Las letras y las notas ( y 7): Mann

THOMAS MANN (1875-1955)
Prólogo de Fernando Aramburu
Ensayo de Blas Matamoro

CD

1. Richard Strauss (1864-1949): Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine. Alain Lombard, director. [Naïve. 1994]
2. Charles Gounod (1818-1893): "O sainte médaille - Avant de quitter" de Faust
Tommi Hakala, barítono. Orquesta Filarmónica de Tampere. Eri Klas, director. [Ondine. 2004]
3. Hans Pfitzner (1869-1949): "Sehr breit und ausdrucksvoll" de la Sonata para violín y piano en mi menor, op. 27
Benjamin Schmid, violín; Claudius Tanski, piano. [MDG. 1999]

4. Arnold Schönberg (1874-1951): "Mondestrunken" - "Colombine" - "Der Dandy" - "Eine blasse Wäscherin" de Pierrot lunaire, op. 21
Salome Kammer, Sprechstimme. Ensemble Avantgarde. Hans Zender, director. [MDG. 1994]
5. Gustav Mahler (1860-1911): "Adagietto. Sehr langsam" de la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor.
Orquesta Filarmónica Checa. Václav Neumann, director. [Supraphon. 1980]
6. Benjamin Britten (1913-1976): "Pastoral" de la Serenata para tenor, trompa y orquesta, op. 31
Christoph Prégardien, tenor; Ib Lanzky-Otto, trompa. Tapiola Sinfonietta. Osmo Vänskä, director. [BIS. 1991]

7. Franz Schubert (1797-1828): "Der Lindenbaum" de Winterreise D 911
Hans Jörg Mammel, tenor; Arthur Schoonderwoerd, fortepiano. [Alpha. 2005]
8. Richard Wagner (1813-1883): "Preludio y muerte de Isolda" de Tristan und Isolde
Christa Ludwig, mezzosoprano. NDR Sinfonieorchester. Hans Knappertsbusch, director. [Tahra. 1963]
----------
EDICIONES SINGULARES ES 1004 (Diverdi) [92 páginas. 71'03'']
Edición: Mayo de 2009

Para los ánimos operáticos de Aída y Radamés no existía la proximidad objetiva. Sus voces vacilaban al unísono en la octava aguda de la dicha, seguras de que el cielo se abría y sus deseos resplandecían en él con la luz de la eternidad. La consoladora fuerza de este embellecimiento producía en el oyente un extraordinario placer y con él colaboraba no poco que este número de su programa llegara tan especialmente al corazón.

[Thomas Mann, La montaña mágica]

Reconozco que siempre tuve prevención ante la figura de Thomas Mann, ese hombre tan alemán siempre –a pesar de que tuviera que huir de Alemania–, tan consciente de la importancia de su obra, tan preocupado por dejar marca de todo lo que hacía y decía, una especie de Goethe del siglo XX, omnipresente y casi omnisciente. Quizá sea una imagen injusta, porque de los intelectuales alemanes de la época fue de los que supo rectificar a tiempo, de los que entendió que la bicha del nacionalismo pangermanista, agresivo y destructivo que conduciría al Tercer Reich estaba ya incubada en el idealismo irracionalista del siglo XIX (qué bien los desenmascara Juan José Sebreli en El olvido de la razón), incluso en la forma de "ser alemán" del hiperclásico Goethe. Como hiciera ya con Proust, Blas Matamoro vuelve a hacer aquí un análisis excelente, pese a su brevedad, de la realidad social, política e intelectual del tiempo que analiza, que es el del hundimiento del Imperio en la catástrofe de la Gran Guerra, la ilusionante fragilidad de la república de Weimar y el surgimiento y caída del nazismo, y lo hace trazando un dibujo en el que vemos al Mann más bien odioso de su vida familiar, al hombre aupado a la grandeza pública en la Alemania de Weimar y al artista que aspira a la gloria literaria, todo ello con la música en primerísimo plano. Desde luego que no necesita Matamoro hacer un gran esfuerzo para convertir la música en el principal hilo conductor de su relato, pues la música estuvo siempre presente en la vida y la obra de Mann. Sus relaciones con los grandes directores y compositores de la época (Strauss, Schoenberg, Pfitzner, Walter, Furtwängler...), su rechazo al modernismo, su fidelidad a Wagner y, sobre todo, la presencia del arte de los sonidos en sus novelas y relatos es pues el gran fundamento de este ensayo, aunque, como he dicho ya, el trasfondo sociopolítico está admirablemente atrapado.

En La montaña mágica no sólo aparecen innumerables citas musicales (hasta ese final con El tilo de Schubert), sino que la novela está concebida casi como una gran partitura sinfónica, pero la gran obra musical de Mann es la última, Doktor Faustus, especie de gran recapitulación de sus preocupaciones literarias, que protagoniza un compositor, Adrian Leverkühn, al que el escritor hace responsable de obras por completo imaginarias (lo que ha dado para soluciones en general poco lucidas cuando se ha querido trasladar al cine), pero por supuesto también es puramente musical Muerte en Venecia, y de la música se alimentan relatos como El niño prodigio (en el que la bisexualidad que muchos adjudican a Mann está muy presente) o De la estirpe de Odín, deliciosa pieza sobre el incesto de los welsungos (de hecho en España se ha traducido más habitualmente como Sangre de Welsas). Prometo meterle mano algún día a Los Buddenbrook.


Wagner: "Preludio y muerte de Isolda" de Tristán e Isolda. [17'00''[ Christa Ludwig. Orquesata Sinfónica de la NDR. Knappertsbusch.

Mild und leise
wie er lächelt,
wie das Auge
hold er öffnet
seht ihr's Freunde?
Seht ihr's nicht?
Immer lichter
wie er leuchtet,
stern-umstrahlet
hoch sich hebt?
Seht ihr's nicht?
Wie das Herz ihm
mutig schwillt,
voll und hehr
im Busen ihm quillt?
Wie den Lippen,
wonnig mild,
süßer Atem
sanft entweht
Freunde! Seht!
Fühlt und seht ihr's nicht?
Hör ich nur
diese Weise,
die so wunder-
voll und leise,
Wonne klagend,
alles sagend,
mild versöhnend
aus ihm tönend,
in mich dringet,
auf sich schwinget,
hold erhallend
um mich klinget?
Heller schallend,
mich umwallend,
sind es Wellen
sanfter Lüfte?
Sind es Wogen
wonniger Düfte?
Wie sie schwellen,
mich umrauschen,
soll ich atmen,
soll ich lauschen?
Soll ich schlürfen,
untertauchen?
Süß in Düften
mich verhauchen?
In dem wogenden Schwall,
in dem tönenden Schall,
in des Welt-Atems
wehendem All
ertrinken,
versinken
unbewußt
höchste Lust!

(Isolde sinkt, wie verklärt, in Brangänes Armen sanft auf Tristans Leiche. Rührung und Entrücktheit unter den Umstehenden. Marke segnet die Leichen. Der Vorhang fällt langsam)

[Delicioso y callado,/ cómo sonríe,/ cómo los ojos/ abre propicio,/ ¿Lo veis amigos?/ ¿No lo veis?/ ¿Cada vez más luminoso/ cómo resplandece,/ astro bañado en luz,/ cómo se eleva a lo alto?/ ¿No lo veis?/ ¿Cómo el corazón/ se le dilata, valeroso,/ cómo pleno y noble/ se le hincha en el pecho?/ ¿Cómo en los labios,/ deliciosamente,/ el dulce aliento/ suavemente se exhala?/ ¡Amigos!/ ¡Ved!/ ¿No lo veis ni lo sentís?/ ¿Sólo yo oigo/ esta melodía,/ que tan maravillosa/ y suave,/ lamentándose gozosa,/ diciéndolo todo,/ dulcemente conciliadora,/ resonando desde él,/ penetra en mí,/ se eleva sobre sí,/ sonando propicia,/ rodeándome de sonido?/ Vibrando más claras,/ envolviéndome ondulantes,/ ¿son ondas de brisas deliciosas?,/ ¿son nubes de aromas dulcísimos?/ Cómo crecen,/ cómo me rodean de murmullos,/ ¿debo respirarlas,/ debo escucharlas?/ ¿Debo beberlas a sorbos,/ sumergirme en ellas?/ ¿Respirarme en dulces fragancias?/ En la crecida ondulante,/ en el sonido resonante,/ en el universo suspirante/ de la respiración del mundo,/ anegarse,/ abismarse,/ inconsciente,/ supremo/ deleite.

(Isolda se desploma suavemente, como transfigurada, en brazos de Brangäne, sobre el cadáver de Tristán. Gran emoción y arrobo entre los presentes. Marke bendice los cadáveres).]

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6

Wikio

Conociendo a Britten

UNKNOWN BRITTEN

Sandrine Piau, soprano (en 1-4)
Rolf Hind, piano (en 5 y 8)
Michel Thompson, Richard Watkins, Peter Francomb y Chris Griffiths, trompas (en 6)
Michael Collins, clarinete (en 9)

Northern Sinfonia
Director: Thomas Zehetmair

Benjamin Britten (1913-1976)

1. Les Illuminations Op.18 (1939) [Arthur Rimbaud]
I. Fanfare
II. Villes
IIIa. Phrase
IIIb. Antique
IV. Royauté
V. Marine
VI. Interlude
VII. Being Beauteous
VIII. Parade
IX. Départ

2. Phrase [Arthur Rimbaud]
3. Aube [Arthur Rimbaud]
4. À une raison [Arthur Rimbaud]
[Orquestación: Colin Matthews]

5. Rondo Concertante, para piano y cuerdas (1930)
6. In memorian Dennis Brain, para cuatro trompas y cuerdas (c.1958)
7. [Fragmento sin título], para cuerdas (1930)
8. Variations, para piano solo (1965)
9. Movementes para un Concierto de clarinete (c.1942) [Realización: Colin Matthews (1946)]
----------
NMC D140 (Diverdi) [78'12'']
Grabación: Mayo de 2008 (5-9) y Enero de 2009

Las iluminaciones es obra bien conocida de Britten, pero aquí Sandrine Piau canta además tres canciones que no integraron el proyecto final y que ha orquestado Colin Matthews. A Matthews se debe también la realización de un Concierto para clarinete a partir de los esbozos que Britten dejó de una obra destinada a Benny Goodman. Obras juveniles, una pieza escrita en memoria de Dennis Brain y unas Variaciones para piano inacabadas completan un disco en el que el sello NMC vuelve a cumplir su papel en la difusión de la música inglesa.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de abril de 2010]


Britten: Aube. [4'59''] Sandrine Piau. Northern Sinfonia. Thomas Zehetmair

J'ai embrassé l'aube d'été.

Rien ne bougeait encore au front des palais. L'eau était morte. Les camps d'ombre ne quittaient pas la route du bois. J'ai marché, réveillant les haleines vives et tièdes, et les pierreries regardèrent, et les ailes se levèrent sans bruit.

La première entreprise fut, dans le sentier déjà empli de frais et blêmes éclats, une fleur qui me dit son nom.

Je ris au wasserfall blond qui s'échevela à travers les sapins : à la cime argentée je reconnus la déesse.

Alors je levai un à un les voiles. Dans l'allée, en agitant les bras. Par la plaine, où je l'ai dénoncée au coq. A la grand'ville elle fuyait parmi les clochers et les dômes, et courant comme un mendiant sur les quais de marbre, je la chassais.

En haut de la route, près d'un bois de lauriers, je l'ai entourée avec ses voiles amassés, et j'ai senti un peu son immense corps. L'aube et l'enfant tombèrent au bas du bois.

Au réveil il était midi.

[ALBA. Yo he abrazado el alba de estío./ Aún nada se movía en la fachada de los palacios. El agua estaba muerta. Los campos de sombres no abandonaban el camino del bosque. Yo marchaba, soñando los alientos vivos y tibios; y las pedrerías miraban, y las alas se elevaban sin ruido./ La primera aventura fue, en el sendero ya colmado de frescos y pálidos destellos, una flor que me dijo su nombre./ Reí a la catarata que se destrenzaba a través de los pinos: en la cima argentada reconocí a la diosa./ Entonces alcé uno a uno los velos. En la alameda, agitando los brazos. Por la llanura, donde la denuncié al gallo. En la ciudad, huía por entre los campanarios y las cúpulas; y, corriendo como un mendigo sobre los muelles de mármol, la perseguía./ En lo alto del camino, cerca de un bosque de laureles, la rodeé con sus velos amontonados, y sentí un poco su inmenso cuerpo. El alba y el niño cayeron a lo hondo del bosque./ Al despertar, era mediodía.// Traducción: Cintio Vitier]

Wikio

Las dos caras de un violín

BEETHOVEN - BRITTEN - VIOLIN CONCERTOS

Janine Jansen, violín
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (en Beethoven)
Orquesta Sinfónica de Londres (en Britten)
Director: Paavo Järvi

1. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.61
2. Benjamin Britten (1913-1976): Concierto para violín y orquesta Op.15
----------
DECCA 478 1530 (Universal) [73'21'']
Grbación: Julio y Agosto de 2009

Espléndido programa doble el que presenta Janine Jansen, excelente violinista, como vuelve a demostrar en un ágil Beethoven que Paavo Järvi y la soberbia Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen tocan con acentos rotundos, fraseo afilado y articulaciones muy marcadas, en una visión que mira más al pasado clásico que al futuro romántico. En el Concierto de Britten, con la London Symphony de acompañante, admira tanto el vuelo lírico de la solista como la intensidad y el tornasolado ropaje tímbrico que le presta la batuta.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de enero de 2010]



Wikio

Tras los pasos de Peter Pears

Benjamin Britten (1913-1976): BEFORE LIFE & AFTER

Mark Padmore, tenor
Roger Vignoles, piano

1. The Holy Sonnets of John Donne Op.35 (1945) [John Donne]
I. Oh my blacke Soule!
II. Batter my heart
III. O might those sighes and teares
IV. Ot, to vex me
V. What if this present
VI. Since the whom I loved
VII. At the round earth's imagined corners
VIII. Thou hast made me
IX. Death, be not proud

2. A Morning Hymn (1960) [arreglo sobre un tema original de Henry Purcell]
3. Job's Curse (1950) [arreglo sobre un tema original de Henry Purcell]
4. An Evening Hymn (1947) [arreglo sobre un tema original de Henry Purcell]

5. Winter Words Op.52 (1953) [Thomas Hardy]
I. At Day-close in November
II. Midnight on the Great Western (or The Journeying Boy)
III. Wagtali and Baby (a Satire)
IV. The little old Table
V. The Choirmaster`s Burial (or The Tenor Man's Story)
VI. Proud Songsters (Thrushes, Finches and Nightingales)
VII. At the Railway Station, Upway (or The Convict and Boy with the Violin)
VIII. Before Life and after

6. I Wonder as I Wander (1934) [The Songs of the Hill Folk]
7. Sail on, sail on (1957-58) [Moore'Irish Melodies; volumen 4]
8. The Miller of Dee (1947) [Folksongs of the British Isles; volumen 3]
9. At the mid hour of night (1957-58) [Moore'Irish Melodies; volumen 4]
10. There's none to soothe (1947) [Folksongs of the British Isles; volumen 3]
----------
HARMONIA MUNDI HMU 907443 [72'13'']
Grabación: Junio de 2008

Espléndido recital britteniano que incluye los Holy Sonnets Op.35 (1945) sobre poemas de John Donne, Winter Words Op.52 (1953), que cuenta con textos de Thomas Hardy, además de arreglos de piezas de Henry Purcell y de canciones tradicionales. Mark Padmore, cantante vinculado fundamentalmente al mundo barroco, prolonga aquí la gran tradición de tenores británicos dedicados a este repertorio, que abrió obviamente Peter Pears, su dedicatario. Padmore combina entusiasmo, lirismo e intensidad expresiva y Roger Vignoles acompaña de forma excepcional.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de junio de 2009]


Britten: Before life & after. [3'14''] Mark Padmore, Roger Vignoles

A time there was - as one may guess
And as, indeed, earth's testimonies tell -
Before the birth of consciousness,
When all went well.

None suffered sickness, love, or loss,
None knew regret, starved hope, or heart-burnings;
None cared whatever crash or cross
Brought wrack to things.

If something ceased, no tongue bewailed,
If something winced and waned, no heart was wrung;
If brightness dimmed, and dark prevailed,
No sense was stung.

But the disease of feeling germed,
And primal rightness took the tinct of wrong;
Ere nescience shall be reaffirmed
How long, how long?

Avance HM Junio'09

Fantasmas de Britten

La nutrida producción para la escena de Benjamin Britten (1913-1976) ha conocido desigual suerte desde la muerte del músico. Algunas de sus obras se han asentado sin problemas en el repertorio internacional, aunque otras muchas apenas se programan fuera de Inglaterra. Entre las óperas puras, Owen Wingrave es de las menos conocidas, aunque no le falten valores a un título escrito para la televisión, pero que Britten trasladó sin cambiar un silencio de la partitura a los escenarios.

Fue en 1954, durante el proceso de composición de Una vuelta de tuerca, uno de sus más famosos títulos líricos, basado en un no menos célebre relato de fantasmas de Henry James, cuando Britten conoció otra obra de parecidas características del mismo escritor, adaptación de una pieza teatral anterior, y que el compositor estimó como posible argumento de una nueva ópera. Owen es un joven huérfano, último representante de una rancia estirpe de soldados, que se forma en Londres, en la academia militar de Spencer Coyle, una escuela que ha decidido abandonar, pues descubre que en realidad odia las armas. Cuando, a través de su comprensivo instructor, su tía, que en esos momentos pasa casualmente por Londres, conoce la noticia, Owen es obligado a volver inmediatamente a su mansión rural de Paramore, donde su abuelo, sir Philipp, su prometida, Kate, y la madre de ésta lo esperan enojados pero con la idea de reconducir su decisión. Sin embargo, ésta es firme y Owen termina siendo desheredado por Sir Philipp y rechazado por todos, salvo por Spencer Coyle y su esposa. Cuando Kate lo llama cobarde y lo desafía a pernoctar en la habitación encantada, donde en otro tiempo un viejo coronel Wingrave asesinó a su hijo, también contrario a convertirse en oficial, Owen acepta el reto. En medio de la noche, inquieta y arrepentida, la joven vuelve a la estancia que ella misma ha cerrado por fuera y encuentra muerto a su prometido.


La obra servía de forma admirable a los ideales pacifistas de Britten, de forma que cuando la BBC le pidió una obra para la televisión en 1967, con la guerra de Vietnam en el primer plano de la actualidad internacional, el músico decidió que el sujeto ideal era justo este Owen Wingrave, cuyo libreto encargó a Myfawny Piper, que había adaptado también Una vuelta de tuerca. La obra fue producida por la televisión y ofrecida el 16 de mayo de 1971, alcanzando notable resonancia. Dos años después, la ópera, en dos actos, fue estrenada en Covent Garden. Mezcla de diversos procedimientos musicales, en los que se mezclan tonalidad, modalidad y aun serialismo, con líneas vocales fluidas, en tono de conversación, y una orquesta de notable tamaño, en que percusión y metales juegan un papel destacado, Owen Wingrave no se grababa para el disco desde el registro de Decca de la época de su estreno. En 2005 apareció una versión en DVD (sello Kultur), ambientada en la crisis de Suez de 1956, y ahora Chandos la ofrece en una espléndida interpretación de Richard Hickox, un habitual del mundo de Britten, al frente de su City of London Sinfonia y un equipo vocal de absoluta garantía que encabeza el barítono Peter Coleman-Wright en el rol protagonista, bien secundado por Alan Opie, James Gilchrist, Elizabeth Connell, Janice Watson, Sarah Fox, Pamela Helen Stephen y Robin Leggate.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 26 de julio de 2008]


Benjamin Britten (1913-1976): OWEN WINGRAVE
ópera en dos actos con libreto de Myfanwy Piper basado en un relato de Henry James

Peter Coleman-Wright, barítono (Owen Wingrave, el último de los Wingrave)
Alan Opie, barítono (Spencer Coyle, director de una academia militar)
James Gilchrist, tenor (Lechmere, compañero de Owen en el centro de Coyle)
Elizabeth Connell, soprano (Miss Wingrave, tía de Owen)
Janice Watson, soprano (Mrs Coyle)
Sarah Fox, soprano (Mrs Julian, una viuda instalada en Paramore)
Pamela Helen Stephen, mezzosoprano (Kate, su hija)
Robin Leggate, tenor (Sir Philipp, abuelo de Owen; Narrador)

Tiffin Boys' Choir (director: Simon Toyne)
City of London Sinfonia
Director: Richard Hickox
----------
2 CD CHANDOS CHAN 10473 (2) (Harmonia Mundi) [64'31'' - 42'47'']
Grabación: Diciembre de 2007


Britten: Owen Wingrave ("Ah, Owen, what shall I do?", final de la Escena 1 del Acto II). [7'41'']Pamela Helen Stephen, Peter Coleman-Wright, James Gilchrist. City of London Sinfonia. Richard Hickox.
[Texto del fragmento en páginas 183-197 del libreto de Chandos: 92-99 de este PDF]