Un viaje por Schubert

Franz Schubert (1797-1828): WINTERREISE
ciclo de 24 lieder sobre poemas de Wilhelm Müller

Mark Padmore, tenor
Paul Lewis, piano

1. Gute Nacht [Buenas noches]
2. Die Wetterfahne [La veleta]
3. Gefror'ne Tränen [Lágrimas heladas]
4. Erstarrung [Entumecimiento]
5. Der Lindenbaum [El tilo]
6. Wasserflut [Torrente]
7. Auf dem Flusse [En el arroyo]
8. Rückblick [Mirada atrás]
9. Irrlicht [Fuego fatuo]
10. Rast [Descanso]
11. Frühlingstraum [Sueño de primavera]
12. Einsamkeit [Soledad]
13. Die Post [El correo]
14. Der greise Kopf [La cabeza cana]
15. Die Krähe [La corneja]
16. Letzte Hoffnung [Última esperanza]
17. Im Dorfe [En el pueblo]
18. Der stürmische Morgen [Mañana tormentosa]
19. Täuschung [Engaño]
20. Der Wegweiser [El poste indicador]
21. Das Wirtshaus [La posada]
22. Mut! [¡Valor!]
23. Die Nebensonnen [Los soles fantasmas]
24. Der Leiermann [El tañedor de zanfoña]
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HARMONIA MUNDI HMU 907484 [74'18'']
Grabación: Noviembre y Diciembre de 2008

Es difícil competir en la discografía (unos 500 registros lleva documentados el Instituto Schubert) de obra tan capital de la historia de la música, ese Viaje de invierno en el que Franz Schubert volcó toda la sensibilidad, la sabiduría y las amarguras acumuladas en sus tres décadas de intensa vida, pero el tenor británico Mark Padmore no se ha arredrado, ofreciendo para este disco de HM una visión que empieza serena y, con mesetas de ligera luminosidad, se va oscureciendo hasta un final dramáticamente desolado. Paul Lewis acompaña con furia.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de noviembre de 2009]


Schubert: "Der Wegweiser" de Winterreise. [4'26''] Padmore, Lewis

Was vermeid' ich denn die Wege,
Wo die ander'n Wand'rer geh'n,
Suche mir versteckte Stege,
Durch verschneite Felsenhöh'n ?

Habe ja doch nichts begangen,
Daß ich Menschen sollte scheu'n, -
Welch ein törichtes Verlangen
Treibt mich in die Wüstenei'n ?

Weiser stehen auf den Straßen,
Weisen auf die Städte zu.
Und ich wandre sonder Maßen
Ohne Ruh' und suche Ruh'.

Einen Weiser seh' ich stehen
Unverrückt vor meinem Blick;
Eine Straße muß ich gehen,
Die noch keiner ging zurück.

[¿Por qué evito las rutas,/ Que llevan los otros caminantes,/ Y busco sendas ocultas/ A través de nevadas alturas rocosas?// No he cometido nada/ Por lo que temer a los hombres./ ¿Qué necio anhelo/ Me lleva hasta los desiertos?// Indicadores jalonan los caminos,/ Señalando hacia las ciudades;/ Pero camino y camino,/ Sin descanso buscando descanso.// Ante mi vista tengo,/ Una indicación inamovible./ Tengo que recorrer una ruta,/De la que aún nadie regresó. Trad.: Francisco Rosso Fernández]

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Renovando la tradición

HANDEL - ORGAN CONCERTOS OP.7

Richard Egarr, órgano
Academy of Ancient Music
Director: Richard Egarr

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

CD 1

1. Concierto para órgano en si bemol mayor Op.7 nº1 HWV 306
2. Concierto para órgano en la mayor Op.7 nº2 HWV 307
3. Concierto para órgano en si bemol mayor Op.7 nº3 HWV 308
4. Concierto para órgano en re menor Op.7 nº4 HWV 309

CD 2

1. Concierto para órgano en sol menor Op.7 nº5 HWV 310
2. Concierto para órgano en si bemol mayor Op.7 nº6 HWV 311
3. Chacona en fa mayor HWV 485
4. Fuga en sol menor HWV 605
5. Suite (Chacona) nº9 en sol mayor HWV 442
6. Concierto para órgano en fa mayor HWV 295 The Cuckoo & the Nightingale
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2 CD HARMONIA MUNDI HMU 807447.48 [63'10'' - 64'25'']
Grabación: Noviembre de 2006, Febrero y Marzo de 2007

La serie haendeliana que Richard Egarr ha venido registrando para HM culmina en su parte orquestal con un doble disco excepcional. Junto a la Academy of Ancient Music, son los seis Conciertos para órgano de la Op.7 los que Egarr graba aquí renovando por completo la tradición inglesa sobre estas piezas: la intensidad de los acentos, la agilidad articulatoria, la imaginación ornamental y la gracia expresiva son fundamento principal de estas interpretaciones. El célebre Concierto del cuco y el ruiseñor y tres piezas para clave completan el CD.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de noviembre de 2009]


Haendel: Concierto Op.7 nº4 (Adagio - Allegro - Organo ad libitum - Allegro). [14'55''] Academy of Ancient Music. Richard Egarr

P.S. La Fuga en sol menor aparece en la documentación del CD por error con el número de catálogo HWV 264, que corresponde realmente a la antífona coral para los funerales de la reina Carolina. Lo que suena es la Fuga HWV 605, pieza originalmente concebida para el órgano.

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Revelaciones haydnianas

HAYDN - VIOLIN CONCERTO NO.1

Gottfried von der Goltz, violín
Freiburger Barockorchester
Director: Gottfried von der Goltz

Franz Joseph Haydn (1732-1809):

1. Sinfonía nº80 en re menor Hob.I:80
2. Concierto para violín y orquesta nº1 en do mayor Hob.VIIa:1
3. Sinfonía nº49 en fa menor Hob.I:49 La passione
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HARMONIA MUNDI HMX 2962029 [69'19'']
Grabación: Agosto de 2008

Aunque hace tiempo que los intérpretes historicistas irrumpieron en la música del Clasicismo, la gran revolución en este repertorio se ha producido en la última década y se manifiesta en un registro como éste en el que los fabulosos Barrocos de Friburgo, dirigidos por su concertino Gottfried von der Goltz, hacen de la Sinfonías nos. 49 y 80 y de un Concierto para violín de Haydn una gozosa manifestación de agilidad, transparencia, hondura y drama, y todo ello sin perder de vista la elegancia del fraseo, aunque sí un poco el tan haydniano sentido del humor.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de noviembre de 2009]


Haydn: Adagio (primer movimiento) de la Sinfonía nº49. [10'39''] Freiburger Barockorchester. Gottfried von der Goltz

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El drama en Schumann

Robert Schumann (1810-1856) ha perdurado como uno de los grandes maestros románticos del piano y del lied y como un notable autor de obras camerísticas y sinfónicas (aunque los prejuicios que penden sobre estas últimas por sus supuestos errores de orquestación llegan hasta nuestros días), pero su prestigio como autor dramático no sobrepasa el convencimiento de un grupo de iluminados que, como Nikolaus Harnoncourt, lo tienen incluso en mayor estima que al mismísimo Wagner.

Lo cierto es que hablar de música dramática en Schumann es hacerlo de una serie de obras sinfónico-corales de no siempre fácil filiación genérica, entre las que los oratorios El Paraíso y la Peri y El peregrinaje de la rosa han conocido en los últimos años una apreciable difusión, ya que en puridad la única ópera escrita por el compositor fue Genoveva, estrenada en 1850, pues el intento de poner en música un libreto elaborado a partir de El Corsario de Byron (el mismo motivo de uno de los dramas menos lucidos de Verdi) no pasó de la composición de tres números aislados.

Pese a ello, Harnoncourt ha defendido en infinidad de ocasiones el valor musical y dramático de este repertorio (ha grabado dos veces Genoveva, la última presentada en formato DVD por Arthaus en 2008, y también El Paraíso y la Peri), llegando a afirmar que fue sólo la temprana muerte del compositor la que lo privó de alcanzar una madurez en el manejo de las situaciones teatrales que lo habrían hecho un imprescindible de la música dramática del siglo XIX. No es por ello raro que en el primer registro que el sello de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam publica del que es desde 2000 su Director Invitado Honorífico se incluyan estas Escenas del Fausto de Goethe con las que Schumann rendía tributo a la fascinación que le provocaba la inmortal obra del poeta alemán.


La obra fue estrenada como unidad sólo de forma póstuma, pues las Escenas fueron en realidad escritas y presentadas entre 1844 y 1853 de forma independiente o por bloques, y aunque el compositor tuviera tal vez en mente la idea de un oratorio, lo que resultó de su labor es una composición fragmentaria, aun tramada por un tema cíclico, en la que domina argumentalmente el motivo de la redención y musicalmente una extraordinaria variedad que admite desde el aria de ópera al coro de naturaleza mística y en la que el concepto de drama tiene más que ver con la concepción filosófico-poética que Schumann compartía con Goethe que con el mundo del teatro.

Con el soberbio Coro de la Radio de Holanda, la Orquesta del Concertegbouw y un equipo de solistas que comanda el barítono Christian Gerhaher y entre los que también se cuentan Christiane Iven, Alastair Miles, Werner Güra, Franz-Josef Selig o Birgit Remmert, Harnoncourt dota a la obra de una arquitectura que ahonda en el sentido metafísico y omnicomprensivo de la partitura schumanniana y el pensamiento de Goethe.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de noviembre de 2009]


SCHUMANN - SZENEN AUS GOETHES FAUST

Christian Gerhaher, barítono (Fausto, Pater Seraphicus, Dr. Marianus)
Christiane Iven, mezzosoprano (Gretchen, Noth, Penitente)
Alastair Miles, bajo (Mefistófeles, Espíritu maligno)
Werner Güra, tenor (Ariel, Pater Ecstaticus, Ángel perfecto)
Mojca Erdmann, soprano (Marta, Inquietud, Ángel, Niño bienaventurado, Penitente, Magna Peccatrix)
Birgit Remmert, contralto (Culpa, Niño bienaventurado, Mater gloriosa, Mater Aegyptiaca)
Elisabeth von Magnus, contralto (Penuria, Niño bienaventurado, Penitente, Mulier Samaritana)
Franz-Josef Selig, bajo (Pater Profundus, Ángel perfecto)
Coro de la Radio de Holanda
(solistas: Anitra Jellema, soprano; Anjolet Rotteveel, contralto; Kevin Doss, tenor)
Coro de Niños de Holanda
Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director: Nikolaus Harnoncourt

Robert Schumann (1810-1856): Szenen aus Goethes Faust (Escenas del Fausto de Goethe)

CD 1

1. Obertura

2. Primera parte
I. Escena en el jardín
II. Margarita ante la imagen de la Mater Dolorosa
III. Escena en la catedral

3. Segunda parte
I. Ariel. El amanecer
II. Medianoche
III. La muerte de Fausto

CD 2

Tercera parte
I. La transfiguración de Fausto
II. Chorus Mysticus
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2 CD RCO LIVE RCO 090001 (Diverdi) [72'56'' - 45'34'']
Grabación: Abril de 2008


Schumann: "Chorus Mysticus" de las Escenas del Fausto de Goethe [9'25''] Solistas. Coro de la Radio de Holanda. Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Harnoncourt

Alles Vergängliche
ist nur ein Gleichnis;
das Unzulängliche,
hier wirds Ereignis;
das Unbeschreibliche
hier ist es getan;
das Ewig-Weibliche
zieht uns hinan.

[Todas las cosas transitorias/ son sólo parábolas;/ aquí la carencia/ se tornará derroche;/ aquí lo indescriptible/ se verá realizado;/ el eterno femenino/ nos llevará hacia el cielo.]

Síntesis barroca

ENSEMBLE PROMETEO

Barroco sin fronteras. Componentes: Guillermo Peñalver, flauta travesera; Andoni Mercero y Jorge Jiménez, violines; Marta Sampere, viola; Mercedes Ruiz, violonchelo; Ventura Rico, contrabajo; Carlos García-Bernalt, clave. Programa: Obras de J. S. Bach, Telemann y C. P. E. Bach. Lugar: Iglesia de los Terceros. Fecha: Sábado 7 de noviembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

* * * *

SÍNTESIS BARROCA

Ensemble Prometeo, esto es, la Orquesta Barroca de Sevilla en versión reducida (siete solistas en esta ocasión) para demostrar por qué el conjunto está en primera línea mundial de su especialidad. Con un programa hecho de obras tan célebres como la Suite nº2 de Bach, la Burlesque de Don Quijote de Telemann, el más conocido de los Conciertos de Emanuel Bach, aquí en versión para flauta, el conjunto dio una muestra del actual paradigma interpretativo de la música barroca, que nace de una síntesis entre las prácticas de los pioneros, que arramblaron con todo lo que sonara a romántico, lo que dio origen a interpretaciones un tanto desencarnadas, y las de los más conspicuos representantes de la exageración y la extravagancia en materia de articulación, contrastes y ornamentos.

Nace así un estilo en el que se imbrican la exquisitez en el fraseo con el vigor y la vitalidad, y así sonó ayer la celebérrima Suite bachiana, con un Guillermo Peñalver magníficamente integrado en el conjunto y dando una exhibición de agilidad y elegancia en la Double de la Polonesa, maravillosamente apoyado por el contracanto en cello y clave. La Suite telemanniana sirvió para el contraste desenfadado de atmósferas, la ternura del sueño de Don Quijote o de sus suspiros por Dulcinea, la furia del ataque a los molinos de viento, el humor con el que se trata a Sancho Panza. Finalmente, el Concierto del otro Bach resultó un admirable paseo por los afectos, con ese embelesador lento central en el que el tono doliente quedó expuesto en primerísimo plano.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 8 de noviembre de 2009]

España al aire (3)

Mauricio Sotelo (1961): DE OSCURA LLAMA

Arcángel, cantaor flamenco
Roberto Fabbriciani, flauta
Stefano Scodanibbio, contrabajo
Ensemble Residencias
Trío Arbós [Juan Carlos Garvayo, piano; Miguel Romero, violín; José Miguel Gómez, violonchelo]
Neopercusión [Juanjo Guillem, Rafa Gálvez, Juanjo Rubio]
Carlos Gálvez Taroncher, clarinete
Director: Mauricio Sotelo

1. De Profundis
2. Soleá de la sombra
3. Rompe desde un abismo el sol (Seguiriya I)
4. Del amor oscuro (Seguiriya II)
5. Intermezzo I (Granaína)
6. De la espiral secreta (Soleá por bulería) - Impromptu I (à la Scodanibbio)
7. Bulería encendida
8. Intermezzo II (Matriz-Materia)
9. Martinete de medianoche - Impromptu II (à la NeoPerc)
10. De la llama oscura
11. Coral - Impromptu III (à la Fabbriciani)
12. Toná de mediodía
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ANEMOS C33002 (Diverdi) [49'58'']
Grabación: Diciembre de 2008 y Enero de 2009

A pesar de una construcción elaborada con aportes materiales de gran heterogeneidad, late una singular unidad en esta obra de Mauricio Sotelo, en la que para mí es el ritmo, incluso por encima de la voz del cantaor, el parámetro que cohesiona y vertebra los doce números en que se divide esta visión tenebrosa e inquietante del amor, que es el concepto que parece adivinarse tras esa oscura llama del título. Se sorprenderá posiblemente el oyente con la coherencia de las transiciones entre las secciones más abstractas y especulativas de la obra y los números flamencos, en los que la voz de Arcángel, colaborador habitual del compositor, planea sobre un fondo sonoro que parece por completo ajeno al universo de lo jondo, pero al que termina dando sentido en una mezcla sugestiva incluso para quien, como yo, no es lo que se dice precisamente un gran enamorado del arte flamenco. Música de la posmodernidad, pero que sobrevuela muy por encima del tradicional uso que hoy se hace de la fusión como mera superposición de contrarios: aquí los contrarios no sólo se tocan, sino que se integran en la creación de algo nuevo.


Sotelo: "Bulería encendida" de De oscura llama. [5'13''] Arcángel. Ensemble Residencias

1 - 2

Usted también puede hacerlo

BÉLA BARTÓK - WORKS FOR PIANO SOLO (6)

Zoltán Kocsis, piano
Márta Luki, mezzosoprano (en 65, 74b, 95b y 127)
Károly Mocsári, piano (en 43a, 44, 55 y 68)

Béla Bartók (1881-1945): Mikrokosmos

CD 1

Volumen 1
1. No.1 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 1]
2. No.2 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 2 (versiones a y b)]
3. No.3 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 3]
4. No.4 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 4]
5. No.5 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 5]
6. No.6 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 6]
7. No.7 Kóta ponttal [Notas con puntillo]
8. No.8 Hangismétlés [Repetición, 1]
9. No.9 Szinkópák [Síncopa, 1]
10. No.10 Két kézzel felváltva [Manos alternadas]
11. No.11 Párhuzamos mozgás [Movimiento paralelo]
12. No.12 Tükörkép [Reflexión]
13. No.13 Fekvésváltozás [Cambio de posición]
14. No.14 Kérdés és felelet [Pregunta y respuesta]
15. No.15 Falusi dal [Canción aldeana]
16. No.16 Párhuzamos mozgás helyzetváltozással [Movimiento paralelo con cambio de posición]
17. No.17 Ellenmozgás [Movimiento contrario, 1]
18. No.18 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 1]
19. No.19 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 2]
20. No.20 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 3]
21. No.21 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 4]
22. No.22 Imitáció és ellenpont [Imitación y contrapunto]
23. No.23 Imitáció és fordítása [Imitación e inversión, 1]
24. No.24 Pastorale [Pastoral]
25. No.25 Imitáció és fordítása [Imitación e inversión, 2]
26. No.26 Hangismétlés [Repetición, 2]
27. No.27 Szinkópák [Síncopa, 2]
28. No.28 Kánon oktávában [Canon a la octava]
29. No.29 Imitáció tükörképben [Imitación reflejada]
30. No.30 Kánon az alsó kvintben [Canon a la quinta inferior]
31. No.31 Tánc kánon-formában [Danza en forma de canon]
32. No.32 Dór hangsor [En modo dorio]
33. No.33 Lassú tánc [Danza lenta]
34. No.34 Fríg hangsor [En modo frigio]
35. No.35 Korál [Coral]
36. No.36 Szabad kánon [Canon libre]

Volumen 2
37. No.37 Líd hangsor [En modo lidio]
38. No.38 Staccato és legato [Staccato y legato, 1]
39. No.39 Staccato és legato (Kánon) [Staccatoo y legato (canon)]
40. No.40 Délszlávos [En estilo yugoslavo]
41. No.41 Dallam kísérettel [Melodía con acompañamiento]
42. No.42 Kíséret tört hármasokkal [Acompañamiento en acordes arpegiados]
43. No.43 Magyaros [En estilo húngaro (a. para dos pianos – b. para piano solo)]
44. No.44 Ellenmozgás [Movimiento contrario, 2 (para 2 pianos)] 0’20”
45. No.45 Méditation [Meditación]
46. No.46 Növekedés – fogyás [Aumentando - Disminuyendo]
47. No.47 Nagyvásár [Kermés]
48. No.48 Mixolíd hangsor [En modo mixolidio]
49. No.49 Crescendo – Diminuendo
50. No.50 Minuetto [Minueto]
51. No.51 Ringás [Ondulaciones]
52. No.52 Egyszólamúság kézváltással [Unísono dividido]
53. No.53 Erdélyies [En estilo transilvánico]
54. No.54 Kromatika [Cromático]
55. No.55 Triolák líd hangsorban [Tresillos en modo lidio (para 2 pianos)] 
56. No.56 Tercelő dallam [Melodía en décimas]
57. No.57 Hangsúlyok [Acentos]
58. No.58 Napkeleten [En estilo oriental]
59. No.59 Dúr és moll [Mayor y menor]
60. No.60 Kánon tartott hangokkal [Canon con notas sotenidas]
61. No.61 Pentaton dallam [Melodía pentatónica]
62. No.62 Párhuzamos mozgás kis hatodhangközökben [Sextas menores en movimiento paralelo]
63. No.63 Zsongás [Zumbido]
64. No.64 Vonal és pont [Línea contra punto (versiones a y b)]
65. No.65 Párbeszéd [Diálogo (para voz y piano)]
66. No.66 Dallam elosztva [Melodía dividida]

Volumen 3
67. No.67 Tercekhez egy harmadik szólam [Terceras contra una sola voz]
68. No.68 Magyar tánc [Danza húngara (para 2 pianos)]
69. No.69 Akkordtanulmány [Estudio en acordes]
70. No.70 Dallamhoz kettősfogások [Melodía contra notas dobles]
71. No.71 Tercek [Tercera]
72. No.72 Sárkánytánc [Danza de los dragones]
73. No.73 Kettős- és hármasfogások [Sextas y tríadas]
74. No.74 Magyar párosító [Canción húngara de la casamentera (para voz y piano)]
75. No.75 Triolák [Tresillos]
76. No.76 Háromszólamúság [A tres voces]
77. No.77 Gyakorlat [Pequeño estudio]
78. No.78 Ötfokú hangsor [Escala de cinco tonos]
79. No.79 Hommage ŕ J. S. B. [Homenaje a J. S. B.]
80. No.80 Hommage ŕ R. Sch. [Homenaje a R. Sch.]
81. No.81 Bolyongás [Errabundeo]
82. No.82 Scherzo
83. No.83 Dallam meg-megszakítva [Melodía con interrupciones]
84. No.84 Mulatság [Regocijo]
85. No.85 Tört akkordok [Acordes quebrados]
86. No.86 Két dúr pentachord [Dos pentacordes mayores]
87. No.87 Változatok [Variaciones]
88. No.88 Sípszó [Dúo para caramillos]
89. No.89 Négyszólamúság [A cuatro voces, 1]
90. No.90 Oroszos [En estilo ruso]
91. No.91 Kromatikus invenció [Invención cromática, 1]
92. 92 No.92 Kromatikus invenció [Invención cromática, 2]
93. No.93 Négyszólamúság [A cuatro voces, 2]
94. No.94 Hol volt, hol nem volt... [Érase una vez...]
95. No.95 Róka-dal [Canción del zorro (a. para piano – b. para voz y piano)]
96. No.96 Zökkenők [Sacudidas]

CD 2

Volumen 4
1. No.97 Notturno [Nocturno]
2. No.98 Alátevés [Pulgares por debajo]
3. No.99 Kézkeresztezés [Manos cruzadas]
4. No.100 Népdalféle [Canción en estilo popular]
5. No.101 Szűkített ötödnyi távolság [Quinta disminuida]
6. No.102 Felhangok [Armónicos]
7. No.103 Moll és dúr [Menor y mayor]
8. No.104 Vándorlás egyik hangnemből a másikba [A través de las tonalidades (versiones a y b)]
9. No.105 Játék (két ötfokú hangsorral) [Juego (con dos escalas de cinco notas)]
10. No.106 Gyermekdal [Canción infantil]
11. No.107 Dallam ködgomolyagban [Melodía en la niebla]
12. No.108 Birkózás [Lucha libre]
13. No.109 Bali szigetén [De la isla de Bali]
14. No.110 És összecsendülnek-pendülnek a hangok... [Y los sonidos entrechocan...]
15. No.111 Intermezzo [Intermedio]
16. No.112 Változatok egy népdal fölött [Variaciones sobre una canción popular]
17. No.113 Bolgár ritmus [Ritmo búlgaro, 1]
18. No.114 Téma és fordítása [Tema e inversión]
19. No.115 Bolgár ritmus [Ritmo búlgaro, 2]
20. No.116 Nóta [Canción]
21. No.117 Bourrée
22. No.118 Triolák 9/8-ban [Tresillos en tiempo de 9/8]
23. No.119 3/4-es tánc [Danza en tiempo de 3/4]
24. No.120 Kvintakkordok [Acordes perfectos]
25. No.121 Kétszólamú tanulmány [Estudio a dos voces]

Volumen 5
26. No.122 Akkordok egyszerre és egymás ellen [Acordes juntos y alternados]
27. No.123 Staccato és legato [Staccato y legato, 2 (versiones a y b)]
28. No.124 Staccato
29. No.125 Csónakázás [Canotaje]
30. No.126 Változó ütem [Cambio de medida]
31. No.127 Új magyar népdal [Nueva canción popular húngara (para voz y piano)]
32. No.128 Dobbantós tánc [Baile zapateado]
33. No.129 Váltakozó tercek [Terceras alternadas]
34. No.130 Falusi tréfa [Broma pueblerina]
35. No.131 Kvartok [Cuartas]
36. No.132 Nagy másodhangközök egyszerre és törve [Segundas mayores separadas y juntas]
37. No.133 Szinkópák [Síncopa, 3]
38. No.134 Gyakorlatok kettősfogásban [Estudios en notas dobles (versiones a, b y c)]
39. No.135 Perpetuum mobile [Modo perpetuo]
40. No.136 Hangsorok egészhangokból [Escalas de tonos enteros]
41. No.137 Unisono [Unísono]
42. No.138 Dudamuzsika [Música de gaita]
43. No.139 Paprikajancsi [Caja de resorte]

Volumen 6
44. No.140 Szabad változatok [Variaciones libres]
45. No.141 Tükröződés [Imagen y reflejo]
46. No.142 Mese a kis légyről [Del diario de una mosca]
47. No.143 Tört hangzatok váltakozva [Arpegios divididos]
48. No.144 Kis másod- és nagy hetedhangközök [Segundas menores, séptimas mayores]
49. No.145 Kromatikus invenció [Invención cromática (versiones a y b)]
50. No.146 Ostinato
51. No.147 Induló [Marcha]
52. No.148 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 1]
53. No.149 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 2]
54. No.150 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 3]
55. No.151 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 4]
56. No.152 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 5]
57. No.153 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 6]
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2 CD HUNGAROTON HCD 32529-30 (Gaudisc) [76'23'' - 76'08'']
Grabación: Julio de 1997 (volúmenes 1-4) y Octubre de 1997

Las Bartók New Series de Hungaroton acogen ahora la reedición de un par de discos grabados en 1997 y publicados en 1999 por Philips con la colección completa de Mikrokosmos, 153 piezas progresivas, de dificultad ascendente, escritas y editadas en seis volúmenes por Béla Bartók entre 1926 y 1939. Desde las más sencillas melodías para principiantes hasta las complejas seis danzas en ritmo búlgaro que cierran la serie, Zoltán Kocsis llega incluso a crear la ilusión de que alcanzar su virtuosismo y su magia artística está al alcance de cualquiera.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de octubre de 2009]


Bartók: "Seis danzas en ritmo búlgaro" de Mikrokosmos. [8'36''] Zoltán Kocsis

P. S. Hungaroton incluye en la documentación del CD una confusa nota sobre una supuesta grabación realizada en 2007, quizás de las Seis danzas en ritmo búlgaro, aunque es imposible de saber con certeza, por la torpísima forma en que se incluye la leyenda.

Calidoscópico tapiz sonoro

PHANTASY OF SPRING

Carolin Widmann, violín
Simon Lepper, piano

1. Morton Feldman (1926-1987): Spring of Chosroes (1978)
2. Bernd Alois Zimmermann (1918-1970): Sonata para violín y piano (1950)
I. Sonata
II. Fantasia
III. Rondo
3. Arnold Schönberg (1874-1951): Fantasía para violín con acompañamiento de piano Op.47 (1949)
4. Iannis Xenakis (1922-2001): Dikhthas
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ECM New Series 2113 476 3310 (Diverdi) [52'27'']
Grabación: Octubre y Diciembre de 2006

Singular ejercicio de versatilidad el de la violinista muniquesa Carolin Widmann, quien contrasta el universo estático de Morton Feldman (Spring of Chosroes) con los estallidos de violencia de Iannis Xenakis (Dikhthas), obras ambas de finales de los 70, pero separadas por un mar de diferencias estéticas. En el centro, dos obras de la más acendrada tradición germánica, la Sonata de Bernd Alois Zimmermann (1950) y la Fantasía de Schoenberg (1949). Un programa tan bien escogido como ejecutado por Widmann y Simon Lepper.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de octubre de 2009]


Feldman: Spring of Chosroes. [14'05''] Widmann. Lepper.

Lamentos para una viola

NEHARÓT

1. Betty Olivero (1954): Neharót Neharót, para viola solista, acordeón, percusión, dos conjuntos de cuerdas y cinta

Kim Kashkashian, viola
An Raskin, acordeón
Philipp Jungk, percusión
Lea Avraham e Ilana Elia, voces en la cinta
Orquesta de Cámara de Múnich
Director: Alexander Liebreich

2. Tigran Mansurian (1939): Tagh for the Funeral of the Lord

Kim Kashkashian, viola
Robyn Schulkowsky, percusión

3. Komitas (1869-1935): Oror [adaptada por Tigran Mansurian]

Tigran Mansurian, piano

4. Tigran Mansurian: Three Arias (Sung out the window facing Mount Ararat)
I. Andante, ma non troppo
II. Tranquillo, poco libero
III. Lento, ma non troppo

Kim Kashkashian, viola
Boston Modern Orchestra Project
Director: Gil Rose

5. Eitan Steinberg (1955): Rava Deravin, para viola y cuarteto de cuerdas

Kim Kashkashian, viola
Cuarteto Kuss
Jana Kuss, violín I
Oliver Wille, violín II
William Coleman, viola
Felix Nickel, violonchelo
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ECM New Series 2065 476 3281 (Diverdi) [60'15'']
Grabación: Enero de 2006 (5), Octubre de 2007 (2 y 3), Marzo de 2008 (1) y Mayo de 2008 (4)

La violista estadounidense de origen armenio Kim Kashkashian presenta un disco centrado especialmente en tres obras (hay otras dos más breves): Neharót Neharót de la compositora israelí Betty Olivero (1954), Tres arias del armenio Tigran Mansurian (1939) y Rava Deravin del también israelí Eitan Steinberg (1955), piezas creadas para contingentes instrumentales diferentes y en estilos por completo diversos pero que comparten las referencias orientalistas y el mismo tono de lamento que tan bien casa con su instrumento.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de octubre de 2009]


Mansurian: II. Tranquilo, poco libero de Tres arias. [5'55''] Kashkashian. Boston Modern Orchestra Project. Gil Rose

Rihm concertante

WOLFGANG RIHM

Arditti String Quartet
Nicolas Hodges, piano
Orquesta Sinfónica de Lucerna
Directores: Jonathan Nott (en 1), John Axelrod

Wolfgang Rihm (1952)

1. "Concerto" Dithyrambe, para cuarteto de cuerdas y orquesta
2. Sotto Voce - Notturno, para piano y pequeña orquesta
3. Sotto Voce 2 - Capriccio, para piano y pequeña orquesta
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KAIROS 0012952KAI (Diverdi) [54'31'']
Grabación: Marzo de 2007 (1) y Marzo de 2008

Del inagotable Wolfgang Rihm (Karlsruhe, 1952) presenta Kairos un CD con tres obras concertantes de naturaleza muy diversa. El Concerto Dithyrambe (2000), para cuarteto de cuerdas y orquesta, es una turbulenta y brillante sucesión de espasmos y estallidos que se adapta admirablemente a la fogosa intensidad del Cuarteto Arditti. En Sotto voce y Sotto voce 2 (1999 y 2007), para piano y pequeña orquesta, dominan en cambio los sutiles cambios de textura que se prestan bien a los diálogos camerísticos entre Nicolas Hodges y los solistas de la Sinfónica de Lucerna.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de octubre de 2009]


Rihm: Sotto Voce 2 [11'01''] Nicolas Hodges. Orquesta Sinfónica de Lucerna. John Axelrod

El amor y sus demonios

[© Johann Persson]

Estrenada con extraordinario éxito en el Festival de Salzburgo del año 2000, con puesta en escena de Peter Sellars, L’amour de loin (El amor de lejos) fue la primera ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho (Helsinki, 1952). La obra cuenta con libreto del escritor libanés Amin Maalouf y está basada en la Vida de Jaufré Rudel, imaginaria biografía de este trovador del siglo XII, príncipe de Blay, en la que quedan bien fijadas las reglas del amor cortés, tema principal de la lírica trovadoresca del medievo.

Pese a lo que a menudo se piensa, el amor cortés no es en absoluto un amor platónico, sino por contra un amor pasional y trágico, ya que inalcanzable. El objeto amoroso es para el poeta una dama a la que sabe no tendrá acceso, bien por su diferente condición social, bien por su lejanía, siempre por su estado civil, pues invariablemente el amor cortés es un amor adúltero. Pero es justamente en esta insatisfacción eterna, en esta imposibilidad de consumación carnal en la que el amor cortés encuentra su pleno sentido. El sufrimiento del poeta es su gozo. Jaufré crea en su imaginación la dama ideal a la que amar sin jamás tocar, hasta que un peregrino le dice que esa mujer existe, y no es otra que la condesa Hodierna de Trípoli (Clémence, en la ópera). Alimentado el fuego entre los dos por la intermediación del peregrino, Jaufré acaba tomando la decisión equivocada: tiene que ir a Trípoli para contemplar el rostro de su amada, pero esta infracción clamorosa de las reglas del fin’amor sólo puede acarrearle la muerte, de modo que los dos amantes apenas tienen ocasión de verse unos minutos: Jaufré muere en los brazos de Clémence, quien acaba retirándose a un convento, fin estereotipado de tantos dramas antiguos.

[© Nicolas Ruel]

Dividida en cinco actos, la ópera tiene algo del estatismo de Tristán e Isolda o de Pelléas et Mélisande, otros títulos en los que la exaltación amorosa, transgresora de estrictos códigos sociales, sólo encuentra salida en la muerte. Por supuesto, la música de Saariaho no tiene prácticamente nada que ver con Wagner, pero sí bastante con Debussy y con Messiaen, pues la compositora, residente en París, ha desarrollado toda su carrera dentro de la tradición francesa. Ello se aprecia en la importancia concedida al timbre, en su perfecta fusión con la armonía, en el recurso a las escalas orientales o a las armonías modales para fijar el tiempo y el espacio de la acción. Si en 2005 DG presentó en DVD la producción de Sellars con la batuta de Salonen, tal y como se ofreció en Helsinki, Harmonia Mundi ha recurrido al director que estrenó la ópera, Kent Nagano, quien al frente de la Orquesta Sinfónica Alemana, el coro de la Radio de Berlín y un trío protagonista apenas conocido pero magnífico (el tenor Daniel Belcher como Jaufré, la soprano Ekaterina Lekhina como Clémence y la mezzo Marie-Ange Todorovitch como el Peregrino), ofrece una interpretación llena de la magia y el misterio que está en la raíz de esta obra de extáticos y pasionales fulgores.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de octubre de 2009]


KAIJA SAARIAHO: L'AMOUR DE LOIN
ópera en cinco actos con libreto de Amin Maalouf, basado en la Vida de Jaufré Rudel

Daniel Belcher, tenor (Jaufré Rudel)
Ekaterina Lekhina, soprano (Clémence)
Marie-Ange Todorovitch, mezzosoprano (el Peregrino)
Rundfunkchor Berlin
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Director: Kent Nagano
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2 SACD HARMONIA MUNDI HMC 801937.38 [65'09'' - 56'18'']
Grabación: Marzo de 2006 y Octubre de 2008


Saariaho: Cuadro III del Acto IV de L'amour de loin. [6'16''] Belcher, Todorovitch. Rundfunkchor Berlin. Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín. Kent Nagano

Préstamos y excelencia

JIMÉNEZ / MÁRQUEZ

Barroco sin fronteras. Jorge Jiménez, violín; Silvia Márquez, clave. Programa: Obras de Bach. Lugar: Iglesia de los Terceros. Fecha: Sábado 31 de octubre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

* * * *

PRÉSTAMOS Y EXCELENCIA

Dos de los más firmes valores de la actual música antigua española, el violinista barcelonés Jorge Jiménez y la clavecinista zaragozana Silvia Márquez, bien conocidos del público sevillano, ya que él es miembro de la OBS y ella lleva años tocando habitualmente con músicos locales, brindaron un espléndido recital bachiano con dos de las hermosísimas Sonatas para violín y clave del compositor (BWV 1017 y 1016), que sirvieron de espectaculares escoltas para un curioso juego de préstamos: Márquez tocó en el clave la célebre Chacona de la Partita para violín solo nº2, en transcripción de Lars Ulrik Mortensen, y Jiménez en el violín la no menos famosa Tocata y Fuga BWV 565 que, según una reciente teoría musicológica, no sería sino el arreglo hecho por Bach para el órgano de la obra para violín solo de un anónimo compositor de su época.

La música de Bach tiene el poder de desnudar a los intérpretes. Su inagotable riqueza hace que el más extraordinario maestro parezca muchas veces un principiante, pues es difícil estar siempre a la altura de la música. Que estos dos jóvenes solistas españoles lo consiguieran en la mayor parte de su recital tiene por ello un mérito enorme. Él pertenece a la nómina de los líricos del violín: su sonido no es especialmente grande, pero sí de una sugerente finura y una notabilísima claridad. En la Tocata y Fuga, transcripción propia, mostró además una hondura y una serenidad que parecen impropios de sus 30 años. Ella mostró su virtuosismo y su raza en una Chacona intachable por técnica y soberbia por la intensidad de los acentos y la variedad de los matices. Juntos, y pese a algún pequeño desencuentro, ofrecieron unas Sonatas muy contrastadas entre los vigorosos tiempos rápidos, de rítmica firme, y los delicadísimos lentos, en los que hubo mayor flexibilidad y un juego exquisito con las ornamentaciones. Acaso el arrebatador Siciliano de apertura de BWV 1017 resultó un tanto blando, sin que por ello fuera más expresivo, pero el dúo lo compensó con un Adagio de BWV 1016 sencillamente magistral por su elegantísima línea, delicada, sinuosa casi hasta lo espectral.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 1 de noviembre de 2009]

A propósito de Schumann

[© Catherine Ashmore]

Elīna Garanča no es sólo uno de los más bellos ejemplares de homo sapiens sapiens con el que jamás me haya cruzado en mi vida, sino que es además una estupendísima cantante, como demostró anoche en el Teatro de la Maestranza en uno de esos recitales que uno guarda en la memoria para siempre. No voy a hacer ningún juicio sobre el concierto, porque ya se encarga espléndidamente de ello mi compañero Andrés Moreno Mengíbar (por cierto, que mucho me temo que su referencia a la Carmen de la BBC, que no es otra que la de la producción de Zambello que, con protagonismo de Antonacci, registró en DVD Decca, ya no está disponible para su escucha). Sólo me gustaría enfatizar que si Sevilla tiene que hacer la Carmen de todas las cármenes (ya toca), la elección para la protagonista está clarísima. También añadir lo gran compositor que era Chapí.

Pero ahora quiero hablar de Schumann. En la primera parte de su recital, la mezzo (es mezzo, ¿no?) incluyó Frauenliebe und -leben de Schumann, mi ciclo de lieder preferido de toda la historia del género (Winterreise obviamente al margen, que ese es un hors catégorie que no puntúa). Su interpretación fue desde luego estupenda (aunque, para ser del todo sincero, no me hizo olvidar la versión que hizo Magdalena Kožená con Yefim Bronfman hace unos años en Granada) y eso me ha hecho volverme sobre algunas de las versiones que tengo de estas canciones en disco. Me he concentrado en concreto en el lied nº4, "Du Ring an meinem Finger", que es uno de los que más me gusta, con ese tono de canción epitalámica levemente melancólica. Y se me ha ocurrido hacer una de esas escuchas a ciegas con encuesta que ya he planteado otras veces. He escogido en concreto cinco versiones, en mi opinión todas excelentes, pero muy variadas, así que la elección se antoja difícil. Se podrá votar al margen hasta el 30 de noviembre. Como siempre, se admiten comentarios, pero ruego que si alguien descubre la personalidad de alguna intérprete no la haga pública para mantener la incógnita en quienes no las conozcan. Ahí van:

1.


2.


3.


4.


5.


Du Ring an meinem Finger,
Mein goldenes Ringelein,
Ich drücke dich fromm an die Lippen,
Dich fromm an das Herze mein.

Ich hatt ihn ausgeträumet,
Der Kindheit friedlich schönen Traum,
Ich fand allein mich, verloren
Im öden, unendlichen Raum.

Du Ring an meinem Finger
Da hast du mich erst belehrt,
Hast meinem Blick erschlossen
Des Lebens unendlichen, tiefen Wert.

Ich werd' ihm dienen, ihm leben,
Ihm angehören ganz,
Hin selber mich geben und finden
Verklärt mich in seinem Glanz.

Du Ring an meinem Finger,
Mein goldenes Ringelein,
Ich drücke dich fromm an die Lippen,
Dich fromm an das Herze mein.

[Tú, anillo en mi dedo,/ mi pequeño anillo de oro/ te aprieto con devoción contra mis labios/ y contra mi corazón.// Había dejado de soñar/ el dulce y pacífico sueño de la infancia./ Me encontraba sola y perdida/ en un desolado lugar sin límites.// Tú, anillo en mi dedo,/ tú me has enseñado entonces,/ me has abierto los ojos/ al valor profundo e infinito de la vida.// Quiero servirle, vivir para él,/ ser toda suya,/ me encontraré y entregándome a él,/ transfigurada por su poder.// Tú, anillo en mi dedo,/ mi pequeño anillo de oro/ te aprieto con devoción contra mis labios/ y contra mi corazón.]

La era de los flamencos (9)

JOSQUIN DESPREZ

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik van Nevel

Guillemette Laurens, mezzosoprano
Jan Caals, alto
Jan van Elsacker, tenor
Erik van Nevel, tenor
Job Boswinkel, bajo

Doron Sherwin, corneta
Harry Ries, sacabuches
Charles Toet, sacabuche tenor
Wim Becu, sacabuche bajo
Marcel Ketels, flauta dulce
René van Laken, viola da gamba, chirimía tenor
Norbert Kunst, chirimías y bajones
Erik van Nevel, chirimía
Piet Stryckers, viola da gamba
Phillipe Malfeyt, laúd, percusión
Johan Laleman, órgano

Josquin Desprez (c.1440-1521)

1. Douleur me bat
2. Plusieurs regretz
3. Fortune destrange plummaige
4. II fantazies de Joskin
5. O virgo prudentissima
6. Domine ne in furore
7. Si j’avoye Marion
8. Je ne me puis tenir d’aimer
9. Allegez moy
10. Entré je suis en grant pensée
11. Faulte d’argent
12. Adieu mes amours [laúd]
13. Adieu mes amours [voces]
14. Cueurs desolez par toute nation
15. A l’eure
16. Absolve quaesumus
17. Mirabilia testimonia tua
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ETCETERA KTC 1380 (Diverdi) [CD 8] [61'39'']
Grabación: 1995

Y al fin, Josquin. El Divino. Sujeto de adoración en vida. Admirado por todos los grandes de todas las épocas hasta nuestros días. El arte de Josquin es un arte de síntesis entre la maestría polifónica de los grandes maestros del norte (de Dufay a Ockeghem) y el gusto por una escritura basada más en la armonía, que iba a ir imponiéndose en Italia. En cualquier caso, en su música se funden de forma extraordinaria la perfección de las proporciones y el afianzamiento de la escritura imitativa con una sensibilidad humanística que hace que la expresión pase a primerísimo plano, pero no sólo en sus canciones (hay algunas que parecen adelantar el estilo de un Janequin), sino también en sus obras religiosas, incluidas las creadas sobre moldes tan estereotipados como las misas. La luz y la transparencia se unen en sus obras a un detallismo obsesivo y a un limpio naturalismo que tantas concomitancias tiene con el arte de los primitivos flamencos.

Para este disco, Erik van Nevel consiguió la colaboración de Guillemette Laurens, cuyo timbre pastoso se hace notar en muchas obras, y reforzó la participación del coro de solistas en los motetes, frente a la tendencia de hacer la música religiosa exclusivamente con el gran coro de la Capella Sancti Michaelis, aunque sus intervenciones están igualmente muy cuidadas (Absolve quaesumus o Mirabilia testimonia tua son extraordinarios ejemplos) y hay en ellas algo más de intensidad que en volúmnes precedentes. La discografía de Josquin es generosa, y este disco puede situarse sin complejos de ningún tipo en su parte noble.


Desprez: Domine ne in furore. [7'53''] Currende Consort. Erik van Nevel

Domine, ne in furore tuo
arguas me,
neque in ira tua
corripias me;
quoniam sagittae tuae
infixae sunt mihi,
et confirmasti super me
manum tuam.
Non est sanitas in carne mea
a facie irae tuae,
non est pax ossibus meis
a facie peccatorum meorum.

Miser factus sum
et curvatus sum
usque in finem;
tota die contristatus
ingrediebar.

Cor meum conturbatum est,
dereliquit me virtus mea,
et lumen oculorum meorum,
et ipsum non est mecum.

Ne derelinquas me,
Domine Deus meus,
ne discesseris a me.
Intende in adiutorium meum,
Domine, Deus salutis meae.

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8

En el día de la Purificación

JOHANN SEBASTIAN BACH - PURIFICATION MASS

La Tempesta
Coro de la congregación [para el BWV 437; entonación: Michał Janczak]
Director: Jakub Burzyński

Julita Miroslawska, soprano
Jakub Burzyński, contratenor
Mariusz Cyciura, tenor
Artur Janda, bajo-barítono

Rafael Gabriel Przybyla y Magdalena Karolak, oboes
Anna Śliwa y Juliusz Żurawski, violines
Malgorzata Feldgebel, viola
Tomasz Frycz, violonchelo
Grzegor Zimak, contrabajo
Barbara Świderska, órgano
Miroslaw Feldgebel, clave

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

KYRIE & GLORIA
1. Missa brevis en sol menor BWV 235

CONCERTO
2. Ich habe genug BWV 82 [versión de alto]

CREDO
3. Wir glauben alle an einen Gott BWV 437

SANCTUS & AGNUS DEI
4. Sanctus en sol mayor BWV 240
5. Agnus dei de la Misa en si menor BWV 232

COMMUNIO
6. "Bekenne will ich seinen Namen" de la cantata BWV 200
7. Mit Fried und Freud BWV 382
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ARTS Authentic 47749-8 SACD (Diverdi) [58'17'']
Grabación: Julio de 2007

Programa bachiano diseñado para el día de la Purificación como pudo celebrarse en Leipzig en torno a 1740. Incluye la Misa breve BWV 235, la cantata Ich habe genug (versión de alto), un par de corales, el Sanctus BWV 240, el Agnus de la Misa en si menor y un aria de la cantata BWV 200. El contratenor polaco Jakub Burzyński, que ha seleccionado el repertorio para su voz, y su conjunto La Tempesta ofrecen interpretaciones minimalistas un tanto irregulares: hay intensidad y vigor, pero falta refinamiento instrumental y un punto de hondura.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


Bach: Sanctus BWV 240. [2'05''] La Tempesta. Burzyński

El alimento del amor

PURCELL - THE FOOD OF LOVE

Paul Agnew, tenor
Anne-Marie Lasla, viola da gamba
Elizabeth Kenny, tiorba y guitarra
Blandine Rannou, clave y órgano

Henry Purcell (1659-1695):

1. If music be the food of love Z.379c
2. Corinna is divinely fair Z.365
3. Ah! How sweet it is to love Z.613/2
4. What a sad fate is mine, a song on a Ground Z.428
5. I see she flies me Z.573/1b

6. Francisco Corbetta (c.1615-1681): Caprice de chaconne [La guitarre Royale, 1670]

Henry Purcell:
7. O Solitude Z.406
8. Music for a while Z.583/2
9. Ground en do mayor para clave Z.D221
10. O! Fair Cedaria Z.402
11. Man is for the women made Z.605/3
12. Not all my torments can your pity move Z.400
13. On the brow of Richmond Hill Z.405
14. Pious Celinda goes to pray’rs Z.410
15. When fi rst I saw Aurelia’s eyes Z.627 A/1

16. Christopher Simpson (1610-1669): Preludio en re [The Division-Viol, 1665]

Henry Purcell:
17. The Cares of Lovers Z.632/17
18. The fatal hour comes on apace Z.421
19. I loved fair Cecilia Z.381
20. When her languishing eyes said "Love" Z.432

21. Robert de Visée (c.1658-1725): Preludio en re menor [Livre de guitarre, 1682]
22. Henry Purcell: A Morning Hymn (Thou wakeful shepherd) Z.198
23. Christopher Simpson: Preludio en mi [The Division-Viol, 1665]

Henry Purcell:
24. The earth trembled Z.197
25. Now that the sun has veil’d his light (An Evening Hymn on a Ground) Z.193
26. If music be the food of love Z.379a
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AMBROISIE AM185 (Diverdi) [74'14'']
Grabación: Febrero de 2009

El escocés Paul Agnew muestra con este recital dedicado a Henry Purcell una madurez como cantante que se aprecia no sólo en el afianzamiento de su registro grave (la voz de partida es la de un tenor ligero que recurre al falsete para las notas más agudas), sino en el control del fiato y de la proyección, pues la intención expresiva y la sensibilidad estuvieron siempre en su haber artístico. Anne-Marie Lasla (viola da gamba), Elizabeth Kenny (tiorba y guitarra) y Blandine Rannou (clave y órgano) acompañan con pasión y exquisita delicadeza.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


Purcel: Music for a while. [4'32''] Agnew, Lasla, Kenny, Rannou.

Music for a while
Shall all your cares beguile,
Wondering how your pains were eased
And disdaining to be pleased,
Till Allecto free the dead
From their eternal bands,
Till the snakes drop from her head
And the whip from out her hands.

[La Música, por un momento,/ Te distraerá de todas tus cuitas:/ Te preguntarás cómo se han aliviado tus pesares/ Y los desdeñarás para gozar,/ Hasta que Alecto libere a los muertos/ De sus trabas eternas,/ Hasta que caigan las serpientes de su cabeza/ Y el látigo de sus manos.]