Gabinete armónico (7)

CD 6

Bach et son temps

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

1. Pedalexercitum BWV 598

[Bernard Foccroulle, órgano Schnitger de la Jacobi Kirche de Hamburgo]

2. "Erfüllet, ihr himmlischen göttlichen Flammen", aria de la Cantata BWV 1

[Greta de Reyghere, soprano; Marcel Ponseele, oboe da caccia; Guy Penson, órgano; Philippe Pierlot, bajo de viola]

3. "Erschrecke doch du", aria de la Cantata BWV 102

[Robert Buckland, tenor; Stéphanie de Failly, violín piccolo; Luc Dewez, violonchelo; Guy Penson, órgano positivo]

4. Nun Komm der Heiden Heiland BWV 659

[Bernard Foccroulle, órgano Silberman del Dom de Friburgo]

5. Prélude la Suite para violonchelo solo nº1 en sol mayor BWV 1007

[François Fernandez, viola da spalla]

6. Silvius Leopold Weiss (1687-1750): Ouverture en do menor

[Konrad Junghänel, laúd] [ACCENT]

7. Johann Sebastian Bach: Prélude la Suite para violonchelo solo nº6 en re mayor BWV 1012

[Bruno Cocset, violonchelo piccolo] [ALPHA]

Georg Philipp Telemann (1681-1767):

8. Sonata en fa mayor (Vivace-Largo-Allegro)

[Frédéric de Roos, flauta dulce alto; Philippe Malfeyt, archilaúd; Guy Penson, órgano positivo]

9. Menuet para dos trompas de caza

[Claude Maury y Christophe Feron, trompas naturales]

10. L'hiver

[Elsa Frank, oboe tenor; Guy Penson, clave]

11. Napolitana, para oboe d'amore

[Elsa Frank, oboe d'amore; Guy Penson, clave]

12. Sonata en fa menor (Triste-Presto)

[Jérémie Papasergio; Guy Penson, clave]

13. Sonata en la menor (Siciliana- Spirituoso-Andante-Vivace)

[Marcel Ponseele, oboe; Philippe Pierlot, bajo de viola; Guy penson, clave]

Carl Heinrich Graun (1704-1759):

14. Allegro de Concierto para flauta terzetto

[Patrick Beuckels, flauta terzetto; Ricercar Consort]

15. Allegro de Trío en re mayor

[Claude Maury, trompa natural; François Fernandez, violín; Philippe Pierlot, bajo de viola; Guy Penson, clave]

16. Christoph Graupner (1683-1760): Suite para tres chalumeaux (Ouverture -La speranza-Air)

[Eric Hoeprich, chalumeau soprano; Guy van Waas, chalumeau alto; Carles Riera, chalumeau bajo]

17. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): Ouverture

[Eric Hoeprich y Guy Van Waas, clarinetes; Claude Maury, trompa natural]

Les fils de J. S. Bach

18. Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784): Grave de la Sonata VI en do mayor

[Guy Penson, clave]

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788):

19. Abschied von Silbermanischen Klavier Wq 66

[Jocelyne Cuiller, clavicordio]

20. Allegretto de Trío para viola, flauta bajo y bajo continuo

[Frédéric de Roos, flauta dulce bajo; François Fernadez, viola; Hidemi Suzuki, violonchelo; Guy Penson, piano]

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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 6: 78'18'']
Grabación: Sin datos

La tímbrica de la música de Bach es ya bien conocida de cualquier aficionado medio, y aquí se insiste en algunas de sus más peculiares sonoridades, como la del siempre espectacular oboe da caccia, el violín piccolo o el pedalero de un órgano. Llama también la atención el uso de la viola da spalla para el primer Preludio de las Suites de cello o el ya más habitual violonchelo piccolo para la última (de la integral de Bruno Cocset para Alpha). Luego se recurre a los distintos modelos de flautas dulces, de trompas naturales o de oboes. Especial atención merece en cualquier caso la presencia de los chalumeaux, una especie de híbrido entre la flauta dulce y la chirimía, que viene considerándose como antecedente directo del clarinete, aunque lo cierto es que los dos instrumentos coexistieron en el tiempo. Los instrumentos de teclado están especialmente presentes en la sección final del CD, la dedicada a los hijos de Bach, donde aparecen clave, clavicordio (para el famoso rondó de despedida que CPE Bach dedicó a uno de sus instrumentos, un Silbermann) y piano primitivo. Lamentablemente, dentro de la brillantez general de la colección, Ricercar rebaja el valor de la edición al identificar insuficientemente muchas piezas, entre ellas todas las de Telemann (cualquiera se pone a rebuscar y a comparar entre un catálogo de miles de piezas...).

Graupner: Suite para tres chalumeaux. [4'52''] Hoeprich, Van Waas, Riera.

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Del manantial de Telemann

GEORG PHILIPP TELEMANN - "O WOE! O WOE! MY CANARY IS DEAD"

Dorothee Mields, soprano
Bach Concentus
Director: Ewald Demeyere

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

1. Obertura La Bouffonne en do mayor para cuerdas y bajo continuo TWV 55: C5
2. Der Weiber-Orden [El orden de las mujeres], cantata para soprano, cuerdas y bajo continuo TVWV 20: 49
3. Obertura en do mayor para oboe, cuerdas y bajo continuo TWV 55: C2
4. Cantate oder Trauer-Music eines kunsterfahrenen Canarien-Vogel [Cantata o Requiem por un canario experto en arte] para soprano, cuerdas y bajo continuo TVWV 20: 37
5. Obertura burlesca en si bemol mayor para cuerdas y bajo continuo TWV 55: B8
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ACCENT ACC 24199 (Diverdi) [79'10'']
Grabación: Febrero de 2009

Un talento en alza del clave europeo, Ewald Demeyere, presenta junto a su joven grupo Bach Concentus un programa que incluye tres oberturas y un par de cantatas profanas de entre las centenares de ellas que, en ambos géneros, escribió Telemann. La soprano Dorothee Mields pone ligera, jovial y elegante voz a las cantatas y el camerístico conjunto instrumental se aplica con viveza y entusiasmo en la defensa de un repertorio que, pese a estar bien divulgado, no deja de sorprender por su increíble variedad y su arrebatador melodismo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de marzo de 2010]


Telemann: Requiem por un canario experto en arte. [17'38''] Dorothee Mields. Bach Concentus. Ewald Demeyere

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Conciertos a la Goebel

Segundo disco que en este mismo sello la flautista alemana Dorothee Oberlinger (Aquisgrán, 1969) y su Ensemble 1700 dedican a Telemann, éste con el atractivo de que el gran Reinhard Goebel figura como director. A los dos conciertos de Telemann (el escrito en la tonalidad de sol menor, cuya autoría no es del todo segura, ha sido hallado en un manuscrito de la Biblioteca del Conde Harrach en Viena y se graba por primera vez) se unen un Concierto de Johann Christoph Schultze (c.1733-1813) y una Suite-Obertura de Christoph Graupner.

Interpretaciones llenas de virtuosismo por parte de la solista y con un acompañamiento muy ágil y contrastado, de articulaciones muy marcadas, acentos imperiosos y notable vigor rítmico. La cuerda del Ensemble 1700 (seis violines, viola y violonchelo) suena magníficamente homogénea y, pese a la urgencia de la acentuación y la rapidez global de los tempi, su fraseo resulta de apreciable refinamiento. Continuo (fagot, violone, clave) muy empastado en el conjunto y haciéndose notar poco. Todo muy goebeliano.

[Publicado en Scherzo nº247 de diciembre de 2009]


BLOCKFLÖTENKONZERTE

Dorothe Oberlinger, flauta dulce
Ensemble 1700
Director: Reinhard Goebel

Mónica Waisman, Adrian Bleyer, Evan Few, Johannes Pramsoler y Joseph Tan, violines
Florian Deuter, viola
Anita Jehli, violonchelo
Lorenzo Alpert, fagot
Jörg Meder, violone
Alexander Puliaev, clave

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
1. Concierto en sol menor para flauta dulce alto, cuerdas y continuo (Biblioteca Harrach) (atribución dudosa)
2. Concierto en do mayor para flauta dulce alto, cuerdas y continuo TWV 51:C

3. Christoph Graupner (1683-1760): Suite-obertura en fa mayor para flauta dulce alto, cuerdas y continuo
4. Johann Christoph Schultze (c.1733-1813): Concierto en sol mayor para flauta dulce alto, cuerdas y continuo
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DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 88697509662 (Sony - BMG) [66'48'']
Grabación: Febrero de 2009


Schultze: Concierto en sol mayor (Allegro - Adagio - Vivace) [10'03''] Oberlinger. Ensemble 1700. Goebel

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Navidades íntimas

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

Concierto de Navidad de Cajasol. Concertino-Director: Manfredo Kraemer. Programa: Obras de Stradella, Telemann y Corelli. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Domingo 20 de diciembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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NAVIDADES ÍNTIMAS

No fue la exuberante exhibición de música coral de otros años, pero, en un ambiente más íntimo (y más cálido, imagínense un día como el de ayer en la gélida Iglesia de Santa Marina) la OBS volvió a seducir a sus seguidores en el tradicional concierto navideño, esta vez con un programa casi camerístico, que la crisis no afecta sólo a los trasatlánticos sino también a los yates de recreo.

Con el argentino Manfredo Kraemer de concertino, el sonido de la OBS tiende a hacerse más rectilíneo y agresivo, lo cual se apreció ayer desde el concerto grosso de Stradella que abrió el recital. No afecta eso especialmente al fraseo ni a la claridad de las texturas, pues el conjunto ha conseguido ya un empaste y una finura en la producción del sonido que le permite variar con cierta flexiblidad ataques y acentos sin perder nunca prestancia artística. Cierto que las gamas dinámicas fueron acaso menos ricas y variadas que otras veces, que los contrastes entre los extremos fueron algo más bruscos, que la flauta travesera de Guillermo Peñalver sufrió algo en el monumental Concierto de la Parte I de la Tafelmusik de Telemann, pero el gesto teatral, el vigor rítmico, la intensidad, la vitalidad, la hipnosis sonora conseguida con momentos como el hornpipe casi minimalista de la Suite telemaniana o como la pastoral del célebre Concerto fatto per la notte di Natale de Corelli compensaron de sobra. Al final hubo hasta villancicos populares de propina. Íntimas y gozosas navidades.

[Publicado en Diario de Sevilla el lunes 21 de diciembre de 2009]

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Síntesis barroca

ENSEMBLE PROMETEO

Barroco sin fronteras. Componentes: Guillermo Peñalver, flauta travesera; Andoni Mercero y Jorge Jiménez, violines; Marta Sampere, viola; Mercedes Ruiz, violonchelo; Ventura Rico, contrabajo; Carlos García-Bernalt, clave. Programa: Obras de J. S. Bach, Telemann y C. P. E. Bach. Lugar: Iglesia de los Terceros. Fecha: Sábado 7 de noviembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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SÍNTESIS BARROCA

Ensemble Prometeo, esto es, la Orquesta Barroca de Sevilla en versión reducida (siete solistas en esta ocasión) para demostrar por qué el conjunto está en primera línea mundial de su especialidad. Con un programa hecho de obras tan célebres como la Suite nº2 de Bach, la Burlesque de Don Quijote de Telemann, el más conocido de los Conciertos de Emanuel Bach, aquí en versión para flauta, el conjunto dio una muestra del actual paradigma interpretativo de la música barroca, que nace de una síntesis entre las prácticas de los pioneros, que arramblaron con todo lo que sonara a romántico, lo que dio origen a interpretaciones un tanto desencarnadas, y las de los más conspicuos representantes de la exageración y la extravagancia en materia de articulación, contrastes y ornamentos.

Nace así un estilo en el que se imbrican la exquisitez en el fraseo con el vigor y la vitalidad, y así sonó ayer la celebérrima Suite bachiana, con un Guillermo Peñalver magníficamente integrado en el conjunto y dando una exhibición de agilidad y elegancia en la Double de la Polonesa, maravillosamente apoyado por el contracanto en cello y clave. La Suite telemanniana sirvió para el contraste desenfadado de atmósferas, la ternura del sueño de Don Quijote o de sus suspiros por Dulcinea, la furia del ataque a los molinos de viento, el humor con el que se trata a Sancho Panza. Finalmente, el Concierto del otro Bach resultó un admirable paseo por los afectos, con ese embelesador lento central en el que el tono doliente quedó expuesto en primerísimo plano.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 8 de noviembre de 2009]

Claroscuros barrocos

CHIAROSCURO

La Ritirata
Director: Josetxu Obregón

Tamar Lalo, flauta
Enrike Solinís, guitarra, tiorba y archilaúd
Josetxu Obregón, violonchelo
Ángeles Rubio, violonchelo (en Vivaldi)

1. Francesco Mancini (1672-1737): Sonata para flauta y continuo en la menor
2. Domenico Gabrielli (1659-1690): Ricercare I para violonchelo solo
3. James Paisible (c.1656-1721): Sonata para flauta y continuo en re menor
4. Antonio Vivaldi (1678-1741): Sonata para violonchelo y continuo RV 43 en la meno
5. Jean Baptiste Loeillet de Gant (1688-c.1720): Sonata para flauta y continuo en sol mayor
6. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Andante de la Sonata para violín BWV 1003
7. Georg Philipp Telemann (1681-1767): Sonata para flauta y continuo en do mayor
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ARSIS 4229 (Diverdi) [60'33'']
Grabación: Diciembre de 2008

El versátil violonchelista Josetxu Obregón (Bilbao, 1979) ofrece aquí con su conjunto barroco La Ritirata, esta vez en formación de trío (el tiorbista y guitarrista Enrike Solinís y la flautista Tamar Lalo se unen al director; la violonchelista Ángela Rubio colabora en una pieza), un abigarrado recorrido por el Barroco europeo, con obras de Mancini, D. Gabrielli, Paisible, Vivaldi, Loeillet, Bach y Telemann que suenan espléndidamente, con un muy eficaz equilibrio entre el tono afectuoso y el ágil tratamiento de la articulación y los contrastes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 3 de octubre de 2009]


Loeillet: Sonata para flauta y continuo en sol mayor. [12'09''] La Ritirata. Obregón

Tríos para cuatro

LE PETIT COMITÉ ENSEMBLE

Noches en los Jardines del Real Alcázar. Componentes: Leonardo Rodríguez Rossi y Bruno Axel, violines; Guillermo Martín, violonchelo; Alejandro Casal, clave. Programa: Obras de Haendel, Corelli, Telemann y Vivaldi. Fecha: Jueves, 3 de septiembre. Lugar: Jardines del Alcázar. Aforo: Casi lleno.

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TRÍOS PARA CUATRO

En torno a la figura de Haendel y a la sonata en trío, uno de los géneros por excelencia del universo barroco, se presentó un conjunto formado por tres bien conocidos intérpretes sevillanos de música antigua (habituales de la Orquesta Barroca de Sevilla) a los que se ha unido el granadino Bruno Axel, presente ya en el ciclo en un recital en trío con música de Haydn, Turina y Piazzolla.

Más tríos en este caso, pese al número de los solistas, pues conviene recordar que los géneros camerísticos se designan por el número de partes musicales y no por el de intérpretes. En este caso, fueron dos violines y bajo continuo (aquí, un clave y un cello, una de sus formaciones más recurrentes), que constituyeron una de las asociaciones instrumentales más empleadas por los compositores de la primera mitad del siglo XVIII. El éxito de esta textura musical se debió sin duda a que las dos voces superiores permitían el uso frecuente de la imitación, mientras que el sostén del continuo facilitaba el empleo de ostinatos sobre los que los solistas podían hacer variaciones y con frecuencia improvisaciones.

Formación de circunstancias, Le Petit Comité Ensemble se beneficia de la maestría de Leonardo Rodríguez Rossi, un violinista argentino asentado en Sevilla desde hace más de una década y que demuestra con el violín barroco un sonido finísimo, una musicalidad natural, un sentido interior del tempo y el ritmo musicales y un gusto en la ornamentación que deslumbran y prácticamente no tiene parangón en la ciudad. A su lado, Bruno Axel, de sonido más áspero, mostró que en el mundo del Barroco aún tiene un importante margen de mejora, sobre todo en los pasajes de mayor agilidad, en el empleo del vibrato como recurso meramente ornamental y, en general, en la realización de los adornos.

Si Corelli resultó algo apelmazado y poco suelto, el grupo hizo un Haendel magnífico, limpio, clarísimo y con una contrastada paleta de colores, dinámicas y tempi. Un desperdicio el Vivaldi final, donde hubo más problemas de coordinación y desajustes; si además hay que cortar la Follia en tres partes para pasar páginas y coger las partituras con pinzas, mejor habría sido obviarla.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de septiembre de 2009]

Telemann joven, Telemann viejo

Georg Philip Telemann (1681-1767): DREI SIND, DIE DA ZEUGEN IN HIMMEL
Cantatas

Veronika Winter, soprano
Lena Susanne Norin, alto
Jan Kobow, tenor
Ekkehard Abele, bajo
(1-3)

Ingrid Schmithüsen, soprano
Claudia Schubert, alto
Howard Crook, tenor
Gotthold Schwarz, bajo
(4)

Rheinische Kantorei
Das Kleine Konzert
Director: Hermann Max

1. Drei sind, die da zeugen im Himmel TVWV 1:377 [Erdmann Neumeister]
[Cantata para la Trinidad; Eisenach, 1711]

2. Ich hatte viel Bekümmernisse TVWV 1:843 [Erdmann Neumeister]
[Cantata para el 2º Domingo de Adviento; Frankfurt, 1717]

3. Wie liegt die Stadt so wüste TVWV 1:1629 [Johann Friedrich Helbig]
[Cantata para el 10º Domingo después de la Trinidad; Hamburgo, 1727]

4. Er kam, lobsingt ihm TVWV 1:462 [Daniel Schiebeler]
[Oda para el Día de la Ascensión; 1759]
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CPO 77 195-2 (Diverdi) [57'08'']
Grabaciones: Abril de 1997 (4), Marzo de 2006

El caudal inagotable de música que mana del inabarcable catálogo de Telemann es muy tenido en cuenta en su Magdeburgo natal, que desde 1962 organiza un Festival en torno a su figura. Este disco de CPO recoge un concierto del 18 de marzo de 2006, ofrecido en el seno de dicho Festival, que reúne tres cantatas religiosas de diferentes períodos del músico: Drei sind, die da zeugen im Himmel es una obra extraída de su primer gran ciclo de música religiosa moderna, una cantata festiva, como muestra el instrumentario, que prevé nada menos que seis trompetas, timbales, dos oboes, cuerdas y continuo; Ich hatte viel Bekümmernisse (el mismo título de la BWV 21, mi cantata preferida de Bach) es algo posterior y resulta bastante más austera con respecto tanto a la anterior como a la bachiana homónima; Wie ligt die Stadt so wüste representa un estado algo más avanzado en la composición de cantatas por parte de Telemann: la estructura es similar, con alternancia de recitativos, arias breves, coros y corales, pero las texturas parecen aligerarse, lo cual no obsta para el recurso al cromatismo con intenciones retóricas.

El disco se completa con una grabación de la Radio de Colonia casi diez años anterior, que recoge una obra de la senectud del músico, escrita sobre una Oda de Daniel Schiebeler con toda la exuberancia que el tema (la Ascensión) exigía, por lo que Telemann prescribe un acompañamiento instrumental a base de tres trompetas, timbales, dos traversos, oboe ad libitum, cuerdas y continuo. Hermann Max es un gran especialista en la música alemana sacra del XVIII y sus conjuntos rinden a gran nivel, especialmente el coro, pues a los oboes del grupo instrumental podría habérsele pedido un poco más de redondez y elegancia. En 1997, Max contó con un elenco extraordinario, que me parece en general superior al de 2006, en el que destaca el atractivo tenor Jan Kobow, pese a todo una voz más ligera que la poderosamente expresiva de Howard Crook, pero las voces femeninas son claramente inferiores. En cualquier caso, nuevo ejemplar telemanniano en el impresionate catálogo de CPO, que es tan bienvenido como los anteriores.


Telemann: Drei sind, die da zeugen im Himmel. [12'12''] Solistas. Rheinische Kantorei. Das Kleine Konzert. Hermann Max

Celebrando a Haendel (12)

DEUTSCHE ARIEN

Dorothea Röschmann, soprano
Akademie für Alte Musik Berlin

Bernhard Forck, violín
Sabine Fehlandt, viola d'amore
Kristin von der Goltz, violonchelo
Eckehard Hering, oboe
Burghard Hilse, flauta travesera
Christian Beuse, fagot
Björn Colell, laúd
Raphaël Alpermann, clave y órgano

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
1. Künft'ger Zeiten eitler Kummer HWV 202
2. Die ihr aus dunklen Grüften HWV 208
3. Das zitternde Glänzen der spielenden Wellen HWV 203
4. Süβe Stille, sanfte Quelle HWV 205
5. Singe, Seele, Gott zum Preise HWV 206

6. Georg Philipp Telemann (1681-1767): Cuarteto en mi menor para flauta, violín, violonchelo y bajo continuo [Tafelmusik, Producción III]

Georg Friedrich Haendel
7. Flammende Rose, Zierde der Erden HWV 210
8. In den angenehmen Büschen HWV 209
9. Meine Seele hört in Sehen HWV 207
10. Süβer Blumen Ambraflocken HWV 204

11. Georg Philipp Telemann: Cuarteto en sol mayor para flauta, oboe, violín y bajo continuo [Tafelmusik, Producción I]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908288.91 (CD 2) [78'39'']
Grabaciones: Diciembre de 1998

Para el Festival de Música Antigua de Sevilla que acaba de finalizar escribía recientemente lo siguiente a cuenta de las Nueve arias alemanas de Haendel:

Es posible que Haendel conociera al poeta Bartold Heinrich Brockes, cinco años mayor que él, en la Universidad de Halle, donde Brockes, nacido en Hamburgo, estudió jurisprudencia, o que el encuentro entre los dos jóvenes se produjera en la misma Hamburgo, adonde Haendel, nacido en Halle, se desplazó con apenas 18 años para trabajar en el Teatro del Mercado de las Ocas, centro neurálgico de la producción operística en toda Alemania. Lo cierto es que el nombre del poeta iba a quedar unido al del compositor no sólo porque Haendel fuera uno de los muchos músicos (junto a Keiser, Telemann, Mattheson, Stölzel o Fasch) que se sintieran atraídos por Der für die Sünden der Welt gemarterte und sterbende Jesus, obra publicada en 1712 y que hoy es conocida como la Pasión de Brockes, a la que puso música en 1715 o 1716, sino porque en los años 20 Haendel volvió sobre el literato al poner música a una serie de poemas editados en el primer volumen de Irdsiches Vergnügen in Gott (El placer terrestre de Dios), una gran antología de textos de Brockes, publicada en nueve volúmenes entre 1721 y 1748.

Las que serían conocidas como Nueve arias alemanas no fueron en realidad concebidas como un ciclo ni con carácter unitario. Escritas entre 1724 y 1727, no dejan de llamar la atención unas obras que surgen por completo al margen de la principal ocupación del músico en aquellos años, que no era otra que la escritura de óperas italianas para la Royal Academy of Music de Londres. No se conoce el destino que tuvieron estas nueve arias, escritas sobre unos textos de carácter panteísta, meditativo y moralizante, aunque es posible que estuvieran destinadas al consumo doméstico de alguna familia alemana residente en la capital británica. En cualquier caso, las obras no serían editadas nunca en vida del músico, quien tampoco les dio el orden ni el título con el que serán publicadas en 1921 por Herman Roth, aunque todo parece indicar que las dos primeras y las HWV 206 y 207 fueron escritas por parejas.

Las arias están compuestas para voz de soprano (o tenor), un instrumento melódico y bajo continuo. La voz instrumental superior no se precisa, aunque las más comunes en la Inglaterra de la época serían sin duda las del violín, la flauta travesera y el oboe, por lo que el conjunto que las ofrece hoy se antoja ideal para presentarlas en toda su riqueza de matices. Musicalmente, las piezas responden al modelo del aria da capo operística –excepto la HWV 209, de forma libre–, aunque el tratamiento de la sección central no tiene el carácter intensamente contrastante característico del género escénico.

Curiosamente, la Akademie für Alte Musik de Berlín alterna en este CD los mismos instrumentos melódicos en el acompañamiento que el conjunto de Nicolau de Figueiredo en el Festival de Sevilla, aunque aquí oboe y flauta son claramente inferiores a Marcel Ponseele y Jan de Winne con Figueiredo. En cambio, Bernhard Forck está impresionante con el violín, del que obtiene un sonido de un lirismo y una sensualidad extraordinarios, que a mí me parece muy eficaz en una música que combina la brillantez de la escritura italiana y el panteísmo religioso de los textos. Dorothea Röschmann, con una voz algo más ligera que la que tiene actualmente es un prodigio en la expresión, y sus da capo resultan más variados que los que le escuchamos a Julia Kogan en el Alcázar. Los dos Cuartetos de la Tafelmusik de Telemann que completan el disco suenan algo alicaídos y no pueden competir con lo que en su día hicieran Reinhard Goebel y sus chicos. A la Akademie berlinesa le quedaba todavía un poquito...


Haendel: Künft'ger Zeiten eitler Kummer HWV 202 [7'06''] Dorothea Röschmann. Akademie für Alte Musik Berlin.

Künft’ger Zeiten eitler Kummer
Stört nicht unsern sanften Schlummer,
Ehrgeiz hat uns nie besiegt.
Mit dem unbesorgten Leben,
Das der schöpfer uns gegeben,
Sind wir ruhig und vergnügt.

[No perturban nuestro dulce reposo/ vanas aflicciones por los tiempos venideros,/ nunca nos ha vencido la ambición./ Con la vida despreocupada/ que el Creador nos ha regalado/ estamos tranquilos y alegres. Traducción: Alberto Marina Castillo]

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Tiempo de Pasión

La tradición de leer o representar la Pasión musicalmente es casi tan antigua como la Iglesia Católica. Su evolución, desde los primeros ejemplos en canto llano hasta creaciones tan inclasificables como la que Osvaldo Golijov hizo en el año 2000 sobre el Evangelio de Marcos, ha sido rica y compleja, aunque recientemente la popularidad de las dos grandes pasiones de Bach (la de San Juan clausura esta misma tarde en el Teatro de la Maestranza el Festival de Música Antigua de Sevilla) ha popularizado el modelo de la pasión-oratorio, que es sólo uno de los históricamente posibles.

Aprovechando la proximidad de la Semana Santa, Harmonia Mundi publica el último trabajo discográfico de René Jacobs, dedicado a la Pasión de Brockes de Telemann, obra que corresponde a un modelo emparentado con el de las bachianas, aunque algo diferente: era conocido como oratorio de la Pasión y presenta una mayor flexibilidad estructural al basarse en un texto enteramente versificado y no directamente en los evangelios. Ello se aprecia bien en esta obra de Telemann, que se divide en las dos partes de rigor, pero se abre con una larga Sinfonía (ausente normalmente en las pasiones-oratorios) y mezcla partes narrativas y líricas de forma mucho más flexible y variada, albergando en conjunto 31 arias, en general más breves (sólo 8 incluyen da capo), un aria con coro, siete ariosos, tres dúos, un trío, doce coros de turba, cuatro corales y catorce recitativos acompañados, que se interpolan de mil formas entre los mucho más cortos recitativos seccos.

Esta estructura musical debe sin duda mucho a la naturaleza del texto escogido por Telemann, Der für die Sünden der Welt leidende und sterbende Jesus (Jesús martirizado y muriendo por los pecados del mundo), obra publicada en Hamburgo en 1712 por el poeta Bartold Heinrich Brockes, un libreto sobre el que había trabajado ya Reinhard Keiser en el mismo año de su publicación y que Telemann afrontaría (igual que Haendel) en 1716, dos años antes de que lo hiciera Johann Mattheson. No puede pasarse por alto que estos cuatro grandes maestros coincidieron a principios de siglo en Hamburgo, por entonces centro de la ópera alemana, lo cual queda bien reflejado en las visiones que nos dejaron del poema de Brockes, que tenían mucho de óperas sacras.


Esa exuberancia teatral de la pasión telemanniana resulta admirablemente explorada por René Jacobs en una interpretación soberbia (una más del director belga) al frente de dos de los más importantes conjuntos alemanes dedicados al barroco, la Akademie für Alte Musik de Berlín y el RIAS Kammerchor y un plantel de solistas apenas conocido pero que responde con intenso y encendido dramatismo a los requerimientos de la batuta. La Pasión de Brockes de Telemann tal vez no alcance esa hondura mística e hiriente a que nos han acostumbrado las grandes obras dedicadas al género por Bach, pero combina exuberancia, introspección y patetismo con maestría absoluta.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 4 de abril de 2009]


Georg Philipp Telemann (1681-1767): BROCKES-PASSION TVWV 5:1

Birgitte Christensen, soprano (Hija de Sión I, Alma fiel I, María y Sirviente 3)
Lydia Teuscher, soprano (Hija de Sión II, Alma fiel II y Sirviente 2)
Marie-Claude Chappuis, mezzosoprano (Judas, Alma fiel III y Sirviente 1)
Donát Havár, tenor (Pedro, Pilato, Alma fiel IV y Centurión)
Daniel Behle, tenor (Evangelista, Alma fiel VI)
Johannes Weiser, barítono (Jesús, Alma fiel V)
RIAS Kammerchor
Akademie für Alte Musik Berlin
Director: René Jacobs
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2 CD HARMONIA MUNDI HMC 902013.14 [66'03'' - 73'48'']
Grabación: Marzo de 2008


Telemann: Una escena de Pedro de la Brockes-Passion. [7'05'']Donát Havár. Akademie für Alte Musik Berlin. René Jacobs.

Adelantos HM - Marzo'09

En marzo, aparte de las cinco novedades (he tenido ocasión de escuchar ya los Conciertos de Brandemburgo de Richard Egarr, que suenan muy suaves, elegantes y refinados), Harmonia Mundi ofrece seis reediciones de la serie HM Gold, entre ellas la que es, en mi opinión, una de las grandes joyas de la compañía: las Muskalische Exequien de Schütz en la versión acongojante de Philippe Herreweghe. Si alguien no tiene esta grabación en alguno de los distintos formatos en los que el sello la ha ofrecido desde su primera publicación en 1987, ya puede ir reservándola donde sea. A su lado está también un disco extraordinario de William Christie con madrigales de Gesualdo. Las cantatas de Scarlatti con María Cristina Kiehr y el Concerto Soave gustarán a los fanáticos de la soprano argentina, que no está aquí en su mejor momento. No estoy seguro de haber escuchado el Haydn del trío Wanderer, que es un conjunto en cualquier caso competente, ni el Brahms de Marcus Creed, aunque en este caso tanto la calidad de la música como el extraordinario RIAS Kammerchor son garantía de algo bueno. No conozco el Elgar de Paul Goodwin, aunque tengo buenas referencias de él.

NOVEDADES

REEDICIONES

Dionisíaca Navidad

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

Concierto de Navidad de Cajasol. Solista: Monica Piccinini, soprano. Concertino-Directora: Monica Huggett. Programa: Concierto de Brandemburgo nº1 BWV 1046 en fa mayor de Johann Sebastian Bach; Oh, di Betlemme de Alessandro Scarlatti; In furore RV 626 de Antonio Vivaldi; Obertura TWV 55 F3 en fa mayor de Georg Philipp Telemann. Lugar: Iglesia de Santa Marina. Fecha: Domingo 21 de diciembre. Aforo: Lleno.

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DIONISÍACA NAVIDAD

La OBS planteó un original y muy coherente programa navideño, abierto y cerrado por obras escritas en la tonalidad de fa mayor, pastoral por excelencia (¡hasta Beethoven la eligió para su 6ª Sinfonía!). Pero el espíritu indómito de Monica Huggett no podía contentarse con la exposición beatífica y serena de una música tan cargada de referencias a la (imaginada) armonía de la naturaleza.

Su Brandemburgo resultó radicalmente expresivo, forzados, en ocasiones hasta el desequilibrio, los choques entre los vientos y las cuerdas, sin importarle demasiado que las trompas o su propio violín piccolo pudiesen sonar desafinados, con tal de destacar el contraste entre rusticidad y refinamiento que parece implícito en la pieza bachiana. Con Telemann fue la misma vitalidad, el mismo vigor, el mismo sentido dionisíaco, invitado de honor en esta celebración navideña, aunque con un control más depurado del fraseo hasta la brillante fanfarria final.

Monica Piccinini había colaborado ya en otras ocasiones con la OBS, pero hacía tiempo que no la veíamos por Sevilla. Su voz, ligera y elegante, de agudos fáciles y un hermosísimo registro central, resultó ideal para lograr la variedad de matices que requiere una cantata como la de Scarlatti, con tres arias escritas en un delicado tempo de Andante. Le faltó en cambio un punto de pujanza dramática a la fogosa primera aria del motete de Vivaldi, aunque el aria central fue un prodigio de dulzura y en el Aleluya final mostró una coloratura impecable.

Cuando, fuera de programa, Piccinini afrontó el "V’adoro pupille" del Giulio Cesare de Haendel, fue inevitable pensar que hace menos de un mes la OBS conseguía imponerse de forma incontestable en el Maestranza con esta ópera haendeliana. Tras aquello, después del triunfo en el gran templo de la música sevillana, las condiciones en que se celebran estos conciertos de Cajasol (¿para qué quieren su Centro Cultural?) resultan por completo inaceptables. La OBS no se merece tocar en un lugar sin los requerimientos profesionales mínimos, con un frío que obligó a algunos instrumentistas a salir a escena con bufanda al cuello o mitones en las manos. El público no merece colas desesperantes ni un espacio sin las mínimas condiciones acústicas ni de habitabilidad. Que se reúnan quienes tengan que reunirse y que lo solucionen, pero ya.

[Publicado en Diario de Sevilla el lunes 22 de diciembre de 2008]

Un compositor inagotable

Georg Philipp Telemann (1681-1767): CANTATAS
Dorothée Mields, soprano
Klaus Mertens, bajo
Accademia Daniel
Director: Shalev Ad-El

Tami Krausz, flauta travesera
Ofer Frenkel, oboe
Lilia Slavny, violín I
Daphna Ravid, violín II
Amos Boasson, viola
Thomas Fritzsch, violonchelo
Claus-Peter Nebelung, contrabajo
Shalev Ad-El, clave y órgano

Hans-Martin Rux y Almut Rux, trompetas
Stefan Gawlick, timbales

1. Zerschmettert die Götzen
cantata para soprano, bajo, dos trompetas, timbales, flauta travesera, oboe, dos violines y bajo continuo TVWV 2:7 (Música para la Consagración de la iglesia de Neuenstädten, 1751)

2. Der geliebte und verlorne Jesus
cantata para soprano, oboe, dos violines y bajo continuo TVWV 1:1099

3. Jesus und die Seele
cantata en diálogo para canto (el Alma), bajo (Jesús), oboe, violín al unísono y bajo continuo TVWV 1:1133
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CPO 777 249-2 (Diverdi) [71'49'']
Grabación: Marzo de 2006

Una brillante y gran cantata de Telemann, escrita en dos partes en 1751 para la consagración de un nuevo templo, forma la base de este disco, que se completa con otras dos cantatas extraídas de entre los centenares de ellas que dejó el músico hamburgués. La soprano Dorothée Mields y el bajo Klaus Mertens ponen las voces y la Accademia Daniel toca a instrumento por parte con delicado equilibrio.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de agosto de 2008]


Telemann: "Naht man künftig im Gebete", dúo que abre la segunda parte de la cantata Zerchsmettert die Götzen. [5'24''] Dorothée Mields. Klaus Mertens. Accademia Daniel. Shalev Ad-El.

Naht man künftig im Gebete,
Vater! Dieser heilgen Stätte,
o so ser uns immer nahl
Wenn wir für des Königs Leben
unser Herz zu dir erheben,
so verweigne nie dein Ja.
Aber für die frechen Spötter
steh dein Tempel, Gott der Götter,
wider sie zu Zeugen da.

P.S. Son tantos los discos de CPO dedicados a cantatas de Telemann (¡pero son tantas las cantatas de Telemann!) que uno corre el riesgo de pasar sobre ellos como quien recorre manzana tras manzana de un barrio periférico en una gran ciudad: todos los edificios parecen iguales; y sería una injusticia, con Telemann y con uno mismo, pues en las obras del hamburgués hay una riqueza extraordinaria (de ideas melódicas, de soluciones tímbricas y armónicas, de gestos retóricos) que sólo reclama una escucha atenta y evitar la sempiterna y castrante comparación con el repertorio bachiano. Estas tres cantatas, por ejemplo, son muy diferentes entre sí: la primera de ellas es triunfal, brillante, expansiva, aun con momentos de recogimiento exquisito (como el dúo que pongo de ejemplo); de extremo lirismo la segunda; en el característico estilo del diálogo (Jesús y el Alma), de notable sobriedad la tercera. Versiones minimalistas, tocadas con gran delicadeza y cantadas con muy buen gusto por una Mields de voz algo frágil, pero encantadora, y un Mertens que nunca me apasiona y rara vez me emociona, pero que es como un reloj atómico, no falla nunca. Hay que escuchar el disco como si fuera el primero de cantatas de Telemann que cayera en nuestras manos.