Impresiones japonesas

TOSHIO HOSOKAWA - SOLO CONCERTOS VOL.1

Irvine Arditti, violín
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (1)

Gunhild Ott, flauta
SWR Sinfonieorchester Bade-Baden und Freiburg (2)

Bernhard Wambach, piano
NDR Radiophilharmonie (3)

Director: Robert HP Platz

Toshio Hosokawa (1955)

1. Landscape III, concierto para violín y orquesta (1993)
2. Per-Sonare, concierto para flauta y orquesta (1988)
3. Ans Meer, concierto para piano y orquesta (a partir del Concierto para saxofón y orquesta) (1999)
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NEOS 10716 (Diverdi) [50'35'']
Grabación: Enero de 1997 (1), Julio de 1999 (2) y Abril de 2001 (3)

Tres conciertos del japonés Toshio Hosokawa (1955) recoge este CD: Landscape III, para violín (1993), que toca Irvine Arditti; Per-Sonare, para flauta (1988), con Gunhild Ott de solista; Ans Meer, para piano (1999), con Bernhard Wambach. Acompañan tres orquestas radiofónicas alemanas diferentes, en los tres casos dirigidas por Robert HP Platz. El estilo leve, con toques impresionistas y muy centrado en la tímbrica típico de Hosokawa luce en las piezas para flauta y piano, mientras que la de violín es obra mucho más expresionista.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de mayo de 2010]


Hosokawa: Ans Meer. [14'33''] Bernhard Wambach. NDR Radiophilharmonie. Robert HP Platz

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Al principio era Schönberg

SCHÖNBERG

Manuela Uhl, soprano
BeethovenOrchester Bonn
Director: Stefan Blunier

Arnold Schönberg (1874-1951)

1. 5 Orchesterstücke Op.16
2. 6 Lieder Op.8
I. Natur [Heinrich Hart]
II. Das Wappenschild [Popular: Des Knaben Wunderhorn]
III. Sehnsucht [Popular: Des Knaben Wunderhorn]
IV. Nie ward ich, Herrin, müd' [Francesco Petrarca]
V. Voll jener Süsse [Francesco Petrarca]
VI. Wenn Vöglein klagen [Francesco Petrarca]
3. Notturno para arpa, violín y orquesta de cuerdas en la bemol mayor

4. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Preludio y Fuga BWV 552 (arreglo para gran orquesta de Arnold Schönberg)
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MDG 937 1584-6 (Diverdi) [63'54'']
Grabación: Diciembre de 2008 y Febrero de 2009

Espléndido trabajo de la Orquesta Beethoven de Bonn en torno a Schönberg: del Notturno para arpa, violín y orquesta de cuerdas de 1896 a la orquestación del Preludio y fuga BWV 552 de Bach de 1929 va nada menos que el gran espasmo artístico y político que conocieron los primeros 30 años del siglo. Por medio, quedan los expresionistas 6 lieder Op.8, que canta Manuela Uhl con absoluta limpieza, y las 5 piezas para orquesta Op.16 de 1909, obra crucial en el desarrollo del atonalismo y de la melodía de timbres.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de mayo de 2010]


Schönberg: "II. Vergangenes" de 5 piezas para orquesta Op.16. [5'08''] Orquesta Beethoven de Bonn. Stefan Blunier

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Martinu sinfónico

MARTINU - SYMPHONIES NOS. 5 AND 6

Orquesta Filarmónica Checa
Director: Jiří Bělohlávek

Bohuslav Martinu (1890-1959)

1. Sinfonía nº5 H 310 (1946)
2. Sinfonía nº6 (Fantaisies symphoniques) H 343 (1951-53)
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SUPRAPHON SU 4007-2 (Diverdi) [57'49'']
Grabación: Diciembre de 2007 (nº5) y Mayo de 2009

Pese a que tenía ya una importante producción orquestal, Bohuslav Martinu (1890-1959) no escribió su primera sinfonía hasta 1942; le seguirían cuatro más en los cuatro años siguientes, con la 5ª (de 1946) como primera culminación de su trabajo en un género al que sólo dedicaría un último esfuerzo: la 6ª, subtitulada Fantasías sinfónicas y escrita entre 1951 y 1953. Jiří Bělohlávek ofrece estas dos últimas obras con una Filarmónica Checa que firma lecturas claras e idiomáticas de páginas poco difundidas que vale la pena conocer.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de mayo de 2010]


Martinu: "Lento", tercer y último movimiento de la Sinfonía nº6. [10'52''] Orquesta Filarmónica Checa. Bělohlávek

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Debussy en Roma

CLAUDE DEBUSSY - MUSIC FOR THE PRIZE DE ROME

Guylaine Girard, soprano (CD 1: 1 y 3; CD 2: 2-4)
Sophie Marilley, mezzosoprano (CD 1: 3)
Bernard Richter, tenor (CD 1: 1 y 2; CD 2: 4)
Alain Buet, barítono (CD 1: 1; CD 2: 4)

Marie-Josèphe Jude, piano (CD 1: 2; CD 2: 1-3)
Jean-François Heisser, piano (CD 1: 2 y 3; CD 2: 1-3)

Coro de la Radio de Flandes (CD 1: 2 y 3; CD 2: 1-3)
Orquesta Filarmónica de Bruselas (CD 1: 1; CD 2: 4)
Director: Hervé Niquet

Claude Debussy (1862-1918)

CD 1

1. Le Gladiateur, cantata para solistas y orquesta [Émile Moreau]
[Guylaine Girard (Fulvie), Bernard Richter (Narbal), Alain Buet (Métellus)]
2. Invocation, coro para tenor solista, coro de hombres y piano a cuatro manos [Alphonse de Lamartine]
3. La Damoiselle élue, poema lírico para soprano, mezzosoprano, coro de mujeres y piano [Dante Gabriel Rosetti, en traducción al francés de Gabriel Sarrazin]
[Guylaine Girard (La Damoiselle), Sophie Marilley (La Récitante)]

CD 2

1. Printemps, suite sinfónica, para coro mixto y piano a cuatro manos [reconstrucción de Cyril Bongers]
[Hilde Venken, Marianne Byloo, Emilie De Voght, corifeos]
2. Le Printemps, coro para soprano solista, coro mixto y piano a cuatro manos [Jules Barbier]
3. Salut Printemps, coro para soprano solista, coro de mujeres y piano a cuatro manos [Anatole de Ségur]
4. L'Enfant prodigue, cantata para solistas y orquesta [Édouard Guinand]
[Guylaine Girard (Lia), Bernard Richter (Azaël), Alain Buet (Siméon)]
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2 CD GLOSSA GCD 922206 (Diverdi) [48'17'' - 53'52'']
Grabación: Junio de 2009 (coro y pianos), Julio de 2009 (orquesta)

Debussy se presentó tres veces al prestigioso Premio de Roma (1882-84), ganando a la tercera. Escritas para el premio han sobrevivido los tres coros de la prueba eliminatoria (Salut Printemps, Invocation y Le Printemps) y las dos cantatas de las finales (Le Gladiateur y L’enfant prodigue). A ellas se añaden las obras escritas desde Roma en 1887 (Printemps) y 1888 (La damoiselle élue), aquí, como los coros, interpretadas con acompañamientos pianísticos. Obras casi desconocidas de un talento en ciernes que Hervé Niquet dirige al Coro de la Radio Flamenca y la Filarmónica de Bruselas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de mayo de 2010]


Debussy: "L'impatience populaire" de Le gladiateur. [5'13''] Girard, Richter. Orquesta Filarmónica de Bruselas. Niquet

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Arrebatos matemáticos (1)

Para los pitagóricos, las relaciones entre los sonidos podían expresarse en números y ser usadas como modelos auténticos de la armonía del mundo. Armonía y número revelaban así su más profunda naturaleza hermanados en la música. Salvando el tiempo y las revoluciones científicas que separan a los griegos de la antigüedad de los de nuestro tiempo, parece que Iannis Xenakis (Braila, Rumanía, 1922 - París, 2001) estuvo imbuido de buena parte de este espíritu que busca en el modelo matemático caminos para la expresión artística. "El pasado significa mucho para mí", dijo Xenakis y es en esta conexión con la filosofía antigua como mejor se entiende su postura ante la tradición, que queda también reflejada en el título de sus obras.

Esta búsqueda de principios objetivos, científicos, sobre los que fundar la realidad subjetiva del arte fue explicada por el propio compositor con claridad: "Estoy convencido de que no se alcanza una visión universal de las cosas a través de la religión, el sentimiento o la tradición, sino a través de las ciencias naturales. Con ayuda del pensamiento científico. Eso no significa que sólo con eso y sin otros puntos de referencia, sin un pensamiento general, vayamos a llegar a alguna parte. El pensamiento científico me pone un instrumento en la mano con el que podré llevar a cabo mis ideas de origen no-científico. Y estas ideas son el producto de determinadas visiones e intuiciones".


Y es que nada más lejano de la creación artística de Xenakis que la asepsia puramente matemática y objetiva. Aunque parta de modelos estocásticos, su música alcanzó, desde la impactante presentación de Metastaséis en 1953, una fuerza expresiva que puede considerarse única en el panorama de las vanguardias de los años 50 y 60. Con Xenakis, la masa sonora se convierte en la gran protagonista del discurso. El compositor ya no opera por adición de elementos, sino que concibe la obra partiendo del bloque sonoro compacto al que va dando forma como el escultor que cincela su pieza de mármol.

Este gusto por moldear los sonidos entendidos como masa llevó al compositor a trabajar frecuentemente con la orquesta, a la que dedicó a lo largo de su carrera una cuarentena de piezas. Se trata de un repertorio nada fácil para los conjuntos, pues los instrumentos son exigidos hasta el límite de sus posibilidades, pero de una sonoridad inconfundible y especial, arrolladora por la violenta energía desplegada, subyugante por la originalidad de los juegos tímbricos, hipnótica por la capacidad para mantener la tensa atención del oyente hasta la extinción final del sonido. El director madrileño Arturo Tamayo lleva años grabando esta música con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo para el sello Timpani, que ahora publica los cinco volúmenes aparecidos hasta la fecha en una caja que recoge un total de 23 obras, perfecta representación de este arte hecho de pulsiones febriles, de un deslumbrante arrebato matemático.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de mayo de 2010]


IANNIS XENAKIS - OEUVRES POUR ORCHESTRE

Orquesta Filarmónica de Luxemburgo
Director: Arturo Tamayo

Iannis Xenakis (1922-2001)

CD 1

1. Aïs
2. Tracées
3. Empreintes
4. Noomena
5. Roaï

CD 2

1. Jonchaies
2. Shaar
3. Lichens
4. Antikhthon

CD 3

1. Synaphaï
2. Horos
3. Eridanos
4. Kyania

CD 4

1. Erikhthon
2. Ata
3. Akrata
4. Krinoïdi

CD 5

1. Métastaséis
2. Pithoprakta
3. ST/48
4. Achorripsis
5. Syrmos
6. Hiketidès
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5 CD TIMPANI 5C1177 (Diverdi) [59'02'' - 63'14'' - 64'16'' - 53'08'' - 60'18'']
Grabación: Febrero y Abril de 2000 (CD 1), Marzo y Abril de 2001 (CD 2), Marzo y Mayo de 2002 (CD 3), Junio de 2004 (CD 4), Mayo de 2006 (CD 5)







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Las letras y las notas ( y 7): Mann

THOMAS MANN (1875-1955)
Prólogo de Fernando Aramburu
Ensayo de Blas Matamoro

CD

1. Richard Strauss (1864-1949): Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine. Alain Lombard, director. [Naïve. 1994]
2. Charles Gounod (1818-1893): "O sainte médaille - Avant de quitter" de Faust
Tommi Hakala, barítono. Orquesta Filarmónica de Tampere. Eri Klas, director. [Ondine. 2004]
3. Hans Pfitzner (1869-1949): "Sehr breit und ausdrucksvoll" de la Sonata para violín y piano en mi menor, op. 27
Benjamin Schmid, violín; Claudius Tanski, piano. [MDG. 1999]

4. Arnold Schönberg (1874-1951): "Mondestrunken" - "Colombine" - "Der Dandy" - "Eine blasse Wäscherin" de Pierrot lunaire, op. 21
Salome Kammer, Sprechstimme. Ensemble Avantgarde. Hans Zender, director. [MDG. 1994]
5. Gustav Mahler (1860-1911): "Adagietto. Sehr langsam" de la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor.
Orquesta Filarmónica Checa. Václav Neumann, director. [Supraphon. 1980]
6. Benjamin Britten (1913-1976): "Pastoral" de la Serenata para tenor, trompa y orquesta, op. 31
Christoph Prégardien, tenor; Ib Lanzky-Otto, trompa. Tapiola Sinfonietta. Osmo Vänskä, director. [BIS. 1991]

7. Franz Schubert (1797-1828): "Der Lindenbaum" de Winterreise D 911
Hans Jörg Mammel, tenor; Arthur Schoonderwoerd, fortepiano. [Alpha. 2005]
8. Richard Wagner (1813-1883): "Preludio y muerte de Isolda" de Tristan und Isolde
Christa Ludwig, mezzosoprano. NDR Sinfonieorchester. Hans Knappertsbusch, director. [Tahra. 1963]
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EDICIONES SINGULARES ES 1004 (Diverdi) [92 páginas. 71'03'']
Edición: Mayo de 2009

Para los ánimos operáticos de Aída y Radamés no existía la proximidad objetiva. Sus voces vacilaban al unísono en la octava aguda de la dicha, seguras de que el cielo se abría y sus deseos resplandecían en él con la luz de la eternidad. La consoladora fuerza de este embellecimiento producía en el oyente un extraordinario placer y con él colaboraba no poco que este número de su programa llegara tan especialmente al corazón.

[Thomas Mann, La montaña mágica]

Reconozco que siempre tuve prevención ante la figura de Thomas Mann, ese hombre tan alemán siempre –a pesar de que tuviera que huir de Alemania–, tan consciente de la importancia de su obra, tan preocupado por dejar marca de todo lo que hacía y decía, una especie de Goethe del siglo XX, omnipresente y casi omnisciente. Quizá sea una imagen injusta, porque de los intelectuales alemanes de la época fue de los que supo rectificar a tiempo, de los que entendió que la bicha del nacionalismo pangermanista, agresivo y destructivo que conduciría al Tercer Reich estaba ya incubada en el idealismo irracionalista del siglo XIX (qué bien los desenmascara Juan José Sebreli en El olvido de la razón), incluso en la forma de "ser alemán" del hiperclásico Goethe. Como hiciera ya con Proust, Blas Matamoro vuelve a hacer aquí un análisis excelente, pese a su brevedad, de la realidad social, política e intelectual del tiempo que analiza, que es el del hundimiento del Imperio en la catástrofe de la Gran Guerra, la ilusionante fragilidad de la república de Weimar y el surgimiento y caída del nazismo, y lo hace trazando un dibujo en el que vemos al Mann más bien odioso de su vida familiar, al hombre aupado a la grandeza pública en la Alemania de Weimar y al artista que aspira a la gloria literaria, todo ello con la música en primerísimo plano. Desde luego que no necesita Matamoro hacer un gran esfuerzo para convertir la música en el principal hilo conductor de su relato, pues la música estuvo siempre presente en la vida y la obra de Mann. Sus relaciones con los grandes directores y compositores de la época (Strauss, Schoenberg, Pfitzner, Walter, Furtwängler...), su rechazo al modernismo, su fidelidad a Wagner y, sobre todo, la presencia del arte de los sonidos en sus novelas y relatos es pues el gran fundamento de este ensayo, aunque, como he dicho ya, el trasfondo sociopolítico está admirablemente atrapado.

En La montaña mágica no sólo aparecen innumerables citas musicales (hasta ese final con El tilo de Schubert), sino que la novela está concebida casi como una gran partitura sinfónica, pero la gran obra musical de Mann es la última, Doktor Faustus, especie de gran recapitulación de sus preocupaciones literarias, que protagoniza un compositor, Adrian Leverkühn, al que el escritor hace responsable de obras por completo imaginarias (lo que ha dado para soluciones en general poco lucidas cuando se ha querido trasladar al cine), pero por supuesto también es puramente musical Muerte en Venecia, y de la música se alimentan relatos como El niño prodigio (en el que la bisexualidad que muchos adjudican a Mann está muy presente) o De la estirpe de Odín, deliciosa pieza sobre el incesto de los welsungos (de hecho en España se ha traducido más habitualmente como Sangre de Welsas). Prometo meterle mano algún día a Los Buddenbrook.


Wagner: "Preludio y muerte de Isolda" de Tristán e Isolda. [17'00''[ Christa Ludwig. Orquesata Sinfónica de la NDR. Knappertsbusch.

Mild und leise
wie er lächelt,
wie das Auge
hold er öffnet
seht ihr's Freunde?
Seht ihr's nicht?
Immer lichter
wie er leuchtet,
stern-umstrahlet
hoch sich hebt?
Seht ihr's nicht?
Wie das Herz ihm
mutig schwillt,
voll und hehr
im Busen ihm quillt?
Wie den Lippen,
wonnig mild,
süßer Atem
sanft entweht
Freunde! Seht!
Fühlt und seht ihr's nicht?
Hör ich nur
diese Weise,
die so wunder-
voll und leise,
Wonne klagend,
alles sagend,
mild versöhnend
aus ihm tönend,
in mich dringet,
auf sich schwinget,
hold erhallend
um mich klinget?
Heller schallend,
mich umwallend,
sind es Wellen
sanfter Lüfte?
Sind es Wogen
wonniger Düfte?
Wie sie schwellen,
mich umrauschen,
soll ich atmen,
soll ich lauschen?
Soll ich schlürfen,
untertauchen?
Süß in Düften
mich verhauchen?
In dem wogenden Schwall,
in dem tönenden Schall,
in des Welt-Atems
wehendem All
ertrinken,
versinken
unbewußt
höchste Lust!

(Isolde sinkt, wie verklärt, in Brangänes Armen sanft auf Tristans Leiche. Rührung und Entrücktheit unter den Umstehenden. Marke segnet die Leichen. Der Vorhang fällt langsam)

[Delicioso y callado,/ cómo sonríe,/ cómo los ojos/ abre propicio,/ ¿Lo veis amigos?/ ¿No lo veis?/ ¿Cada vez más luminoso/ cómo resplandece,/ astro bañado en luz,/ cómo se eleva a lo alto?/ ¿No lo veis?/ ¿Cómo el corazón/ se le dilata, valeroso,/ cómo pleno y noble/ se le hincha en el pecho?/ ¿Cómo en los labios,/ deliciosamente,/ el dulce aliento/ suavemente se exhala?/ ¡Amigos!/ ¡Ved!/ ¿No lo veis ni lo sentís?/ ¿Sólo yo oigo/ esta melodía,/ que tan maravillosa/ y suave,/ lamentándose gozosa,/ diciéndolo todo,/ dulcemente conciliadora,/ resonando desde él,/ penetra en mí,/ se eleva sobre sí,/ sonando propicia,/ rodeándome de sonido?/ Vibrando más claras,/ envolviéndome ondulantes,/ ¿son ondas de brisas deliciosas?,/ ¿son nubes de aromas dulcísimos?/ Cómo crecen,/ cómo me rodean de murmullos,/ ¿debo respirarlas,/ debo escucharlas?/ ¿Debo beberlas a sorbos,/ sumergirme en ellas?/ ¿Respirarme en dulces fragancias?/ En la crecida ondulante,/ en el sonido resonante,/ en el universo suspirante/ de la respiración del mundo,/ anegarse,/ abismarse,/ inconsciente,/ supremo/ deleite.

(Isolda se desploma suavemente, como transfigurada, en brazos de Brangäne, sobre el cadáver de Tristán. Gran emoción y arrobo entre los presentes. Marke bendice los cadáveres).]

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Regreso a Haendel

NEUN DEUSTCHE ARIEN - GLORIA

Emma Kirkby, soprano
London Baroque

Ingrid Seifert y Richard Gwilt, violines
Charles Medlam, violonchelo
Terence Charlston, clave y órgano

Georg Friedrich Haendel (1685-1759):

Nueve arias alemanas [Bartold Heinrich Brockes]
1. Künft’ger Zeiten eitler Kummer HWV 202
2. Das zitternde Glänzen HWV 203
3. Süßer Blumen Ambraflocken HWV 204
4. Süße Stille, sanfte Quelle HWV 205
5. Singe, Seele, Gott zum Preise HWV 206
6. Meine Seele hört im Sehen HWV 207
7. Die ihr aus dunkeln Grüften HWV 208
8. In den angenehmen Büschen HWV 209
9. Flammende Rose, Zierde der Erden HWV 210

10. Sonata en trío en fa mayor HWV 392

11. Gloria
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BIS CD-1615 (Diverdi) [69'47'']
Grabación: Noviembre de 2006

Este Gloria más que dudosamente atribuido a Haendel fue grabado ya por Kirkby en Bis en 2001, cuando se difundió la noticia de su adjudicación por parte de algunos musicólogos al maestro sajón. La obra sirve aquí de complemento a un registro singular de las Nueve arias alemanas, ofrecidas con el escueto acompañamiento del London Baroque en su formación reducida más clásica (2 violines, cello, clave). La voz de Kirkby, ya se sabe, es pequeña, pero encantadora, muy musical y conserva toda la belleza y tersura de su timbre.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de mayo de 2010]


Haendel: Süße Stille, sanfte Quelle HWV 205. [4'31''] Emma Kirkby. London Baroque

Süβe Stille, sanfte Quelle,

ruhiger Gelassenheit,
Selbst die Seele, wird erfreut,
Wenn ich mir nach dieser Zeit
Arbeitsamer Eitelkeit
Jene Ruh vor Augen stelle,
Die uns ewig ist bereit.

[Dulce silencio, suave manantial, serena calma,/ el alma se regocijará,/ cuando yo, tras este tiempo/ de laboriosa vanidad,/ ponga ante mis ojos aquella tranquilidad,/ que eterna está dispuesta para nosotros. Trad.: Alberto Marina Castillo]

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El violín en el espejo

WESTHOFF - SEI PARTITE À VIOLINO SENZA BASSO ACCOMPAGNATO

Gunar Letzbor, violín

Johann Paul von Westhoff (1656-1705): Sei partite à violino senza basso accompagnato (1696)

1. Partia I en la menor
2. Partia II en la mayor
3. Partia III en si bemol mayor
4. Partia IV en do mayor
5. Partia V en re menor
6. Partia VI en re mayor
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ARCANA A 354 (Diverdi) [62'51'']
Grabación: Febrero de 2009

Publicadas en 1696, estas Sei partite à violino senza basso accompagnato de Johann Paul von Westhoff (1656-1705) forman la primera colección de obras para violín solo de la historia, un antecedente directo de Bach. Son piezas que explotan las ricas posibilidades polifónicas del instrumento, estilizando los ritmos de danza, aunque sin olvidarlos. Gunar Letzbor afronta su interpretación con fina madurez. Ya no es la vehemencia un punto desabrida de su juventud, sino un reposo y una elegante hondura que se aprecian en la claridad y la imbricación naturalísima de línea y ornamento.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de mayo de 2010]


Westhoff: Partita para violín solo en re menor (Allemande-Courante-Sarabande-Gigue). [9'26''] Gunar Letzbor

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Bach revisitado

En 1805, tras la muerte de la esposa y la hija de Carl Philip Emanuel Bach, el editor suizo Hans Georg Nägeli adquiere en subasta pública una obra incluida en el inventario de pertenencias del músico que había quedado sin vender tras su muerte en 1788. Anunciada como Gran Misa católica, el volumen contenía la hoy conocida como Misa en si menor de Johann Sebastian Bach, que Nägeli estudió con detenimiento y cuya publicación decidió impulsar, deseos que anunció en 1818 en el Leipziger Allgemeine Musikalische Zeitung con unas palabras sobre la pieza que sin duda debieron de sonar hiperbólicas en su tiempo, pero que hoy podrían aceptarse sin demasiadas complicaciones: "La mayor obra musical de todos los tiempos y de todas las naciones", una idea que corroboraría años después Carl Friedrich Zelter, director de la Singakademie donde Mendelssohn reestrenó en 1829 la Pasión según San Mateo: "Es posiblemente la más grandiosa obra de arte musical que ha visto el mundo".

Y si bien podría discutirse la naturaleza unitaria de la obra, el conjunto es desde luego una auténtica summa del arte bachiano, que fue elaborada a lo largo de más de 20 años. El Sanctus fue escrito para la Navidad de 1723 o 1724, recién llegado el compositor a Leipzig. Kyrie y Gloria fueron enviados en 1733 a la corte católica del príncipe elector de Sajonia y rey de Polonia en Dresde, acompañando la solicitud del puesto de Compositor de la corte, nombramiento que Bach recibiría en 1736 de forma honorífica. El resto de la misa es parodia de piezas anteriores, y en concreto el Symbolum Nicenum (Credo) fue añadido al díptico Kyrie-Gloria por el compositor en torno a 1748. Una cuarta parte, que incluía Osanna, Benedictus, Agnus Dei y Dona nobis pacem, fue adjuntada pensando sin duda en la corte sajona, pues no eran secciones que se interpretaran por norma en Leipzig.


Editada finalmente por primera vez en 1845, la Misa en si menor ha atravesado el tiempo alzándose aún hoy como un monumento sobrecogedor y fascinante. Frans Brüggen, quien se enfrentara con la obra por primera vez en 1989, la volvió a grabar veinte años después durante una gira europea, y su registro, que edita ahora Glossa, se convierte en uno de los más incisivos, poderosos y sugerentes de la moderna fonografía. Junto a su mítica Orquesta del Siglo XVIII, cuenta el director holandés con un coro excepcional, la Cappella Amsterdam, una treintena de voces, lo que dice ya mucho de las intenciones interpretativas del maestro: nada de minimalismos ni raquitismos, una interpretación robusta, sólida, a la vez que clara, elegante, serena, pero en absoluto alicaída, sino cargada de tensión, de fuerza y de emotividad. Del quinteto de solistas vocales destaca la siempre encantadora Johanette Zomer, la solidez de Peter Kooij y la elegancia y cristalinidad del contratenor Patrick van Goethem. Cumple Dorothee Mields, pero a Jan Kobow le recuerdo mejores días.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de mayo de 2010]


JOHANN SEBASTIAN BACH - MASS IN B MINOR, BWV 232

Dorothee Mields, soprano I
Johanette Zomer, soprano II
Patrick van Goethem, alto
Jan Kobow, tenor
Peter Kooij, bajo

Cappella Amsterdam
Orquesta del Siglo XVIII
Director: Frans Brüggen

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Misa en si menor

CD 1

Missa (Kyrie, Gloria)

CD 2

1. Symbolum Nienum (Credo)
2. Sanctus
3. Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem
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2 CD GLOSSA GCD 921112 (Diverdi) [54'50'' - 51'31'']
Grabación: Marzo de 2009


Bach: "Cum Sancto Spiritu" de la Misa en si menor. [4'06''] Cappella Amsterdam. Orquesta del Siglo XVIII. Brüggen

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Reliquias con hemoglobina

SANGUIS JESU CHRISTI

Ordo virtutum
Director: Stefan Johannes Morent

Frank Bosert, Hubert Mayer, Stefan Johannes Morent, Jörg Rieger, Daniel Schreiber, Alexander Yudenkov

Oficio de la Santa Sangre (Weingartner, siglo XIII):

Ad primas vesperas
1. Deus in adiutorium - O quam venerandus (antiphona)
2. O lapsi salus hominis (hymnus)
3. Ave cruor salutaris (antiphona) - Magnificat

Ad matutinas
4. Qui quos creavit (invitatorium) - Venite exultemus (salmo 95)

In primo nocturno
5. Labentibus prothoplastis (antiphona) - Beatus vir (salmo 1)
6. Dum Christe consituitur (antiphona) - Quare fremuerunt gentes (salmo 2)
7. Insurgentes in dominum (antiphona) - Domine quid multiplicati sunt (salmo 3)
8. In pace Christus dormiit (antiphona) - Cum invocarem (salmo 4)
9. In domino confidimus (antiphona) - In Domino confido (salmo 10)
10. Defecit sanctus moriens (antiphona) - Salvum me fac (salmo 11)
11. Serpens ad fastum (responsorium)
12. Sacrosancte dominice (lectio)
13. Vere sacratum sanguinem (responsorium)
14. Inclitus martyr (lectio)
15. Christi sanguis sacratissime (responsorium)

In secundo nocturno
16. Ingressus sine macula (antiphona) - Domine quis habitabit (salmo 14)
17. Conserva tuos domine (antiphona) - Conserva me (salmo 15)
18. Orbis terrarum resonet (antiphona) - Domini est terra (salmo 23)
19. Novum deo sit canticum (antiphona) - Cantate Domino (salmo 95)
20. Letentur omnes insule (antiphona) - Dominus regnavit (salmo 96)
21. Salvavit sibi dextera (antiphona) - Cantate Domino (salmo 97)
22. Post annorum (lectio)
23. Te sanctum sanguinem (responsorium)
24. Tempore quo (lectio)
25. Sanguis mirificus Christi (responsorium)

In tertio nocturno
26. Ea tempastate (lectio)
27. Mustum produxit (responsorium)
28. Venerunt ergo (evangelium)
29. Salve vena salutaris (responsorium)
30. In medio dominici (responsorium)

Ad laudes
31. O gutta sanguinis (antiphona) - Benedictus

Ad secundas vesperas
32. Sanctus sanguis iste (antiphona) - Magnificat
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CHRISTOPHORUS CHR 77309 (Diverdi) [76'33'']
Grabación: 2008

Sin salir del ámbito del gregoriano, la propuesta de Stefan Johannes Morent y su grupo (que toma su nombre de la más conocida obra de Hildegard von Bingen) es diferente a la que traje ayer: aquí se trata de una reconstrucción de un oficio de vísperas para la fiesta de la Santa Sangre, reliquia cuya historia se cruza con la del Grial y que fue especialmente venerada en Centroeuropa, donde se supone que habría ido a parar la sangre que María Magdalena tomó de la cruz. En Weingarten el culto a la Santa Sangre se sigue celebrando con ritos anuales, en memoria de los que sin duda se hicieron en su monasterio benedictino durante la Edad Media. A partir de varios manuscritos que recogen el oficio que en aquel monasterio se celebraba en el siglo XIII, Morent hace una reconstrucción casi completa que su grupo (seis voces) interpreta con un estilo que puede asemejarse al de los conjuntos más incisivos de las corrientes occidentalistas (pienso en el Gilles Binchois de hace veinte años, que acaso eran más refinados), es decir, esto no es Organum, pero hay un esfuerzo por resultar expresivo que lleva incluso al empleo de segundas voces en acompañamientos que crean heterofonías que pueden resultar discutibles musicológica e históricamente hablando, pero que dan variedad a un conjunto que pasa de la hora y cuarta de duración.

"O gutta sanguinis - Benedictus" del Oficio de la Santa Sangre de Weingarten. [4'22''] Ordo virtutum. Stefan Johannes Morent

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El Císter

DIE GESÄNGE DER ZISTERZIENSER

Heinrich-Isaac-Ensemble
Director: Hans-Georg Renner

Holger Brenneis, Henning Burk, Jörg Deutschewitz, Lorenz Miehlich, Jörg Rieger, Wilfried Rombach, Hans-Georg Renner

Para las Primeras Vísperas de la Fiesta de la Natividad de la Virgen

1. Sancta Maria (antífona) - Dixit Dominus (salmo 109)
2. Haec est Regina (antífona) - Laudate pueri (salmo 112)
3. Beata Dei Genitrix (antífona) - Laetus sum (salmo 121)
4. Virgo prudentissima (antífona) - Nisi Dominus (salmo 126)
5. Beata progenies (capitulum)
6. Ave maris stella (himno) - Navitas est hodie (versiculum)
7. Nativitas tua (antífona) - Magnificat
8. Kyrie - Paternoster - Oratio
9. Salve Regina
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CHRISTOPHORUS CHE 01 46-2 (Diverdi) [47'54'']
Grabación: Septiembre de 1996

La orden del Císter jugó un importante papel en la unificación de las prácticas litúrgicas impulsadas por la iglesia romana y el imperio carolingio desde el siglo IX. Christophorus reedita ahora un trabajo de la segunda mitad de los 90, que recoge unas Vísperas a la Virgen que figuran en un manuscrito custodiado por la Biblioteca Municipal de Colmar procedente de la Abadía de Pairis, monasterio alsaciano fundado por el Císter y cercano a la localidad de Orbey. Interpretaciones típicamente occidentalistas, de esas que nos decían relajantes y solemnes, pero que también son serenas, claras y aristocráticas.

Aprovecho para recomendar el blog de Tsevanrabtan, no sólo porque en tiempos de mendaz sectarismo la inteligencia y la independencia son siempre un lujo, sino porque desde hace unas semanas está dedicando a la música clásica occidental una serie de entradas que de momento me parecen impecables. Allí aprenderán mucho, de forma resumida y didáctica, acerca de la realidad del canto litúrgico en el medievo.

Haec est Regina-Laudate pueri. [7'00''] Heinrich-Isaac-Ensemble. Hans-Georg Renner

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La primera compositora

"Demasiado inteligente para ser emperatriz." Cuenta el mito que una frase parecida a esta marcó el destino como poetisa, compositora y religiosa de Casia (o Kassia o Icasia o Santa Casiana), noble bizantina del siglo IX, que se habría convertido en una especie de protofeminista al llevar la contraria al emperador Teófilo en el acto de elección de esposa imperial. Edward Gibbons contó la historia más o menos así: "Él [Teófilo] pasó lentamente delante de dos filas de mujeres que rivalizaban por su belleza, con la manzana de oro en la mano. La belleza de Icasia retuvo su mirada y con la torpeza del primer encuentro, el príncipe sólo supo destacar que en este mundo las mujeres eran la causa de muchos males [en referencia a Eva]. 'Y sin ninguna duda, señor', respondió Icasia impertinente, 'ellas también fueron causa de mucho bien' [en referencia a la virgen María]. Esta muestra de la finura de espíritu de la joven disgustó al novio imperial que se dio la vuelta, indignado; para ocultar su humillación, Icasia fue a refugiarse en un convento, mientras que el humilde silencio de Teodora le valió recibir la manzana de oro".

Casia se dedicó desde entonces a la vida monacal, hasta llegar a fundar su propio monasterio, del que fue abadesa, y volcó sus virtudes intelectuales en la filosofía, la poesía y la música, pues los himnos que se interpretaban en su abadía eran originales suyos, aunque también tuvo tiempo de escribir piezas espirituales no exactamente litúrgicas y algunos epigramas. Se le atribuyen unas 50 composiciones musicales, aunque habida cuenta el tipo de notación y la forma de producir manuscritos musicales del período altomedieval es difícil asegurar qué grado de participación tuvo Casia en todo este repertorio, que es lógicamente monódico, aunque se supone que en su interpretación se utilizarían bordones vocales improvisados y quizá algún tipo de acompañamiento instrumental.

El conjunto VocaMe, que forman seis voces femeninas más un par de instrumentistas (el único instrumento que aparece citado en el disco es un santur, especie de salterio, pero cuyas cuerdas se percutían, aunque también suenan instrumentos de cuerda pulsada y frotada), dan al canto bizantino el color y la exuberancia melismática y florida que todo el mundo espera de la música oriental del medievo. Yo no puedo asegurarles que lo que se escucha sea lo que deseaba Casia, ni siquiera que tuviera nada que ver con ella, pero si quieren creérselo igual se sienten transportados en el tiempo...


KASSIA

VocaMe

Director: Michael Popp

Sigrid Hausen, mezzosoprano

Natalia Lincoln, alto

Sabine Lutzenberger, soprano

Sarah M. newman, soprano

Elisabeth Pawelke, mezzosoprano

Gerlinde Sämann, soprano

Johann Bengen, santur

Michael Popp, varios instrumentos

Casia (c.810-843/867):

1. Doxazomen sou Christe

2. Ek rixis agathis

3. O synapostatis tyrannos

4. O Phariseos

5. O Vasilevy tis doxis Christos

6. Edessa

7. Tin pentachordon lyran

8. Igapisas theophore

9. Yper ton Ellinon

10. I en polles amarties

11. Pelagia

12. Tou stavrou sou i dynamis

13. Olvon lipousa patrikon

14. Petron ke Pavlon

15. Isaïou nyn tou prophitou

16. I ton lipsanon sou thiki

17. Avgoustou monarchisantos

18. Christina martys

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CHRISTOPHORUS CHR 77308 (Diverdi) [45'08'']

Grabación: Febrero de 2009

Casia: I en polles amarties. [3'49''] VocaMe

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Nana

La tradición coral de Cataluña da para esto: un coro de poco más de una veintena de chicas menores de 20 años que muestran una disciplina, un sentido colectivo del trabajo y una musicalidad estupendas. El Coro de Sant Esteve de Vilaseca tiene casi 40 años de vida y su actual director, Xavier Pastrana, más joven que la propia institución, parece que se toma muy en serio su tarea de mantener el espíritu fundacional del grupo, que le permite, además de colaborar en la interpretación de grandes obras clásicas, difundir un repertorio a menudo olvidado, como en este bonito CD, en el que hacen un paseo por canciones de cuna tradicionales de Cataluña (salvo una, de origen balear) y en el que se combinan piezas tan conocidas como La Mare de Déu o El cant dels ocells con otras extraídas directamente del acervo popular y que yo no había oído jamás. Vale la pena la escucha.

QUAN EL SOL S'EN VA A DORMIR...

Cor Sant Esteve de Vila-Seca

Director: Xavier Pastrana

Lourdes Albadalejo, Anna Andreu, Andrea Aznar, Núria Batalla, Helena Botella, Clara Brunet, Glòria Coll, Berta Cots, Alba Domingo, Elena Domingo, Anna Escobar, Mariona Fernández, Anna Follia, Marta Gadea, Cristina Linares, Marta Llop, Claudia López, Alaba Mallafré, Rosa Mònico, Laia Nomen, Esther Olivé, Irina Paredes, Graciel·la Pereda, Helena Sabater, Sara Sarroca y Judith Vidal, voces

Marc Torres, piano

Josep M. Ferrando, violín

Oriol Aymat, violonchelo

Enrique Malo Lop, guitarra

Marta Gadea, tiorba

1. N'ha berenat lo Jesuset [Tortosa]
[Helena Botella, solista. Marc Torres, piano]
2. La Mare de Déu quan n´era xiqueta [tradicional catalana]
[Enrique Malo, guitarra]
3. Allà en un pessebret [Reus]
4. La dida [tradicional catalana]
5. Sant Joan feu-lo ben gran [tradicional del Campo de Tarragona]
[Mariona Fernández, solista. Marta Gadea, tiorba]
6. Quan el Sol se´n va a dormir [Valls]
[Sara Sarroca, solista]
7. El cant dels ocells [tradicional catalana]
[Oriol Aymat, violonchelo]
8. Son, soneta [tradicional catalana]
9. Noninó [tradicional de Baleares]
[Berta Cots, solista. Marc Torres, piano]
10. La don, don [Tarragona]
11. Cançó de bressol [Reus]
[Irina Paredes, solista]
12. Quatre bressols de l'Ebre [sobre cuatro melodías recogidas en las tierras del Ebro]
[Rosa Mónico y Sara Sarroca, solistas. Josep M. Ferrando, violín. Marc Torres, piano]
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COLUMNA MÚSICA 1CM0230 (Diverdi) [41'56'']
Grabación: Abril y Mayo de 2009


Allà en un pessebret (tradicional recogida en Reus). [3'38''] Cor Sant Esteve de Vilaseca. Xavier Pastrana

Allà en un pessebret
vora d'una morada
si n'hi havia un Jesuset
sobre unes pobres pailles,
ai, ai!

Ai, Jesús de ma vida
que naixeu al cor meu.

Bon Jesús va plorar
molt dolces llagrimetes;
cauen de fil en fil
sobre les faldilletes,
ai, ai!

Ai, Jesús de ma vida
que naixeu al cor meu.

La Verge ho ha de fer
com les demés maretes,
de bolcar al seu fillet
cantant-li cançonetes,
ai, ai!

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Gabinete armónico (7)

CD 6

Bach et son temps

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

1. Pedalexercitum BWV 598

[Bernard Foccroulle, órgano Schnitger de la Jacobi Kirche de Hamburgo]

2. "Erfüllet, ihr himmlischen göttlichen Flammen", aria de la Cantata BWV 1

[Greta de Reyghere, soprano; Marcel Ponseele, oboe da caccia; Guy Penson, órgano; Philippe Pierlot, bajo de viola]

3. "Erschrecke doch du", aria de la Cantata BWV 102

[Robert Buckland, tenor; Stéphanie de Failly, violín piccolo; Luc Dewez, violonchelo; Guy Penson, órgano positivo]

4. Nun Komm der Heiden Heiland BWV 659

[Bernard Foccroulle, órgano Silberman del Dom de Friburgo]

5. Prélude la Suite para violonchelo solo nº1 en sol mayor BWV 1007

[François Fernandez, viola da spalla]

6. Silvius Leopold Weiss (1687-1750): Ouverture en do menor

[Konrad Junghänel, laúd] [ACCENT]

7. Johann Sebastian Bach: Prélude la Suite para violonchelo solo nº6 en re mayor BWV 1012

[Bruno Cocset, violonchelo piccolo] [ALPHA]

Georg Philipp Telemann (1681-1767):

8. Sonata en fa mayor (Vivace-Largo-Allegro)

[Frédéric de Roos, flauta dulce alto; Philippe Malfeyt, archilaúd; Guy Penson, órgano positivo]

9. Menuet para dos trompas de caza

[Claude Maury y Christophe Feron, trompas naturales]

10. L'hiver

[Elsa Frank, oboe tenor; Guy Penson, clave]

11. Napolitana, para oboe d'amore

[Elsa Frank, oboe d'amore; Guy Penson, clave]

12. Sonata en fa menor (Triste-Presto)

[Jérémie Papasergio; Guy Penson, clave]

13. Sonata en la menor (Siciliana- Spirituoso-Andante-Vivace)

[Marcel Ponseele, oboe; Philippe Pierlot, bajo de viola; Guy penson, clave]

Carl Heinrich Graun (1704-1759):

14. Allegro de Concierto para flauta terzetto

[Patrick Beuckels, flauta terzetto; Ricercar Consort]

15. Allegro de Trío en re mayor

[Claude Maury, trompa natural; François Fernandez, violín; Philippe Pierlot, bajo de viola; Guy Penson, clave]

16. Christoph Graupner (1683-1760): Suite para tres chalumeaux (Ouverture -La speranza-Air)

[Eric Hoeprich, chalumeau soprano; Guy van Waas, chalumeau alto; Carles Riera, chalumeau bajo]

17. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): Ouverture

[Eric Hoeprich y Guy Van Waas, clarinetes; Claude Maury, trompa natural]

Les fils de J. S. Bach

18. Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784): Grave de la Sonata VI en do mayor

[Guy Penson, clave]

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788):

19. Abschied von Silbermanischen Klavier Wq 66

[Jocelyne Cuiller, clavicordio]

20. Allegretto de Trío para viola, flauta bajo y bajo continuo

[Frédéric de Roos, flauta dulce bajo; François Fernadez, viola; Hidemi Suzuki, violonchelo; Guy Penson, piano]

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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 6: 78'18'']
Grabación: Sin datos

La tímbrica de la música de Bach es ya bien conocida de cualquier aficionado medio, y aquí se insiste en algunas de sus más peculiares sonoridades, como la del siempre espectacular oboe da caccia, el violín piccolo o el pedalero de un órgano. Llama también la atención el uso de la viola da spalla para el primer Preludio de las Suites de cello o el ya más habitual violonchelo piccolo para la última (de la integral de Bruno Cocset para Alpha). Luego se recurre a los distintos modelos de flautas dulces, de trompas naturales o de oboes. Especial atención merece en cualquier caso la presencia de los chalumeaux, una especie de híbrido entre la flauta dulce y la chirimía, que viene considerándose como antecedente directo del clarinete, aunque lo cierto es que los dos instrumentos coexistieron en el tiempo. Los instrumentos de teclado están especialmente presentes en la sección final del CD, la dedicada a los hijos de Bach, donde aparecen clave, clavicordio (para el famoso rondó de despedida que CPE Bach dedicó a uno de sus instrumentos, un Silbermann) y piano primitivo. Lamentablemente, dentro de la brillantez general de la colección, Ricercar rebaja el valor de la edición al identificar insuficientemente muchas piezas, entre ellas todas las de Telemann (cualquiera se pone a rebuscar y a comparar entre un catálogo de miles de piezas...).

Graupner: Suite para tres chalumeaux. [4'52''] Hoeprich, Van Waas, Riera.

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