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martes, 12 de mayo de 2009

Julieta Netrebko encuentra a su Romeo

Capuletos y Montescos de Bellini en DG, con Garanča y Netrebko
Vincenzo Bellini (1801-1835): I CAPULETTI E I MONTECCHI
tragedia lírica en dos actos con libreto de Felice Romani
(versión de la primera representación en La Fenice de Venecia en marzo de 1830)

Tiziano Bracci, bajo-barítono (Capellio)
Anna Netrebko, soprano (Giulietta)
Elīna Garanča, mezzosoprano (Romeo)
Joseph Calleja, tenor (Tebaldo)
Robert Gleadow, bajo-barítono (Lorenzo)

Winer Singakademie
Wiener Symphoniker
Director: Fabio Luisi
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2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8031-2 (Universal) [76'10'' - 51'26'']
Grabación: Abril de 2008


Ya comenté en su momento que Anna Netrebko tuvo que cancelar el verano pasado su Julieta salzburguesa, dejando al Romeo de Rolando Villazón en los brazos de Nino Machaidze, documento que preservó también Deustche Grammophon en formato audiovisual, pero unos meses antes la gran diva rusa sí había cantado en Viena el papel de la atribulada amante de Verona, aunque en este caso no en la obra de Gounod, sino en la de Bellini (I Capuletti e I Montecchi) basada en el mismo sujeto shakespeariano, y para la ocasión su réplica como Romeo se la dio otra de las grandes estrellas líricas de nuestros días, la mezzo letona Elina Garanča, en un caso de travestismo habitual, que el belcantismo romántico heredó de la ópera barroca. Ambas, voces eslavas magníficamente adaptadas a la prosodia y el estilo italianos, dominan, por belleza tímbrica y pureza de línea, contrastado musical y expresivamente el color de sus instrumentos, una producción que Fabio Luisi conduce con ritmo fluido y exquisito cuidado con la claridad y el volumen de la Sinfónica vienesa. Completan la nómina de solistas el tenor maltés Joseph Calleja, que hace un exaltado y brillante Teobaldo, y los barítonos Tiziano Bracci y Robert Gleadow, más bien anodino el primero como Capellio, juvenil y dominante Lorenzo el segundo, pese a cierto descontrol por el exceso de vibrato.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de mayo de 2009]


Bellini: "Ah, crudel, d'onor ragioni" de I Capuletti e I Montecchi [5'57''] Netrebko, Garanča. Orquesta Sinfónica de Viena. Luisi.


ROMEO
Ah, crudel, d'onor ragioni
quando a me tu sei rapita?
Questa legge che m'opponi
è smentita dal tuo cor.
Deh! t'arrendi a' preghi miei,
se ti cal della mia vita:
se fedele ancor mi sei, ah!,
non udir che il nostro amor.

GIULIETTA
Ah! da me che più richiedi,
s'io t'immolo e core e vita?
Lascia almen, almen concedi ah!
un sol dritto
al genitor.
Io morrò se mio non sei,
se ogni speme è a me rapita:
ma tu pure alcun mi dei
sacrifizio del tuo cor,
ah!... deh!... del cor...
del cor.

ROMEO
Ah! crudele, ah! deh!
t'arrendi a' preghi miei,t'arrendi:
se fedele ancor mi sei, [ecc.]

GIULIETTA
Ma tu sì,
ma tu pure alcun mi dei, [ecc.]
Ah! ch'io morrò se mio non sei...

[ROMEO: ¡Ah, cruel! ¿De honor hablas/ cuando a mí me eres negada?/ Esta ley que me opones/ está desmentida por tu corazón./ ¡Ay! Ríndete a mis ruegos,/ si te cuidas de mi vida:/ si fiel todavía me eres, ¡ah!/ no escuches más que nuestro amor.//JULIETA: ¡Ah! ¿De mí qué más quieres/ si te ofrezco corazón y vida?/ Deja al menos, al menos concede,/ ¡ah! Un solo derecho a mi progenitor./ Yo morir si no eres mío,/ si cualquier esperanza se me roba:/ mas tú también dame algún/ sacrificio de tu corazón,/¡ah!... ¡ay!... del corazón.../ del corazón.//ROMEO: ¡Ah! cruel, ¡ah! ¡ay!/ ríndete a mis ruegos, ríndete:/ si fiel todavía me eres, [etc.]//JULIETA: Pero tú sí,/ pero tú también dame, [etc.]/ ¡Ah! que morir si mío no eres, [etc.] Traducción: Kareol]




lunes, 2 de febrero de 2009

La mezzo que vino del frío

Elīna Garanča (© felix Broede)
De fulgurante puede calificarse el ascenso en el último año de Elīna Garanča (Riga, 1976), que se ha aupado por derecho propio al podio de los cantantes líricos más cotizados de un mercado que valora muy especialmente la mezcla de juventud, talento artístico y belleza física, condiciones que la mezzosoprano letona reúne de forma incontestable.

Deutsche Grammophon publica ahora su cuarto disco en solitario (segundo en la multinacional alemana, tras el impacto que ya causó el anterior, titulado Aria Cantilena, en enero de 2008), un recorrido por el belcanto italiano, con fragmentos de óperas de Rossini (Tancredi, Maometo II), Donizetti (Lucrezia Borgia, L'assedio di Calais, Roberto Devereux, Dom Sébastien, roi de Portugal, Maria Stuarda) y Bellini (Adelson e Salvini, I Capuletti e i Montecchi), un universo que le resulta cercano desde su debut a los 22 años en una Anna Bolena que tuvo que aprenderse en diez días. Pasó luego por uno de esos teatros de ópera alemanes (Meiningen, en este caso) que tan bien sirven en materia de repertorio para el aprendizaje de las futuras estrellas de la ópera. De allí salió con un Octavian de El caballero de la rosa y varios personajes mozartianos magníficamente interiorizados. En ellos, se ha centrado hasta ahora su trabajo escénico junto, entre otros, a la Charlotte de Werther, la Meg Page de Falstaff, la Rosina de El barbero, la Angelina de La Cenerentola o la Carmen de Bizet. En sus recitales (y en sus discos), Garanča, casada con un director de orquesta gibraltareño, suele incluir además canciones españolas y zarzuela (especialmente, de Ruperto Chapí).

Elīna Garanča durante la grabación del CD
En este disco, y en I Capuletti e i Montecchi, que DG publica casi a la vez, y en el que comparte protagonismo con Anna Netrebko, Elīna parece que vira decidida hacia el belcantismo. Su extraordinaria técnica, su timbre, de un bellísimo color oscuro y absoluta homogeneidad, su exquisitez y pureza en el fraseo (con el que hace maravillas en "Dopo l’oscuro nembo" de Adelson e Salvini) y su espléndida resolución de las coloraturas, en las que, de cualquier forma, parece más preocupada por ahondar en el carácter expresivo de cada momento teatral que por el deslumbramiento ornamental, la confirman en este CD, y en este exigente repertorio, como una de las grandes voces del presente. Roberto Abbado, al frente de la Orquesta del Teatro Comunal de Bolonia, la acompaña arrobado.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de enero de 2009]

Bel Canto, segundo disco en solitario de Elīna Garanča para DG
BEL CANTO
Elīna Garanča, mezzosoprano
Orquesta y Coro Filarmónicos del Teatro Comunale de Bolonia
Director Roberto Abbado

Gaetano Donizetti (1797-1848):
1. "Il segreto per esser felice" de Lucrezia Borgia [Orsini, coro]
2. "Al mio core" de L'assedio di Calais [Aurelio]
3. "All'afflitto è dolce il pianto" de Roberto Devereux [Sara]
4. "Que faire? - Sol adoré de la patrie" de Dom Sébastien, roi du Portugal [Zayda]

5. Vincenzo Bellini (1801-1835): "Dopo l'oscuro nembo" de Adelson e Salvini [Nelly]

Gaetano Donizetti: Maria Stuarda
6. "Si vuol di Francia il rege" [Elisabetta]
7. "Ah! Quando all'ara scorgemi" [Elisabetta]
8. "In tal giorno di contento" [Talbot, damas, cortesanos, Elisabetta, Cecil]
9. "Ah! dal ciel discneda un raggio" [Elisabetta, damas, cortesanos, Talbot, Cecil]
[Ildebrando D'Arcangelo, Talbot; Adrian Sampetrean, Cecil]


Gioacchino Rossini (1792-1868):
Tancredi
10. Andante Acto I [Introducción orquestal]
11. "O patria, dolce e ingrata patria!" [Tancredi]
12. "Di tanti palpiti" [Tancredi]

13. "In questi estremi istanti" de Maometo II [Calbo, Anna, Erisso]
[Ekaterina Siurina, Anna; Matthew Polenzani, Erisso]


Vincenzo Bellini: I Capuletti e i Montecchi
14. "Lieto del dolce incarco" [Romeo]
15. "Ascolta. Se Romeo t'uccise un figlio" [Romeo]
16. "Riedi al campo" [Capellio, Romeo, Tebaldo, partisanos de Capellio]
17. "La tremenda ultrice spada" [Romeo, Capellio, Tebaldo, partisanos de Capellio]
[Ildebrando D'Arcangelo, Capellio; Matthew Polenzani, Tebaldo]


Gaetano Donizetti: L'assedio di Calais
18. "Io l'udia chiamarmi a nome" [Aurelio, Eleonora]
19. "Suon tremendo!" [Eleonora, Aurelio, D'Aire]
20. "La speme un dolce palpito" [Eleonora, Aurelio]
[Ekaterina Siurina, Eleonora; Matthew Polenzani, D'Aire]

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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7460 (Universal) [64'36'']
Grabación: Noviembre de 2008


Vídeo Promocional

jueves, 25 de diciembre de 2008

Juramentos de Bros en el Real

Giuramento de Bros
GIURAMENTO
José Bros, tenor
Coro de la Comunidad de Madrid
Orquesta Sinfónica de Madrid
Director: Friedrich Haider

1. Saverio Mercadante (1795-1870): "Compita è omai la giusta e terribil vendetta... Fu celeste quel contento... O barbaro mio fato" de Il giuramento

Vincenzo Bellini (1801-1835):
2. "A te, o cara" de I puritani
3. "Tu vedrai la sventurata... Ma non fia sempre odiata la mia memoria" de Il pirata

Gaetano Donizetti (1797-1848):
4. "Vivi tu', te ne scongiuro... Nel veder la tua costanza" de Anna Bolena
5. "Inosservato penetrava... Angelo casto e bel" de Il duca d'Alba
6. "Ed ancor la tremenda porta... Come uno spirto angelico... Bagnato il sen de lagrime" de Roberto Devereux

7. Ruggero Leoncavallo (1858-1919): Mattinata
8. Gaetano Donizetti: "Ah, mes amis... Pour mon âme" de La fille du régiment
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DECCA 0028947669166 (Universal) [47'07'']
Grabación: Octubre de 2007


La división española de Universal Music edita un CD con el exigente recital que el tenor José Bros (Barcelona, 1965) ofreciera el 5 de octubre de 2007 en el Teatro Real de Madrid, con arias operísticas de Mercadante, Bellini y Donizetti (incluido el "Ah, mes amis", que Bros cantó como segunda propina, tras la preciosa Mattinata de Leoncavallo). Pese a que su estado vocal no parecía óptimo aquella noche (problemas en los sobreagudos; excesiva nasalidad), el cantante impone su impecable línea y su exquisito gusto en el fraseo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de diciembre de 2008]


Mercadante: "Compita è omai la giusta e terribil vendetta... Fu celeste quel contento... O barbaro mio fato" de Il giuramento. [5'43''] José Bros. Coro de la Comunidad de Madrid. Orquesta Sinfónica de Madrid. Friedrich Haider

miércoles, 24 de diciembre de 2008

El tenor y sus amigos

Bel canto Spectacular de Juan Diego Flórez desde Valencia
BEL CANTO SPECTACULAR
Juan Diego Flórez, tenor
Coro de la Generalidad Valenciana
Orquesta de la Comunidad Valenciana.
Director: Daniel Oren

1. Gaetano Donizetti (1797-1848): "Amici miei, che allegro giorno" de La figlia del reggimento.
2. Vincenzo Bellini (1801-1835): "Fini... Me lassa!... Vieni, fra queste braccia!" de I puritani.
[Anna Netrebko, soprano]
Gaetano Donizetti:
3. "La maîtresse du roi?... Ange si pur" de La Favorite.
4. "Venti scudi?" de L'elisir d'amore.
[Mariusz Kwiecien, barítono]
5. "Una furtiva lagrima" de L'elisir d'amore.
6. "Linda, Linda... Da quell dì che t'incontrai" de Linda di Chamounix.
[Patrizia Ciofi, soprano]
7. "Linda! Si ritirò... Se tanto in ira agl'uomini" de Linda di Chamounix.
8. Gioacchino Rossini (1792-1868): "Di che son reo?... D'Alma celeste" de Il viaggio a Reims.
[Daniela Barcellona, mezzosoprano]
9. Gaetano Donizetti: "Partir degg'io... T'amo qual s'ama un angelo" de Lucrezia Borgia.
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DECCA 478 0135 (Universal) [73'06'']
Grabación: 2008

Con la celebérrima aria donizettiana de los nueve does en su versión italiana, esa que bisó en la Scala rompiendo una tradición de décadas impuesta por Toscanini, se abre este disco de Juan Diego Flórez, que recorre diversos títulos de Rossini y Donizetti, solo y en compañía de otras estrellas belcantistas (Netrebko, Cioffi, Barcellona). El tenor peruano impone la pujanza y el brillo de su timbre, la homogeneidad de su tesitura, la facilidad de los agudos, la elegancia del fraseo en un trabajo que entusiasmará a sus seguidores.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de diciembre de 2008]



P. S. Según pregona cierta leyenda urbana, este disco tiene un bonus oculto, en el que Flórez canta un dúo del Otello de Rossini con Plácido Domingo. Es broma. Ya sé que ese bonus existe, pero el disco que yo recibí, inserto, como el DVD promocional de donde sale el vídeo anterior, en ese incomodísimo carpetón que llaman press kit, no lo incluye, y por eso no lo reseño. Por otro lado, me gusta mucho más la versión tradicional de la Furtiva lagrima.

¡Feliz Navidad a tutti quanti!

martes, 23 de diciembre de 2008

Una sonámbula para Bartoli

La sonnambula de Bellini en L'Oiseau-Lyre
Vincenzo Bellini (1801-1835): LA SONNAMBULA
melodrama en dos actos con libreto de Felice Romani (edición crítica de Alessandro Roccatagliati y Luca Zoppelli, 2004)

Cecilia Bartoli, mezzosoprano (Amina)
Juan Diego Flórez, tenor (Elvino)
Ildebrando D'Arcangelo, bajo (el conde Rodolfo)
Gemma Bertagnoli, soprano (Lisa)
Liliana Nikiteanu, soprano (Teresa)
Peter Kálmán, tenor (Alessio)
Javier Camarena, tenor (un Notario)
Coro de la Ópera de Zúrich
La Scintilla
Director: Alessandro De Marchi
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2 CD L'OISEAU-LYRE 478 1084 (Universal) [59'10'' - 75'01'']
Grabación: Junio y Julio de 2007 y Septiembre de 2008


Producto de diseño, que parte de la edición crítica de La sonnambula editada por Ricordi en 2004 e incluye un conjunto de instrumentos de época, un director habituado al universo barroco y el encuentro entre dos de las grandes estrellas de la lírica en nuestros días, Bartoli y Flórez. La obra de Bellini suena mucho menos brillante en esta versión bajada de tono para ponerla al alcance de la voz de mezzo de Bartoli, increíble como siempre en las agilidades, pero con un fraseo y unos recursos ornamentales algo afectados. Flórez parece más contenido que de costumbre. Brillantes secundarios.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de diciembre de 2008]


Bellini: "Prendi: l'anel ti dono" de La sonnambula. [5'02''] Juan Diego Flórez. Cecilia Bartoli. Coro de la Ópera de Zurich. La Scintilla. Alessandro De Marchi.

P. S. Fue tan vapuleada en algunos blogs de ópera, que uno se acerca a esta grabación consciente de que el hecho de que te guste puede ser usado contra ti, pues revelaría síntomas evidentes y peligrosos de que eres un hortera redomado, además de un inconsciente consumista (¡y en fechas navideñas nada menos!) que traga sin rechistar con la estrategia mercadotécnica de las grandes compañías de discos. Seguramente seré un hortera y un consumista, aunque más bien lo que soy es un aficionado bastante moderado al belcantismo, y por tanto no un conocedor detallado de todos sus entresijos, pero a mí me gusta. Es evidente que se trata de un producto hecho para vender (¡como todos!), y que Bartoli lleva tiempo instalada en una afectación que era ya apreciable en su anterior disco y gira, pero la orquesta suena muy bien (infinitamente mejor que la mayoría de sinfónicas de foso haciendo esta música), Flórez canta con apreciable buen gusto sus partes bajadas de tono (pero esto lo hace todos los días Domingo, y cosas mucho peores, y a todo el mundo se le cae la baba oyéndolo) aunque sin deslumbrantes alharacas y el resto del reparto es más que bueno. He escuchado desde luego interpretaciones más brillantes y apasionadas de esta ópera, pero como a mí la música ésta tampoco me transporta normalmente a ningún sitio especial (y le reconozco su valor, ¿eh?, Bellini era un señor muy delicado y muy exquisito), no me importa demasiado. Tampoco termino de ver dónde está el engaño de la apuesta: es simplemente la primera grabación de una edición nueva de la obra. Eso sí, no es cierto, como anuncia Decca con un sellito en la mismísima portada, que sea la primera colaboración entre Bartoli y Flórez, que grabaron ya juntos –¡para el mismo sello!– el Mitridate de Mozart con Christophe Rousset, aunque entonces el peruano hiciera un papel secundario.

jueves, 23 de octubre de 2008

Y sin embargo amigos

Ismael Jordi y José Manuel Zapata (© José Ángel García / Diario de Sevilla)
JORDI / ZAPATA

Ciclo Recitales Líricos. Intérpretes: Ismael Jordi y José Manuel Zapata, tenores; Rubén Fernández Aguirre, piano. Programa: Obras de García, Turina, Guridi, Vives, Sorozábal, Barrera y Calleja, Tosti, Bellini, Rossini y Donizetti. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Miércoles 22 de octubre. Aforo: Dos tercios de entrada.

* * * *

DOS TENORES ANDALUCES, Y SIN EMBARGO AMIGOS

No deja de ser una feliz coincidencia que hayan aparecido en Andalucía casi simultáneamente dos tenores del fuste de Ismael Jordi y José Manuel Zapata, jerezano y granadino, cantantes con no pocos puntos en común, como su edad (ambos nacieron en 1973), su vocación tardía o su tesitura de lírico-ligero, que los capacita para repertorios similares, si bien Zapata se ha especializado hasta ahora en papeles rossinianos mientras que Jordi lleva años tanteando roles de mayor peso lírico.

Clara, pura, límpida, tersa, natural, muy bella es la voz del granadino, que cantó aquejado de una leve afección bronquial, lo que hizo que se resintieran algunos notas altas, en especial en las fermatas, a las que en ocasiones llegó algo justo de fiato. Con un metal característico (que recuerda al de su maestro Kraus) la del jerezano, que dejó ver pequeños problemas en la zona aguda, que afectaron en algún momento a la claridad y a la proyección, pero no al fraseo, de notable exquisitez, ni a las estupendas medias voces o a la intensidad expresiva, que mostró incluso en un par de canciones de Joaquín Turina que, junto a varias de Manuel García, sirvieron de ideal calentamiento antes de que el dúo se sumergiera con pasión en el mundo de la zarzuela y de la ópera (El barbero con el que Zapata demostró por qué ha triunfado en Nueva York; la Lucia di Lamermmoor de Jordi, pura emoción romántica). Soberbio el trabajo de Rubén Fernández Aguirre, que tiene todos los colores de la orquesta en sus dos manos.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 23 de octubre de 2008]