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martes, 12 de mayo de 2009

Julieta Netrebko encuentra a su Romeo

Capuletos y Montescos de Bellini en DG, con Garanča y Netrebko
Vincenzo Bellini (1801-1835): I CAPULETTI E I MONTECCHI
tragedia lírica en dos actos con libreto de Felice Romani
(versión de la primera representación en La Fenice de Venecia en marzo de 1830)

Tiziano Bracci, bajo-barítono (Capellio)
Anna Netrebko, soprano (Giulietta)
Elīna Garanča, mezzosoprano (Romeo)
Joseph Calleja, tenor (Tebaldo)
Robert Gleadow, bajo-barítono (Lorenzo)

Winer Singakademie
Wiener Symphoniker
Director: Fabio Luisi
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2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8031-2 (Universal) [76'10'' - 51'26'']
Grabación: Abril de 2008


Ya comenté en su momento que Anna Netrebko tuvo que cancelar el verano pasado su Julieta salzburguesa, dejando al Romeo de Rolando Villazón en los brazos de Nino Machaidze, documento que preservó también Deustche Grammophon en formato audiovisual, pero unos meses antes la gran diva rusa sí había cantado en Viena el papel de la atribulada amante de Verona, aunque en este caso no en la obra de Gounod, sino en la de Bellini (I Capuletti e I Montecchi) basada en el mismo sujeto shakespeariano, y para la ocasión su réplica como Romeo se la dio otra de las grandes estrellas líricas de nuestros días, la mezzo letona Elina Garanča, en un caso de travestismo habitual, que el belcantismo romántico heredó de la ópera barroca. Ambas, voces eslavas magníficamente adaptadas a la prosodia y el estilo italianos, dominan, por belleza tímbrica y pureza de línea, contrastado musical y expresivamente el color de sus instrumentos, una producción que Fabio Luisi conduce con ritmo fluido y exquisito cuidado con la claridad y el volumen de la Sinfónica vienesa. Completan la nómina de solistas el tenor maltés Joseph Calleja, que hace un exaltado y brillante Teobaldo, y los barítonos Tiziano Bracci y Robert Gleadow, más bien anodino el primero como Capellio, juvenil y dominante Lorenzo el segundo, pese a cierto descontrol por el exceso de vibrato.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de mayo de 2009]


Bellini: "Ah, crudel, d'onor ragioni" de I Capuletti e I Montecchi [5'57''] Netrebko, Garanča. Orquesta Sinfónica de Viena. Luisi.


ROMEO
Ah, crudel, d'onor ragioni
quando a me tu sei rapita?
Questa legge che m'opponi
è smentita dal tuo cor.
Deh! t'arrendi a' preghi miei,
se ti cal della mia vita:
se fedele ancor mi sei, ah!,
non udir che il nostro amor.

GIULIETTA
Ah! da me che più richiedi,
s'io t'immolo e core e vita?
Lascia almen, almen concedi ah!
un sol dritto
al genitor.
Io morrò se mio non sei,
se ogni speme è a me rapita:
ma tu pure alcun mi dei
sacrifizio del tuo cor,
ah!... deh!... del cor...
del cor.

ROMEO
Ah! crudele, ah! deh!
t'arrendi a' preghi miei,t'arrendi:
se fedele ancor mi sei, [ecc.]

GIULIETTA
Ma tu sì,
ma tu pure alcun mi dei, [ecc.]
Ah! ch'io morrò se mio non sei...

[ROMEO: ¡Ah, cruel! ¿De honor hablas/ cuando a mí me eres negada?/ Esta ley que me opones/ está desmentida por tu corazón./ ¡Ay! Ríndete a mis ruegos,/ si te cuidas de mi vida:/ si fiel todavía me eres, ¡ah!/ no escuches más que nuestro amor.//JULIETA: ¡Ah! ¿De mí qué más quieres/ si te ofrezco corazón y vida?/ Deja al menos, al menos concede,/ ¡ah! Un solo derecho a mi progenitor./ Yo morir si no eres mío,/ si cualquier esperanza se me roba:/ mas tú también dame algún/ sacrificio de tu corazón,/¡ah!... ¡ay!... del corazón.../ del corazón.//ROMEO: ¡Ah! cruel, ¡ah! ¡ay!/ ríndete a mis ruegos, ríndete:/ si fiel todavía me eres, [etc.]//JULIETA: Pero tú sí,/ pero tú también dame, [etc.]/ ¡Ah! que morir si mío no eres, [etc.] Traducción: Kareol]




viernes, 26 de diciembre de 2008

Recuerdos y tules de Ana

Souvenirs de Anna Netrebko
SOUVENIRS
Anna Netrebko, soprano
Coro Filarmónico de Praga
Prague Philharmonia
Director: Emmanuel Villaume

1. Emmerich Kálmán (1882-1953): "Heia, in den Bergen" de Die Csárdásfürstin
2. Richard Heuberger (1850-1914): "In Chambre separée" de Der Opernball
[Piotr Beczala, tenor]
3. Franz Lehár (1870-1948): "Meine Lippen, sie küssen so heiss" de Giuditta
4. Gustave Charpentier (1860-1956): "Depuis le jour" de Louise
5. Jacques Offenbach (1819-1880): "Belle nuit, ô nuit d'amour" (Barcarola) de Les Contes d'Hoffmann
[Elīna Garanča, mezzosoprano]
6. Richard Strauss (1864-1949): Cäcilie Op.27 nº2
7. Edvard Grieg (1843-1907): "Solveigs Sang" de Peer Gynt
8. André Messager (1853-1929): "Lorsque je n'étais qu'une enfant" de Fortunio
9. Antonín Dvorák (1841-1904): Když mne stará matka [Cuando mi abuela] [Melodías gitanas Op.55 nº4]
10. Richard Strauss: Wiegenlied Op.41 nº1
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908):
11. Ne vetter, veya s vïsotï Op.43 nº2 [No el viento, que sopla desde las alturas]
12. Plenivšis' rozov solovey Op.2 nº2 [Enamorado de la rosa, el ruiseñor del día (Romance oriental)]
13. Tradicional judía: Schlof sche, mein Vogele [Duerme, pajarito mío]
14. Andrew Lloyd Weber (1948): "Pie Jesu" del Requiem
[Andrew Swait, niño soprano]
15. Reynaldo Hahn (1874-1947): L'Énamourée
16. Carlos Guastavino (1912-2000): La rosa y el sauce
17. Gerónimo Giménez (1854-1923): "La tarántula é un bicho mu malo" (Zapateado) de La tempranica
18. Luigi Arditi (1822-1903): Il bacio
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7451 (Universal) [63'01'']
Grabación: Marzo de 2008


Dieciocho números vinculados a vivencias personales y profesionales de Anna Netrebko componen un disco envuelto en tules, plumas y mariposas rosas no apto para diabéticos, que musicalmente arranca de la opereta vienesa, transita por la ópera francesa, se acerca al lied (Strauss), la mélodie (Hahn), la música tradicional judía, la canción noruega (Grieg y su Solveig), checa (Dvorák), rusa (Rimski) o española (Guastavino) para llegar hasta la zarzuela (¡esa tarántula!), lo que permite a la diva rusa lucir la indiscutible belleza de sus medios en nueve idiomas diferentes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de diciembre de 2008]



miércoles, 24 de diciembre de 2008

El tenor y sus amigos

Bel canto Spectacular de Juan Diego Flórez desde Valencia
BEL CANTO SPECTACULAR
Juan Diego Flórez, tenor
Coro de la Generalidad Valenciana
Orquesta de la Comunidad Valenciana.
Director: Daniel Oren

1. Gaetano Donizetti (1797-1848): "Amici miei, che allegro giorno" de La figlia del reggimento.
2. Vincenzo Bellini (1801-1835): "Fini... Me lassa!... Vieni, fra queste braccia!" de I puritani.
[Anna Netrebko, soprano]
Gaetano Donizetti:
3. "La maîtresse du roi?... Ange si pur" de La Favorite.
4. "Venti scudi?" de L'elisir d'amore.
[Mariusz Kwiecien, barítono]
5. "Una furtiva lagrima" de L'elisir d'amore.
6. "Linda, Linda... Da quell dì che t'incontrai" de Linda di Chamounix.
[Patrizia Ciofi, soprano]
7. "Linda! Si ritirò... Se tanto in ira agl'uomini" de Linda di Chamounix.
8. Gioacchino Rossini (1792-1868): "Di che son reo?... D'Alma celeste" de Il viaggio a Reims.
[Daniela Barcellona, mezzosoprano]
9. Gaetano Donizetti: "Partir degg'io... T'amo qual s'ama un angelo" de Lucrezia Borgia.
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DECCA 478 0135 (Universal) [73'06'']
Grabación: 2008

Con la celebérrima aria donizettiana de los nueve does en su versión italiana, esa que bisó en la Scala rompiendo una tradición de décadas impuesta por Toscanini, se abre este disco de Juan Diego Flórez, que recorre diversos títulos de Rossini y Donizetti, solo y en compañía de otras estrellas belcantistas (Netrebko, Cioffi, Barcellona). El tenor peruano impone la pujanza y el brillo de su timbre, la homogeneidad de su tesitura, la facilidad de los agudos, la elegancia del fraseo en un trabajo que entusiasmará a sus seguidores.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de diciembre de 2008]



P. S. Según pregona cierta leyenda urbana, este disco tiene un bonus oculto, en el que Flórez canta un dúo del Otello de Rossini con Plácido Domingo. Es broma. Ya sé que ese bonus existe, pero el disco que yo recibí, inserto, como el DVD promocional de donde sale el vídeo anterior, en ese incomodísimo carpetón que llaman press kit, no lo incluye, y por eso no lo reseño. Por otro lado, me gusta mucho más la versión tradicional de la Furtiva lagrima.

¡Feliz Navidad a tutti quanti!

lunes, 17 de noviembre de 2008

Una Manon de cine

Rolando lee la carta entre las piernas de Anna
La primera sorpresa de este doble DVD que presenta el sello Deutsche Grammophon es la de encontrar a Daniel Barenboim como director musical de Manon de Massenet, un mundo con el que no se le relaciona en absoluto. Y lo cierto es que, en principio, esta coproducción de la Ópera de Los Ángeles y de la Staatsoper de Berlín no estaba destinada al maestro argentino, quien a última hora (se habla de que se incorporó a la producción a diez días del estreno berlinés; la obra se había ofrecido ya en California, dirigida por Plácido Domingo) tuvo que tomar la batuta para ponerse a su frente. Por supuesto, un músico de la talla de Barenboim no tuvo el menor problema en conseguir un sonido de una brillantez y una claridad espectaculares. Su implicación teatral queda también fuera de toda duda, pese a su opinión de la obra ("No es una ópera que pueda ni deba interpretarse sin grandes figuras"), que, por cierto, muchos aficionados extienden a todo el catálogo lírico de Massenet.

Las figuras sostienen en efecto a Manon, y en este caso lo hacen dos de las más importantes de nuestros días, la soprano rusa Anna Netrebko (antes de su reciente maternidad, la filmación data de abril y mayo de 2007) y el tenor mexicano Rolando Villazón, exitosa pareja artística, sobre todo desde la célebre Traviata salzburguesa de 2005. Se da la circunstancia de que poco después de que esta producción se presentase en Berlín, Villazón participó en la Manon de David McVicar que pudo verse en el Liceo barcelonés junto a la francesa Natalie Dessay, producción premiada y también publicada en DVD (por el sello Virgin).

El final de Manon
La dirección escénica corre aquí de cuenta de un neófito en el terreno operístico, Vincent Paterson, conocido coreógrafo y director teatral (responsable de la coreografía del Thriller de Michael Jackson o de Bailar en la oscuridad de von Trier), quien traslada la acción a los años 1950 y hace de Manon una adolescente obsesionada con las grandes estrellas de cine, de forma que ella misma parece sentirse centro de atención de los focos, lo cual se muestra explícitamente desde el principio. El vestuario y el maquillaje hacen de ella una especie de inocente Audrey Hepburn perdida en una estación, luego una encelada Elizabeth Taylor en la intimidad y una glamurosa Marilyn Monroe en el casino, para terminar muriendo como la Maria Falconetti de la Juana de Arco de Dreyer, ante un fondo encendido de rojo y unas sombras que remiten a escenas míticas del Hollywood de los años 30 y 40.

En el aspecto vocal, Netrebko no consigue transmitir en toda su amplitud de matices esta radical evolución, y su personaje resulta demasiado homogéneo expresivamente, aunque eso sí, apoyado en un centro y una línea de canto purísimos y unos agudos firmes y bien colocados (aun sin la cristalinidad y penetración de Dessay). Su sensualidad aporta también verosimilitud a los actos centrales del drama, aunque le falte algo de delicadeza a su "Adieu notre petite table". Quizá más cómodo que con Dessay se encuentra aquí Villazón, más seguro, con la misma pasión y efusividad de siempre (lo que se aprecia especialmente en su vehemente y desgarrado "Ah! Fuyez douce image"), pero más refinado con el fraseo y más delicado con las medias voces. Buen plantel de comprimarios, con mención especial para el Conde de Christoff Fischesser y el Lescaut de Alfredo Daza.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de noviembre de 2008]

La Manon de Barenboim y Paterson en DG
Jules Massenet (1842-1912): MANON
opéra comique en cinco actos, con libreto de Henri Meilhac y Philippe Gille basado en la novela Manon Lescaut de Antoine-François Prévost d'Exiles (1697-1763)

Anna Netrebko, soprano (Manon)
Rolando Villazón, tenor (el caballero Des Grieux)
Christof Fischesser, bajo (el conde Des Grieux)
Alfredo Daza, barítono (Lescaut)
Rémy Corazza, tenor (Guillot de Morfontaine)
Arttu Kataja, barítono (Brétigny)
Hanan Alattar, soprano (Poussette)
Gal James, soprano (Javotte)
Silvia de la Muela, mezzosoprano (Rosette)
Matthias Vieweg, barítono (Posadero)

CD 1:
1. Acto I
2. Acto II
3. Acto III: Cuadro 1

CD 2:
1. Acto III: Cuadro 2
2. Acto IV
3. Acto V

4. Bonus (Documental): Behind the scenes

Staatsopernchor
Staatskapelle Berlin
Director: Daniel Barenboim

Coproducción de la Ópera de Los Ángeles y la Staasoper Unter den Linden de Berlín
Director de escena y coreografía: Vincent Paterson
Decorados: Johannes Leiacker
Vestuario: Susan Hilferty
Iluminación: Duane Schuler

Director de vídeo: Andreas Morell
Productor: Bernhard Fleischer

Director del documental: Christian Kurt Weisz
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2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4431 (Universal) [93'28'' - 65'00'' - 19'27'' (Bonus)]
Grabación: Abril y Mayo de 2007



Massenet: "Obéisons, quand leur voix appelle" (Gavota), del tercer acto de Manon. Anna Netrebko. Arttu Kataja. Coro de la Staatsoper. Staatskapelle Berlin. Daniel Barenboim.

lunes, 30 de junio de 2008

Bohemios, ricos y famosos

Rolando Villazón y Anna Netrebko, bohemios a la fuerza
Tan dado históricamente al divismo, el mundo de la ópera es el único que, desde la tradición clásica, puede competir aún con el del pop a la hora de crear ídolos multitudinarios y de generar expectativas capaces de llenar teatros y hasta campos de fútbol con meses de anticipación, precios astronómicos y revendedores haciendo horas extra. Las multinacionales del disco han entendido bien el fenómeno y a las grandes estrellas del canto les ofrecen un soporte publicitario similar al de las figuras del rock: sesiones de fotos, videoclips, grandes despliegues en los más difundidos medios internacionales, programas de televisión y hasta proyectos cinematográficos.

No cabe duda de que la pareja lírica de moda es la que forman el tenor Rolando Villazón (México D.F., 1972) y la soprano Anna Netrebko (Krasnodar, Rusia, 1971), cuyo primer encuentro sobre las tablas (una Traviata en Múnich en 2003) hizo albergar a los más perspicaces hombres del negocio musical esperanzas de haber encontrado un nuevo filón. Eran jóvenes, atractivos, tenían buena química y su reputación musical estaba en pleno ascenso: a él muchos lo consideraban el delfín de Plácido Domingo, y ella era apreciada como una de las sopranos de timbre más hermoso y medios más versátiles y poderosos de las nuevas generaciones. Siguieron pues algunas otras producciones conjuntas en Los Ángeles (Romeo y Julieta) y Viena (L’elisir d’amore) hasta que La traviata salzburguesa que preparó para ellos Willy Decker en 2005 hizo saltar la banca. El rotundo éxito, que pudo seguirse por televisión en muchos países, recorrió todos los medios (exaltadísimo artículo de Mario Vargas Llosa dedicado a la Violetta de Netrebko incluido). Deutsche Grammophon tenía ya lo que quería: una joven pareja de cantantes de ópera con tirón comercial y prestigio artístico, ¡el trébol de cuatro hojas!

La explotación del fenómeno está siendo en cualquier caso administrada con pausa. Después de aquella Traviata, comercializada en CD y DVD, DG hizo un disco de dúos y ahora presenta esta Bohème que se registró en unas interpretaciones de concierto que se ofrecieron en Múnich en abril de 2007 y que dieron lugar a un proyecto cinematográfico sobre la obra de Puccini que en febrero de 2008 empezó a dirigir Robert Dornhelm y que está previsto se presente en el Festival de Cannes de 2009.



En una obra con tantas referencias discográficas de primer nivel (empezando por la célebre de Pavarotti y Freni con Karajan, una de las producciones más alabadas de la historia de la ópera grabada) resulta difícil ofrecer algo nuevo. Bertrand de Billy, quien fuera director musical del Liceo de Barcelona y que ha contado con los estupendos equipos coral y sinfónico de la Radio de Baviera y con un elenco que, más allá de la pareja protagonista, es de notable calidad y en el que los nombres de Boaz Daniel y Nicole Cabell merecen especial reconocimiento, lo sabe, y ha construido por ello una versión basada en tempi rápidos, en especial en las fundamentales escenas corales, para dar agilidad teatral a la obra, y en mimar a los protagonistas en las escenas íntimas, adaptándose a su forma de frasear y de respirar. Villazón despliega su seductora, cálida y apasionada línea vocal con una Netrebko que en ocasiones parece demasiado fría, acaso tratando de evitar el exceso de sentimentalismo a que tanto se presta su papel. Boaz Daniel ofrece un Marcello riquísimo en matices, aunque parece conectar mejor con la rusa que con el mexicano; Nicole Cabell hace una Musetta tan ligera y brillante como podía esperarse de una cantante que parece llamada para cosas muy importantes. Stéphane Degout (Schaunard) y Vitalij Kowaljow (Colline) completan con sobrada competencia la nómina de los bohemios para un producto que DG presenta con notas y libreto traducidos al español, un detalle menos habitual de lo que los melómanos hispanoparlantes desearíamos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de junio de 2008]

La Bohème de Villazón, Netrebko y De Billy
Giacomo Puccini (1858-1924): LA BOHÈME
drama lírico en cuatro cuadros con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en Scènes de la vie de bohème de Henri Murger

Anna Netrebko, soprano (Mimì)
Nicole Cabell, soprano (Musetta)
Rolando Villazón, tenor (Rodolfo)
Boaz Daniel, barítono (Marcello)
Stéphane Degout, barítono (Schaunard)
Vitalij Kowaljow, bajo (Colline)
Tiziano Bracci, bajo-barítono (Benoît, Alcindoro, Un aduanero)
Kevin Connors, tenor (Parpignol)
Gerald Häussler, bajo (Sargento de aduaneros)
Nicolas von der Nahmer, niño soprano (Un niño)
Coro y Orquesta Sinfónicos de la Radio de Baviera.
Director: Bertrand de Billy
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2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6600 (Universal) [52'36'' - 52'52'']
Grabación: Abril de 2007



Puccini: "O soave fanciulla" (principio) de La Bohème. Rolando Villazón, Anna Netrebko. Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Bertrand de Billy