El virtuoso sereno

ROSS

17º Programa de abono de la Temporada 2009-10. Solista: Ludmil Angelov, piano. Director: Michal Nesterowicz. Programa: Gerok de Isabel Urrutia; Concierto para piano y orquesta nº1 en mi menor Op.11 de Frédéric Chopin; Sinfonía nº1 en do mayor Op.21 de Ludwig van Beethoven. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Jueves 20 de mayo. Aforo: Dos tercios.

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EL VIRTUOSO SERENO Y UN POLACO DEL CONO SUR

Como complemento al ciclo chopiniano que viene ofreciendo en la Sala Manuel García del Maestranza, el pianista búlgaro afincado en España Ludmil Angelov ofreció con la ROSS el primer concierto del gran maestro polaco, y lo hizo aplicando el mismo estilo sereno, claro, elegante, apoyado en el legato y en un uso comedido pero muy expresivo del rubato que viene mostrando en la sala pequeña del coliseo del Paseo Colón. Virtuosismo distinguido, sin alardes ni fuegos artificiales, sin contrastes extremos de dinámicas ni colores exuberantes, aplicándose en la nitidez de la línea y en la precisión rítmica y con un tratamiento más bien sobrio de la ornamentación.

El polaco Michal Nesterowicz (1974), un ganador del prestigioso Concurso de Cadaqués, que es actualmente director artístico de la Sinfónica de Chile, acompañó desde ese mismo comedimiento, con una mirada muy clásica, que en el Larghetto central pudo parecer incluso fría. Antes había ofrecido una lectura un tanto adusta de Gerok de la vizcaína Isabel Urrutia (Algorta, 1967), obra que en su tratamiento por grupos orquestales (por momentos, me hizo pensar en una especie de concerto grosso) parecía ofrecer unas posibilidades de penetración y variedad tímbrica que se quedaron en promesa, sin que haya podido dilucidar si se trató de un efecto de la obra, de la interpretación o de mi oído.

Por edad, Nesterowicz ha crecido sin duda con la referencia de los modernos criterios interpretativos aplicados al Clasicismo, y eso se notó en un Beethoven claro y brioso, de tempi rápidos, vibrato muy reducido, fraseo corto y apreciable equilibrio, y ello a pesar del empleo de un contingente de cuerdas (10/8/8/6/4) que es aún algo mayor del que los conjuntos más audaces aplican ya en la interpretación de esta 1ª sinfonía, que bebe de las claras y refinadas fuentes haydnianas y mozartianas.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 21 de mayo de 2010]

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Una fantástica algo gaseosa

BERLIOZ - SYMPHONIE FANTASTIQUE

Anima Eterna Brugge
Director: Jos van Immerseel

Hector Berlioz (1803-1869):

1. Symphonie fantastique Op.14
2. Le Carnaval romain, ouverture caractéristique Op.9
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ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT100101 (Harmonia Mundi) [64'52'']
Grabación: Mayo de 2008

Jos van Immerseel desembarca en la Sinfonía fantástica de Berlioz, una de las primeras obras románticas en ser afrontadas por los historicistas, con aquella entonces polémica (1989) grabación de Sir Roger Norrington, y lo hace respetando al detalle las condiciones del estreno en tamaño, composición (¡dos pianos por las campanas al final!) y organización de la orquesta, y profundizando en el entorno interpretativo de Berlioz. Anima Eterna sigue siendo un conjunto prodigioso, pero la Sinfonía suena demasiado rígida, y es mucho menos excitante que los logros obtenidos con Beethoven, Liszt o Ravel.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de mayo de 2010]


Berlioz: "Songe d'une nuit de Sabbat", quinto movimiento de la Sinfonía fantástica. [10'29''] Anima Eterna. Jos van Immerseel

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Las letras y las notas (6): Proust

MARCEL PROUST (1871-1922)
Prólogo de Antonio Muñoz Molina
Ensayo de Blas Matamoro

CD

Reynaldo Hahn (1875-1947):
1. L’enamourée [Théodore de Banville]
2. Le rossignol des lilas [Léopold Dauphin]
Hélène Guilmette, soprano; Delphine Bardin, piano. [Naïve. 2004]

Richard Wagner (1813-1883):
3. Preludio del Acto I de Die Meistersinger von Nürnberg
4. Danza de los aprendices y entrada de los maestros cantores del Acto III de Die Meistersinger von Nürnberg [Richard Wagner]
Gerhard Unger, tenor. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Rudolf Kempe. [Testament. 1956]

5. Claude Debussy (1862-1918): La plus que lente
Noriko Ogawa, piano. [BIS. 2002]
6. César Franck (1822-1890): Poco lento - Allegro del Cuarteto en re mayor
Cuarteto Spiegel (Elisa Kawaguti, violín I; Stefan Willema, violín II; Leo De Neve, viola; Jan Sciffer, cello). [MDG. 2005]
7. Maurice Ravel (1875-1937): Pavane pour une Infante défunte
Orquesta Sinfónica de Londres. Director: Arpád Jóo. [Arts. 1983]
8. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Adagio ma non troppo e molto cantabile del Cuarteto nº 12 en mi bemol mayor, op. 127.
Cuarteto Smetana (Jirí Novák, violín I; Lubomir Kostecky, violín II; Milan Skampa, viola; Antonín Kohout, cello). [Supraphon. 1961]

9. Gabriel Fauré (1845-1924): Le papillon et la fleur [Victor Hugo]
10. Reynaldo Hahn: Si mes vers avaient des ailes [Victor Hugo]
Marie Devellereau, soprano; Philippe Cassard, piano. [Naïve. 2002]

11. Camille Saint-Saëns (1835-1921): Adagio de la Sonata para violín y piano nº 1 en re menor, op. 75.
Ulf Wallin, violín; Roland Pöntinen, piano. [CPO. 2002]
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EDICIONES SINGULARES ES 1001 (Diverdi) [93 páginas; 74'23'']
Edición: Diciembre de 2008

Allí donde cualquier músico presumiría de que pinta a un escudero o a un caballero y les hace cantar la misma música, Wagner introduce una realidad diferente y cada vez que aparece su escudero es una figura particular, a la vez compleja y sencilla, la cual, merced a un trenzado de líneas alegre y feudal, se adentra en la inmensidad sonora. De allí, la plenitud de una música llena de otras tantas músicas, cada una de ellas con su propio ser. Un ser o la impresión que produce una aparición momentánea de la naturaleza. Hasta lo que en ella menos tiene que ver con el sentimiento que nos hace experimentar, conserva su realidad exterior, enteramente definida; el canto de un pájaro, el sonido del cuerno de un cazador, la canción que toca un pastor en su caramillo, recortan sobre el horizonte su silueta sonora. Ciertamente, Wagner se le ha acercado, apoderado de ella, introducido en la orquesta, sometido a las más elevadas ideas musicales, pero siempre respetando su originalidad, como un tallista hace con las fibras que son la esencia peculiar de la madera que esculpe.
[Marcel Proust, À la recherche du temps perdu; III]

Más que un acercamiento al entorno musical que conoció Proust y a la presencia de la música en su obra, que también, este ensayo de Blas Matamoro resulta ser, pese a su brevedad, un magnífico estudio sobre la situación cultural y social de la Francia (y con ella de Europa) del penúltimo cambio de siglo. Entre el wagnerismo de Proust, sus relaciones con Reynaldo Hahn, los ballets de Diaghilev o los salones aristocráticos de París, lo que se filtran son todas las tensiones nacionalistas de la época, los conflictos y las grandes discusiones intelectuales de un tiempo decisivo para las trascendentales transformaciones estéticas de las que Proust participó de forma muy particular. Matamoro hace una muy breve referencia al encuentro que Proust tuvo con Joyce, un tema sobre el que me ocupé hace algún tiempo. Yo he sido desde hace mucho un lector casi compulsivo del irlandés, pero dejé macerar al francés hasta hace unos pocos meses. Espero saldar mi deuda en breve, aunque por lo que llevo leído creo muy posible que los lazos se establezcan entre los dos en el ámbito que define a la perfección Muñoz Molina en su prólogo, es decir que me instalaré en Proust, porque, como ya me pasó con Joyce, Borges, Cortázar o Kafka, una lectura no es suficiente.


Hahn: L'enamourée. [3'00''] Hélène Guilmette, Delphine Bardin

Ils se disent, ma colombe,
Que tu rêves, morte encore,
Sous la pierre d'une tombe:
Mais pour l'âme qui t'adore
Tu t'éveilles ranimée,
Ô pensive bien-aimée !

Par les blanches nuits d'étoiles,
Dans la brise qui murmure,
Je caresse tes longs voiles,
Ta mouvante chevelure,
Et tes ailes demi-closes
Qui voltigent sur les roses.

Ô délices ! je respire
Tes divines tresses blondes;
Ta voix pure, cette lyre,
Suit la vague sur les ondes,
Et, suave, les effleure,
Comme un cygne qui se pleure !

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Ardor romántico en tres texturas

LEOPOLD STRING TRIO

Ciclo de Música de Cámara de Cajasol. Componentes: Isabelle van Keulen, violín; Lawrence Power viola; Kate Gould, violonchelo. Invitados: Alexander Madzar, piano; Benjamin Nabarro, violín. Programa: Trío de cuerdas Op.9 nº3 de Beethoven; Cuarteto con piano Op.47 y Quinteto con piano Op.44 de Schumann. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Martes 23 de febrero. Aforo: Media entrada.

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ARDOR ROMÁNTICO EN TRES TEXTURAS

Vieja conocida de Sevilla, que visitó hace ya diecisiete años como solista con la ROSS, y también del ciclo de Cajasol, en el que estuvo, acompañada por Kathryn Stott hace poco más de un lustro, la violinista holandesa Isabelle van Keulen regresó a la ciudad, esta vez con sus dos compañeros del Trío de cuerdas Leopold, en un programa en el que las texturas cambiaron por adicción de instrumentos: un piano para el Cuarteto y después un segundo violín para el Quinteto, ambas piezas del Schumann al que tanto se homenajea en Sevilla en este 2010.

Versiones ardorosamente románticas, aunque el nivel de convicción fue decreciendo con los minutos. El inicio con Beethoven resultó de un encendido dramatismo, logrado mediante acentuaciones y articulaciones muy marcadas. Un Beethoven afilado y agresivo, fiero e intenso.

En el Cuarteto, la participación del pianista Alexander Madzar no redujo en absoluto la pujanza del discurso ni la de un equilibrio notable, que se rompió en un Quinteto tocado con algunas brusquedades, dinámicas siempre excesivas y ocasionales pérdidas de la transparencia de los planos.

La crisis no justifica un programa de mano en el que no aparecen los movimientos de las obras y en el que para encontrar los nombres de los miembros del Trío hay que recurrir al currículo. Mal.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 24 de febrero de 2010]

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Hidalgo hacia Beethoven

MANUEL HIDALGO

Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia (1)
Director: Lothar Zagrosek (1)
Ensemble Resonanz (2-5)

1. Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Manuel Hidalgo (1956): Groβe Fuge Op.133, para orquesta (1825/1992)

Manuel Hidalgo:
2. Cuarteto de cuerdas nº2 (1993-1994)
[Gregor Dierck, violín I; Swantje Tessmann, violín II; Tim-Erik Winzer, viola; saskia Ogilvie, violonchelo]
3. Hacia, cuarteto de cuerdas nº1 (1980)
[Juditha Haeberlin, violín I; Benjamin Spillner, violín II; Tim-Erik Winzer, viola; Saerom Park, violonchelo]
4. Einfache Musik, para orquesta de cuerdas (1989)
[Barbara Bultmann, concertino]

5. Ludwig van Beethoven / Manuel Hidalgo: Sechs Bagatelle Op.126 - Ciclus von Klenigkeiten, para orquesta de cuerdas (1823-24/2009)
[Juditha Haeberlin, violín solista y concertino]
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KAIROS 0012982KAI (Diverdi) [66'55'']
Grabación: Marzo de 2006 (1), Junio de 2009 (2, 4, 5) y Julio de 2009 (3)

Instalado en Stuttgart desde 1981, Manuel Hidalgo (Antequera, 1956) mostraba ya en 1980 su interés por la música de Lachenmann. Es en su Cuarteto nº1, Hacia, donde se aprecia el gusto por el bruitismo. En el nº2 (1993-94) aparecen retazos de motivos melódicos casi tradicionales, pero fragmentados, sin conducir a parte alguna, como en Einfache Musik (1989) para orquesta de cuerdas, de gran limpieza y depuración tímbricas. Soberbios los arreglos sobre Beethoven: la Gran Fuga y las Bagatelas Op.126, reconocibles pero nuevos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de febrero de 2010]


Hidalgo: Hacia. [7'20''] Ensemble Resonanz

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Dramático Kaufmann

MOZART - SCHUBERT - BEETHOVEN - WAGNER

Jonas Kaufmann, tenor
Margarete Joswig, mezzosoprano (en 9)
Michael Volle, bajo-barítono (en 4)
Valdis Jansons, bajo (en 1)

Coro del Teatro Regio de Parma (Marco Finucci, director) (en 1, 4 y 10)
Mahler Chamber Orchestra
Director: Claudio Abbado

Richard Wagner (1813-1883)
1. "In fernem Land" de Lohengrin
2. "Mein lieber Schwan!" de Lohengrin

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
3. "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" de Die Zauberflöte K.620
4. "Die Weisheitslehre dieser Knaben - Wie stark ist nicht dein Zauberton" de Die Zauberflöte K.620

Franz Schubert (1797-1828)
5. "Was quälst du mich, O Missgeschick! - In tiefbewegter Brust" de Fierrabras D796
6. "Schon, wenn es beginnt zu tagen... Und mein Herz will ihm Nach" de Alfonso und Estrella D.732

7. Ludwig van Beethoven (1770-1827): "Gott! Welch Dunkel Hier!" de Fidelio Op.72

Richard Wagner
8. "Winterstürme wichen dem Wonnemond" de Die Walküre
9. "Amfortas! - Die Wunde!" de Parsifal
10. "Nur eine Waffe taugt" de Parsifal
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DECCA 478 1463 (Universal) [69'31'']
Grabación: s/d (en el Presskit que he recibido)

Jonas Kaufmann es hoy uno de los tenores preferidos para los papeles alemanes dramáticos. La oscuridad de su timbre y sus resonancias baritonales pesan más que la tendencia al engolamiento y el entubamiento que se aprecia en este su segundo disco en solitario para Decca en el que entra de lleno en Wagner con Lohengrin, Siegmund y Parsifal, que canta junto a Florestán, Tamino y un par de papeles schubertianos. La voz sigue siendo en cualquier caso opulenta y la línea de canto siempre muy matizada y expresiva. Acompaña Abbado.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de febrero de 2010]



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Las dos caras de un violín

BEETHOVEN - BRITTEN - VIOLIN CONCERTOS

Janine Jansen, violín
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (en Beethoven)
Orquesta Sinfónica de Londres (en Britten)
Director: Paavo Järvi

1. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.61
2. Benjamin Britten (1913-1976): Concierto para violín y orquesta Op.15
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DECCA 478 1530 (Universal) [73'21'']
Grbación: Julio y Agosto de 2009

Espléndido programa doble el que presenta Janine Jansen, excelente violinista, como vuelve a demostrar en un ágil Beethoven que Paavo Järvi y la soberbia Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen tocan con acentos rotundos, fraseo afilado y articulaciones muy marcadas, en una visión que mira más al pasado clásico que al futuro romántico. En el Concierto de Britten, con la London Symphony de acompañante, admira tanto el vuelo lírico de la solista como la intensidad y el tornasolado ropaje tímbrico que le presta la batuta.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de enero de 2010]



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Las letras y las notas (5): Tolstói

LEV TOLSTÓI (1828-1910)
Prólogo de José María Guelbenzu
Ensayo de Víctor Gallego

CD

1. Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): Andantino in modo di canzone de la Sinfonía nº 4 en fa menor, Op. 36
Orquesta Sinfónica de Bamberg. Director: José Serebrier [BIS. 2001]

2. Anónimo (tradicional. de Ucrania): Tarareando en el robledal
Vasyl Nechepa, solista [Naïve. Archivo de la Radiodifusión de Rivne]

3. Modest Petrovich Mussorgski (1839-1881): Byldo – Paseo de Cuadros de una exposición (orquestación de Maurice Ravel)
Orquesta Filarmónica Checa. Director: Karel Ancerl [Supraphon. 1968]

4. Frédéric Chopin (1810-1849): Mazurca en si bemol mayor, Op.7 nº1
Patrick Cohen, piano. [Glossa. 1997]

5. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Là ci darem la mano de Don Giovanni KV 527
Nicolai Ghiaurov, bajo; Oliviera Miljakovic, soprano. Orquesta Sinfónica de la RAI
Director: Carlo Maria Giulini [Dynamic. 1970]

6. Lev Tolstói (1828-1908): Vals en fa mayor
Lera Auerbach, piano. [BIS. 2004]

7. Richard Wagner (1813-1883): Dir Unweisen ruf’ ich ins Ohr de Sigfrido
Juha Uusitalo, bajo-barítono. Orquesta Filarmónica de Helsinki. Director: Leif Segerstam. [Ondine. 2007]

8. François Couperin (1668-1733): Le Point du Jour. Allemande
Mitzi Meyerson, clave. [Glossa. 2004]

9. Nicolai Rimski-Kórsakov (1844-1908): Largo e maestoso de Sheherezade
Orquesta Filarmónica Checa. Director: Vladimir Válek. [Supraphon. 1997]

10. Anónimo (tradicional de Ucrania): Sopla el viento
Valentyn Pyvovarov, solista. Coro Bandura Estatal de Ucrania.[Naïve. Archivo de la Radiodifusión de Rivne]

11. Ludwig van Beethoven (1770-1828): Andante sostenuto. Presto de la Sonata para violín y piano nº9 Op.47, A Kreutzer
Kalina Macuta, violín; Daniel Blanch, piano. [Columna Música. 2008]
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EDICIONES SINGULARES ES 1006 (Diverdi) [90 páginas; 64'50'']
Edición: Septiembre de 2009

Después de su estadía en la aldea y en el estado de ánimo grave en el que se encontraba Natasha, el espectáculo le pareció salvaje e insólito. No pudo seguir la marcha de la ópera, ni siquiera escuchar la música. Tan sólo veía unos cartones pintados y hombres y mujeres vestidos de un modo extraño, los cuales removían, hablaban y cantaban bajo esa viva luz. Natasha sabía lo que debía representar aquello, pero era tan falso, tan poco natural, que tan pronto se avergonzaba por los actores como le parecían ridículos. Se volvía a su alrededor, mirando a los espectadores y buscando en ellos el mismo sentimiento de burla y extrañeza que la embargaba, pero todos los rostros estaban atentos a lo que sucedía en el escenario y, según le parecía, expresaban un entusiasmo fingido.
[Lev Tolstói, Guerra y Paz (Octava parte, capítulo IX)]

El prejuicio sobre la ópera que refleja este pasaje de Guerra y Paz es sólo un aspecto, puede que significativo pero parcial, de la complejísima y contradictoria relación que Tolstói mantuvo toda su vida con la música, que en su ideario pasó de ser fuente de alegría y placer a causa de todos los males sociales (por ejemplo, en su Sonata a Kreutzer llega a escribir: "Nadie ignora que la mayor parte de los adulterios que se cometen en nuestro círculo se deben a los pasatiempos y, sobre todo, a la música"), una influencia maléfica que se producía por efecto de su poder subyugante capaz de provocar transformaciones bruscas del ánimo, sentimientos que, fuera del tiempo y el lugar en el que fueron concebidos por el compositor, "no pueden manifestarse", luego resultan perjudiciales. En esa obra, escrita a finales de los años 80, aparece ya el Tolstói convertido en gurú y profeta intolerante y algo ridículo de sus últimas décadas de vida, el sacrosanto patriarca de luengas barbas que disfrutaba contraponiendo el podrido orden burgués que sostenía la producción musical clásica con la prístina belleza natural y sencilla que atrapaban las melodías populares, especialmente las ucranianas. Casi de modo paralelo a la novela, Tolstói da forma también a su ensayo Qué es el arte, donde arremete de forma despiadada contra los oscuros excesos de los románticos y muy especialmente contra Wagner (la descripción de su paso por un teatro de ópera con motivo de una función de Sigfrido resulta ácida hasta lo desternillante). En cualquier caso, ese rechazo del artificio, ese gusto por la simplicidad artística no era producto sólo de su trascendente y atrabiliaria conversión al ascetismo, sino que había sido una constante de su trayectoria vital y artística. Por eso se sabe, que pianista y hasta compositor aficionado él mismo, disfrutaba mucho de la música de Mozart o de Chopin y cuando descubrió a los clavecinistas barrocos quedó absolutamente entusiasmado por la sencillez y concisión de sus obras breves, que contraponía a las interminables peroratas de los músicos supuestamente vanguardistas de su tiempo. Diferente, contradictoria casi hasta lo esquizofrénico, fue su relación con la obra de Beethoven, que amó y rechazó a partes iguales. Siempre fue consciente del genial temperamento artístico del compositor y de su grandeza como arquitecto de la forma, pero siempre le reprochó (a él, a Beethoven) que sus imitadores sólo hubieran acertado a captar lo que en su música invitaba a la grandilocuencia y el efectismo. Víctor Gallego plantea todos estos temas en su muy interesante ensayo, con un apartado central dedicado a anécdotas y curiosidades en torno a la relación entre el escritor ruso y la música, y una parte final en la que rastrea la presencia del arte de los sonidos en sus obras.


Tolstói: Vals en fa mayor. [1'38''] Lera Auerbach

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Las letras y las notas (4): Goethe

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE (1749-1832)
Prólogo de Blas Matamoro
Ensayo de Eustaquio Barjau

CD

1. Carl Friedrich Abel (1723-1787): Arpeggiata (Prelude)
Paolo Pandolfo, viola da gamba. [Glossa. 1997]

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
2. Wonne der Wehmut Op.83 nº1
3. Neue Liebe, neues Leben Op.75 nº2
Christoph Prégardien, tenor. Michael Gees, piano. [CPO. 1999]

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
4. "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" de Die Zauberflöte KV 620
Leopold Simoneau, tenor. Orquesta Filarmónica de Viena. Director: Karl Böhm. [Testament. 1955]
5. Menuetto de la Serenata en si bemol mayor Gran Partita KV 361
Nachtmusique. Director: Eric Hoeprich. [Glossa. 2001]

Franz Schubert (1797-1828):
6. Gretchen am Spinnrade Op. 2 D.118
7. Kennst du das Land? D.321
Johannette Zomer, soprano. Arthur Schoonderwoerd, piano. [Alpha. 2003]

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Das Wohltemperierte Clavier I
8. Preludio en do mayor BWV 846
9. Preludio y fuga en do menor BWV 847
Andrei Vieru, piano. [Alpha. 2005]

10. Johann Friedrich Reichardt (1752-1814): Erwin und Elmire (fragmentos)
Aria "Mit vollen Athemzügen" - Accompagnato "Welch eine Klage" - Lied "Sieh mich, Heil’ger" - Dúo "Sie liebt mich" - Finale - Cuarteto "Es ist nicht weit!"
Simone Kermes, soprano (Elmire); Johanna Stojkovic, soprano (Rosa); Jörg Dürmüller, tenor (Erwin); Michael Kupfer, barítono (Valerio). Capella Coloniensis. Director: Andreas Spering. [CPO. 1999]

Carl Friedrich Zelter (1758-1832):
11. Erster Verlust
12. Erlkönig
13. Um Mitternacht
14. Klage Harfenspieler III
Susan Gritton, soprano [11]; Gerald Finley, tenor [12, 14]; Ann Murray, mezzosoprano [13]; Graham Johnson, piano. [Hyperion. 2001 y 2004]

15. Franz Joseph Haydn (1732-1809): Tempo di Menuet de la Sonata en la mayor Hob.XVI:30
Patrick Cohen, piano. [Glossa. 1997]

16. Ludwig van Beethoven: Obertura Egmont Op.84
Philharmonia Orchestra. Director: Otto Klemperer. [Testament. 1957]
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EDICIONES SINGULARES ES 1005 (Diverdi) [81 páginas; 73'34'']
Edición: Julio de 2009

Mis bravos muchachos, no entiendo cómo podéis separar el tema de la música y disfrutar de cada uno de ellos por separado. Decís que el tema no os parece apropiado, pero que habéis optado por ignorar este aspecto y regocijaros con la excelencia de la música. Desde luego, no puedo por menos de admirar la disposición de vuestra naturaleza y el hecho de que tengáis unos oídos susceptibles de atender a los tonos más encantadores mientras que el más poderoso de los sentidos, la vista, está siendo torturado por una temática de lo más absurda. Y es que, ciertamente, no vais a poderme negar que vuestro Moisés [de Rossini] es lo más absurdo que hay.
[Atribuido a Goethe en J. P. Eckermann, Conversaciones con Goethe]

Las obras completas de Goethe ocupan 60 volúmenes, y en ellas hay textos literarios en prácticamente todos los géneros (poesía, teatro, novela, relatos, epigramas, libros de viajes, autobiográficos, libros de crítica, traducciones...) y variadas obras científicas (de botánica, de física, de climatología, de mineralogía, de geología). El poeta frecuentó también la pintura y el dibujo, especialmente en su juventud, pero la música siempre lo sobrepasó. Por supuesto que el poeta siguió estudios, poco provechosos, de piano y, según algunas noticias no confirmadas, también de violonchelo, y que en su omnicomprensiva producción dedicó páginas a la música, incluida su Teoría de los sonidos, que no es sino un cuadro sinóptico, un esbozo de poco valor (más o menos como su Teoría de los colores, de la que estaba orgullosísimo), esbozo al que Barjau dedica demasiado espacio en su brevísimo y frugal ensayo.

Goethe tenía opinión para todo, de todo escribió, y la música y los músicos no se escaparon de esa pulsión grafomaníaca. Su afición musical fue desde luego sincera y además mostró una gran honestidad al reconocer en varias ocasiones que la música se escapaba de su ámbito de influencia (así, cuando Eckermann comenta elogiosamente la profundidad y amplitud de miras de su cuaderno de viaje por Suiza, Goethe le responde: "Sin embargo, no encontrará ni una sola palabra sobre música, y ello es así porque la música no formaba parte de mi ámbito habitual de influencia. Cada cual tiene que saber en qué tiene que fijarse durante un viaje y cuáles son los temas que le son propios".). Como demuestra la cita del principio sobre el Moïse de Rossini, en el eterno duelo entre palabra y música, Goethe concedió siempre prioridad a la primera. En cualquier caso, es obvio que como director del Teatro Ducal de Weimar entre 1791 y 1813, el poeta tuvo un estrecho contacto con la música, pues hizo representar centenares de títulos operísticos (280 funciones mozartianas hay documentadas). También fundó un coro en la ciudad y albergó en su casa a multitud de músicos que iban en peregrinaje a conocer al gran hombre y que contribuían a los conciertos domésticos, habituales en todas las grandes mansiones nobiliarias y burguesas de la Alemania de su tiempo.

Barjau comenta escuetamente las relaciones que Goethe mantuvo con los principales compositores de su tiempo: desde Mozart, al que nunca conoció personalmente, aunque recordó toda su vida la impresión que le causó el joven de 7 años que pasó por Francfort en 1763, hasta Schubert, al que ignoró ignominiosamente, o Beethoven, si bien el ensayista elude el supuesto incidente ocurrido entre los dos en el balneario de Teplice (Betina Brentano mediante), convertido hoy en mito, pero que cumple su función de separar los caracteres de los dos grandes genios de la cultura alemana de principios del XIX: el clásico, aristocrático y olímpico Goethe frente al rebelde, plebeyo y desmesurado Beethoven. También conoció a Mendelssohn de niño (y a Clara Wieck, dato que no ofrece Barjau), a Spohr, a Paganini y a Hummel. Sin embargo, la gran relación musical de su vida fue la que mantuvo con Carl Friedrich Zelter, un conservador no demasiado brillante que guió su pensamiento en torno al mundo de los sonidos, por lo que se entiende que tuviera serios problemas para entender la evolución de la música en su tiempo (cuando Mendelssohn tocó en el piano el primer movimiento de la 5ª de Beethoven quedó por completo horrorizado) y que prefiriera las canciones de su amigo (uno de los pocos que tuvo el privilegio de tutearlo) a las de un genio como Schubert. La mayor contribución del ensayo de Barjau consiste precisamente en la justificación de este desatino.

Finalmente, la enorme paradoja ha sido alimentada por el tiempo: ocupando para Goethe la música un lugar absolutamente secundario en su ideario estético y en su labor intelectual, se trata de uno de los escritores más utilizados por los compositores de los últimos 200 años (si no el que más), tanto en obras teatrales como en composiciones sinfónicas, sinfónico-corales o canciones, la mayoría escritas por músicos de espíritu romántico. Y aquí la segunda paradoja: Goethe, el hiperclásico, difundido por artistas que hallaron en su obra los perfiles brumosos e irracionales más adecuados para las expansiones de su romántica pasión.


Reichardt: "Mit vollen Athemzügen" de Erwin und Elmire. [6'34''] Simone Kermes. Capella Coloniensis. Andreas Spering

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Rigor y lógica de la batuta

BEETHOVEN -SYMPHONIES NOS. 2 & 6

Royal Flemish Philharmonic
Director: Philippe Herreweghe

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

1. Sinfonía nº2 en re mayor Op.36
2. Sinfonía nº6 en ga mayor Op.68 Pastoral
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PENTATONE PTC 5186 314 (Diverdi) [72'59'']
Grabación: Febrero de 2009

Ya sólo falta la 9ª a este ciclo sinfónico que Herreweghe ha venido grabando con una orquesta convencional, la Real Filarmónica de Flandes (que usa en cualquier caso trompetas naturales y timbales de época): tras 4ª y 7ª, aparecidas en el sello Talent, Pentatone ha publicado los otros tres registros, el último de los cuales incluye 2ª y 6ª en versiones claras y de un cálido equilibrio entre secciones, aunque ello no parece suficiente para una Pastoral que suena demasiado recta y sobria, poco poética. Mucho mejor la 2ª, de rítmica rigurosa y colores netos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de noviembre de 2009]


Beethoven: IV. Allegro molto de la Sinfonía nº2. [6'20''] Real Filarmónica de Flandes. Herreweghe

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Beethoven de aire y de fuego

BEETHOVEN - COMPLETE WORKS FOR VIOLIN AND ORCHESTRA

Patricia Kopatchinskaja, violín
Orchestre des Champs-Elysées
Director: Philippe Herreweghe

Ludiwg van Beethoven (1770-1827):

1. Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.61 [cadenzas de Ludwig van Beethoven a partir de su versión para piano del concierto, adaptado al violín por Patricia Kopatchinskaja]
2. Romanza para violín y orquesta nº2 en fa mayor Op.50
3. Romanza para violín y orquesta nº1 en sol mayor Op.40
4. Concierto para violín y orquesta (fragmento del primer movimiento) WoO.5 [versión original manuscrita]
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NAÏVE V 5174 (Diverdi) [62'07'']
Grabación: Octubre de 2008

Curioso maridaje entre el implacable rigor racionalista de Herreweghe y la impetuosa espontaneidad de la moldava Patricia Kopatchinskaja, que ofrece un Beethoven de sonido ligerísimo, que parece quebrarse a cada compás para resurgir cargado de electricidad y chispa más allá. La generosidad con el rubato, la originalidad de los adornos y el uso de la cadencia escrita por Beethoven para la versión pianística hacen de este Concierto Op.61 uno de los más extraños y fascinantes jamás grabados. Se añaden las Romanzas y los restos del Concierto WoO.5.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de noviembre de 2009]



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Las cajas de HM

Las tradicionales cajas que Harmonia Mundi suele publicar todos los años con vistas a la bolsa navideña de esos degenerados que por las fiestas suelen todavía regalar discos, se han adelantado este año a octubre. La cosecha es esta temporada magnífica e incluye un arcón con 30 CDs dedicado a la Música Sacra y que trae obras completas (por ejemplo, el Oratorio de Navidad de Jacobs, el Mesías de Chrstie, las Vespro de 1610 de Herreweghe o el Requiem de Mozart también herreweghiano). Se ofrece igualmente la integral de sonatas beethovenianas de Paul Lewis (tengo un par de volúmenes y la opción no me parece referencial pero sí de interés), el Debussy de Alain Planès, que no conozco en absoluto, una recopilación con los dos oratorios (Elias y Paulus) y El sueño de una noche de verano de Mendelssohn en las muy recomendables versiones de Herreweghe y otras dos recopilaciones de cinco discos cada una, ambas excepcionales: una dedicada a Paul O'Dette, que incluye trabajos sobre Kapsberger, The Lord Herbert of Cherbury's Lute Book, Dowland, Molinaro y Bach; otra a Andrew Manze, con sus extraordinarias Sonatas Op.5 de Corelli junto a Egarr (completas), sus Sonatas de Rebel (también con Egarr y Jaap ter Linden), el disco de Conciertos de Vivaldi (para el rey de Polonia) que grabó con la Academy of Ancient Music y el de Conciertos de Mozart que hizo con The English Concert. Como siempre, el precio es muy interesante, aunque el problema de estas recopilaciones es, ya se sabe, el material que ya se tiene, lo que corta mucho a la hora de decidirse. Por eso estas cajas tan monas resultan especialmente recomendables para ofrecer como obsequio a alguien que se inicie en el noble arte de la discofagia melomaníaca.

Los pianistas están de luto

Ha muerto Alicia de Larrocha.

Elogio de lo heterogéneo

FESTIVAL TURINA

2º Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina. Matinée. Programa e intérpretes: Concierto para fagot en si bemol mayor Wq.171 de C. P. E. Bach (Javier Aragó, fagot; Orquesta de Cámara del Festival); Dúo para violín y viola en si bemol mayor KV 424 de Mozart (Esther Hoppe, violín; William Coleman, viola); Bunraku de Mayuzumi (Tsuyoshi Tsutsumi, violonchelo); Trío de cuerda en re mayor Op.9 nº2 de Beethoven (Stephanie Gonley, violín; James Dunham, viola; T. Tsutsumi, violonchelo); Concerto grosso en re menor Op.3 nº11 RV 565 de Vivaldi (Orquesta de Cámara del Festival). Lugar: Monasterio de la Cartuja. Fecha: Sábado 12 de septiembre. Aforo: Dos tercios de entrada.

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ELOGIO DE LO HETEROGÉNEO

La Matinée del Festival Turina sirvió para la presentación de la Orquesta de los alumnos de cuerda de las clases magistrales del certamen, que mostraron estar muy bien escogidos, pues el conjunto sonó francamente bien en dos obras no precisamente fáciles, que además se atrevieron a tocar sin director. Pese a algunos pequeños desajustes con el solista, un Aragó que lució un preciso virtuosismo, el acompañamiento del Concierto de Emanuel Bach resultó espléndido por la homogeneidad del sonido y el equilibrio entre las partes. En Vivaldi, el grupo destacó por la vitalidad y el brío de los movimientos rápidos, aunque los secretos del estilo barroco no quedaron del todo atrapados por algunos detalles, como la insuficiente articulación de las frases, sobre todo en los movimientos lentos, con finales demasiado estirados, propios de interpretaciones de hace varias décadas.

El recital sirvió para profundizar en otro de los encantos de este festival: la heterogeneidad de la programación, que permite disfrutar en cada sesión de formaciones camerísticas y estilos muy diversos. El núcleo de la propuesta salió en cualquier caso del mundo del Clasicismo vienés, con un Dúo de Mozart ofrecido en una interpretación extraordinaria, pues Esther Hoppe lo condujo con un sonido de un lirismo, una gracilidad y una elegancia excepcionales; y un Trío de Beethoven de perfiles claros y apolíneo tratamiento de contrastes, que si resultó acaso demasiado serio en el Minueto, lució con gracia su luminoso tono haydniano en el Rondó final. Muy interesante la participación solista de Tsuyoshi Tsutsumi, que tocó una obra del compositor japonés fallecido en 1997 Toshiro Mayuzumi, donde brilló tanto por su técnica de arco como por la del pizzicato, y complementó, fuera de programa, con unas más estilizadas que rústicas bourrées de la Suite nº3 de Bach.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 13 de junio de 2009]

Cálido recogimiento

[© Antonio Pizarro]

FESTIVAL TURINA

2º Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina. Programa e intérpretes: Sonata para violonchelo y piano en la mayor Op.69 de Beethoven (Tsuyoshi Tsutsumi, violonchelo; Benedicte Palko, piano); Escena Andaluza Op.7 de Turina (James Dunham, viola solista; Stephanie Gonley y Esther Hoppe, violines; William Coleman, viola; Israel Fausto Martínez, violonchelo; Daniel del Pino, piano); Sonata para fagot y piano en sol mayor Op.168 de Saint-Saëns (Javier Aragó, fagot; D. del Pino, piano); Sexteto con piano Op.110 de Mendelssohn (E. Hoppe, violín; J. Dunham y W. Coleman, violas; I. F. Martínez, violonchelo; Rubén Fornell, contrabajo; D. del Pino, piano). Lugar: Casa Salinas. Fecha: Jueves 10 de septiembre. Aforo: Casi lleno.

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INAUGURACIÓN EN CÁLIDO RECOGIMIENTO

A pesar de que las condiciones ambientales no eran las idóneas (la temperatura superaba en varios grados lo deseable y un campanario demasiado cercano avisó machaconamente de los cuartos durante la primera parte del recital), el hermosísimo patio de la Casa Salinas se convirtió a la postre en un espacio muy adecuado para la inauguración de la segunda edición de un festival que hace dos años dejó una huella imborrable en los buenos aficionados. La más que notable acústica del lugar y la cercanía del público con los intérpretes fueron capaces de generar ese ambiente de calidez doméstica, de íntimo recogimiento que parece ser buscado específicamente por un modelo de certamen que apuesta por el trabajo de un grupo de músicos que se reúnen más por afinidades personales que por intereses profesionales.

Este tipo de festivales, que nace de la asociación de muchos solistas diferentes, permite, entre otras cosas, la programación de obras no demasiado frecuentes. Fue anoche el caso de la Escena Andaluza de Turina, que sonó en una versión menos pintoresca y más afilada de lo que pudiera esperarse, o del juvenil (pese al número de opus) Sexteto de Mendelssohn, obra de espíritu clásico interpretada con un equilibrio ideal entre la claridad formal y la intensidad expresiva propia de un adolescente, incluido ese oasis de bella serenidad del Adagio.

Algo más conocida la Sonata de Saint-Saëns, obra de plena madurez, que permitió al fagotista de la ROSS lucir con admirable ductilidad todos los recursos del instrumento, pero la pieza más popular del programa fue la que abrió el concierto, la Sonata Op.69 de Beethoven, que Tsutsumi y Palko tocaron con estupendo equilibrio tímbrico e impecable claridad polifónica, trazando en cualquier caso una versión en la que, por la fuerza vigorosa del sonido, dominó su perfil romántico .

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 11 de septiembre de 2009]

Novedades HM en agosto

Vídeo

El encanto de la fragilidad

Ludwig van Beethoven (1770-1827): LIEDER & VOLKSLIEDER

Barbara Hendricks, soprano
Love Derwinger, piano
Christian Bergqvist, violín (en 20-28)
Leo Winland, violonchelo (en 20-28)

1. Maigesang op. 52 n° 4 [Johann Wolfgang von Goethe]
2. Marmotte op. 52 n° 7 [Johann Wolfgang von Goethe]
3. Sehnsucht (Nur wer die Sehnsucht kennt) WoO 134 [Johann Wolfgang von Goethe]

De Sechs Gesänge mit Begleitung des Pianoforte op. 75 [Johann Wolfgang von Goethe]
4. Kennst du das Land, n° 1
5. Neue Liebe, neues Leben, n° 2
6. Aus Goethes Faust, n° 3

Drei Gesänge von Goethe Op.83 [Johann Wolfgang von Goethe]
7. Wonne der Wehmut, n° 1
8. Sehnsucht, n° 2
9. Mit einem gemalten Band, n° 3

An die ferne geliebte op. 98 [Alois Isidor Jeitteles]
10. Auf dem Hügel sitz ich spähend (Ziemlich langsam und mit Ausdruck)
11. Wo die Berge so blau (Ein wenig geschwinde)
12. Leichte Segler in den Höhen
13. Diese Wolken in den Höhen (Nicht zu geschwinde, angenehn und mit viel Empfindung)
14. Es kehret der Maien, es blühet die Au
15. Nimm sie hindenn, diese Lieder

16. In questa tomba oscura WoO 133 [Giuseppe Carpani]
17. La partenza WoO 124 [Pietro Metastasio]
18. Ich Liebe dich so wie du mich WoO 123 [Karl Friedrich Wilhelm Herrosee]
19. Der Wachtelschlag WoO 129 [Samuel friedrich Sauter]

20. O might I but my Patrick love! WoO 153 n° 16 [William Smyth] [20 Irische Lieder]

21. Sally in our Alley op. 108 n° 25 [Henry Carey] [25 Schottische Lieder]

De Lieder verschiedener Völker WoO 158.1
22. Air Russe (Ach, ich Bächlein, kühlen Wasser), n° 14
23. Cancion (Ya no quiero embarcarme), n° 11
24. Canzonetta Veneziana (Da brava, Catina), n° 23
25. Polnish (Poszla baba no popioł), n°10
26. Tyroler (Wann i in der Früh aufsteh), n° 4
27. Swedisches Wiegenlied (Lilla Carl), n° 17 [Carl S. Michael Bellman]
28. Bolero (Una paloma blanca), n° 19
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ARTE VERUM ARV-006 (Diverdi) [61'34'']
Grabación: Marzo de 2005 y Noviembre de 2007

An die ferne Geliebte, el ciclo de canciones por excelencia de Beethoven, ocupa un lugar destacado en esta antología que ofrece, además de otros conocidos lieder (muchos sobre Goethe), algunas muestras de la amplia dedicación del compositor al arreglo de canciones folclóricas (incluidas dos con textos en español). Acompañada por el pianista Love Derwinger, a quien se unen el violinista Christian Bergqvist y el cellista Leo Winland en las piezas populares, Hendricks las canta con un toque de fragilidad que incluso potencia su encanto.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 8 de agosto de 2009]

Beethoven: Bolero. [2'03''] Barbara Hendricks. Derwinger, Bergqvist, Winland.

Una paloma blanca
como la nieve
me ha picado en el pecho.
¡Cómo me duele!