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sábado, 13 de marzo de 2010

Las letras y las notas (6): Proust


MARCEL PROUST (1871-1922)
Prólogo de Antonio Muñoz Molina
Ensayo de Blas Matamoro

CD

Reynaldo Hahn (1875-1947):
1. L’enamourée [Théodore de Banville]
2. Le rossignol des lilas [Léopold Dauphin]
Hélène Guilmette, soprano; Delphine Bardin, piano. [Naïve. 2004]

Richard Wagner (1813-1883):
3. Preludio del Acto I de Die Meistersinger von Nürnberg
4. Danza de los aprendices y entrada de los maestros cantores del Acto III de Die Meistersinger von Nürnberg [Richard Wagner]
Gerhard Unger, tenor. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Rudolf Kempe. [Testament. 1956]

5. Claude Debussy (1862-1918): La plus que lente
Noriko Ogawa, piano. [BIS. 2002]
6. César Franck (1822-1890): Poco lento - Allegro del Cuarteto en re mayor
Cuarteto Spiegel (Elisa Kawaguti, violín I; Stefan Willema, violín II; Leo De Neve, viola; Jan Sciffer, cello). [MDG. 2005]
7. Maurice Ravel (1875-1937): Pavane pour une Infante défunte
Orquesta Sinfónica de Londres. Director: Arpád Jóo. [Arts. 1983]
8. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Adagio ma non troppo e molto cantabile del Cuarteto nº 12 en mi bemol mayor, op. 127.
Cuarteto Smetana (Jirí Novák, violín I; Lubomir Kostecky, violín II; Milan Skampa, viola; Antonín Kohout, cello). [Supraphon. 1961]

9. Gabriel Fauré (1845-1924): Le papillon et la fleur [Victor Hugo]
10. Reynaldo Hahn: Si mes vers avaient des ailes [Victor Hugo]
Marie Devellereau, soprano; Philippe Cassard, piano. [Naïve. 2002]

11. Camille Saint-Saëns (1835-1921): Adagio de la Sonata para violín y piano nº 1 en re menor, op. 75.
Ulf Wallin, violín; Roland Pöntinen, piano. [CPO. 2002]
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EDICIONES SINGULARES ES 1001 (Diverdi) [93 páginas; 74'23'']
Edición: Diciembre de 2008

Allí donde cualquier músico presumiría de que pinta a un escudero o a un caballero y les hace cantar la misma música, Wagner introduce una realidad diferente y cada vez que aparece su escudero es una figura particular, a la vez compleja y sencilla, la cual, merced a un trenzado de líneas alegre y feudal, se adentra en la inmensidad sonora. De allí, la plenitud de una música llena de otras tantas músicas, cada una de ellas con su propio ser. Un ser o la impresión que produce una aparición momentánea de la naturaleza. Hasta lo que en ella menos tiene que ver con el sentimiento que nos hace experimentar, conserva su realidad exterior, enteramente definida; el canto de un pájaro, el sonido del cuerno de un cazador, la canción que toca un pastor en su caramillo, recortan sobre el horizonte su silueta sonora. Ciertamente, Wagner se le ha acercado, apoderado de ella, introducido en la orquesta, sometido a las más elevadas ideas musicales, pero siempre respetando su originalidad, como un tallista hace con las fibras que son la esencia peculiar de la madera que esculpe.
[Marcel Proust, À la recherche du temps perdu; III]

Más que un acercamiento al entorno musical que conoció Proust y a la presencia de la música en su obra, que también, este ensayo de Blas Matamoro resulta ser, pese a su brevedad, un magnífico estudio sobre la situación cultural y social de la Francia (y con ella de Europa) del penúltimo cambio de siglo. Entre el wagnerismo de Proust, sus relaciones con Reynaldo Hahn, los ballets de Diaghilev o los salones aristocráticos de París, lo que se filtran son todas las tensiones nacionalistas de la época, los conflictos y las grandes discusiones intelectuales de un tiempo decisivo para las trascendentales transformaciones estéticas de las que Proust participó de forma muy particular. Matamoro hace una muy breve referencia al encuentro que Proust tuvo con Joyce, un tema sobre el que me ocupé hace algún tiempo. Yo he sido desde hace mucho un lector casi compulsivo del irlandés, pero dejé macerar al francés hasta hace unos pocos meses. Espero saldar mi deuda en breve, aunque por lo que llevo leído creo muy posible que los lazos se establezcan entre los dos en el ámbito que define a la perfección Muñoz Molina en su prólogo, es decir que me instalaré en Proust, porque, como ya me pasó con Joyce, Borges, Cortázar o Kafka, una lectura no es suficiente.


Hahn: L'enamourée. [3'00''] Hélène Guilmette, Delphine Bardin

Ils se disent, ma colombe,
Que tu rêves, morte encore,
Sous la pierre d'une tombe:
Mais pour l'âme qui t'adore
Tu t'éveilles ranimée,
Ô pensive bien-aimée !

Par les blanches nuits d'étoiles,
Dans la brise qui murmure,
Je caresse tes longs voiles,
Ta mouvante chevelure,
Et tes ailes demi-closes
Qui voltigent sur les roses.

Ô délices ! je respire
Tes divines tresses blondes;
Ta voix pure, cette lyre,
Suit la vague sur les ondes,
Et, suave, les effleure,
Comme un cygne qui se pleure !

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miércoles, 11 de marzo de 2009

Intenso recital

Daniel del Pino
DANIEL DEL PINO

Ciclo de Jóvenes Intérpretes. Daniel del Pino, piano. Programa: Concierto italiano BWV 971 de Johann Sebastian Bach; Cuatro Invenciones de Francisco Lara Tejero; Preludio, Coral y Fuga de César Franck; Quinta Sonata Op.82 de Isaac Albéniz; Rapsodia española S 254 de Franz Liszt. Lugar: Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza. Fecha: Martes 10 de marzo. Aforo: Tres cuartos de entrada.

* * *

INTENSO RECITAL

Por más vueltas que le dé no encuentro ningún sentido en incluir a un pianista de la edad y la trayectoria de Daniel del Pino (Beirut, 1972) en un ciclo de Jóvenes Intérpretes. Sevilla (y el propio Maestranza) dispone sin duda de plataformas más adecuadas para presentar a un artista de acusada personalidad, depuradísima técnica y fina sensibilidad, que empezó mostrando desde la original concepción del programa.

Lo abrió con un Bach que dejó un poco entre dos aguas, demasiado aséptico y regular para ser romántico, con una articulación muy ligada y demasiado pedal para considerarlo barroco, claro y preciso, pero ornamentalmente algo insulso y poco variado. Una variedad que sí demostró en las Cuatro Invenciones de Francisco Lara Tejero (Valladolid, 1968), que se estrenaban en España, una música de resonancias bachianas en el nombre, pero muy ecléctica en la práctica, con su mezcla de atmósferas impresionistas, efectos de piano preparado y un virtuosismo que en algún momento (como en la nº3) incluso se dio un aire a los endemoniados Estudios para pianola de Nancarrow.

El contrapunto bachiano reapareció en cualquier caso en la música de César Franck, ese Preludio, Coral y Fuga que se programa menos de lo que sus méritos merecen y que Del Pino tocó de forma admirable, con una gran flexibilidad en el arranque que fue transmutando en rigor rítmico y cristalina transparencia en una Fuga tensa y apabullante.

En la segunda parte, el recital viró a romántico, con un Albéniz en estilo salonnier, que incluía toques de grácil ligereza (Minueto) y ensoñación, para terminar en un virtuosismo que parecía programado como avance del desaforado Liszt, presentado en una visión tan musculosa y atlética como llena de detalles. Propinas de Mendelssohn y Chopin completaron el intenso recital.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 11 de marzo de 2009]

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Un siglo de estremecimientos

Un siglo de canciones francesas por Susan Graham
UN FRISSON FRANÇAIS: A CENTURY OF FRENCH SONG
Susan Graham, mezzosoprano
Malcolm Martineau, piano

1. Georges Bizet (1838-1875): Chanson d'avril [Louis -Hyacinthe Bouilhet] (1866)
2. César Franck (1822-1890): Nocturne [Louis de Fourcaud] (1884)
3. Édouard Lalo (1823-1892): Guitare [Victor Hugo] (1856)
4. Charles Gounod (1818-1893): Au rossignol [Alphonse Marie Louis de Lamartine] (1867)
5. Camille Saint-Saëns (1835-1921): Danse macabre Op.40 [Jean Lahor] (1872)

6. Emmanuel Chabrier (1841-1894): Les Cigales [Rosemonde Gerard] (1889)
7. Émile Paladilhe (1844-1926): Psyché [Pierre Corneille] (1916)
8. Ernest Chausson (1855-1899): Les Papillons [Téophile Gautier] (1880)
9. Alfred Bachelet (1864-1944): Chère nuit [Eugène Adenis] (c.1910)
10. Henri Duparc (1848-1933): Au pays où se fait la guerre [Téophile Gautier] (1869-70?)

11. Maurice Ravel (1875-1937): Le Paon [Jules Renard] (1906)
12. André Caplet (1878-1925): Le Corbeau et la Renard [Jean de la Fontaine] (1919)
13. Albert Roussel (1869-1937): Réponse d'une épouse sage [Henri Pierre Roché / Herbert Giles] (1927)
14. Olivier Messiaen (1908-1992): La Fiancée perdue [Olivier Messiaen] (1930)
15. Claude Debussy (1862-1918): Colloque sentimental [Paul Verlaine] (1904)

16. Gabriel Fauré (1845-1924): Vocalise (1906)
17. Reynaldo Hahn (1874-1947): À Chloris [Téophile de Viau] (1916)
18. Erik Satie (1866-1925): Le Chapelier [René Chalupt] (1916)
19. Arthur Honegger (1892-1955): Trois chansons de la Petite Sirène [René Morax] (1926)
I. Chanson des sirènes
II. Berceuse de la Sirène
III. Chanson de la poire

20. Joseph Canteloube (1879-1957): Brezairola [Anónimo] (1927)
21. Manuel Rosenthal (1904-2003): La Souris d'Angleterre [Nino, aka Michel Verber] (1934)

22. Francis Poulenc (1899-1963): La Dame de Monte-Carlo [Jean Cocteau] (1961)
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ONYX 4030 (Harmonia Mundi) [77'34'']
Grabación: Marzo de 2008


Un siglo de canción francesa, entre la Guitare de Lalo y La Dame de Monte-Carlo de Poulenc, ofrece este delicioso disco, el último de la gran mezzo americana Susan Graham, que pasa nada menos que por 22 compositores diferentes para dejar impronta inolvidable en un repertorio que borda. Su dominio de la prosodia francesa, la flexibilidad y el color de su voz, la capacidad para matizar expresivamente cada palabra, para marcar cada giro, cada acento hacen de este disco un gozoso encadenamiento de bellezas, fulgores y estremecimientos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de noviembre de 2008]


Hahn: À Chloris [3'20''] Susan Graham. Malcolm Martineau

S'il est vrai, Chloris, que tu m'aimes,
(Mais j'entends, que tu m'aimes bien)
Je ne crois point que les rois mêmes
Aient un bonheur pareil au mien.

Que la mort serait importune
A venir changer ma fortune
Pour la felicité des cieux!

Tout ce qu'on dit de l'ambroisie
Ne touche point ma fantaisie
Au prix des grâces de tes yeux.

[Si es verdad, Cloris, que me amas/ (y pienso que te gusto mucho),/ no creo que ni los propios reyes/ tengan una felicidad como la mía.// ¡Qué inoportuna sería la muerte/ si viniera a cambiar mi fortuna/ por la felicidad del cielo!// Todo lo que se dice de la ambrosía/ no impresiona a mi fantasía/ como el favor de tus ojos.]

P. S. À Chloris, una de mis canciones preferidas de toda la historia de la música (la pondría seguramente en una hipotética lista de las diez mejores canciones de siempre, que es mucho decir), en una interpretación casi insuperable, que aprovecho para pedir disculpas al sello Onyx y a Harmonia Mundi, editor y distribuidor del CD, que por error no aparecieron en la página del diario.

martes, 4 de noviembre de 2008

Gran camerismo decimonónico

César Franck de cámara en el sello Cascavelle
César Franck (1822-1890): QUINTETTE POUR PIANO ET CORDES - SONATE POUR VIOLON ET PIANO
Philippe Entremont, piano
Dan Zhu, violín
Aron Quartett

1. Quinteto para piano y cuerdas en fa menor (1879)
2. Sonata para violín y piano en la mayor (1886)
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CASCAVELLE VEL 3094 (Gaudisc) [63'38'']
Grabaciones: Febrero (
Sonata) y Marzo de 2006

Dos de las grandes obras camerísticas de la música francesa del siglo XIX, el Quinteto con piano en fa menor y la famosísima Sonata para violín y piano en la mayor de César Franck (1822-1890) se reúnen en este disco que cuenta con el pianista Philippe Entremont como aglutinante factor común. Sonoridad mate, aterciopelada, de colores muy levemente contrastados en el Quinteto, junto al Cuarteto Aron; más brillante y punzante en una Sonata en la que el violinista Dan Zhu parece oponerse al sonido más cálido y recogido del pianista.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de noviembre de 2008]


Franck: Allegretto poco mosso de la Sonata para violín y piano en la mayor. [6'13'']Dan Zhu. Philippe Entremont

P. S. Hay pocas obras del siglo XIX que me gusten más que la Sonata de César Franck. Ese canon final es de las sensaciones (sonoras, visuales y de cualquier tipo) que se han quedado prendidas a mis neuronas con más fuerza, sin yo buscarlo ni desearlo, de forma que lo recuperan periódicamente, cuando menos me lo espero y en las situaciones más insospechadas, como un bucle interminable que creo me acompañará por siempre.