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sábado, 13 de marzo de 2010

Las letras y las notas (6): Proust


MARCEL PROUST (1871-1922)
Prólogo de Antonio Muñoz Molina
Ensayo de Blas Matamoro

CD

Reynaldo Hahn (1875-1947):
1. L’enamourée [Théodore de Banville]
2. Le rossignol des lilas [Léopold Dauphin]
Hélène Guilmette, soprano; Delphine Bardin, piano. [Naïve. 2004]

Richard Wagner (1813-1883):
3. Preludio del Acto I de Die Meistersinger von Nürnberg
4. Danza de los aprendices y entrada de los maestros cantores del Acto III de Die Meistersinger von Nürnberg [Richard Wagner]
Gerhard Unger, tenor. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Rudolf Kempe. [Testament. 1956]

5. Claude Debussy (1862-1918): La plus que lente
Noriko Ogawa, piano. [BIS. 2002]
6. César Franck (1822-1890): Poco lento - Allegro del Cuarteto en re mayor
Cuarteto Spiegel (Elisa Kawaguti, violín I; Stefan Willema, violín II; Leo De Neve, viola; Jan Sciffer, cello). [MDG. 2005]
7. Maurice Ravel (1875-1937): Pavane pour une Infante défunte
Orquesta Sinfónica de Londres. Director: Arpád Jóo. [Arts. 1983]
8. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Adagio ma non troppo e molto cantabile del Cuarteto nº 12 en mi bemol mayor, op. 127.
Cuarteto Smetana (Jirí Novák, violín I; Lubomir Kostecky, violín II; Milan Skampa, viola; Antonín Kohout, cello). [Supraphon. 1961]

9. Gabriel Fauré (1845-1924): Le papillon et la fleur [Victor Hugo]
10. Reynaldo Hahn: Si mes vers avaient des ailes [Victor Hugo]
Marie Devellereau, soprano; Philippe Cassard, piano. [Naïve. 2002]

11. Camille Saint-Saëns (1835-1921): Adagio de la Sonata para violín y piano nº 1 en re menor, op. 75.
Ulf Wallin, violín; Roland Pöntinen, piano. [CPO. 2002]
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EDICIONES SINGULARES ES 1001 (Diverdi) [93 páginas; 74'23'']
Edición: Diciembre de 2008

Allí donde cualquier músico presumiría de que pinta a un escudero o a un caballero y les hace cantar la misma música, Wagner introduce una realidad diferente y cada vez que aparece su escudero es una figura particular, a la vez compleja y sencilla, la cual, merced a un trenzado de líneas alegre y feudal, se adentra en la inmensidad sonora. De allí, la plenitud de una música llena de otras tantas músicas, cada una de ellas con su propio ser. Un ser o la impresión que produce una aparición momentánea de la naturaleza. Hasta lo que en ella menos tiene que ver con el sentimiento que nos hace experimentar, conserva su realidad exterior, enteramente definida; el canto de un pájaro, el sonido del cuerno de un cazador, la canción que toca un pastor en su caramillo, recortan sobre el horizonte su silueta sonora. Ciertamente, Wagner se le ha acercado, apoderado de ella, introducido en la orquesta, sometido a las más elevadas ideas musicales, pero siempre respetando su originalidad, como un tallista hace con las fibras que son la esencia peculiar de la madera que esculpe.
[Marcel Proust, À la recherche du temps perdu; III]

Más que un acercamiento al entorno musical que conoció Proust y a la presencia de la música en su obra, que también, este ensayo de Blas Matamoro resulta ser, pese a su brevedad, un magnífico estudio sobre la situación cultural y social de la Francia (y con ella de Europa) del penúltimo cambio de siglo. Entre el wagnerismo de Proust, sus relaciones con Reynaldo Hahn, los ballets de Diaghilev o los salones aristocráticos de París, lo que se filtran son todas las tensiones nacionalistas de la época, los conflictos y las grandes discusiones intelectuales de un tiempo decisivo para las trascendentales transformaciones estéticas de las que Proust participó de forma muy particular. Matamoro hace una muy breve referencia al encuentro que Proust tuvo con Joyce, un tema sobre el que me ocupé hace algún tiempo. Yo he sido desde hace mucho un lector casi compulsivo del irlandés, pero dejé macerar al francés hasta hace unos pocos meses. Espero saldar mi deuda en breve, aunque por lo que llevo leído creo muy posible que los lazos se establezcan entre los dos en el ámbito que define a la perfección Muñoz Molina en su prólogo, es decir que me instalaré en Proust, porque, como ya me pasó con Joyce, Borges, Cortázar o Kafka, una lectura no es suficiente.


Hahn: L'enamourée. [3'00''] Hélène Guilmette, Delphine Bardin

Ils se disent, ma colombe,
Que tu rêves, morte encore,
Sous la pierre d'une tombe:
Mais pour l'âme qui t'adore
Tu t'éveilles ranimée,
Ô pensive bien-aimée !

Par les blanches nuits d'étoiles,
Dans la brise qui murmure,
Je caresse tes longs voiles,
Ta mouvante chevelure,
Et tes ailes demi-closes
Qui voltigent sur les roses.

Ô délices ! je respire
Tes divines tresses blondes;
Ta voix pure, cette lyre,
Suit la vague sur les ondes,
Et, suave, les effleure,
Comme un cygne qui se pleure !

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lunes, 30 de noviembre de 2009

Las letras y las notas (1)

Falstaff, personaje shakesperiano protagonista de grandes páginas musicales, visto por Johann Heinrich Füssli
Las crisis agudizan el ingenio. La industria fonográfica, instalada desde hace años en una que parece eterna y que sin embargo no ha impedido que hoy vivamos uno de los momentos más variados y brillantes de la historia del sonido grabado, no cesa de buscar estratagemas capaces de seducir a un aficionado que se ha acomodado con asombrosa rapidez al clic en apariencia gratuito de su computadora personal. Respondiendo a ese afán de búsqueda, la marca madrileña Glossa lleva años proponiendo una hermosa colección de libros-discos que con el título de Ediciones Singulares había recogido hasta ahora algunos trabajos del sello (L’Orfeo de Monteverdi, Sémélé de Marais, Callirhoé de Destouches, Proserpine de Lully, las Sonatas Op.1 de Vivaldi; las óperas francesas lamentablemente sólo en francés), que se ofrecen acompañados por ensayos algo más ambiciosos que los que suelen aparecer en las carpetillas habituales de los cedés y se editan de forma sencilla, elegante y atractiva.

La colección ha dado este año un paso adelante con la serie Los escritores y la música, de la que se han editado ya seis volúmenes. Las relaciones entre música y literatura admiten miradas desde perspectivas muy diversas, aunque desde el punto de vista del escritor, que es el que adoptan estos ensayos, se reducen básicamente a un doble enfoque: la vinculación personal de los literatos con la música y la forma en que ésta aparece reflejada en su obra. A ello se dedican estos estudios someros (entre 50 y 80 páginas) pero repletos de informaciones de interés y de sugerencias que pueden servir de estímulo para investigaciones más profundas.

Raynaldo Hahn retratado por Lucie Lambert en 1907
Cada volumen, que respeta el formato libro de la colección originaria, incluye un prólogo de firma prestigiosa (Siles, Muñoz Molina, Aramburu, Guelbenzu, Molina Foix, Matamoro), el ensayo propiamente dicho, unas ilustraciones en blanco y negro, una cronología y un disco con una selección de las piezas musicales mencionadas en el texto, para lo cual Glossa no ha tirado sólo de su catálogo, sino que ha recurrido a sellos de primerísimo nivel del mercado, en el intento, plenamente logrado, de brindar interpretaciones relevantes. Los seis volúmenes presentados hasta la fecha están dedicados a Dante, Shakespeare, Goethe, Tolstói, Proust y Mann, con ensayos que firman respectivamente Stefano Russomano, Javier Montes, Eustaquio Barjau, Víctor Gallego y Blas Matamoro (los dos últimos). De las febriles delicuescencias del ars nova italiano al rotundo impacto del Pierrot de Schoenberg o el refinamiento decadente de un Reynaldo Hahn, pasando por los humores melancólicos de los compositores isabelinos y el repertorio de los grandes maestros barrocos, clásicos y románticos, la selección musical cumple ampliamente su función ilustrativa y didáctica. Y como el precio del producto es casi idéntico al de un CD normal, la colección presenta un enorme atractivo para un amplio espectro de aficionados a la alta cultura.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de noviembre de 2009]

Dante por Stefano RussomanoShakespeare por Javier MontesGoethe por Eustaquio BarjauTolstói por Víctor GallegoProust por Blas MatamoroMann por Blas Matamoro


Wikio

viernes, 26 de diciembre de 2008

Recuerdos y tules de Ana

Souvenirs de Anna Netrebko
SOUVENIRS
Anna Netrebko, soprano
Coro Filarmónico de Praga
Prague Philharmonia
Director: Emmanuel Villaume

1. Emmerich Kálmán (1882-1953): "Heia, in den Bergen" de Die Csárdásfürstin
2. Richard Heuberger (1850-1914): "In Chambre separée" de Der Opernball
[Piotr Beczala, tenor]
3. Franz Lehár (1870-1948): "Meine Lippen, sie küssen so heiss" de Giuditta
4. Gustave Charpentier (1860-1956): "Depuis le jour" de Louise
5. Jacques Offenbach (1819-1880): "Belle nuit, ô nuit d'amour" (Barcarola) de Les Contes d'Hoffmann
[Elīna Garanča, mezzosoprano]
6. Richard Strauss (1864-1949): Cäcilie Op.27 nº2
7. Edvard Grieg (1843-1907): "Solveigs Sang" de Peer Gynt
8. André Messager (1853-1929): "Lorsque je n'étais qu'une enfant" de Fortunio
9. Antonín Dvorák (1841-1904): Když mne stará matka [Cuando mi abuela] [Melodías gitanas Op.55 nº4]
10. Richard Strauss: Wiegenlied Op.41 nº1
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908):
11. Ne vetter, veya s vïsotï Op.43 nº2 [No el viento, que sopla desde las alturas]
12. Plenivšis' rozov solovey Op.2 nº2 [Enamorado de la rosa, el ruiseñor del día (Romance oriental)]
13. Tradicional judía: Schlof sche, mein Vogele [Duerme, pajarito mío]
14. Andrew Lloyd Weber (1948): "Pie Jesu" del Requiem
[Andrew Swait, niño soprano]
15. Reynaldo Hahn (1874-1947): L'Énamourée
16. Carlos Guastavino (1912-2000): La rosa y el sauce
17. Gerónimo Giménez (1854-1923): "La tarántula é un bicho mu malo" (Zapateado) de La tempranica
18. Luigi Arditi (1822-1903): Il bacio
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7451 (Universal) [63'01'']
Grabación: Marzo de 2008


Dieciocho números vinculados a vivencias personales y profesionales de Anna Netrebko componen un disco envuelto en tules, plumas y mariposas rosas no apto para diabéticos, que musicalmente arranca de la opereta vienesa, transita por la ópera francesa, se acerca al lied (Strauss), la mélodie (Hahn), la música tradicional judía, la canción noruega (Grieg y su Solveig), checa (Dvorák), rusa (Rimski) o española (Guastavino) para llegar hasta la zarzuela (¡esa tarántula!), lo que permite a la diva rusa lucir la indiscutible belleza de sus medios en nueve idiomas diferentes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de diciembre de 2008]



miércoles, 5 de noviembre de 2008

Un siglo de estremecimientos

Un siglo de canciones francesas por Susan Graham
UN FRISSON FRANÇAIS: A CENTURY OF FRENCH SONG
Susan Graham, mezzosoprano
Malcolm Martineau, piano

1. Georges Bizet (1838-1875): Chanson d'avril [Louis -Hyacinthe Bouilhet] (1866)
2. César Franck (1822-1890): Nocturne [Louis de Fourcaud] (1884)
3. Édouard Lalo (1823-1892): Guitare [Victor Hugo] (1856)
4. Charles Gounod (1818-1893): Au rossignol [Alphonse Marie Louis de Lamartine] (1867)
5. Camille Saint-Saëns (1835-1921): Danse macabre Op.40 [Jean Lahor] (1872)

6. Emmanuel Chabrier (1841-1894): Les Cigales [Rosemonde Gerard] (1889)
7. Émile Paladilhe (1844-1926): Psyché [Pierre Corneille] (1916)
8. Ernest Chausson (1855-1899): Les Papillons [Téophile Gautier] (1880)
9. Alfred Bachelet (1864-1944): Chère nuit [Eugène Adenis] (c.1910)
10. Henri Duparc (1848-1933): Au pays où se fait la guerre [Téophile Gautier] (1869-70?)

11. Maurice Ravel (1875-1937): Le Paon [Jules Renard] (1906)
12. André Caplet (1878-1925): Le Corbeau et la Renard [Jean de la Fontaine] (1919)
13. Albert Roussel (1869-1937): Réponse d'une épouse sage [Henri Pierre Roché / Herbert Giles] (1927)
14. Olivier Messiaen (1908-1992): La Fiancée perdue [Olivier Messiaen] (1930)
15. Claude Debussy (1862-1918): Colloque sentimental [Paul Verlaine] (1904)

16. Gabriel Fauré (1845-1924): Vocalise (1906)
17. Reynaldo Hahn (1874-1947): À Chloris [Téophile de Viau] (1916)
18. Erik Satie (1866-1925): Le Chapelier [René Chalupt] (1916)
19. Arthur Honegger (1892-1955): Trois chansons de la Petite Sirène [René Morax] (1926)
I. Chanson des sirènes
II. Berceuse de la Sirène
III. Chanson de la poire

20. Joseph Canteloube (1879-1957): Brezairola [Anónimo] (1927)
21. Manuel Rosenthal (1904-2003): La Souris d'Angleterre [Nino, aka Michel Verber] (1934)

22. Francis Poulenc (1899-1963): La Dame de Monte-Carlo [Jean Cocteau] (1961)
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ONYX 4030 (Harmonia Mundi) [77'34'']
Grabación: Marzo de 2008


Un siglo de canción francesa, entre la Guitare de Lalo y La Dame de Monte-Carlo de Poulenc, ofrece este delicioso disco, el último de la gran mezzo americana Susan Graham, que pasa nada menos que por 22 compositores diferentes para dejar impronta inolvidable en un repertorio que borda. Su dominio de la prosodia francesa, la flexibilidad y el color de su voz, la capacidad para matizar expresivamente cada palabra, para marcar cada giro, cada acento hacen de este disco un gozoso encadenamiento de bellezas, fulgores y estremecimientos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de noviembre de 2008]


Hahn: À Chloris [3'20''] Susan Graham. Malcolm Martineau

S'il est vrai, Chloris, que tu m'aimes,
(Mais j'entends, que tu m'aimes bien)
Je ne crois point que les rois mêmes
Aient un bonheur pareil au mien.

Que la mort serait importune
A venir changer ma fortune
Pour la felicité des cieux!

Tout ce qu'on dit de l'ambroisie
Ne touche point ma fantaisie
Au prix des grâces de tes yeux.

[Si es verdad, Cloris, que me amas/ (y pienso que te gusto mucho),/ no creo que ni los propios reyes/ tengan una felicidad como la mía.// ¡Qué inoportuna sería la muerte/ si viniera a cambiar mi fortuna/ por la felicidad del cielo!// Todo lo que se dice de la ambrosía/ no impresiona a mi fantasía/ como el favor de tus ojos.]

P. S. À Chloris, una de mis canciones preferidas de toda la historia de la música (la pondría seguramente en una hipotética lista de las diez mejores canciones de siempre, que es mucho decir), en una interpretación casi insuperable, que aprovecho para pedir disculpas al sello Onyx y a Harmonia Mundi, editor y distribuidor del CD, que por error no aparecieron en la página del diario.

viernes, 1 de agosto de 2008

Lynne viaja hasta París

Voyage à Paris de Lynne Dawson
VOYAGE À PARIS
Lynne Dawson, soprano
Julius Drake, piano

1. Francis Poulenc (1899-1963): Les Chemins de l'amour (Valse Chantée) FP. 106
[Jean Anouilh]
2. Reynaldo Hahn (1874-1947): Quand je fus pris au pavillon [Douze rondels; nº8]
[Chalres, Duc d'Orléans]

3. Francis Poulenc: C'est ainsi que tu es FP. 121 nº2 [Métamorphoses FP. 121]
[Louise de Vilmorin]

4. Reynaldo Hahn: À Chloris
[Théophile de Viau]
5. Ernest Chausson (1855-1899): Chanson d'Ophélie Op.28 nº3 [Trois Chansons de Shakespeare Op.28]
[Maurice Bouchor, a partir de William Shakespeare]

6. Francis Poulenc: La Dame D'André FP. 101 nº1 [Fiançailles pour rire FP. 101]
[Louise de Vilmorin]

7. Emmanuel Chabrier (1841-1894): L'île heureuse
[Ephraim Mikhael]
Francis Poulenc:
8. Hôtel FP. 107 nº2 [Banalités FP. 107]
[Guillaume Apollinaire]

9. Mon cadavre est doux comme un gant FP. 101 nº4 [Fiançailles pour rire FP. 101]
[Louise de Vilmorin]

10. Ernest Chausson: Hébé Op.2 nº6 (Chanson Grecque dans le mode phrygien)
[Louise Ackermann]
11. Francis Poulenc: Violon FP. 101 nº5 [Fiançailles pour rire FP. 101]
[Louise de Vilmorin]

12. Gabriel Fauré (1845-1924): Mandoline Op.58 nº1 [Cinq mélodies de Venise Op.58]
[Paul Verlaine]

13. Ernest Chausson: Le temps de lilas et le temps des roses
[Maurice Bouchor]
14. Gabriel Fauré: Chanson d'amour Op.27 nº1
[Armand Silvestre]
15. Henri Duparc (1848-1933): Lamento
[Théophile Gautier]
16. Francis Poulenc: Fancy FP. 174
[William Shakespeare]
17. Emmanuel Chabrier: Villanelle des petits canards
[Rosemonde Gérard]
Francis Poulenc:
18. Nous voulons une petite soeur FP. 75 nº 1 [Quatre chansons pour enfants FP. 75]
[Jaboune (Jean Nohain)]

19. À sa guitare FP. 79
[Pierre de Ronsard]
20. Gabriel Fauré: Après un rêve Op.7 nº1
[Romain Bussine]
21. Reynaldo Hahn: Le rossignol des lilas
[Léopold Dauphin]
Francis Poulenc:
22. Voyage à Paris FP. 107 nº4 [Banalités FP. 107]
[Guillaume Apollinaire]

23. Chanson d'Orkenise FP. 107 nº1 [Banalités FP. 107]
[Guillaume Apollinaire]

24. Gabriel Fauré: Le secret
[Armand Silvestre]
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BERLIN Classics 0017582BC (Gaudisc) [61'46'']
Grabación: Octubre de 2004


Bien conocida y muy apreciada por sus desempeños barrocos y clásicos, la soprano británica Lynne Dawson se da aquí un paseo por la mélodie francesa, con ejemplos de Chabrier, Chausson, Fauré, Duparc, Poulenc y Hahn, lo mejor del género. La musicalidad natural, el refinamiento del fraseo y el encanto del timbre de la cantante refulgen con fuerza en este repertorio, si bien en los aspectos expresivos podría haberse esperado algo más de variedad, especialmente en los temas serios, nobles y elevados, que resultan demasiado homogéneos y algo lineales.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 26 de julio de 2008]


Fauré: Mandoline Op.58 nº1. [1'51''] Lynne Dawson. Julius Drake

Les donneurs de sérénades
Et les belles écoutesses
Echangent des propos fades
Sous les ramures chanteuses.

C'est Tircis et c'est Aminte,
Et c'est l'éternel Clitandre,
Et c'est Damis qui pour mainte
Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soie,
Leurs longues robes à queues,
Leur élégance, leur joie
Et leurs molles ombres bleues.

Tourbillonent dans l'extase
D'une lune rose et grie,
Et la mandoline jase
Parmis les frissons de brise.

[Los que dan las serenatas/ y las bellas que escuchan/ parlotean con recato/ bajo el rumor de la fronda.// Es Tircis y es Aminta,/ es el eterno Clítandro/ y también Damis, que a tantas/ paga desdén con ternezas.// Breves levitas de seda,/ largos vestidos de cola,/ su elegancia, su alegría/ y sus sombras desvaídas// giran, cautivos del éxtasis/ de una luna rosa y gris./ Y en la brisa estremecida/ lo glosa todo la mandolina. /// Trad.: Alfredo García]