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domingo, 23 de mayo de 2010

Las letras y las notas ( y 7): Mann

Thomas Mann en Ediciones Singulares
THOMAS MANN (1875-1955)
Prólogo de Fernando Aramburu
Ensayo de Blas Matamoro

CD

1. Richard Strauss (1864-1949): Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine. Alain Lombard, director. [Naïve. 1994]
2. Charles Gounod (1818-1893): "O sainte médaille - Avant de quitter" de Faust
Tommi Hakala, barítono. Orquesta Filarmónica de Tampere. Eri Klas, director. [Ondine. 2004]
3. Hans Pfitzner (1869-1949): "Sehr breit und ausdrucksvoll" de la Sonata para violín y piano en mi menor, op. 27
Benjamin Schmid, violín; Claudius Tanski, piano. [MDG. 1999]

4. Arnold Schönberg (1874-1951): "Mondestrunken" - "Colombine" - "Der Dandy" - "Eine blasse Wäscherin" de Pierrot lunaire, op. 21
Salome Kammer, Sprechstimme. Ensemble Avantgarde. Hans Zender, director. [MDG. 1994]
5. Gustav Mahler (1860-1911): "Adagietto. Sehr langsam" de la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor.
Orquesta Filarmónica Checa. Václav Neumann, director. [Supraphon. 1980]
6. Benjamin Britten (1913-1976): "Pastoral" de la Serenata para tenor, trompa y orquesta, op. 31
Christoph Prégardien, tenor; Ib Lanzky-Otto, trompa. Tapiola Sinfonietta. Osmo Vänskä, director. [BIS. 1991]

7. Franz Schubert (1797-1828): "Der Lindenbaum" de Winterreise D 911
Hans Jörg Mammel, tenor; Arthur Schoonderwoerd, fortepiano. [Alpha. 2005]
8. Richard Wagner (1813-1883): "Preludio y muerte de Isolda" de Tristan und Isolde
Christa Ludwig, mezzosoprano. NDR Sinfonieorchester. Hans Knappertsbusch, director. [Tahra. 1963]
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EDICIONES SINGULARES ES 1004 (Diverdi) [92 páginas. 71'03'']
Edición: Mayo de 2009
Para los ánimos operáticos de Aída y Radamés no existía la proximidad objetiva. Sus voces vacilaban al unísono en la octava aguda de la dicha, seguras de que el cielo se abría y sus deseos resplandecían en él con la luz de la eternidad. La consoladora fuerza de este embellecimiento producía en el oyente un extraordinario placer y con él colaboraba no poco que este número de su programa llegara tan especialmente al corazón.
[Thomas Mann, La montaña mágica]
Reconozco que siempre tuve prevención ante la figura de Thomas Mann, ese hombre tan alemán siempre –a pesar de que tuviera que huir de Alemania–, tan consciente de la importancia de su obra, tan preocupado por dejar marca de todo lo que hacía y decía, una especie de Goethe del siglo XX, omnipresente y casi omnisciente. Quizá sea una imagen injusta, porque de los intelectuales alemanes de la época fue de los que supo rectificar a tiempo, de los que entendió que la bicha del nacionalismo pangermanista, agresivo y destructivo que conduciría al Tercer Reich estaba ya incubada en el idealismo irracionalista del siglo XIX (qué bien los desenmascara Juan José Sebreli en El olvido de la razón), incluso en la forma de "ser alemán" del hiperclásico Goethe. Como hiciera ya con Proust, Blas Matamoro vuelve a hacer aquí un análisis excelente, pese a su brevedad, de la realidad social, política e intelectual del tiempo que analiza, que es el del hundimiento del Imperio en la catástrofe de la Gran Guerra, la ilusionante fragilidad de la república de Weimar y el surgimiento y caída del nazismo, y lo hace trazando un dibujo en el que vemos al Mann más bien odioso de su vida familiar, al hombre aupado a la grandeza pública en la Alemania de Weimar y al artista que aspira a la gloria literaria, todo ello con la música en primerísimo plano. Desde luego que no necesita Matamoro hacer un gran esfuerzo para convertir la música en el principal hilo conductor de su relato, pues la música estuvo siempre presente en la vida y la obra de Mann. Sus relaciones con los grandes directores y compositores de la época (Strauss, Schoenberg, Pfitzner, Walter, Furtwängler...), su rechazo al modernismo, su fidelidad a Wagner y, sobre todo, la presencia del arte de los sonidos en sus novelas y relatos es pues el gran fundamento de este ensayo, aunque, como he dicho ya, el trasfondo sociopolítico está admirablemente atrapado.

En La montaña mágica no sólo aparecen innumerables citas musicales (hasta ese final con El tilo de Schubert), sino que la novela está concebida casi como una gran partitura sinfónica, pero la gran obra musical de Mann es la última, Doktor Faustus, especie de gran recapitulación de sus preocupaciones literarias, que protagoniza un compositor, Adrian Leverkühn, al que el escritor hace responsable de obras por completo imaginarias (lo que ha dado para soluciones en general poco lucidas cuando se ha querido trasladar al cine), pero por supuesto también es puramente musical Muerte en Venecia, y de la música se alimentan relatos como El niño prodigio (en el que la bisexualidad que muchos adjudican a Mann está muy presente) o De la estirpe de Odín, deliciosa pieza sobre el incesto de los welsungos (de hecho en España se ha traducido más habitualmente como Sangre de Welsas). Prometo meterle mano algún día a Los Buddenbrook.


Wagner: "Preludio y muerte de Isolda" de Tristán e Isolda. [17'00''[ Christa Ludwig. Orquesata Sinfónica de la NDR. Knappertsbusch.

Mild und leise
wie er lächelt,
wie das Auge
hold er öffnet
seht ihr's Freunde?
Seht ihr's nicht?
Immer lichter
wie er leuchtet,
stern-umstrahlet
hoch sich hebt?
Seht ihr's nicht?
Wie das Herz ihm
mutig schwillt,
voll und hehr
im Busen ihm quillt?
Wie den Lippen,
wonnig mild,
süßer Atem
sanft entweht
Freunde! Seht!
Fühlt und seht ihr's nicht?
Hör ich nur
diese Weise,
die so wunder-
voll und leise,
Wonne klagend,
alles sagend,
mild versöhnend
aus ihm tönend,
in mich dringet,
auf sich schwinget,
hold erhallend
um mich klinget?
Heller schallend,
mich umwallend,
sind es Wellen
sanfter Lüfte?
Sind es Wogen
wonniger Düfte?
Wie sie schwellen,
mich umrauschen,
soll ich atmen,
soll ich lauschen?
Soll ich schlürfen,
untertauchen?
Süß in Düften
mich verhauchen?
In dem wogenden Schwall,
in dem tönenden Schall,
in des Welt-Atems
wehendem All
ertrinken,
versinken
unbewußt
höchste Lust!

(Isolde sinkt, wie verklärt, in Brangänes Armen sanft auf Tristans Leiche. Rührung und Entrücktheit unter den Umstehenden. Marke segnet die Leichen. Der Vorhang fällt langsam)

[Delicioso y callado,/ cómo sonríe,/ cómo los ojos/ abre propicio,/ ¿Lo veis amigos?/ ¿No lo veis?/ ¿Cada vez más luminoso/ cómo resplandece,/ astro bañado en luz,/ cómo se eleva a lo alto?/ ¿No lo veis?/ ¿Cómo el corazón/ se le dilata, valeroso,/ cómo pleno y noble/ se le hincha en el pecho?/ ¿Cómo en los labios,/ deliciosamente,/ el dulce aliento/ suavemente se exhala?/ ¡Amigos!/ ¡Ved!/ ¿No lo veis ni lo sentís?/ ¿Sólo yo oigo/ esta melodía,/ que tan maravillosa/ y suave,/ lamentándose gozosa,/ diciéndolo todo,/ dulcemente conciliadora,/ resonando desde él,/ penetra en mí,/ se eleva sobre sí,/ sonando propicia,/ rodeándome de sonido?/ Vibrando más claras,/ envolviéndome ondulantes,/ ¿son ondas de brisas deliciosas?,/ ¿son nubes de aromas dulcísimos?/ Cómo crecen,/ cómo me rodean de murmullos,/ ¿debo respirarlas,/ debo escucharlas?/ ¿Debo beberlas a sorbos,/ sumergirme en ellas?/ ¿Respirarme en dulces fragancias?/ En la crecida ondulante,/ en el sonido resonante,/ en el universo suspirante/ de la respiración del mundo,/ anegarse,/ abismarse,/ inconsciente,/ supremo/ deleite.

(Isolda se desploma suavemente, como transfigurada, en brazos de Brangäne, sobre el cadáver de Tristán. Gran emoción y arrobo entre los presentes. Marke bendice los cadáveres).]


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viernes, 5 de febrero de 2010

Crepuscular Mahler

La Novena de Mahler por Jonathan Nott
GUSTAV MAHLER - SYMPHONIE NO.9

Orquesta Sinfónica de Bamberg
Director: Jonathan Nott

Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonía nº9 en re mayor

CD 1
1. Andante comodo
2. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

CD 2
1. Rondo-Burleske. Allegro assao. Sehr trotzig
2. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend
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2 CD TUDOR 7162 (Diverdi) [83'29'' (45'24'' - 38'05'')]
Grabación: Septiembre de 2008


Una de las sorpresas discográficas de 2009 ha sido esta Sinfonía nº9 de Gustav Mahler grabada por Jonathan Nott y la Sinfónica de Bamberg en el contexto de la integral que dedican al compositor en el sello Tudor. Es una versión en la que no sólo destaca la notabilísima calidad de un conjunto que a priori no figura entre los grandes, sino también la concepción del director británico, que es de una concentración y una tensión especialmente reseñables en los tiempos extremos, sobre todo en el último, un prodigio de transparencia, matización y control del tiempo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de enero de 2010]


Mahler: "Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend" de la Sinfonía nº9. [25'18''] Orquesta Sinfónica de Bamberg. Jonathan Nott

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miércoles, 23 de diciembre de 2009

Lamento sinfónico

Pedro Halffter y Monica Groop en el concierto de la ROSS del 22 de diciembre de 2009 (© Victoria Hidalgo / Diario de Sevilla)[© Victoria Hidalgo / Diario de Sevilla]

REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

9º Programa de abono de la Temporada 2009-10. Solista: Monica Groop, mezzosoprano. Director: Pedro Halffter. Programa: Paráfrasis de Pedro Halffter; Lieder eines fahrenden Gesellen de Gustav Mahler; Sinfonía nº6 en si menor Op.74 Patética de Piotr Ilich Chaikovski. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Martes 22 de diciembre. Aforo: Dos tercios de entrada.

* * * *

LAMENTO SINFÓNICO

Hay ocasiones en que la realidad te pone la metáfora en la punta de la pluma. El mismo día en que el Patronato del Teatro de la Maestranza se permitía cerrar su reunión anual sin dar cuenta pública de los presupuestos que manejará la institución el año próximo, el mismo día en que sobre el futuro de la ROSS (puesto en duda públicamente desde hace semanas por la Consejera y la Delegada del ramo) se extendía el más absoluto mutismo oficial, la orquesta dedicó un programa al lamento, la tragedia y el fatalismo musicales. Y es que hay fechas que las carga el diablo.

Desde la Paráfrasis del propio Halffter sobre el famoso lamento del Dido y Eneas de Purcell hasta el Adagio lamentoso que cierra la Patética de Chaikovski (incluso el título pareció puesto a propósito), todo el programa exploraba ese perfil de sombra que tiene que ver con el dolor, la angustia, la desesperanza y la tragedia.

En la obra de Purcell, glosada por Halffter con dinámicas permanentemente leves y un caleidoscópico juego de timbres, la muerte espera a la protagonista tras su canto. En las Canciones del camarada errante de Mahler es en cambio el desengaño amoroso el que anida en el corazón de un joven habitualmente interpretado por una voz masculina. En esta ocasión fue la finesa Monica Groop la que les dio vida con extraordinaria exquisitez en el fraseo, bellísimo centro, agudos algo mates y pequeños apuros en los graves. Acompañamiento sinuoso, acaso falto de un punto de acidez.

Para Halffter, la 6ª de Chaikovski parece ser puro fatalismo, y ello quedó ampliamente reflejado en una interpretación intensa, de contrastes muy marcados, con un Vals un punto seco, una cuerda esplendorosa en el Scherzo y unos trombones que pusieron los justos aguijonazos de dolor en un ambiente marcado también por el recuerdo al recientemente fallecido maestro Sutej.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 23 de diciembre de 2009]

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sábado, 17 de octubre de 2009

Stradivarius, posmodernos y Schumann

Alexandre da Costa
ROSS

3º Programa de abono de la Temporada 2009-10. Solistas: Miguel Domínguez Infante, clarinete; Javier Aragó, fagot; Alexandre da Costa, violín. Director: Pedro Halffter. Programa: Dueto-Concertino para clarinete, fagot y orquesta TrV 293 de Richard Strauss, Fire and blood de Michael Daugherty y Sinfonía nº4 en re menor Op.120 de Robert Schumann (reorquestada por Gustav Mahler). Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Viernes 16 de octubre. Aforo: Dos tercios.

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STRADIVARIUS, POSMODERNOS Y SCHUMANN ARREGLADO

Aunque muy tardía, el Dueto-Concertino para clarinete, fagot y orquesta (1947) de Strauss es obra amable pero más bien anodina, que sirvió en cualquier caso para apreciar la extraordinaria calidad de los solistas de la ROSS. Musicalmente, la sesión se animó a medias con Fire and blood, un concierto para violín escrito en 2003 por el americano Michael Daugherty (1954) e inspirado en el célebre mural de Diego Rivera para la factoría Ford de Detroit.Obra muy de nuestro tiempo, de claras referencias tonales y en la que cabe de todo, desde la descripción de una cadena de montaje a dispersas evocaciones mexicanas. La pieza es en cualquier caso muy exigente para el violinista, y el canadiense Alexandre da Costa (Montréal, 1979) no dejó pasar la ocasión para dar, soberbio Stradivarius mediante, una auténtica exhibición de poder, control, elegancia y versatilidad.

En la segunda parte, Pedro Halffter presentó la reorquestación que Mahler hizo de la 4ª Sinfonía de Schumann con una intensidad y un fulgor que funcionó especialmente bien en los pasajes más vigorosos. Gran respuesta de una ROSS empastada y diáfana.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de octubre de 2009]

jueves, 20 de agosto de 2009

La prosa y el brillo

Quinta de Mahler por Jansons en RCO Live
MAHLER - SYMPHONY Nº5

Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director: Mariss Jansons

Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonía nº5 en do sostenido menor
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RCO LIVE RCO 08007 (Diverdi) [71'49'']
Grabación: Octubre de 2007 y Enero de 2008


La más mahleriana orquesta del mundo ofrece en su sello una grabación de la 5ª tomada en vivo entre 2007 y 2008. Con la batuta de su titular, el letón Mariss Jansons, el conjunto holandés demuestra las razones de su prestigio, con un sonido de espectacular nitidez, equilibrio y redondez, y ello a pesar de que la interpretación no es la mejor de las imaginables, pues Jansons resulta más bien prosaico en los momentos cruciales de la obra (la Marcha Fúnebre de apertura y el celebérrimo Adagietto), aunque derrocha brío y brillo en el resto.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de agosto de 2009]


Mahler: Adagietto de la 5ª Sinfonía. [9'16''] Orquesta del Concertgebouw. Jansons.

viernes, 20 de febrero de 2009

Apasionado Mahler

Una 2ª de Mahler por Bernstein en 1958
MAHLER: SYMPHONIE Nº2 / CONSTANT: 24 PRÉLUDES POUR ORCHESTRE
Berthe Montmart, soprano
Oralia Domínguez, mezzosoprano
Coro de la RTF (René Alix, director) (en 1)
Orquesta Nacional de la RTF
Director: Leonard Bernstein

1. Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonía nº2 en do menor Resurrección
2. Marius Constant (1925-2004): 24 preludios para orquesta
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2 CD RADIO FRANCE FRF002 (Harmonia Mundi) [49'50'' - 48'03'']
Grabación: Noviembre de 1958


Radio France empieza una nueva serie de publicaciones de sus registros, y lo hace nada menos que con una 2ª Sinfonía de Mahler que Leonard Bernstein interpretó con los conjuntos de la casa, y el concurso de la soprano Berthe Monmart y la mezzo Oralia Domínguez, el 13 de noviembre de 1958 en el Teatro de los Campos Elíseos. Se trata de una visión intensa, muy apasionada y dramática, incluso amenazante en el viscoso comienzo del Finale. Completan la oferta los 24 preludios para orquesta del rumano Marius Constant (1925-2004) que se estrenaban aquel mismo día.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de febrero de 2009]


Mahler: "In ruhig fliessender Bewegung" de la 2ª Sinfonía. [10'10''] Orquesta Nacional de la RTF. Leonard Bernstein

viernes, 30 de enero de 2009

Mahler en Manchester

Una Novena de Mahler por Kurt Sanderling
Gustav Mahler (1860-1911): SINFONÍA Nº9 EN RE MAYOR
Orquesta Filarmónica de la BBC
Director: Kurt Sanderling
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BBC LEGENDS BBCL 4232-2 (Diverdi) [79'42'']
Grabación: Julio de 1982


Kurt Sanderling (Arys, Prusia oriental, hoy Polonia, 1912) es, pese a su retiro voluntario desde que cumplió los 90 años, uno de los más grandes directores de orquesta vivos. Aunque su discografía no es precisamente pequeña, como la mayor parte de su vida trabajó en el Berlín Oriental y con orquestas del este, casi todos sus discos fueron publicados por Eterna, Melodia y otras marcas que tardaron en circular con normalidad por Occidente, lo que dificultó la difusión de un legado en el que no faltan algunas integrales notables (Brahms y, sobre todo, Sibelius, que en formato CD editó primero Berlin Classics, el sello heredero de Eterna, y hoy se encuentra a un precio sin competencia en Brilliant). Estupendo shostakovichiano, como a muchos nos desveló un estupendo álbum quíntuple editado por Harmonia Mundi hace unos años, se movió también con soltura en Bruckner, Beethoven (Conciertos con Mitsuko Uchida para Philips) o Mahler, como viene a demostrar esta publicación de las Leyendas de la BBC con la segunda de las cuatro grabaciones hoy disponibles de la Novena del compositor bohemio. En 1979, Sanderling había grabado en estudio la obra para Eterna (hoy, en Berlin) con su Orquesta Sinfónica de Berlín, y en 1992 volvería a hacerlo con la Orquesta Philharmonia (doble álbum Erato, hoy en la marca de precio medio Elatus). Entre medias, se cuenta un registro en vivo con la Orquesta de la NDR de Hamburgo (1987) y ésta que se comenta con la Orquesta Filarmónica de la BBC (entonces, BBC Northern Symphony Orchestra), que se registró en los estudios que posee la emisora británica en Manchester en julio de 1982.

Se trata de un Mahler intenso y cristalino, con un primer movimiento detalladísimo, muy contrastado y con una tensión creciente hasta su final casi susurrado, dos tiempos centrales en los que Sanderling marca bien la diferencia entre el ländler, que lleva a un tempo bastante reposado, en el que todo se escucha, lo que no anula su sentido de música de extracción popular, y el rondó-burleske que le sigue, distendido y jovial, con una sección central que parece anticipar el carácter lírico del Adagio conclusivo, muy dramático y concentrado, aunque acaso le falta ese componente último de trascendencia emotiva que otras batutas han sabido otorgarle (pienso en Bernstein, por ejemplo), quizá porque la cuerda de la orquesta británica no alcanzaba en 1982 ese grado de depuración, empaste y redondez absoluta de las mejores agrupaciones del continente. En cualquier caso, una interpretación muy elocuente, equilibrada y bellísima de una música que parece no pasar de moda.


Mahler: "Adagio - Sehr langsam und zurückhaltend", cuarto movimiento de la Sinfonía nº9. [23'48''] Orquesta Filarmónica de la BBC. Kurt Sanderling


viernes, 21 de noviembre de 2008

Un asturiano y una vasca

La Orquesta de Euskadi
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI

Temporada 2008-09 de la ROSS. 4º programa de abono. III Ciclo de Intercambio de Orquestas. Solista: Iñaki Alberdi, acordeón. Director: Pablo González. Programa: Itaun para acordeón y orquesta de Ramón Lazkano Ortega; Sinfonía nº5 en do sostenido menor de Gustav Mahler. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Jueves 20 de noviembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

* * *

UN MAESTRO ASTURIANO Y UNA ORQUESTA VASCA

El ciclo de intercambio puesto en marcha hace un par de temporadas por la ROSS está permitiendo al aficionado local conocer a otras importantes orquestas del panorama nacional, en este caso la Sinfónica de Euskadi, a la que la centuria hispalense había rendido visita la pasada temporada.

Pero es que además la orquesta invitada ha permitido en esta ocasión el reencuentro con uno de los más brillantes y ascendentes directores del actual mundo sinfónico español, el asturiano Pablo González (Oviedo, 1975), quien hiciera ya en Sevilla el Don Juan de Gazzaniga programado en el Teatro Lope de Vega, en unas condiciones por supuesto diferentes a las del podio del Maestranza.

El conjunto vasco mostró ese estupendo nivel medio de las orquestas españolas al que nos hemos acostumbrado en las últimas dos décadas, con un sonido empastado y bien equilibrado entre secciones y la suficiente ductilidad para adaptarse estilísticamente a la diversidad de obras programadas, que en este caso fueron dos, y de perfiles bien diferenciados.

Ramón Lazkano (San Sebastián, 1968) es una de las voces más personales de la brillante generación de músicos españoles que se mueve en el entorno de los 40 años. Más que un concierto, Itaun podría calificarse de obra sinfónica con acordeón obligado, pues el instrumento solista se integra en la orquesta casi como un miembro más. La obra, que muestra las preocupaciones del autor por la tímbrica (esos primeros colores claros y brillantes que se van oscureciendo) y la riqueza de las texturas, tiene un desarrollo tradicional, es decir avanza, aunque sea hacia su propia disolución. Con mano maestra, Iñaki Alberdi mostró las múltiples posibilidades sonoras del acordeón.

Muy interesante el Mahler de Pablo González, que supo ahondar en la irregular partitura del bohemio para presentar sus aspectos más grotescos y oscuros, como en el primer movimiento (y pese al abuso de las dinámicas en forte), o los inequívocamente irónicos, como en ese remedo de vals del Scherzo. Todo ello sonó con notable claridad de planos y muy buena planificación de las tensiones, con un fraseo de mucho nervio, algo cortante, lo que provocó algunos desajustes y fagocitó el lirismo de determinados pasajes, singularmente del bello Adagietto, que resultó menos almibarado que de costumbre: gracias.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 21 de noviembre de 2008]

martes, 1 de julio de 2008

Elemental

Anne Sofie von Otter en su elemento
IN MY ELEMENT
Anne Sofie von Otter, mezzosoprano

CD 1
Jacques Offenbach (1819-1880):
1. Entreacto y barcarola de Les contes d'Hoffmann (Niklausse)
[Stéphanie d'Oustrac (Giulietta). Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
2. "Portez armes! / Vous aimez le danger... Ah, que j'aime les militaires" de La Grande-Duchesse de Gérolstein (La Grand-Duchesse)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
Georges Bizet (1838-1875): Carmen
3. "L'amour est un oiseau rebelle" (Carmen)
[Orfeón Donostiarra. Orquesta Filarmónica de Berlín. Claudio Abbado]
4. "Les tringles des sistres tintaient" (Carmen)
[Véronique Gens (Frasquita), Stella Doufexis (Mercédès). Orquesta Filarmónica de Berlín. Claudio Abbado]
5. Richard Strauss (1864-1949): "Seien wir wieder gut" de Ariadne auf Naxos (Der Komponist)
[Albert Dohmen (Maestro de música). Staatskapelle de Dresde. Giuseppe Sinopoli]
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): La Clemenza di Tito
6. "Parto, ma tu ben mio" (Sesto)
7. "Oh Dei, che smania è questo" (Sesto)
[The English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner]
8. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): "Qui d'amor, nel suo linguaggio" de Ariodante (Ariodante)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo
9. "Il padre adorato" (Idomeneo)
1o. "No, la morte" (Idomeneo)
[The English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner]
Georg Friedrich Haendel: Hercules
11. "The world, when day's career is run" (Dejanira)
12. "When beauty sorrow's liv'ry wears" (Dejanira)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
Wolfgang Amadeus Mozart: Le nozze di Figaro
13. "Non so più cosa son, cosa facchio" (Cherubino)
14. "Voi che sapete" (Cherubino)
[The Metropolitan Opera Orchestra. James Levine]
Claudio Monteverdi (1567-1643): L'Incoronazione di Poppea
15. "Adagiati, Poppea - Oblivion soave" (Arnalta)
[Jakob Lindberg, tiorba. Jory Vinikour, órgano positivo]
16. "Disprezzata regina" (Ottavia)
17. "A Dio, Roma!" (Ottavia)
[The English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner]
Georg Friedrich Haendel: Giulio Cesare in Egitto
18. "Sveglatevi nel core" (Sesto)
19. "Cara speme, questo core" (Sesto)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]

CD 2
1. Benny Andersson (1946) / Björn Ulvaeus (1945): Let The Music Speak (con arreglos de Anders Eljas y Georg Wadenius)
[Georg Wadenius, guitarra; Fredrik Johnson, bajo acústico; Magnus Persson, batería, percusión; Jörgen Stenberg, vibráfono; Mikael Augustsson, acordeón; David Björkman y Roland Kress, violines; Jakob Ruthberg, viola; Anna Wallgren, violonchelo; Magnus Lindberg, flauta]
Elvis Costello (1954):
2. No Wonder
[Svante Henryson, violonchelo; Steve Nieve, celesta y órgano; Bengt Forsberg, piano y órgano Hammond; Mats Schubert, piano; Johan Lidnström, guitarra acústica; Magnus Persson, marimba, percusión; Michael Blair, batería, percusión]
3. I Want To Vanish
[Bebe Risenfors, clarinete y acordeón; Svante Henryson, violonchelo; Mats Schubert, piano; Johan Lindström, guitarra eléctrica; Magnus Persson, vibráfono; Michael Blair, percusión]
Cécile Chaminade (1857-1944):
4. Ah! si l'amour prenaît racine
5. Mignonne, à l'amour j'ai lié les ailes
[Bengt Forsberg, piano]
Kurt Weill (1900-1950):
6. Buddy on the Nightshift
[Bengt Forsberg, piano]
7. My Ship
8. Surabaya-Johnny
[Orquesta Sinfónica de la NDR. John Eliot Gardiner]
9. Pavel Haas (1899-1944): Siete canciones en estilo popular sobre poemas de Frantisek Ladislav Celakovsky (1799-1852)
I. Coz je vic! (Es cosa tuya)
II. Dárek z lasky (Regalo de amor)
III. Krotká holubicka (Dulce paloma)
IV. Zruseni slibu (Promesa rota)
V. Pripoved (Una promesa)
VI. Slzy a vzdycháni (Lágrimas y suspiros)
VII. Statecny jonák (Su héroe)
[Bengt Forsberg, piano]
10. Edvard Grieg (1843-1907): Ved Gjatle-Bekken de Haugtussa Op.67, sobre poemas de Arne Garborg
[Bengt Forsberg, piano]
Franz Schubert (1797-1828):
11. Im Abendrot D 799 (orquestación de Max Reger)
12. Erlkönig D 328 (orquestación de Hector Berlioz)
[Orquesta de Cámara de Europa. Claudio Abbado]
Johannes Brahms (1833-1897):
13. He Zigeuner
14. Brauner Bursche führt zum Tanze,
de Zigeunerlieder Op.103, traducción alemana de poemas en húngaro de Hugo Conrat
[Bengt Forsberg, piano]
Robert Schumann (1810-1856):
15. Süsser Freund, du blickest de Frauenliebe und Leben Op.42
16. Die Meerfee Op.125 nº1
[Bengt Forsberg, piano]
Gustav Mahler (1860-1911):
17. Rheinlegendchen de Des Knabes Wunderhorn
18. Oft denk ich, sie sind nur ausgegangen de Kindertotenlieder
[Orquesta Filarmónica de Viena. Pierre Boulez]
19. Henry Purcell (1659-1695): "When I am laid in earth" de Dido and Aeneas (Dido)
[The English Concert. Trevor Pinnock]
20. John Dowland (1563-1626): In darkness let me dwell
[Jakob Linberg, laúd]
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2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7077 (Universal) [76'10'' - 74'38'']
Grabaciones: 1990-2006.


¿Una mezzo sueca y rubia, adorada por los amantes del Barroco y que muestra su gran versatilidad cantando lo mismo lieder de Schubert que la Carmen de Bizet, canciones cabareteras de Kurt Weill que clásicos navideños o temas de Elvis Costello y hasta de Abba? Elemental: Anne Sofie von Otter. Voz pequeña, que sufre en directo en los espacios amplios, pero exquisita en su forma de frasear, dueña de una delicada musicalidad y de una sensibilidad muy especial para los temas de mayor intimismo e ideal para el disco. DG le dedica este doble de su serie Artist Portraits donde se la puede escuchar en todo su amplio repertorio, que afronta siempre con distinción y elegancia. Si tuviera que quedarme con algo sería posiblemente con su Monteverdi y su Haendel, también con el ciclo Amor y vida de mujer de Schumann (del que se incluye un ejemplo en este álbum), con Kurt Weill (un disco que no gustó a mucha gente, pero que a mí me encanta) y con toda una serie de canciones de los más diversos compositores, como Cécile Chaminade o Pavel Haas, sin olvidar el conmovedor homenaje a los músicos que fueron víctimas del régimen nazi en Terezin (incluido también, obviamente, Haas).


Monteverdi: "Adagiati Poppea - Oblivion soave" de L'Incoronazzione di Poppea. [3'28''] Anne Sofie von Otter. Jakob Lindberg, Jory Vinikour.

sábado, 21 de junio de 2008

Mahler sin sarcasmo

Ruth Ziesak
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

16º y último programa de abono de la Temporada 2007-08. Solista: Ruth Ziesak, soprano. Director: Pedro Halffter. Programa: Sinfonía nº4 en sol mayor de Gustav Mahler. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Viernes 20 de junio. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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SENSUAL MAHLER SIN ASOMO DE SARCASMO

La de ayer era una buena noche para comprobar si la especial afinidad que tanto Pedro Halftter como la Sinfónica de Sevilla vienen demostrando desde hace tiempo con la música del tardorromanticismo centroeuropeo alcanza también a Mahler, ese singularísimo compositor y director que, en afortunada caracterización de Antonio Muñoz Molina, "ensanchó los límites de la sinfonía para contener el mundo". Y es que en Mahler domina siempre la ambigüedad de los significados: lo sublime y lo chabacano, lo sensible y lo grotesco, el paraíso y el infierno, lo urbano y lo rústico, el palacio y la calle, la infancia y la decadencia, todo marcado casi siempre con la idea de la muerte, conviven en sus sinfonías en tan estrecha comunidad que o se acierta con el peso que corresponde a cada elemento o sus obras terminan convertidas en una prosaica sucesión de abigarrados fenómenos sonoros.

Por lo escuchado anoche, no dudo de que Pedro Halffter puede llegar a ser un muy buen director mahleriano, pero aún le falta algo para conseguirlo, y es que el sarcasmo, ese recurso que el compositor bohemio utilizó de forma magistral para compensar el peso de lo trascendente, apenas salió a relucir en una interpretación que fue, por otro lado, un modelo de flexibilidad, equilibrio y administración de los contrastes.

La ROSS mostró una vez más su buena forma, porque Halftter, con un gesto acaso más vehemente que de costumbre, supo conseguir no sólo el empaste que en él es ya habitual, sino una riquísima variedad de matices. El muy elástico tratamiento de la agógica, que le permitió combinar frases largas y mórbidas con cortantes pasajes en staccato, la infinidad de cambios en las dinámicas (a veces, compás a compás) creó una notable sensación de frescura, de inmediatez. El generoso rubato combinado con un muy bien planificado crescendo de la coda del primer movimiento lo ejemplificó a la perfección. Pero al Scherzo le faltó garra, ironía, el riesgo de dejar al margen por un momento la sensual belleza del sonido para penetrar con más descaro en lo burdo. Sobró ahí un poco de esa sonoridad muelle, redondísima y envolvente que abrigó el movimiento lento y que en el final contó con una Ruth Ziesak que dio al poema del Wunderhorn el tono naïf que todos esperaban.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 21 de junio de 2008]