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domingo, 23 de mayo de 2010

Las letras y las notas ( y 7): Mann

Thomas Mann en Ediciones Singulares
THOMAS MANN (1875-1955)
Prólogo de Fernando Aramburu
Ensayo de Blas Matamoro

CD

1. Richard Strauss (1864-1949): Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine. Alain Lombard, director. [Naïve. 1994]
2. Charles Gounod (1818-1893): "O sainte médaille - Avant de quitter" de Faust
Tommi Hakala, barítono. Orquesta Filarmónica de Tampere. Eri Klas, director. [Ondine. 2004]
3. Hans Pfitzner (1869-1949): "Sehr breit und ausdrucksvoll" de la Sonata para violín y piano en mi menor, op. 27
Benjamin Schmid, violín; Claudius Tanski, piano. [MDG. 1999]

4. Arnold Schönberg (1874-1951): "Mondestrunken" - "Colombine" - "Der Dandy" - "Eine blasse Wäscherin" de Pierrot lunaire, op. 21
Salome Kammer, Sprechstimme. Ensemble Avantgarde. Hans Zender, director. [MDG. 1994]
5. Gustav Mahler (1860-1911): "Adagietto. Sehr langsam" de la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor.
Orquesta Filarmónica Checa. Václav Neumann, director. [Supraphon. 1980]
6. Benjamin Britten (1913-1976): "Pastoral" de la Serenata para tenor, trompa y orquesta, op. 31
Christoph Prégardien, tenor; Ib Lanzky-Otto, trompa. Tapiola Sinfonietta. Osmo Vänskä, director. [BIS. 1991]

7. Franz Schubert (1797-1828): "Der Lindenbaum" de Winterreise D 911
Hans Jörg Mammel, tenor; Arthur Schoonderwoerd, fortepiano. [Alpha. 2005]
8. Richard Wagner (1813-1883): "Preludio y muerte de Isolda" de Tristan und Isolde
Christa Ludwig, mezzosoprano. NDR Sinfonieorchester. Hans Knappertsbusch, director. [Tahra. 1963]
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EDICIONES SINGULARES ES 1004 (Diverdi) [92 páginas. 71'03'']
Edición: Mayo de 2009
Para los ánimos operáticos de Aída y Radamés no existía la proximidad objetiva. Sus voces vacilaban al unísono en la octava aguda de la dicha, seguras de que el cielo se abría y sus deseos resplandecían en él con la luz de la eternidad. La consoladora fuerza de este embellecimiento producía en el oyente un extraordinario placer y con él colaboraba no poco que este número de su programa llegara tan especialmente al corazón.
[Thomas Mann, La montaña mágica]
Reconozco que siempre tuve prevención ante la figura de Thomas Mann, ese hombre tan alemán siempre –a pesar de que tuviera que huir de Alemania–, tan consciente de la importancia de su obra, tan preocupado por dejar marca de todo lo que hacía y decía, una especie de Goethe del siglo XX, omnipresente y casi omnisciente. Quizá sea una imagen injusta, porque de los intelectuales alemanes de la época fue de los que supo rectificar a tiempo, de los que entendió que la bicha del nacionalismo pangermanista, agresivo y destructivo que conduciría al Tercer Reich estaba ya incubada en el idealismo irracionalista del siglo XIX (qué bien los desenmascara Juan José Sebreli en El olvido de la razón), incluso en la forma de "ser alemán" del hiperclásico Goethe. Como hiciera ya con Proust, Blas Matamoro vuelve a hacer aquí un análisis excelente, pese a su brevedad, de la realidad social, política e intelectual del tiempo que analiza, que es el del hundimiento del Imperio en la catástrofe de la Gran Guerra, la ilusionante fragilidad de la república de Weimar y el surgimiento y caída del nazismo, y lo hace trazando un dibujo en el que vemos al Mann más bien odioso de su vida familiar, al hombre aupado a la grandeza pública en la Alemania de Weimar y al artista que aspira a la gloria literaria, todo ello con la música en primerísimo plano. Desde luego que no necesita Matamoro hacer un gran esfuerzo para convertir la música en el principal hilo conductor de su relato, pues la música estuvo siempre presente en la vida y la obra de Mann. Sus relaciones con los grandes directores y compositores de la época (Strauss, Schoenberg, Pfitzner, Walter, Furtwängler...), su rechazo al modernismo, su fidelidad a Wagner y, sobre todo, la presencia del arte de los sonidos en sus novelas y relatos es pues el gran fundamento de este ensayo, aunque, como he dicho ya, el trasfondo sociopolítico está admirablemente atrapado.

En La montaña mágica no sólo aparecen innumerables citas musicales (hasta ese final con El tilo de Schubert), sino que la novela está concebida casi como una gran partitura sinfónica, pero la gran obra musical de Mann es la última, Doktor Faustus, especie de gran recapitulación de sus preocupaciones literarias, que protagoniza un compositor, Adrian Leverkühn, al que el escritor hace responsable de obras por completo imaginarias (lo que ha dado para soluciones en general poco lucidas cuando se ha querido trasladar al cine), pero por supuesto también es puramente musical Muerte en Venecia, y de la música se alimentan relatos como El niño prodigio (en el que la bisexualidad que muchos adjudican a Mann está muy presente) o De la estirpe de Odín, deliciosa pieza sobre el incesto de los welsungos (de hecho en España se ha traducido más habitualmente como Sangre de Welsas). Prometo meterle mano algún día a Los Buddenbrook.


Wagner: "Preludio y muerte de Isolda" de Tristán e Isolda. [17'00''[ Christa Ludwig. Orquesata Sinfónica de la NDR. Knappertsbusch.

Mild und leise
wie er lächelt,
wie das Auge
hold er öffnet
seht ihr's Freunde?
Seht ihr's nicht?
Immer lichter
wie er leuchtet,
stern-umstrahlet
hoch sich hebt?
Seht ihr's nicht?
Wie das Herz ihm
mutig schwillt,
voll und hehr
im Busen ihm quillt?
Wie den Lippen,
wonnig mild,
süßer Atem
sanft entweht
Freunde! Seht!
Fühlt und seht ihr's nicht?
Hör ich nur
diese Weise,
die so wunder-
voll und leise,
Wonne klagend,
alles sagend,
mild versöhnend
aus ihm tönend,
in mich dringet,
auf sich schwinget,
hold erhallend
um mich klinget?
Heller schallend,
mich umwallend,
sind es Wellen
sanfter Lüfte?
Sind es Wogen
wonniger Düfte?
Wie sie schwellen,
mich umrauschen,
soll ich atmen,
soll ich lauschen?
Soll ich schlürfen,
untertauchen?
Süß in Düften
mich verhauchen?
In dem wogenden Schwall,
in dem tönenden Schall,
in des Welt-Atems
wehendem All
ertrinken,
versinken
unbewußt
höchste Lust!

(Isolde sinkt, wie verklärt, in Brangänes Armen sanft auf Tristans Leiche. Rührung und Entrücktheit unter den Umstehenden. Marke segnet die Leichen. Der Vorhang fällt langsam)

[Delicioso y callado,/ cómo sonríe,/ cómo los ojos/ abre propicio,/ ¿Lo veis amigos?/ ¿No lo veis?/ ¿Cada vez más luminoso/ cómo resplandece,/ astro bañado en luz,/ cómo se eleva a lo alto?/ ¿No lo veis?/ ¿Cómo el corazón/ se le dilata, valeroso,/ cómo pleno y noble/ se le hincha en el pecho?/ ¿Cómo en los labios,/ deliciosamente,/ el dulce aliento/ suavemente se exhala?/ ¡Amigos!/ ¡Ved!/ ¿No lo veis ni lo sentís?/ ¿Sólo yo oigo/ esta melodía,/ que tan maravillosa/ y suave,/ lamentándose gozosa,/ diciéndolo todo,/ dulcemente conciliadora,/ resonando desde él,/ penetra en mí,/ se eleva sobre sí,/ sonando propicia,/ rodeándome de sonido?/ Vibrando más claras,/ envolviéndome ondulantes,/ ¿son ondas de brisas deliciosas?,/ ¿son nubes de aromas dulcísimos?/ Cómo crecen,/ cómo me rodean de murmullos,/ ¿debo respirarlas,/ debo escucharlas?/ ¿Debo beberlas a sorbos,/ sumergirme en ellas?/ ¿Respirarme en dulces fragancias?/ En la crecida ondulante,/ en el sonido resonante,/ en el universo suspirante/ de la respiración del mundo,/ anegarse,/ abismarse,/ inconsciente,/ supremo/ deleite.

(Isolda se desploma suavemente, como transfigurada, en brazos de Brangäne, sobre el cadáver de Tristán. Gran emoción y arrobo entre los presentes. Marke bendice los cadáveres).]


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miércoles, 28 de abril de 2010

Victoria contra el alzhéimer

Canciones para recordar con Victoria de los Ángeles
CANCIONES PARA RECORDAR

Victoria de los Ángeles, soprano

1. Anónimo (Popular catalán, con arreglos de Manuel García Morante): Rossinyol [Popular]
[Geoffrey Parsons, piano. 1992]

2. Héctor Berlioz (1803-1869): "Absence" de Les nuits d'été Op.7 [Théophile Gautier]
[Orquesta Sinfónica de Boston. Director: Charles Munch. 1955]

3. Antonin Dvořák (1841-1904): Als Die Alte Mutter [Adolf Heyduk]
[Sinfonia of London. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. 1966]

4. Maurice Ravel (1875-1937): "La flute enchantée" de Schéhérazade [Léon Leclère]
[Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro de Freitas Branco. 1957]

5. Federico Mompou (1893-1987): "Damunt de tu" de Combat del somni [Josep Janés]
[Gonzalo Soriano, piano. 1962]


6. Franz Schubert (1797-1828): An die Musik [Franz von Schober]
[Manuel García Morante, piano. 1987]

7. Eduardo Toldrá (1895-1962): Cancó incerta [Josep Carner]
[Patronato Orquesta Ciudad de Barcelona. Antoni Ros Marbà. 1970]

8. Franz Schubert: Ständchen [Ludwig Rellstab]
[Manuel García Morante, piano. 1986]

9. Felix Mendelssohn (!809-1847): Auf Flügeln des Gesanges [Heinrich Heine]
[Sinfonia of London. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. 1964]

10. Anónimo (popular catalán, con arreglos de Manuel García Morante): El Mariner [Popular]
[Geoffrey Parsons, piano. 1992]


11. Ottorino Respighi (1879-1936): Stornellatrice [Carlo Zangarini]
[Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro de Freitas Branco. 1957]

12. Émile Paladilhe (1844-1926): Psyché [Pierre Corneille]
[Geoffrey Parsons, piano. 1976]

13. Eduardo Toldrá: Maig [Trinitat Catasús]
[Patronato Orquesta Ciudad de Barcelona. Antoni Ros Marbà. 1970]

14. Richard Strauss (1864-1949): Ständchen [Adolf Friedrick]
[Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro de Freitas Branco. 1957]

15. Ernesto Halffter (1905-1989): Ai que linda moça [Popular portugués]
[Geoffrey Parsons, piano. 1992]


16. Jayme Ovalle (1894-1955): Azulão [Manuel Bandeira]
[Sinfonia of London. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. 1964]

17. Sebastián Yradier (1809-1865): La Paloma [Sebastián Yradier]
[Sinfonia of London. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. 1964]

18. Xavier Montsalvatge (1912-2002): Canto Negro [Nicolas Guillén]
[Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. 1962]

19. Anónimo (popular americano con arreglos de Harry Thacker Burleigh, 1866-1949): Sometimes I feel like a motherless child [Popular]
[Geoffrey Parsons, piano. 1976]

20. Anónimo (popular catalán glosado por Xavier Montsalvatge): El cant dels ocells [Popular]
[Lluís Claret, violonchelo. Orquestra Ciutat de Barcelona. Director: Luis Antonio García Navarro. 1992]

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COLUMNA MÚSICA 1CM0231 (Diverdi) [62'29'']
Grabaciones: 1955-1992


La Fundación Victoria de los Ángeles y Columna Música siguen colaborando con diversas entidades benéficas, en este caso la Fundación Pasqual Maragall para la investigación del Alzheimer, y lo hacen con una nueva recopilación de grabaciones de la cantante española: es una delicia escuchar en sus labios una de las canciones portuguesas de Halffter, un canto negro de Montsalvatge, lieder de Schubert, Dvorák y Strauss, mélodies de Berlioz y Ravel, La Paloma de Yradier o las piezas del acervo popular catalán. Para recordar y para soñar.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de abril de 2010]


Yradier: La Paloma. [4'49''] Victoria de los Ángeles. Sinfonia of London. Rafael Frühbeck de Burgos

Cuando salí de la Habana
¡Valgame Dios!
Nadie me ha visto salir
Si no fui yo.
Y una linda Guachinanga
S'allá voy yo,
Que se vino tras de mi,
Que sí señor.

Si a tu ventana llega una paloma,
trátala con cariño que es mi persona.
Cuéntala tus amores, bien de mi vida,
corónala de flores que es cosa mia.

¡Ay, chinita que sí!
¡Ay, que dame tu amor!
¡Ay, que ven te conmigo,
chinita, adonde vivo yo!

Cuando el curita nos eche la bendición
en la iglesia catedral,
allá voy yo,
yo te daré la manita
con mucho amor
y el cura dos hisopazos
¡Que sí señor!

Si a tu ventana llega una paloma,
trátala con cariño que es mi persona.
Cuéntala tus amores, bien de mi vida,
corónala de flores que es cosa mia.

¡Ay, chinita que sí!
¡Ay, que dame tu amor!
¡Ay, que ven te conmigo,
chinita, adonde vivo yo!

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miércoles, 24 de marzo de 2010

Strauss desconocido

Música coral a cappella de Richard Strauss por LAurence Equilbey
STRAUSS - A CAPPELLA

Jane Archibald, soprano
Dagmar Pecková, alto
Eric Soklossa, tenor
Robert Gleadow, bajo-barítono

Ëlodie Kimmel, Edwige Parat y Kristine Vahrenkamp, sopranos solistas en Op.62

Coro de la Radio de Letonia
Accentus
Directora: Laurence Equilbey

Richard Strauss (1864-1949):

1. Deutsche motette Op.62 (1913) [Friedrich Rückert]
2. Traumlich Op.123 nº2 (1935) [Friedrich Rückert]
3. Zwei Gesänge Op.34 (1897)
I. Der Abend [Friedrich von Schiller]
II. Hymne [Friedrich Rückert]

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NAÏVE V 5194 (Diverdi) [47'26'']
Grabación: Junio de 2009


La obra coral de Richard Strauss es casi desconocida. Se trata de música de extrema exigencia para los intérpretes, aquí felizmente vencida por la unión de Accentus, el magnífico conjunto de Laurence Equilbey, y el Coro de la Radio de Letonia. El Deutsche Motette Op.62 es una obra imponente de casi veinte minutos de duración y escrita para veinte partes reales, de las cuales cuatro son solistas. Traumlicht Op.123 nº2 es una auténtica delicia que funciona como colchón antes de volver al peso dramático de los Dos cantos Op.34. Soberbio.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de marzo de 2010]


Strauss: Der Abend Op.34 nº1. [11'47''] Coro de la Radio de Letonia. Accentus. Equilbey

Senke, strahlender Gott, die Fluren dürsten
Nach erquickendem Tau, der Mensch verschmachtet,
Matter ziehen die Rosse,
Senke den Wagen hinab.

Siehe, wer aus des Meeres krystallner Woge
Lieblich lächelnd dir winkt!
Erkennt dein Herz sie?
Rascher fliegen die Rosse,
Thetys, die göttliche, winkt.

Schnell vom Wagen herab in ihre Arme
Springt der Führer, den Zaum ergreift Cupido,
Stille halten die Rosse,
Trinken die kühlende Flut.

An dem Himmel herauf mit leisen Schritten
Kommt die duftende Nacht; ihr folgt die süße Liebe.
Ruhet und liebet!
Phöbus, der Liebende, ruht.

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viernes, 15 de enero de 2010

El ángel (con un violín) azul

Conciertos de Strauss y Korngold por Pavel Šporcl en Supraphon
VIOLIN CONCERTOS

Pavel Šporcl, violín
Orquesta Sinfónica de Praga
Director: Jiři Kout

1. Richard Strauss (1864-1949): Concierto para violín y orquesta en re menor Op.8 (1880-82)
2. Erich Wolfgang Korngold (1897-1957): Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.35 (1945)
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SUPRAPHON SU 3962-2 (Diverdi) [58'24'']
Grabación: Junio (Strauss) y Octubre de 2008


Con su violín azul y sus peculiares tocados (pañuelos piratas o sombreros de gitanos magiares no son infrecuentes), Pavel Šporcl parece uno de esos ángeles enviados de cuando en cuando a la Tierra para demostrar al común de los mortales que la música clásica también es cool, fashion, chic, guay, empeño no por repetido menos inútil. Pero al margen del márketing, el checo demuestra ser un músico muy dotado técnica y expresivamente en este CD en el que, con Jiři Kout de leal escudero, une un juvenil y nervioso Strauss con un lírico y finalmente chispeante Korngold.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de enero de 2010]


Korngold: "Romance", segundo movimiento del Concierto para violín Op.35. [8'27''] Pavel Šporcl. Orquesta Sinfónica de Praga. Jiři Kout

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miércoles, 30 de diciembre de 2009

El trueno amarillo

Edición conmemorativa del 111 aniversario de Deutsche Grammophon
Fundada en 1898, Deutsche Grammophon es sin duda la compañía más prestigiosa y conocida de cuantas se dedican al sector de la fonografía clásica. Bien identificada por cualquier aficionado merced a su logo y a su etiqueta amarilla, que datan de 1949, la compañía ha conocido y pasado por todos los avatares tecnológicos, históricos y artísticos del siglo XX para llegar al XXI, y pese al entorno de crisis enquistada en la industria del disco, en un estado de salud más que notable, sobre todo si se compara con el de la competencia. Por el 111 aniversario de la marca (un número fetiche en la música clásica por ser el número de opus de la última sonata para piano de Beethoven), DG ofrece unas publicaciones especiales que incluyen un libro sobre la historia de la empresa, una caja con 11 álbumes en formato DVD, otra con 55 en formato CD y una compilación en seis cedés y 111 pistas que se pasea por todos los grandes hitos de la larga historia del sello, de un registro de Caruso cantando en 1907 el "O paradiso" de Meyerbeer a la presentación de la joven Measha Brueggergosman con un lied de Strauss en marzo de este agonizante 2009. El sello ha preparado además una página web especial para el acontecimiento, que está también en español (http://www.dg-111.com/es_ES/home).

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 26 de diciembre de 2009]


Meyerbeer: "O paradiso dall'onde uscito" de L'Africaine (cantado en italiano). [3'40''] Enrico Caruso y orquesta


Strauss: Ständchen Op.17 nº2. [2'32''] Measha Brueggergosman, Justus Zeyen.

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viernes, 18 de diciembre de 2009

Recuerdo de Peter Anders

Recital de Peter Anders en Audite
PETER ANDERS - RECITAL

Peter Anders, tenor

CD 1

1. Franz Lehár (1870-1948): Fragmentos de Friederike [Ludwig Herzer y Fritz Löhner]:
"O Mädchen, mein Mädchen" - "Sah' ein Knab ein Röslein stehn"
[RIAS-Unterhaltungsorchester. Director: Kurt Goebel. Noviembre de 1949]

2. Emmerich Kálmán (1882-1953): Fragmentos de Gräfin Mariza [La condesa Mariza] [Julius Brammer y Alfred Grünwald]:
Números 2, 3 5 y 7 del acto I - Números 10 y 11 del acto II
[Anny Schlemm y Brigitte Mira, sopranos. Die Schönerberger Sängerknaben. RIAS-Unterhaltungsorchester. Director: Hans Carste. Marzo de 1950]

3. Bedřich Smetana (1824-1884): Fragmentos de La novia vendida [Karel Sabina] (en alemán):
Dúo entre Marie y Hans del acto I - Dúo entre Hans y Kezel del acto II - Recitativo y aria de Hans en el acto II
[Madlon Harder, soprano. Fritz Hoppe, bajo. RIAS-Unterhaltungsorchester. Directores: Kurt Goebel (dúo entre Hans y Kezal) y Fried Walter. Noviembre de 1949]

Johann Strauss (1825-1899):
4. Fragmento de Der Zigeurnerbaron [El barón gitano] [Ignaz Schnitzer]:
Entrée-Couplet de Barinkay del acto I - Dúo entre Barinkay y Saffi del acto II
[Martha Musial, soprano. Orquesta Sinfónica de la RIAS. Director: Ferenc Fricsay]
5. "Komm in die Gondel" de Eine Nacht in Venedig [Una noche en Venecia] [Friedrich Zell (Camilo Walzel) y Richard Genée]
[Orquesta Sinfónica de la RIAS. Director: Ferenc Fricsay]
[Febrero de 1951]

6. Umberto Giordano (1867-1948): Fragmentos de Andrea Chenier [Luigi Illica] (en alemán):
Monólogo de Chenier del acto I - Romanza de Chenier del acto IV - Dúo del acto IV
[Martha Musial, soprano. Edzard Bruns, recitador. RIAS-Unterhaltungsorchester. No figura director. Noviembre de 1949]

CD 2

Richard Strauss (1864-1949):
1. Ständchen Op.17 nº2 [Adolf Friedrich Graf von Schack]
2. Nichts Op.10 nº2 [Hermann von Gilm zu Rosenegg]
3. Zueignung Op.10 nº1 [Hermann von Gilm zu Rosenegg]
4. Allerseelen Op.10 nº8 [Hermann von Gilm zu Rosenegg]
5. Breit über mein Haupt Op.19 nº2 [Adolf Friedrich Graf von Schack]
6. Heimlich Aufforderung Op.27 nº3 [John Henry Mackay]
7. Cäcilie Op.27 nº2 [Heinrich Hart]
[Günther Weiβenborn, piano. Mayo de 1949]

Giuseppe Verdi (1813-1901):
8. Acto III de La Traviata [Francesco Maria Piave] (en alemán)
[Elfride Trötschel, soprano. Annelis Herrfutrh, mezzosoprano: Josef Greindl, bajo. Josef Metternich, barítono. RIAS Kammerchor. Orquesta Sinfónica de la RIAS. Director: Ferenc Fricsay.]
9. Fragmentos de Otello [Arrigo Boito] (en alemán):
Coros y escenas de Ottelo y Jago del acto I - Muerte de Otello del acto IV
[Josef Metternich, barítono. Edwin Heyer, bajo. Cornelis van Dijk y Leopold Clam, tenores. RIAS Kammerchor. Orquesta Sinfónica de la RIAS. Director: Ferenc Fricsay.]
[Enero de 1951]
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2 CD AUDITE 23.419 (Diverdi) [78'50'' - 64'17'']
Grabaciones: 1949-1951


A los 55 años de su trágica muerte en accidente de tráfico, el sello Audite brinda un homenaje al magnífico tenor lírico alemán Peter Anders (1908-1954) con un doble álbum que recoge su intensa dedicación a la opereta (hay fragmentos de Lehár, Kálmán y Johann Strauss jr.), junto a fragmentos operísticos (La novia vendida de Smetana, Andrea Chenier de Giordano y La traviata y Otello de Verdi, todos cantados en alemán) y lieder de Richard Strauss. Son registros tomados entre 1949 y 1951 y en ellos Anders muestra un timbre esplendente y una impactante musicalidad natural.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de diciembre de 2009]


Verdi:
Otello (fragmento Acto IV). [6'25''] Peter Anders. Orquesta Sinfónica de la RIAS. Fricsay

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jueves, 22 de octubre de 2009

Caballé debuta como Salomé

Salomé de Strauss en Basilea en 1958
Richard Strauss (1864-1949): SALOMÉ

1. Salomé, musikdrama en un acto con libreto de Hedwig Lachmann sobre el drama homónimo de Oscar Wilde
Zbyslaw Wozniak, tenor (Herodes)
Sabine Zimmer, mezzosoprano (Herodías)
Montserrat Caballé, soprano (Salomé)
Alexander Welitsch, barítono (Jochanaan)
Karl Brock, tenor (Narraboth)
Yvonne Eckenstein, soprano (paje de Herodías)
Coro y Orquesta de la Casa de la Ópera de Basilea
Director: Silvio Varviso

2. Vier letzte Lieder [Cuatro últimos lieder]
I. Frühling [Herman Hesse]
II. September [Herman Hesse]
III. Bein Schlafengehen [Herman Hesse]
IV. Im Abendrot [Joseph von Eichendorff]

Lois Marshall, soprano
Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director: Thomas Beecham

3. Vier letzte Lieder [Cuatro últimos lieder]
I. Frühling [Herman Hesse]
II. September [Herman Hesse]
III. Bein Schlafengehen [Herman Hesse]
IV. Im Abendrot [Joseph von Eichendorff]

Christel Goltz, soprano
Orquesta Pro Musica de Viena
Director: Heinrich Hollreiser

4. Salomé: Fragmentos de la escena IV
Wolfgang Windgassen, tenor (Herodes)
Hetty Plümacher, mezzosoprano (Herodías)
Christel Goltz, soprano (Salomé)
Württembergisches Staatsoechester de Stuttgart
Director: Ferdinand Leitner
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2 CD GALA GL 100.799 (Diverdi) [76'30'' - 78'25'']
Grabación: c. 1952 (4), 1956 (3), 1958 (2), Enero de 1958 (1)


Extraordinario documento inédito del debut de Montserrat Caballé en el rol de Salomé en enero de 1958. A sus 24 años, la soprano catalana ofrece una interpretación de notable personalidad, enfatizando el perfil lírico de la protagonista. La batuta es la de Silvio Varviso y el resto del elenco, desconocido, salvo Alexander Wellitsch (sólido Jochanaan), pero cumplidor. Como bonus se ofrecen dos versiones de los 4 últimos lieder, una de Lois Marshall con Beecham y otra de Christel Goltz, que también canta unos fragmentos de Salomé junto a Windgassen. Buen sonido y precio económico.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de octubre de 2009]


Strauss: Fragmento de la escena III de Salomé. [14'11''] Caballé, Welitsch, Wozniak. Orquesta de la Ópera de Basilea. Silvio Varviso

sábado, 17 de octubre de 2009

Stradivarius, posmodernos y Schumann

Alexandre da Costa
ROSS

3º Programa de abono de la Temporada 2009-10. Solistas: Miguel Domínguez Infante, clarinete; Javier Aragó, fagot; Alexandre da Costa, violín. Director: Pedro Halffter. Programa: Dueto-Concertino para clarinete, fagot y orquesta TrV 293 de Richard Strauss, Fire and blood de Michael Daugherty y Sinfonía nº4 en re menor Op.120 de Robert Schumann (reorquestada por Gustav Mahler). Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Viernes 16 de octubre. Aforo: Dos tercios.

* * *

STRADIVARIUS, POSMODERNOS Y SCHUMANN ARREGLADO

Aunque muy tardía, el Dueto-Concertino para clarinete, fagot y orquesta (1947) de Strauss es obra amable pero más bien anodina, que sirvió en cualquier caso para apreciar la extraordinaria calidad de los solistas de la ROSS. Musicalmente, la sesión se animó a medias con Fire and blood, un concierto para violín escrito en 2003 por el americano Michael Daugherty (1954) e inspirado en el célebre mural de Diego Rivera para la factoría Ford de Detroit.Obra muy de nuestro tiempo, de claras referencias tonales y en la que cabe de todo, desde la descripción de una cadena de montaje a dispersas evocaciones mexicanas. La pieza es en cualquier caso muy exigente para el violinista, y el canadiense Alexandre da Costa (Montréal, 1979) no dejó pasar la ocasión para dar, soberbio Stradivarius mediante, una auténtica exhibición de poder, control, elegancia y versatilidad.

En la segunda parte, Pedro Halffter presentó la reorquestación que Mahler hizo de la 4ª Sinfonía de Schumann con una intensidad y un fulgor que funcionó especialmente bien en los pasajes más vigorosos. Gran respuesta de una ROSS empastada y diáfana.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de octubre de 2009]

domingo, 4 de octubre de 2009

Gran triunfo teatral

La mujer silenciosa de Strauss/Zweig en el Teatro de la Maestranza - Ensayo general, 1-10-09 (© Juan Carlos Muñoz / Diario de Sevilla)[© Juan Carlos Muñoz / Diario de Sevilla]

LA MUJER SILENCIOSA

Ópera cómica en tres actos con música de Richard Strauss y libreto de Stefan Zweig. Solistas: Franz Hawlata, bajo (Sir Morosus); Barbara Bornemann, contralto (Ama de llaves); Klaus Kuttler, barítono (el Barbero); Bernhard Bercthold, tenor (Henry Morosus); Julia Bauer, soprano (Aminta); Elena de la Merced, soprano (Isotta); Karolina Gumos, mezzo (Carlotta); Alfredo García, barítono (Morbio); Felipe Bou, bajo (Vanuzzi); Pavel Kudinov, bajo (Farfallo). Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena, escenografía e iluminación: Marco Arturo Marelli. Vestuario: Dagmar Niefind. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Sábado 3 de octubre. Aforo: Casi lleno.

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LAS VOCES RESTAN BRILLO A UN GRAN TRIUNFO TEATRAL

Un año más, el Teatro de la Maestranza se convirtió en foco de atención de los medios nacionales al presentar por primera vez en España un título lírico del repertorio centroeuropeo. Esta vez tocó turno a un peso pesado, Richard Strauss, cuya Mujer silenciosa no se había ofrecido nunca en un teatro español, un hecho ciertamente extraño, pues aunque la ópera no esté quizá a la altura de los mejores títulos del compositor, se trata de una obra muy estimable, que cuenta con un libreto excepcional, una rica orquestación y cuyos orígenes estuvieron marcados por la censura nazi, con el interés añadido que siempre provoca el morbo de la barbarie política.

Sea por la razón que fuere, La mujer silenciosa no se había podido ver en España hasta ayer, cuando el Maestranza la presentó 74 años después de su estreno. Cabe felicitarse por que la presentación viniera con una producción estupenda, que pese a los años pasados desde su concepción (Viena, 1996), se mantiene fresca y dramáticamente eficaz.

Marco Arturo Marelli ha diseñado un espacio central limitado por una estructura cilíndrica, con una gran escalera de caracol y unos ojos de buey por toda apertura al exterior, simulando acaso un faro, lo que reduce considerablemente el espacio útil de la escena e incrementa la sensación claustrofóbica que está detrás de la manía del protagonista (su horror al ruido, lo que provoca su aislamiento del exterior), germen de la trama.

Colores fríos y apagados (especialmente al principio) para una comedia que se adentra en el terreno de la soledad, la incomunicación, los conflictos intergeneracionales y que, con buen criterio, Marelli trató de forma naturalista y sin forzar sus perfiles más chocarreros y grotescos. Magnífica dirección de actores y detalles teatrales muy hermosos, como cuando al final del primer acto las máscaras convertidas en candilejas se dejan sobre el suelo, enmarcando así el inicio de la farsa dentro de la farsa.

Si dramáticamente la producción fue un triunfo, en el terreno musical cabe lamentar un elenco no del todo a la altura del reto. Brillante resultó Julia Bauer, una soubrette llena de encanto y con un instrumento resplandeciente y luminoso. En cambio, Franz Hawlata mostró una voz pequeña, engolada y sin los graves que requiere su personaje. Con problemas de proyección también el tenor Berchtold, demasiado opaco y plano de matices, con fiato no muy sobrado. Klaus Kuttler logró en cambio una muy correcta recreación del Barbero, con voz vigorosa y juvenil, y un registro agudo de notable prestancia. Entre los secundarios, resultaron estupendas las dos comediantes (Elena de la Merced y Karolina Gumos) y bastante convincente el bajo Felipe Bou. Desde la chispeante obertura, Pedro Halffter marcó con absoluto sentido el ritmo fluido de la comedia y supo extraer gran variedad de matices de una orquestación compleja, manteniendo las dinámicas siempre al servicio de unas voces con problemas de volumen, lo que acasó restó espectacularidad al cometido orquestal.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 4 de octubre de 2009]


La mujer silenciosa de Strauss/Zweig en el Teatro de la Maestranza - Ensayo general, 1-10-09 (© Juan Carlos Muñoz / Diario de Sevilla)
La mujer silenciosa de Strauss/Zweig en el Teatro de la Maestranza - Ensayo general, 1-10-09 (© Juan Carlos Muñoz / Diario de Sevilla)
La mujer silenciosa de Strauss/Zweig en el Teatro de la Maestranza - Ensayo general, 1-10-09 (© Juan Carlos Muñoz / Diario de Sevilla)
La mujer silenciosa de Strauss/Zweig en el Teatro de la Maestranza - Ensayo general, 1-10-09 (© Juan Carlos Muñoz / Diario de Sevilla)
La mujer silenciosa de Strauss/Zweig en el Teatro de la Maestranza - Ensayo general, 1-10-09 (© Juan Carlos Muñoz / Diario de Sevilla)
La mujer silenciosa de Strauss/Zweig en el Teatro de la Maestranza - Ensayo general, 1-10-09 (© Juan Carlos Muñoz / Diario de Sevilla)
[Reportaje fotográfico: Juan Carlos Muñoz / Diario de Sevilla]

jueves, 1 de octubre de 2009

Strauss contra el ruido

Un momento de La mujer silenciosa de Strauss en la producción de Marco Arturo Marelli que se verá en el Maestranza
Sir Morosus odia el ruido y por eso tengo especial simpatía por este personaje nacido de la imaginación de Ben Jonson, que Stefan Zweig reconstruyó admirablemente para una de las óperas menos conocidas de Richard Strauss, Die Schweigsame Frau (La mujer silenciosa), estrenada en Dresde en 1935 y que, como es bien sabido, conoció la censura del régimen nazi a causa del origen judío del genial libretista. Se trata en cualquier caso de una comedia en la mejor tradición de la ópera cómica napolitana (por ahí anda el Don Pasquale de Donizetti, pero también el Fígaro de Mozart y Rossini), que Strauss envolvió en una música mucho más compleja de lo que aparenta su tono chispeante y su transparencia casi camerística.

La obra no se había representado nunca en España, pero el Teatro de la Maestranza de Sevilla la estrena el sábado en una coproducción de las óperas de Dresde y Viena que cuenta con puesta en escena de Marco Antonio Marelli, la dirección musical de Pedro Halffter y el protagonismo canoro de Franz Hawlata, Barbara Bornemann, Klaus Kuttler, Berhard Berthold, Julia Bauer, Elena de la Merced, Karolina Gumos, Alfredo García, Felipe Bou y Pavel Kudinov. La representación se repite el lunes y el miércoles próximos. Como el sábado me toca escribir del estreno, llevo días trabajando en una obra que sólo conocía por referencias tangenciales. Dejo aquí como jugoso incentivo (aún quedan cerca de 1000 entradas entre los tres días) el comienzo del tercer acto de una función filmada en Múnich en 1972 y que contó con la batuta de Wolfgang Sawallisch. De esta propuesta bávara ha quedado testimonio discográfico en CD.



sábado, 27 de junio de 2009

Maestranza 2009/10

En un par de semanas, La bruja de Chapí cerrará, en producción del Teatro de la Zarzuela y con un doble reparto, la para mí mejor temporada lírica de la historia del Teatro de la Maestranza (Expo'92 obviamente aparte). El martes pasado se presentó la 2009/10, que, a priori, me parece bastante menos interesante. Actuando con prudencia por causa de la crisis económica, los responsables del teatro han frenado la prevista expansión de títulos en escena y han renunciado a presentar nuevas producciones propias (en espera quedan La forza del destino y Carmen). La apuesta tiene desde luego suficientes puntos de interés para un aficionado medio, y habrá que esperar a los resultados para juzgar sobre su impacto, pero el equilibrio, la novedad y el interés histórico objetivo de las propuestas del año pasado quedan desde mi punto de vista demasiado lejanos en este.

El grueso de la programación operística sigue asentándose en cinco títulos escenificados. Abre La mujer silenciosa de Strauss, que mantiene la línea diseñada por Pedro Halffter de ofrecer estrenos españoles de obras tardorrománticas salidas del repertorio centroeuropeo (antes fueron El Sonido lejano de Schrecker, El enano y Una tragedia florentina de Zemlinsky y Doktor Faust de Busoni). La obra no tiene el peso histórico de las anteriores, sobre todo de la de Busoni, pero es un apunte de interés (una comedia con libreto de Zweig en una producción de las óperas de Dresde y Viena) y dentro de una programación más enjundiosa sería un complemento extraordinario.

Una imagen de La mujer silenciosa de Strauss que se verá en octubre en el Maestranza
Sigue un título para mí por completo prescindible, Cyrano de Bergerac de Alfano, que parece una apuesta hecha por el deseo de contar con alguna figura mediática, en este caso, Roberto Alagna, que viene con toda la familia, porque la producción escénica es de su hermano y la soprano protagonista es su cuñada. La obra es de los años 30 del siglo pasado y me sigue resultando incomprensible que se programe por encima de tantos títulos grandes del siglo XX que aún no se han visto en Sevilla: empezando por Pelléas et Mélisande (sólo se ha escuchado en versión de concierto), siguiendo por Wozzeck, por las grandes obras de Janáček (sólo se ha visto La zorrita astuta), de Britten (sólo La violación de Lucrecia), Shostakovich (cero), Stravinski (cero) o Prokofiev (cero), y eso por no hablar de títulos de la segunda mitad del siglo XX, más vanguardistas pero absolutamente imprescindibles para entender la historia de la ópera hasta el presente (pienso en San Francisco de Asís de Messiaen, Die soldaten de Zimmermann o El gran macabro de Ligeti, por ejemplo; además de obras de Henze, Berio, Rihm, Penderecki..., por no hablar de los jóvenes talentos de hoy mismo). Por las imágenes y este vídeo, la producción parece realista, de esas que gustan a una parte del público en absoluto menor, pero para halagar al aficionado más conservador, ya estaban los Donizetti, Verdi y Puccini del resto de la temporada, ¿no?

El Cyrano de Bergerac de david Alagna que se verá en noviembre en el Maestranza
Porque en diciembre se sigue con La favorita de Donizetti, título menor entre los del compositor, que además ya se vio en la Expo, y cuyo máximo aliciente radica en las voces (Ganasi, Bros, Colombara) y en otra propuesta escénica de esas realistas, historicistas y aparentemente grandiosas que suele hacer Hugo de Ana (ésta viene del Festival de Santander). Para mí, escasísimo interés, la verdad. No es el caso de la Turandot de Puccini (ya en marzo), obra grande sin duda, que se presenta además con un doble reparto muy fuerte (Guleghina, Dessi, Armiliato; Baird, Arteta, Berti), por más que todos son cantantes que hemos escuchado varias veces en los últimos años, y a un teatro que ofrece sólo cinco títulos al año le conviene renovar también los elencos, porque voces para este repertorio no faltan. El principal problema es que la producción que se ofrece es la misma que pudo verse ya en 1998, y que el Maestranza la tiene como propia, ya que la compró a La Fenice. Se nos dice que se ha renovado, aunque la imagen no será demasiado diferente. En cualquier caso, este Turandot es una apuesta de última hora, para cubrir el hueco que se había dejado a una producción nueva del teatro (se hablaba de La forza del destino), suspendida sine die hasta que aclare el panorama económico.

El Turandot del Maestranza
La temporada se cierra con La traviata, que se verá por tercera vez en el teatro en una propuesta escénicamente convencional de la Ópera de San Francisco y un doble reparto que tiene el aliciente de escuchar juntos a la pareja Cantarero-Jordi por un lado y a Cedolins por el otro. Me encanta La traviata, una de las obras del repertorio lírico que tiene el poder de conmoverme, pero ¿no hay otras obras, también populares, que se hayan hecho menos en la ciudad?, y puestos a escoger traviatas, ¿no hay propuestas teatrales algo más audaces?

La programación de ópera en la sala principal se completa con la Partenope de Vinci que Tambascio y Florio hicieron para el fantasma ese del CAEHMIS (Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas) de León, una producción al parecer fastuosa en vestuario y escena, pero que se hace un único día, lo cual a mí personalmente me parece un desperdicio, porque el producto no parece barato (aunque supongo que al teatro no le habrá costado mucho). Se anuncian las voces de Sonia Prina, Maria Grazia Schiavo y Maria Ercolano (y no Mario, como ha difundido el teatro y todos los altavoces mediáticos, revistas de internet y blogs con él), lo que está bien. En cualquier caso, antes de proponer obras tan remotas (desde el punto de vista de la trascendencia histórica, me refiero) del repertorio barroco y dieciochesco, ¿qué tal si se hace algún Orfeo (los de Monteverdi y Gluck, objetivamente dos de las obras más influyentes y trascendentes de la historia, siguen inéditos en el teatro), se mira hacia una figura tan importante como la de Cavalli, se insiste en Haendel, que estrenó cuarenta óperas, de las cuales sólo hemos visto una, o se plantea alguna recuperación de repertorio verdaderamente español? Y que nadie piense que no valoro el Vinci, que para mí es una oferta muy estimulante, pero cuando pienso en los vacíos de repertorio que el Teatro mantiene a pesar de que se abrió hace 18 años, me da por creer que las prioridades deberían de ser otras. No me olvido de la zarzuela, que este año pasa al mes de enero (mejor que en julio, desde luego) y es una nueva producción del madrileño Teatro de la Zarzuela, en este caso la divertida Los sobrinos del capitán Grant de Fernández Caballero.

Partenope de Leo Vinci dirigida escénicamente por Gustavo Tambascio
En la sala principal se incluyen además dos sesiones de ópera en concierto de notable interés musical, aunque no soy muy amigo del género (la ópera es ópera, esto es, teatro, y para el concierto hay infinidad de obras de repertorio pensadas para eso, para el concierto): la Turandot de Busoni completa la mirada sobre el personaje y cuenta además con un reparto de voces que ha triunfado en los últimos años en el mismo Maestranza en un repertorio muy exigente (Astrid Weber, Robert Künzli, Ildiko Komlosi); la estrecha relación que anunciaba Halffter en la rueda de prensa entre Die Schauspieldirektor de Mozart e Il prigioniero de Dallapiccola no termino de verla por ningún lado, pero ese es el programa doble que presentará la Orquesta de Córdoba. Musicalmente, como digo, propuestas novedosas e interesantes, aunque a mí me quede la insatisfacción de no verlas representadas, que para eso se escribieron. Sí serán representadas otras dos producciones, aunque en la sala pequeña del teatro, la Manuel García: L'isola desabitata del compositor sevillano que da nombre a la sala, una obra concebida originalmente con acompañamiento pianístico, y que se adapta por ello bien a los espacios reducidos; y el Diario de un desaparecido de Leos Janáček, en una propuesta que proviene del Teatro Real de Madrid, si bien cabe decir que no se trata en realidad de una ópera, sino de un ciclo de canciones (que puede representarse lógicamente, como se ha representado el Viaje de Invierno de Schubert o cantatas de Bach, sin que por ello dejen de ser lieder y cantatas), y el teatro debería haberlo anunciado así, pues la institución tiene un papel didáctico que cumplir, y dentro de él se incluye la formación del público adulto. Al público menudo van destinados otros dos títulos, El retablo de Maese Pedro, en una interesante producción para marionetas, pensada para estudiantes de secundaria, y La cenicienta de Rossini, aligerada para los niños de primaria por Joan Font.

Salto por encima de la danza y el flamenco, comento mínimamente el ciclo de Grandes Intérpretes, que trae a Branford Marsalis, Cassandra Wilson y Mísia (no está mal, pero el año anterior estuvieron Herbie Hancock y Uri Caine) y me paso a los otros dos grandes ciclos musicales, en los que hay luces y sombras. Luces en el de Recitales Líricos, que abre Edita Gruberova, la soprano eslovaca que justo anoche inauguraba el Festival de Granada y que ya cantó en el Maestranza hace unos años: vuelve en la curva descendente de su carrera. Del máximo interés es en cambio el segundo recital programado, el del bajo alemán René Pape, que ofrecerá en Sevilla su primer recital en España y que es uno de los grandísimos intérpretes de su cuerda en la actualidad. Cierra el ciclo Jennifer Larmore, una mezzo que a mí personalmente me encanta, aunque ya sé que entre la grey operera provoca división de opiniones. En cualquier caso, tres citas muy apetecibles. Rutinaria resulta en cambio la apuesta del Ciclo de Pianistas por Rudolf Buchbinder (¡otra vez!, estuvo hace poco en este mismo ciclo y ha tocado también recientemente con la ROSS) y por las sobrevaloradas Hermanas Labèque. Otra cosa es Ivo Pogorelich, que hace tiempo que no venía por Sevilla y es un músico genialoide e imprevisible y por tanto siempre interesante de oír. Este ciclo ha permitido escuchar en Sevilla a muchos de los grandes pianistas del mundo, pero quedan aún nombres significativos por visitarnos (y ya no voy a citar a Pollini, que después de tantos años parece que está fuera del alcance del Teatro): Elisso Virsaladze, Martha Argerich, Leif Ove Andsnes (estuvo en la Expo con orquesta cuando era muy jovencito, y hoy es sin duda uno de los grandes), Paul Lewis, Alexandre Tharaud, Gabriela Montero, Andreas Staier, por citar los primeros que se me vienen a la mente, aunque Staier, es cierto, sí actúa con frecuencia en otros escenarios de la ciudad. En la Sala Manuel García se mantiene el ciclo de jóvenes intérpretes, se incluye uno dedicado a Chopin (en 2010 se cumple el segundo centenario de su nacimiento), que hará Ludmil Angelov en seis sesiones, y otro de sinfonías reducidas para dos pianos o piano a cuatro manos.

René Pape
A todo ello, hay que sumar por supuesto la temporada de la ROSS (repertorio muy clásico, con solistas destacados) y un concierto extraordinario de la OJA dirigida por Halffter (7ª de Bruckner). Como dije al principio, a la oferta global no le faltan, ni mucho menos, puntos de interés, y el presupuesto para programación que maneja el teatro (poco más de 5 millones de euros) está estirado y razonablemente bien aprovechado, pero el nivel que se ha alcanzado en la temporada que ahora termina lo creo sinceramente difícil de repetir con esta propuesta, que me parece sensiblemente más conservadora y de menor enjundia.

viernes, 20 de marzo de 2009

Liederabend con Marjana

Marjana Lipovsek y Elisabeth leonskaja en el Festival de Salzburgo 1987
SCHUBERT - BRAHMS - MUSSORGSKY - TSCHAIKOWSKY

Marjana Lipovšek, mezzosoprano
Elisabeth Leonskaja, piano

CD 1

Franz Schubert (1797-1828)
1. Suleika I D 720 [Marianne von Willemer]
2. Suleika II D 717 [Marianne von Willemer]
3. Heiβ mich nicht reden D 726 [Johann Wolfgang von Goethe]
4. Nur wer die Sehnsucht kennt D 310 [Johann Wolfgang von Goethe]
5. So laβt mich scheinen D 727 [Johann Wolfgang von Goethe]
6. Kennst du das Land D 321 [Johann Wolfgang von Goethe]

Johannes Brahms (1833-1897)
7. Zwei Gesänge Op.91
I. Gestillte Sehnsucht [Friedrich Rückert]
II. Geistliches Wiegenlied [Félix Lope de Vega / Emanuel Geibel]
[Thomas Riebl, viola]


8. Acht Zigeunerlieder Op.103 [Tradicional / Hugo Conrat]
I. He, Zigeuner
II. Hochgetürmete Rimaflut
III. Wiβt ihr
IV. Lieber Gott, du weiβt
V. Brauner Bursche
VI. Röslein dreie
VII. Kommt dir manchmal in den Sinn
VIII. Rote Abendwolken


CD 2

1. Modest Mussorgsky (1839-1881): Kinderstube (El cuarto de los niños) [Modest Mussorgsky / Hans Schmidt]
I. Mit der Njanja (Con la niñera)
II. Im Winkel (En la esquina)
III. Der Käfer (El escarabajo)
IV. Mit der Puppe (Con la muñeca)
V. Abendgebet (Hora de irse a la cama)
VI. Steckenpferdreiter (Cabalgando un caballito)


Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
2. Zachem? Op.28 nº3 [Lew Mej]
[¿Por qué?]

3. On tak menya lyubil Op.28 nº4 [Alexei Apukhtin]
[Me amaba tanto]

4. Serenada Op. 63 nº6 [Konstantin Romanov]
[Serenata]

5. Kak nad goryacheyu zoloy Op.25 nº2 [Fiodor Ivanovich Tiutchev]
[Como sobre ardientes cenizas]

6. Net, tol′ko tot, kto znal Op.6 nº6 [Johann Wolfgang Goethe / Lew Mej]
[Sólo el que conozca la nostalgia]

7. Ya li v pole da ne travushka bïla? Op.47 nº6 [Alexei Apukhtin]
[¿No era yo una pequeña brizna de hierba en el prado?]


8. Richard Strauss (1864-1949): Die Nacht Op.10 nº3 [Hermann von Giln zu Rosenegg]
9. Johannes Brahms: Meine Liebe ist grün Op.63 nº5 [Felix Schumann]
10. Tradicional eslovena (arreglada por Marjan Lipovšek)
11. Franz Schubert: Seligkei D 433 [Ludwig Hölty]
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2 CD ORFEO C 776 082 B (Diverdi) [51'37'' - 46'32'']
Grabación: Agosto de 1987


Extraordinaria velada liederística ésta del 5 de agosto de 1987 en el Festival de Salzburgo. Magníficamente acompañada por la gran Leonskaja, la mezzo eslovena Marjana Lipovšek (Ljubljana, 1946) no se limita a yuxtaponer una serie de canciones de grandes maestros, sino que le da un sentido dramático a cada ciclo (real o creado por ella misma para la ocasión): así, las dos Suleika de Schubert (incluidas en el Diván de Goethe, pero cuya autoría hoy se sabe de Marianne von Willemer) o las Canciones de Mignon del Wilhelm Meister, perfectamente unitarias y graduadas en intensidad. La temperatura emocional se eleva luego varios grados con las maravillosas dos canciones Op.91 de Brahms (con la viola de Riebl) y se hace divertida en las Ocho canciones gitanas Op.103. Las canciones del Cuarto de los niños de Mussorgsky las canta en alemán, y además de la colección ha sido eliminada la séptima, supongo que por problemas en la grabación radiofónica, que es de donde sale este registro. Magnéticas las seis romanzas de Chaikovski (esta vez sí en el original ruso) que, aunque no forman originalmente ciclo, alcanzan aquí una auténtica unidad expresiva. Entre las cuatro propinas, una canción popular eslovena arreglada por Marjan Lipovšek, padre de la artista, quien en un momento esplendoroso de forma, con los 40 recién rebasados, hermosísimos graves y fraseo exquisito, regala un recital primoroso, de una variedad de matices y una versatilidad estilística emocionantes.


Chaikovski: Serenata Op.63 nº6. [3'34''] Marjana Lipovsek. Elisabeth Leonskaja