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miércoles, 21 de abril de 2010

Plácido en una noche de mayo

La nuit de mai de Leoncavallo por Plácido Domingo en DG
LEONCAVALLO - LA NUIT DE MAI

Plácido Domingo, tenor (en 1-6)
Lang Lang, piano (en 2-8)

Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia
Director: Alberto Veronesi (en 1)

Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

1. La Nuit de mai, poema sinfónico para tenor y orquesta [Alfred de Musset]

2. Aprile! [Annie Vivanti]
3. C'è nel tuo sguardo [R. Cotugno]
4. Hymne à la Lyre [Armand Sylvestre]
5. La Chanson des yeux [André Chénier]
6. L'addio [Victor Hugo / Ruggiero Leoncavallo]

7. Barcarola veneziana
8. Valse mignonne
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6633 (Universal) [60'12'']
Grabación: Enero y Febrero de 2007 (La nuit de mai) y Septiembre de 2007


Alguien debió de advertir a Plácido Domingo de que Leoncavallo había escrito un poema sinfónico para tenor y orquesta que él no había cantado nunca, un hecho insólito. Así que el madrileño se fue para Bolonia y junto a las huestes del Comunale y la batuta de Alberto Veronesi puso voz a esta irregular La nuit de mai, a la que imprime el tono exaltado que parece exigir la partitura. El disco se completa con una serie de canciones y un par de obritas para piano en las que hace acto de presencia otra de las grandes estrellas de la casa, el chino Lang Lang.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


Leoncavallo: "S'il ne te faut, ma soeur chérie" de La Nuit de mai. [3'57''] Plácido Domingo. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Veronesi

LE POÈTE
S'il ne te faut, ma soeur chérie

Qu'un baiser d'une lèvre amie
Et qu'une larme de mes yeux,
Je te les donnerai sans peine ;
De nos amours qu'il te souvienne,
Si tu remontes dans les cieux.
Je ne chante ni l'espérance,
Ni la gloire, ni le bonheur,
Hélas ! pas même la souffrance.
La bouche garde le silence
Pour écouter parler le coeur.


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lunes, 19 de abril de 2010

Cenicienta en Manhattan

La cenerentola en el MET
Mucho antes de que Sergéi Prokofiev pusiera música al ballet que hace unos días se vio en el Teatro de la Maestranza, el personaje de Cenicienta había inspirado ya a multitud de compositores, entre ellos Rossini, quien, trabajando sobre un libreto de Giacomo Ferreti, alcanzó con él una de las cumbres de su carrera lírica. La obra, perteneciente al género de la opera buffa, fue escrita en apenas veinte días y estrenada el 25 de enero de 1817 en el Teatro Valle de Roma, rival del Argenta, que un año antes había conocido el éxito sin precedentes de El barbero de Sevilla.

Aunque se trata aquí de una Cenicienta muy particular, sin hada madrina, con padrastro en lugar de madrastra, sin calabaza que se transforme en carroza ni zapatitos de cristal, el trasfondo del cuento es el de siempre: en él se ridiculiza a las hermanastras por su "mezcla de insolencia, capricho y vanidad", se condena la avaricia, la mezquindad y la fatuidad del padrastro y se ensalza la humildad y la bondad de la protagonista con su triunfo final (que, obviamente, pues hablamos de un cuento de hadas, se materializa en su boda con el príncipe), valores que según algunos políticos de nuestro país no son ya suficientes para nuestros hijos; deben ser mejores la vulgaridad, el cinismo y la soberbia con los que muchos de ellos suelen conducirse de modo habitual sin el menor sonrojo.

Maurizio Benini
La Cenerentola llegó a Nueva York muy pronto, de la mano del tenor, compositor y empresario sevillano Manuel García, quien la presentó en 1826, con su hija María Malibrán cantando el papel protagonista. En mayo de 2009, el MET ofreció la obra con otra Cenicienta muy especial, la mezzo letona Elīna Garanča, para la cual, el teatro neoyorquino repuso una producción del año 1997, la de Cesare Lievi, que se ajusta muy bien a la tradición del Metropolitan: funcionalidad y eficacia, aunque, vista hoy, parezca algo envejecida, al menos en lo que hace a los elementos escénicos. Por suerte, la dirección de actores y los efectos cómicos están magníficamente trabajados e hilvanados y la acción resulta en todo momento fluida y comprensible, por más que el físico de Lawrence Brownlee haga poco verosímil el desarrollo teatral de la trama.

Estupendo el trabajo de Maurizio Benini, que extrae del foso una sonoridad plenamente rossiniana y hace un ejemplar trabajo de concertación con las voces. Garanča muestra unos medios sin fisura alguna, adornados además con la proverbial exquisitez de su fraseo, su espontánea musicalidad y una coloratura por completo subyugante, que se desborda en un delicioso "Nacqui all’affanno". Como un finísimo belcantista se muestra también el joven tenor americano Lawrence Brownlee, de delicado legato, brillante registro agudo y sobradas agilidades. Espléndido el bajo bufo Alessandro Corbelli en su papel del odioso Don Magnifico y a muy buen nivel igualmente el Dandini de Simone Alberghini. John Relyea como Alidoro y Rachelle Durkin y Patricia Risley como las hermanastras completan con suficiencia un espectáculo del máximo interés para cualquier rossiniano o amante de la ópera en general.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


La Cenerentola de Rossini en la producción de Cesare Lievi para el MET en DG
Gioacchino Rossini (1792-1868): LA CENERENTOLA
melodramma giocoso en dos actos con libreto de Jacopo Ferretti, basado en Cendrillon de Charles Perrault y en libretos anteriores de Charles Guillaume Étienne y Francesco Fiorini

Elīna Garanča, mezzosoprano (Angelina)
Lawrence Brownlee, tenor (Don Ramiro)
Alessandro Corbelli, bajo (Don Magnifico)
Simone Alberghini, bajo-barítono (Dandini)
John Relyea, bajo-barítono (Alidoro)
Rachelle Durkin, soprano (Clorinda)
Patricia Risley, mezzosoprano (Tisbe)

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera de Nueva York
Director: Maurizio Benini

Producción: Cesare Lievi
Directora de escena: Sharon Thomas
Escenografía y vestuario: Maurizio Balò
Iluminación: Gigi Saccomandi
Coreografía: Daniele Schiavone

Director de video: Guy Halvorson

Bonus: Backstage (Entrevistas con los cantantes principales) dirigido por Debbie Miller

Subtítulos en italiano, alemán, inglés, francés, español y chino
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2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON (Universal) [101'52'' - 61'39'' - 5'32 (Bonus)]
Grabación: Mayo de 2009




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martes, 2 de febrero de 2010

Dos elegías de cámara

Tríos de Rachmaninov y Chaikovski por Repin, Maisky y Lang en DG
TCHAIKOVSKY / RACHMANINOV - PIANO TRIOS

Vadim Repin, violín
Mischa Maisky, violonchelo
Lang Lang, piano

1. Sergei Rachmaninov (1873-1943): Trío para violín, cello y piano nº1 en sol menor Elegíaco
2. Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): Trío para violín, cello y piano en la menor Op.50
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8099 (Universal) [64'18'']
Grabación: Agosto de 2009


Dos grandes obras del repertorio camerístico ruso, el Trío nº1 de Rachmaninov y el Trío Op.50 de Chaikovski (el único que el compositor escribió para la formación clásica del trío), ambas de indiscutible tono elegíaco, se convierten en el objeto de atención de tres de las más rutilantes figuras de la música clásica de nuestros días, que lucen una limpia y brillantísima suntuosidad que no está reñida con la honda melancolía que requiere la obra de Rachmaninov, pero que centellea de forma muy especial en el tema con variaciones que Chaikovski escribe como segundo tiempo de su obra.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de enero de 2010]



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miércoles, 30 de diciembre de 2009

El trueno amarillo

Edición conmemorativa del 111 aniversario de Deutsche Grammophon
Fundada en 1898, Deutsche Grammophon es sin duda la compañía más prestigiosa y conocida de cuantas se dedican al sector de la fonografía clásica. Bien identificada por cualquier aficionado merced a su logo y a su etiqueta amarilla, que datan de 1949, la compañía ha conocido y pasado por todos los avatares tecnológicos, históricos y artísticos del siglo XX para llegar al XXI, y pese al entorno de crisis enquistada en la industria del disco, en un estado de salud más que notable, sobre todo si se compara con el de la competencia. Por el 111 aniversario de la marca (un número fetiche en la música clásica por ser el número de opus de la última sonata para piano de Beethoven), DG ofrece unas publicaciones especiales que incluyen un libro sobre la historia de la empresa, una caja con 11 álbumes en formato DVD, otra con 55 en formato CD y una compilación en seis cedés y 111 pistas que se pasea por todos los grandes hitos de la larga historia del sello, de un registro de Caruso cantando en 1907 el "O paradiso" de Meyerbeer a la presentación de la joven Measha Brueggergosman con un lied de Strauss en marzo de este agonizante 2009. El sello ha preparado además una página web especial para el acontecimiento, que está también en español (http://www.dg-111.com/es_ES/home).

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 26 de diciembre de 2009]


Meyerbeer: "O paradiso dall'onde uscito" de L'Africaine (cantado en italiano). [3'40''] Enrico Caruso y orquesta


Strauss: Ständchen Op.17 nº2. [2'32''] Measha Brueggergosman, Justus Zeyen.

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martes, 15 de diciembre de 2009

Brillante debut haendeliano

Arias para bajo de Haendelpor Ildebrando D'ArcangeloHANDEL - ARIE ITALIANE PER BASSO

Ildebrando D'Arcangelo, bajo
Modo Antiquo
Director: Federico Maria Sardelli

Georg Friedrich Haendel (1685-1750)

1. "Io di Roma il Giove sono" de Agrippina HWV 6
2. "Lascia Amore, e segui Marte!" de Orlando HWV 31
3. "Ove son! Che m'avvemme! - Gelido in ogni vena" de Siroè, re di Persia HWV 24
4. "Tirannia gli diede il regno" de Rodelinda HWv 19
5. "Invida sorte avara" de Ariodante HWV 33
6. "Voli colla sua tromba" de Ariodante HWV 33
7. "Fra l'ombre e gl'orrori" de Aci, Galatea e Polifemo HWV 72
8. "Sibilar gli angui d'Aletto" de Rinaldo HWV 7a
9. "Al sen ti stringo" de Ariodante HWV 33
10. "O voi, del mio poter ministri eletti - Sorge infausta una procella" de Orlando HWV 31
11. "Frondi tenere - Ombra mai fu" de Serse HWV 40
12. "Già risonar d'intorno" de Ezio HWV 29
13. "Mie piante correte" de Apollo e Dafne HWV 122
14. "Tu sei il cor di questo core" de Giulio Cesare in Egitto HWV 17
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DEUSTCHE GRAMMOPHON 477 8361 (Universal) [59'05'']
Grabación: Febrero de 2009


El bajo italiano Ildebrando D’Arcangelo dedica su primer recital discográfico en solitario nada menos que a Haendel, con diversas arias de óperas y cantatas, incluida la más peliaguda que el compositor dedicara jamás a una voz de bajo: "Fra l’ombre e gl’orrori" de Aci, Galatea e Polifemo. Con un timbre hermoso, cálido y verosímilmente varonil, un fraseo elegante y agilidad y frescura más que suficientes, D’Arcangelo sale triunfador de un reto que en unos años seguramente habría sido imposible para él. Espléndido el teatral y afilado acompañamiento de Sardelli y su Modo Antiquo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de diciembre de 2009]



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lunes, 14 de septiembre de 2009

Desnudando a Chopin

Chopin fotografiado por Louis-Auguste Bisson al final de su vida
"Toda su vida estuvo muriéndose", dijo de él Berlioz. Y lo cierto es que la imagen de un Chopin en permanente estado de consunción física ha marcado en gran medida la interpretación de su música, que se ha presentado en demasiadas ocasiones desvinculada de su contexto histórico, como si el compositor se encontrara a la hora de escribirla en una especie de realidad paralela trascendente. El carácter nostálgico y esencialista de buena parte de la producción del músico polaco ha incidido en este mismo aspecto, lo que ha colocado frecuentemente sus creaciones en un resbaladizo límite entre la profundidad poética y la relamida cursilería.

Acusada a menudo de un preciosismo algo vacuo y mecanicista, que podía llegar a rozar el almibaramiento, Maria João Pires ha buscado en su nuevo trabajo chopiniano una desnudez en la expresión que si asume parte de esa visión transida del polaco es por la vía de la sobriedad y la esencialización del discurso y no por la del excesivo acicalamiento. Cierto que en el Largo de la Sonata nº3 aparecen rasgos evidentes de ese engolfamiento en la pura belleza del sonido y que los dos Nocturnos de la Op.62 están matizados con tanto detalle por la progresividad de las dinámicas y el estiramiento de las frases que uno queda embelesado por lo que la sonoridad tiene de envolvente y mágica, pero globalmente hay aquí una mirada más intelectual que hedonística, más interesada en la arquitectura de las piezas que en su color o su potencial sensualidad.

Maria João Pires
Quizá en ello tenga que ver que la eximia pianista portuguesa se ha centrado en obras de los últimos cinco años de vida del compositor, de la Sonata en si menor (1845) hasta la Mazurca en fa menor, su última obra. El disco recoge también, y además de los Nocturnos citados, otras ocho mazurcas, los tres valses de la Op.47, la Polonesa-fantasía Op.61 y la Sonata para violonchelo y piano, que Pires toca junto a Pavel Gomziakov. Aunque puede que en la base de este tratamiento intimista, despojado de cualquier exceso ornamental se encuentren también los problemas de salud que la pianista sufrió en 2006 (el álbum está significativamente dedicado a dos doctores y al equipo completo de cirugía cardiaca del Hospital Universitario de Salamanca, donde fue tratada) o sus decepciones a cuenta de su proyecto de Belgais, que la llevó a alejarse de su patria e instalarse en Brasil.

La sobriedad en el fraseo, la austeridad del color, la lentitud general de los tempi y la administración rigurosa del rubato (más desatado en los valses) dan por resultado un Chopin que parece proyectado al futuro, convertido casi en heraldo de Scriabin. Si la Sonata para violonchelo queda algo marmórea por la escasez de brillo y la linealidad de los contrastes, en la Polonesa-fantasía la levedad del sonido alcanza cotas de emotivo lirismo poético, mientras que la Sonata nº3 está expuesta como un verdadero drama, con un inicio convulso, dubitativo e inquietante y un final enérgicamente afirmativo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de septiembre de 2009]


Nuevo álbum Chopin de Maria João Pires en DG
CHOPIN

Maria João Pires, piano
Pavel Gomziakov, violonchelo

Frédéric Chopin (1810-1849)

CD 1

1. Sonata para piano nº3 en si menor Op.58

2. 2 Nocturnos Op.62
I. Nº1 en si mayor
II. Nº2 en mi mayor


3. 3 Mazurkas Op.59
I. Nº1 en la menor
II. Nº2 en la bemol mayor
III. Nº3 en fa sostenido menor


CD 2

1. Polonesa-Fantasía en la bemol mayor Op.61

2. 3 Mazurkas Op.63
I. Nº1 en si mayor
II. Nº2 en fa menor
III. Nº3 en do sostenido menor


3. 3 Valses Op.64
I. Nº1 en re bemol mayor
II. Nº2 en do sostenido menor
III. Nº3 en la bemol mayor


4. Mazurka en sol menor Op.67 nº2
5. Mazurka en la menor Op.67 nº4

6. Sonata para violonchelo y piano en sol menor Op.65

7. Mazurka en fa menor Op.68 nº4
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2 CD DEUTSCHE GRAMOPHON 477 7483 (Universal) [56'20'' - 70'01'']
Grabación: Mayo y Julio de 2008




martes, 28 de julio de 2009

Goldberg en el arpa

Las Goldberg de Bach transcritas para arpa e interpretadas por Catrin Finch
BACH: GOLDBERG VARIATIONS

Catrin Finch, arpa

Joahnn Sebastian Bach (1685-1750): Variaciones Goldberg BWV 988, transcritas para arpa por Catrin Finch
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8165 (Universal) [63'50'']
Grabación: Marzo de 2008


Suprimiendo algunas repeticiones, pero con musicalidad y buen gusto indiscutibles, Catrin Finch toca estas Goldberg en su instrumento (no es la primera, ni será la última: Sylvain Blassel acaba de hacerlo también) para demostrar una vez más que más allá de las, a menudo vacuas, discusiones sobre autenticidad, la música de Bach sobrevive casi en cualquier situación.



miércoles, 15 de julio de 2009

Salonen se estrena

El Concierto para piano de Salonen de 2007 en DG
SALONEN

Yefim Bronfman, piano [en 2 y 3]
Orquesta Filarmónica de Los Ángeles [en 1 y 2]
Director: Esa-Pekka Salonen

1. Helix, para orquesta (2005)
2. Concierto para piano (2007)
3. Dichotomie, para piano (2000)
I. Mécanisme
II. Organisme

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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8103 (Universal) [60'32'']
Grabación: Marzo y Abril de 2007 (Helix), Noviembre de 2007 (Dichotomie) y Mayo y Junio de 2008


La fama como director ha eclipsado en los últimos años el trabajo compositivo de Esa-Pekka Salonen (Helsinki, 1958), que en este disco se presenta en su doble condición, ofreciendo al frente de la Filarmónica de Los Ángeles la primera grabación de su Concierto para piano (2007), una obra fuertemente enraizada en la tradición más clásica del género, con sus tres movimientos y su indomable fuerza rítmica, y que toca con pasión Yefim Bronfman. Completan la sinfónica Helix (2005) y la pianística Dichotomie (2000).

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 25 de julio de 2009]


Salonen: Tercer movimiento del Concierto para piano. [8'46''] Yefim Brofnman. Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Salonen

Chasing Esa-Pekka Salonen, documental

jueves, 18 de junio de 2009

Brillante debut a los 21 años

Disco debut de Yuja Wang en DG
SONATAS & ETUDES

Yuja Wang, piano

1. Frédéric Chopin (1810-1849): Sonata para piano nº2 en si bemol menor Op.35
2. György Ligeti (1923-2006): Étude 4 Fanfares
3. Alexander Scriabin (1872-1915): Sonata para piano nº2 en sol sostenido menor Op.19
4. György Ligeti: Étude 10 Der Zauberlehring
5. Franz Liszt (1811-1886): Sonata para piano en si menor S 178
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8140 (Universal) [74'17'']
Grabación: Noviembre de 2008

Notable debut de Yuja Wang (Pekín, 1987) en Deutsche Grammophon. La pianista china, que a finales de mes actuará en el Festival de Granada junto a la London Symphony y Tilson Thomas, se larga así para empezar las Sonatas nº2 de Chopin y Scriabin, la Sonata en si menor de Liszt y dos estudios de Ligeti. Si la destreza técnica de estos jóvenes portentos orientales se da por supuesta, en Wang cabe también admirar la capacidad para adaptarse a estilos bien diferentes y una personalidad propia, aún incipiente pero ya deslumbrante.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de junio de 2009]



jueves, 11 de junio de 2009

Chaikovski fino y preciosista

La Quinta de Chaikovski por Gustavo Dudamel y la Orquesta Simón Bolívar
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): 5 - FRANCESCA DA RIMINI

Joven Orquesta de Venezuela Simón Bolívar
Director: Gustavo Dudamel

1. Sinfonía nº5 en mi menor Op.64
2. Francesa da Rimini Op.32
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8022 (Universal) [73'45'']
Grabación: Enero de 2008


Dudamel y sus jóvenes de la Simón Bolívar parecen especializados en Quintas sinfonías, pues tras Beethoven y Mahler viene ahora Chaikovski, en una visión preciosista y finísima de trazo, de talante casi clásico, que sorprende sobre todo por la contención de un director que sólo parece desatarse como acostumbra en el Finale. Acompaña una Francesca da Rimini tan pulcra como la Sinfonía, aunque más intensa. Quien guste del hedonismo sonoro disfrutará con este disco, pero, maestro Dudamel, ¿dónde han quedado el conflicto, las pulsiones de la pasión romántica?

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de junio de 2009]


Chaikovski: Valse: Allegro moderato de la Sinfonía nº5. [6'17''] Orquesta Simón Bolívar. Dudamel

jueves, 4 de junio de 2009

Meditaciones marianas

A Spotless rose de Paul McCreesh en DG
A SPOTLESS ROSE

Gabrieli Consort
Director: Paul McCreesh

AVE REGINA COELORUM
1. John Tavener (1944): A Hymn to the Mother of God
2. Josquin Desprez (c.1440-1521): Ave Maria, virgo serena

ANGELUS AD VIRGINEM
3. Igor Stravinski (1882-1971): Ave Maria
4. Giles Swayne (1946): Magnificat I

AVE MATER CHRISTI
5. Jean Mouton (c.1459-1522): Nesciens Mater
6. Anónimo inglés (siglo XV): Ther is no rose of swych vertu
7. Herbert Howells (1892-1983): A Spotless Rose
8. Thomas Adès (1971): The Fayrfax Carol

JUXTA CRUCEM LACRIMOSA
9. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Stabat Mater

SANCTA MARIA, ORA PRO NOBIS
10. James MacMillan (1959): Seinte Mari Moder Milde
11. Edvard Grieg (1843-1907): Ave Maris Stella
12. Arnold Bax (1883-1953): Mater ora filium
13. Henryk Górecki (1933): Totus tuus
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7635 (Universal) [80'58'']
Grabación: Julio de 2007


Después de que The road to Paradise tuviera estupenda acogida, McCreesh repite la fórmula de mezclar polifonía renacentista con música del siglo XX, aunque en este caso la acerca más a la actualidad, al incluir piezas de Tavener, Gorecki, McMillan o Adès, entre otros músicos vivos. El disco está dedicado a la Virgen, y la formación del Gabrieli Consort, sólo voces, se mueve entre la decena y la treintena de miembros. El tono interpretativo, meditativo y sereno, parece en general más adecuado para el repertorio contemporáneo que para el antiguo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de mayo de 2009]


Howells: A Spotless Rose. [3'37''] Gabrieli Consort. Paul McCreesh

A Spotless Rose is blowing
sprung from a tender root,
of ancient seers’ foreshowing,
of Jesse promised fruit;
its fairest bud unfolds to light
amid the cold, cold winter
and in the dark midnight.

The Rose which I am singing,
ahereof Isaiah said,
is from its sweet root springing
in Mary, purest Maid;
for through our God’s great love and might
the blessed babe she bare us
in a cold, cold winter’s night.

martes, 12 de mayo de 2009

Julieta Netrebko encuentra a su Romeo

Capuletos y Montescos de Bellini en DG, con Garanča y Netrebko
Vincenzo Bellini (1801-1835): I CAPULETTI E I MONTECCHI
tragedia lírica en dos actos con libreto de Felice Romani
(versión de la primera representación en La Fenice de Venecia en marzo de 1830)

Tiziano Bracci, bajo-barítono (Capellio)
Anna Netrebko, soprano (Giulietta)
Elīna Garanča, mezzosoprano (Romeo)
Joseph Calleja, tenor (Tebaldo)
Robert Gleadow, bajo-barítono (Lorenzo)

Winer Singakademie
Wiener Symphoniker
Director: Fabio Luisi
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2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8031-2 (Universal) [76'10'' - 51'26'']
Grabación: Abril de 2008


Ya comenté en su momento que Anna Netrebko tuvo que cancelar el verano pasado su Julieta salzburguesa, dejando al Romeo de Rolando Villazón en los brazos de Nino Machaidze, documento que preservó también Deustche Grammophon en formato audiovisual, pero unos meses antes la gran diva rusa sí había cantado en Viena el papel de la atribulada amante de Verona, aunque en este caso no en la obra de Gounod, sino en la de Bellini (I Capuletti e I Montecchi) basada en el mismo sujeto shakespeariano, y para la ocasión su réplica como Romeo se la dio otra de las grandes estrellas líricas de nuestros días, la mezzo letona Elina Garanča, en un caso de travestismo habitual, que el belcantismo romántico heredó de la ópera barroca. Ambas, voces eslavas magníficamente adaptadas a la prosodia y el estilo italianos, dominan, por belleza tímbrica y pureza de línea, contrastado musical y expresivamente el color de sus instrumentos, una producción que Fabio Luisi conduce con ritmo fluido y exquisito cuidado con la claridad y el volumen de la Sinfónica vienesa. Completan la nómina de solistas el tenor maltés Joseph Calleja, que hace un exaltado y brillante Teobaldo, y los barítonos Tiziano Bracci y Robert Gleadow, más bien anodino el primero como Capellio, juvenil y dominante Lorenzo el segundo, pese a cierto descontrol por el exceso de vibrato.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de mayo de 2009]


Bellini: "Ah, crudel, d'onor ragioni" de I Capuletti e I Montecchi [5'57''] Netrebko, Garanča. Orquesta Sinfónica de Viena. Luisi.


ROMEO
Ah, crudel, d'onor ragioni
quando a me tu sei rapita?
Questa legge che m'opponi
è smentita dal tuo cor.
Deh! t'arrendi a' preghi miei,
se ti cal della mia vita:
se fedele ancor mi sei, ah!,
non udir che il nostro amor.

GIULIETTA
Ah! da me che più richiedi,
s'io t'immolo e core e vita?
Lascia almen, almen concedi ah!
un sol dritto
al genitor.
Io morrò se mio non sei,
se ogni speme è a me rapita:
ma tu pure alcun mi dei
sacrifizio del tuo cor,
ah!... deh!... del cor...
del cor.

ROMEO
Ah! crudele, ah! deh!
t'arrendi a' preghi miei,t'arrendi:
se fedele ancor mi sei, [ecc.]

GIULIETTA
Ma tu sì,
ma tu pure alcun mi dei, [ecc.]
Ah! ch'io morrò se mio non sei...

[ROMEO: ¡Ah, cruel! ¿De honor hablas/ cuando a mí me eres negada?/ Esta ley que me opones/ está desmentida por tu corazón./ ¡Ay! Ríndete a mis ruegos,/ si te cuidas de mi vida:/ si fiel todavía me eres, ¡ah!/ no escuches más que nuestro amor.//JULIETA: ¡Ah! ¿De mí qué más quieres/ si te ofrezco corazón y vida?/ Deja al menos, al menos concede,/ ¡ah! Un solo derecho a mi progenitor./ Yo morir si no eres mío,/ si cualquier esperanza se me roba:/ mas tú también dame algún/ sacrificio de tu corazón,/¡ah!... ¡ay!... del corazón.../ del corazón.//ROMEO: ¡Ah! cruel, ¡ah! ¡ay!/ ríndete a mis ruegos, ríndete:/ si fiel todavía me eres, [etc.]//JULIETA: Pero tú sí,/ pero tú también dame, [etc.]/ ¡Ah! que morir si mío no eres, [etc.] Traducción: Kareol]




martes, 17 de marzo de 2009

Romeo Villazón sin Julieta Netrebko

Romeo y Julieta de Gounod en el Festival de Salzburgo 2008
CHARLES GOUNOD (1818-1893): ROMÉO ET JULIETTE
ópera en cinco actos con libreto de Jules Barbier y Michel Carré, a partir de la tragedia homónima de William Shakespeare

Nino Machaidze, soprano (Juliette)
Rolando Villazón, tenor (Roméo)
Mikhail Petrenko, bajo (Frère Laurent)
Russell Braun, barítono (Mercutio)
Cora Burggraaf, soprano (Stéphano)
Falk Struckmann, bajo (Le Comte Capulet)
Juan Francisco Gatell, tenor (Tybalt)
Susanne Resmark, mezzosoprano (Gertrude)
Christian van Horn, bajo (Le Duc de Vérone)
Mathias Hausmann, barítono (Le Comte Pâris)
Jean-Luc Ballestra, barítono (Grégorio)
Robert Murray, tenor (Benvolio)

Coro de la Ópera de Viena
Orquesta del Mozarteum de Salzburgo
Director: Yannick Nézet-Séguin

Director de escena: Bartlett Sher
Escenografía: Michael Yeargan
Vestuario: Catherine Zuber
Iluminación: Jennifer Tipton
Coreografía: Chase Brock

Director de vídeo: Brian Large

BONUS
Introducciones de Rolando Villazón
Salzburg Impressions (Making of)
Love and Death in Verona
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2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4518 (Universal) [162' + 16' (Bonus)]
Grabación: Julio y Agosto de 2008


Para 2008, el Festival de Salzburgo esperaba repetir el éxito de La Traviata 2005, esta vez con el Romeo y Julieta de Gounod, pero Netrebko tuvo que cancelar por su avanzado estado de gestación, Villazón se quedó sin su Julieta y la expectación bajó varios grados. Sin embargo, en esta grabación del evento, la sustituta de la rusa, la joven georgiana Nino Machaidze, demuestra unos medios más que notables, sugerente belleza tímbrica y extraordinaria agilidad en los agudos, lo que le viene admirablemente bien a su personaje, al que supo dotar también de un perfil más oscuro en los momentos trágicos. El triunfador es en cualquier caso Rolando Villazón, a quien le conviene mucho un papel en el que puede lucir sin contenerse la efusividad de su canto. El tenor mexicano está además esta vez especialmente cuidadoso con la línea. El maestro canadiense Yannick Nézet-Séguin, que debutaba en el Festival de Salzburgo, dirige musicalmente con solvencia una producción que Bartlett Sher plantea tratando de combinar las pasiones desatadas de la violencia (la obra arranca con una violación) y el amor, aunque el conjunto no acaba de sobreponerse a cierta sensación de rutina que la amable música de Gounod tampoco ayuda a superar en ningún caso.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de marzo de 2009]


Gounod: "Ange adorable", Acto I de Romeo y Julieta. Nino Machaidze, Rolando Villazón. Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. Yannick Nézet-Séguin. Bartlett Sher. Festival de Salzburgo 2008.

jueves, 19 de febrero de 2009

Románticos de cámara

Dvorák y Strauss por Maisky y Gililov
MORGEN
Mischa Maisky, violonchelo
Pavel Gililov, piano

Richard Strauss (1864-1949)
1. Sonata para violonchelo y piano en fa mayor Op.6
2. Romance en fa mayor AV 75 [original para violonchelo y orquesta]

Antonín Dvorák (1841-1904)
3. Sonatina en sol mayor Op.100 [original para violín y piano]
4. Pieza romántica Op.75 nº4 [original para violín y piano]
5. Rondó para violonchelo y piano en sol menor Op.94

6. Richard Strauss: Morgen Op.27 nº4 [transcripción para violonchelo y piano de Mischa Maisky]
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7465 (Universal) [74'58'']
Grabación: Abril de 2008


El violonchelista letón Mischa Maisky se mueve a sus anchas en este repertorio en el que puede jugar con el rubato, ensanchar el fraseo y potenciar la bellísima tímbrica de amplia y redonda sonoridad de su instrumento. La juvenil Sonata de Strauss se beneficia así de una interpretación si se quiere hiperromántica. La otra obra grande del programa es la Sonatina de Dvorák (originalmente para violín), que acaso queda algo ampulosa. Las obras más breves cumplen como perfecto complemento y Pavel Gililov acompaña sin complejos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de febrero de 2009]


Strauss: Morgen, transcripción de Mischa Maisky. [3'42''] Mischa Maisky. Pavel Gililov.

P. S. Aunque hago siempre esfuerzos por evitar los prejuicios (tan habituales y tan letales en este oficio), reconozco que le cogí tirria a Maisky después de sus insufribles Suites bachianas de hace unos diez años. Poco a poco empiezo a hacer las paces, y en este disco se muestra desde luego como un violonchelista enorme.

martes, 17 de febrero de 2009

En el año de Mendelssohn

Anne-Sophie Mutter toca Mendelssohn
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)
Anne-Sophie Mutter, violín
Lynn Harrell, violonchelo (en 2)
André Previn, piano (en 2 y 3)
Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig
Director: Kurt Masur (en 1)

1. Concierto para violín en mi menor Op.64
2. Trío para violín, violonchelo y piano nº1 en re menor Op.49
3. Sonata para violín y piano en fa mayor (1838)

Bonus DVD: Encounters with Mendelssohn, documental dirigido por Günter Atteln
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 8001 (CD + DVD) (Universal) [77'42'' (CD) - 84'22'' - 18'16'' (Bonus)]
Grabación: Marzo (Concierto) y Septiembre de 2008

En el bicentenario de la muerte de Felix Mendelssohn, Anne-Sophie Mutter vuelve sobre el célebre Concierto en mi menor, esta vez en una ecléctica versión grabada en vivo con la Gewandhaus de Leipzig y Kurt Masur. Más interesante me parecen las obras de cámara, el Trío Op.49, con Lynn Harrell en el cello y André Previn en el piano, y la Sonata en fa mayor, otra vez con Previn en el acompañamiento, en las que al bello sonido de la alemana se une la intensidad del concepto. DG ofrece el producto a la vez en CD y DVD, éste completado con un breve documental sobre el compositor.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de febrero de 2009]

Mendelssohn: "Andante con moto tranquillo" del Trío Op.49 [6'59''] Mutter, Harrell, Previn.


jueves, 5 de febrero de 2009

Zimerman a los 30

Krystian Zimerman toca música de Chopin y Schubert en 1987
CHOPIN / SCHUBERT
Krystian Zimerman, piano

Frédéric Chopin (1810-1849)
1. Scherzo nº2 en si bemol menor Op.31
2. Nocturno en fa sostenido mayor Op.15 nº2
3. Balada nº1 en sol menor Op.23
4. Balada nº2 en fa mayor Op.38
5. Balada nº3 en la bemol mayor Op.47
6. Balada nº4 en fa menor Op.52
7. Fantasía en fa menor Op.49
8. Barcarola en fa sostenido mayor Op.60

9. Franz Schubert (1797-1828): 4 Impromptus D 899
I. Nº1 en do menor
II. Nº2 en mi bemol mayor
III. Nº3 en sol bemol mayor
IV. Nº4 en la bemol mayor

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DEUTSCHE GRAMMOPHON (DVD) OO440 073 4449 (Universal) [102'16'']
Grabación: Febrero de 1987


Recién entrado en la treintena, el polaco Krystian Zimerman grabó este recital que DG acaba de pasar a DVD en Viena en febrero de 1987. Al elegantísimo, poético, pero a la vez afirmativo y poderoso Chopin (Scherzo nº2, Baladas, Fantasía, Barcarola...) se suman unos Impromptus de Schubert recios, ágiles y vigorosos. Ver sus manos deslizándose sobre el teclado no tiene precio.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de enero de 2009]


Chopin: Nocturno Op.15 nº2. Krystian Zimerman

lunes, 2 de febrero de 2009

La mezzo que vino del frío

Elīna Garanča (© felix Broede)
De fulgurante puede calificarse el ascenso en el último año de Elīna Garanča (Riga, 1976), que se ha aupado por derecho propio al podio de los cantantes líricos más cotizados de un mercado que valora muy especialmente la mezcla de juventud, talento artístico y belleza física, condiciones que la mezzosoprano letona reúne de forma incontestable.

Deutsche Grammophon publica ahora su cuarto disco en solitario (segundo en la multinacional alemana, tras el impacto que ya causó el anterior, titulado Aria Cantilena, en enero de 2008), un recorrido por el belcanto italiano, con fragmentos de óperas de Rossini (Tancredi, Maometo II), Donizetti (Lucrezia Borgia, L'assedio di Calais, Roberto Devereux, Dom Sébastien, roi de Portugal, Maria Stuarda) y Bellini (Adelson e Salvini, I Capuletti e i Montecchi), un universo que le resulta cercano desde su debut a los 22 años en una Anna Bolena que tuvo que aprenderse en diez días. Pasó luego por uno de esos teatros de ópera alemanes (Meiningen, en este caso) que tan bien sirven en materia de repertorio para el aprendizaje de las futuras estrellas de la ópera. De allí salió con un Octavian de El caballero de la rosa y varios personajes mozartianos magníficamente interiorizados. En ellos, se ha centrado hasta ahora su trabajo escénico junto, entre otros, a la Charlotte de Werther, la Meg Page de Falstaff, la Rosina de El barbero, la Angelina de La Cenerentola o la Carmen de Bizet. En sus recitales (y en sus discos), Garanča, casada con un director de orquesta gibraltareño, suele incluir además canciones españolas y zarzuela (especialmente, de Ruperto Chapí).

Elīna Garanča durante la grabación del CD
En este disco, y en I Capuletti e i Montecchi, que DG publica casi a la vez, y en el que comparte protagonismo con Anna Netrebko, Elīna parece que vira decidida hacia el belcantismo. Su extraordinaria técnica, su timbre, de un bellísimo color oscuro y absoluta homogeneidad, su exquisitez y pureza en el fraseo (con el que hace maravillas en "Dopo l’oscuro nembo" de Adelson e Salvini) y su espléndida resolución de las coloraturas, en las que, de cualquier forma, parece más preocupada por ahondar en el carácter expresivo de cada momento teatral que por el deslumbramiento ornamental, la confirman en este CD, y en este exigente repertorio, como una de las grandes voces del presente. Roberto Abbado, al frente de la Orquesta del Teatro Comunal de Bolonia, la acompaña arrobado.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de enero de 2009]

Bel Canto, segundo disco en solitario de Elīna Garanča para DG
BEL CANTO
Elīna Garanča, mezzosoprano
Orquesta y Coro Filarmónicos del Teatro Comunale de Bolonia
Director Roberto Abbado

Gaetano Donizetti (1797-1848):
1. "Il segreto per esser felice" de Lucrezia Borgia [Orsini, coro]
2. "Al mio core" de L'assedio di Calais [Aurelio]
3. "All'afflitto è dolce il pianto" de Roberto Devereux [Sara]
4. "Que faire? - Sol adoré de la patrie" de Dom Sébastien, roi du Portugal [Zayda]

5. Vincenzo Bellini (1801-1835): "Dopo l'oscuro nembo" de Adelson e Salvini [Nelly]

Gaetano Donizetti: Maria Stuarda
6. "Si vuol di Francia il rege" [Elisabetta]
7. "Ah! Quando all'ara scorgemi" [Elisabetta]
8. "In tal giorno di contento" [Talbot, damas, cortesanos, Elisabetta, Cecil]
9. "Ah! dal ciel discneda un raggio" [Elisabetta, damas, cortesanos, Talbot, Cecil]
[Ildebrando D'Arcangelo, Talbot; Adrian Sampetrean, Cecil]


Gioacchino Rossini (1792-1868):
Tancredi
10. Andante Acto I [Introducción orquestal]
11. "O patria, dolce e ingrata patria!" [Tancredi]
12. "Di tanti palpiti" [Tancredi]

13. "In questi estremi istanti" de Maometo II [Calbo, Anna, Erisso]
[Ekaterina Siurina, Anna; Matthew Polenzani, Erisso]


Vincenzo Bellini: I Capuletti e i Montecchi
14. "Lieto del dolce incarco" [Romeo]
15. "Ascolta. Se Romeo t'uccise un figlio" [Romeo]
16. "Riedi al campo" [Capellio, Romeo, Tebaldo, partisanos de Capellio]
17. "La tremenda ultrice spada" [Romeo, Capellio, Tebaldo, partisanos de Capellio]
[Ildebrando D'Arcangelo, Capellio; Matthew Polenzani, Tebaldo]


Gaetano Donizetti: L'assedio di Calais
18. "Io l'udia chiamarmi a nome" [Aurelio, Eleonora]
19. "Suon tremendo!" [Eleonora, Aurelio, D'Aire]
20. "La speme un dolce palpito" [Eleonora, Aurelio]
[Ekaterina Siurina, Eleonora; Matthew Polenzani, D'Aire]

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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7460 (Universal) [64'36'']
Grabación: Noviembre de 2008


Vídeo Promocional

miércoles, 14 de enero de 2009

Incandescente Brahms

Brahms por Vadim Repin y Riccardo Chailly
Johannes Brahms (1833-1897): VIOLIN CONCERTO - DOUBLE CONCERTO
Vadim Repin, violín
Truls Mørk, violonchelo
Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig
Director: Riccardo Chailly

1. Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.77
2. Concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor Op.102
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7470 (Universal) [72'59'']
Grabación: Agosto de 2008


El siberiano Vadim Repin (Novosibirsk, 1971) ofrece un intenso y apasionado Concierto para violín de Brahms con una Gewandhaus de Leipzig incandescente en las manos de su titular Riccardo Chailly. El violinista ruso, que toca la cadencia de Heifetz, luce un sonido ancho, poderoso, vibrante, que se hace refulgente en un final de una energía expansiva descomunal. Completa el Doble concierto Op.102, con el noruego Truls Mørk en el cello y un diálogo entre las partes igual de penetrante y vehemente que en el Op.77.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de enero de 2009]


Brahms: Allegro giocoso, ma non troppo vivace del Concierto para violín. [7'56''] Vadim Repin. Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Riccardo Chailly. DG