En el ángulo oscuro

María Antonia Josefa Juana de Habsburgo-Lorena, reina consorte de Francia, tuvo un final ominoso, trágico e injusto antes de cumplir los 40 años. La distancia en el tiempo y la trascendencia histórica de los acontecimientos en que quedó envuelta su ejecución ponen una especie de sordina sentimental al horror de unos hechos que deberían espantar y avergonzar a cualquiera. Pese a la campaña de desprestigio que la archiduquesa de Austria sufrió nada más pisar Francia para contraer matrimonio con el Delfín cuando contaba con sólo 14 años de edad, una campaña que fue engordándose en una leyenda negra tan absurda como falsa, todo hace indicar que María Antonia fue una princesa cercana a los principios de la Ilustración, aunque más bien inconsciente y poco dotada para una política que siempre la superó, una mujer sensible, instruida en la música por Gluck y que, lejos del fastuoso uso político de las artes que hizo Luis XIV, supo crear en la corte un ambiente artístico íntimo y exquisito.

A glosar el salón de música de la reina ha dedicado la arpista Sandrine Chatron este disco en el que utiliza un arpa histórica, construida por Érard (sí, el mismo fabricante de pianos) en 1799 y que se conserva en el Museo de la Música de París. Reuniendo a un par de cantantes y sumándole un violín y un traverso, Chatron se pasea por obras originales creadas para el arpa y por arreglos diversos, que incluyen arias famosas (el lamento de Orfeo de Gluck, por ejemplo) e incluso un pequeño romance que se atribuye a la misma reina. El mundo antiguo, el de la aristocracia de Gluck, Saint-Georges, Krumpholtz o Mozart se mezcla con los nuevos tiempos de un Grétry, un Paisiello o un Dusík, creando un cuadro de notable elegancia de un mundo que, pese a su apariencia de refinada incorruptibilidad, se encontraba al borde de la ruina.


LE SALON DE MUSIQUE DE MARIE-ANTOINETTE

Isabelle Poulenard, soprano
Jean-François Lombard, tenor
Stéphanie Paulet, violín
Amélie Michel, traverso
Sandrine Chatron, arpa

1. Francesco Petrini (1744-1819): Les Folies d'Espagne, et douze variations para arpa Op.28
2. Christoph Willibald Gluck (1714-1787): "Malheureux, qu'ai-je-fait ? - J'ai perdu mon Eurydice" de Orphée et Eurydice, para tenor y arpa

Jean-Baptiste Krumpholtz (1742-1790):
3. L'amante abandonnée, aria parodiada del Adagio de la Op.14, para soprano, violín y arpa
4. La nuit profonde, romanza para tenor y arpa

5. Jean-Baptiste Cardon (1760-1803): Sonata para arpa en mi bemol mayor Op.7 nº1
6. Jean-Baptiste Krumpholtz: Sonata en forma de escena de medio carácter en fa mayor Op.15 nº2 para arpa y acompañamiento de violín ad libitum

Antoine Dauverge (1713-1797):
7. Tircis et Cloris s'absentent chaque jour de leur troupeau..., para soprano, tenor, violín y arpa
8. La beauté pour qui je brüle..., para tenor, violín y arpa
9. C'est une folie d'avoir tant d'appâts, para tenor, violín y arpa

10. Joseph-Boulogne de Saint-Georges (1745-1799): Sonata en mi bemol mayor para arpa y flauta
11. Marie-Antoinette (1755-1793): C'est mon ami, romanza para soprano y arpa
12. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Oiseaux, si tous les ans KV 307/284d, para soprano y arpa
13. Jan Ladislav Dusík (1760-1812): Sonatina para arpa nº5
14. Giovanni Paisiello (1740-1816): Entreacto para arpa de Il re Teodoro in Vénézia
15. André-Ernest-Modeste Grétry (1741-1813): "Malgré la fortune cruelle" de La Caravane du Caire, dúo para soprano, tenor, violín y arpa
16. Jean-Paul-Égide Martini (1741-1816): Plaisir d'amour, para soprano, tenor, flauta, violín y arpa
17. Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio par armónica de cristal KV 356/617a
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AMBROISIE AM 179 (Diverdi) [77'35'']
Grabación: Junio de 2008


Marie-Antoinette, reina de Francia: C'est mon ami. [2'34''] Isabelle Poulenard, Sandrine Chatron.

Ah ! S'il est dans votre village,
un berger sensible et charmant,
qu'on chérisse au premier moment,
qu'on aime ensuite davantage :
c'est mon ami, rendez-le moi,
j'ai son amour, il a ma foi.

Si, par sa voix douce et plaintive,
il charme l'écho de vos bois ;
si les accents de son hautbois
rendent la bergère pensive :
c'est encore lui, rendez-le moi ;
j'ai son amour, il a ma foi.

Si, même en n'osant rien vous dire,
son regard sait vous attendrir ;
si, sans jamais faire rougir,
sa gaîté fait toujours sourire...
C'est encore lui, rendez-le moi,
j'ai son amour, il a ma foi.

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Novedades de HM en Abril

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HM en marzo

Además de las novedades del mes, Harmonia Mundi ha comenzado en este marzo el lanzamiento de una serie recopilatoria de altísimo interés: el Bach de Philippe Herreweghe, en mi opinión el más grande bachiano del sonido grabado. Son en principio cinco cajas de tres discos cada una con el siguiente contenido:
1. Pasión según San Mateo (segunda grabación de Herreweghe)
2. Pasión según San Juan (también segunda grabación, la de la versión de 1725) + cantatas BWV 22, 23, 127 y 159
3. Oratorios de la Ascensión y de Pascua + cantatas BWV 2, 20, 43, 44, 66 y 176
4. Cantatas BWV 21, 42, 12, 38, 75, 27, 84, 95 y 161
5. Cantatas BWV 29, 119, 120, 207, 214, 198 y 178
Otras cuatro cajas similares aparecerán a lo largo del año. Todo se mueve entre lo imprescindible y lo excepcional.











Novedades

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Novedades HM en febrero

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Comedia y drama

EL EMPRESARIO / EL PRISIONERO

Ópera en Concierto. El Empresario de W. A. Mozart. Solistas: Silvia Vázquez, soprano (Madame Herz); Yolanda Auyanet, soprano (Mademoiselle Silberklang); Gustavo Peña, tenor (Monsieur Vogelsang); Alfredo García, bajo (Buff). El prisionero de Luigi Dallapiccola. Solistas: Georgina Chakos, soprano (La madre); Alfredo García, bajo (El prisionero); Gustavo Peña, tenor (El carcelero / El gran inquisidor); Carlos Hermoso, tenor (Sacerdote); Javier Jiménez, barítono (Sacerdote). Coro de Ópera Cajasur. Orquesta de Córdoba. Director: Santiago Serrate. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Sábado 13 de febrero. Aforo: Dos tercios.

* * *

COMEDIA Y DRAMA EN UNA INTERESANTE SESIÓN DOBLE

Programa doble que contrastaba una ligera escena cómica de Mozart con el estremecedor y truculento drama concebido por Luigi Dallapiccola en 1944 que incomprensiblemente permanecía inédito en España. Aunque es una pena que se prescindiera de la escena, pues Il prigioniero ofrece a un buen dramaturgo infinidad de posibilidades representativas y simbólicas, sólo cabe aplaudir esta línea de programación que permite conocer obras poco populares pero de valores indiscutibles, imprescindibles para entender el despliegue del arte musical en el tiempo, una línea que los responsables del teatro deberían blindar frente al recurso al populismo anunciado por algún responsable político de la ciudad con la excusa de la crisis.

Mozart es siempre Mozart, incluso en sus obritas menores, y El Empresario lo es. A la dirección de Serrate le faltó un punto de fantasía y de intensidad, mientras que Márquez y Auyanet compitieron en ver quién daba el agudo más alto y mejor colocado. Empate técnico. La parte masculina del divertimento pasó sin pena ni gloria, en especial un Peña que sufrió mucho luego, cuando los grandes estallidos orquestales de Dallapiccola hicieron su voz, pequeña y con algún problema de proyección, por completo inaudible. Hubo aquí una dirección más tensa, con un cincelado preciso de los contrastes y un estupendo trabajo orquestal, en especial en los numerosos pasajes camerísticos, que fueron los más duros para un coro que se sintió cómodo en el grito, pero menos en el susurro. Dramática intervención de la soprano Georgina Chakos, con ocasionales problemas de línea, y convincente Alfredo García en su difícil cometido.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 14 de febrero de 2010]

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Dramático Kaufmann

MOZART - SCHUBERT - BEETHOVEN - WAGNER

Jonas Kaufmann, tenor
Margarete Joswig, mezzosoprano (en 9)
Michael Volle, bajo-barítono (en 4)
Valdis Jansons, bajo (en 1)

Coro del Teatro Regio de Parma (Marco Finucci, director) (en 1, 4 y 10)
Mahler Chamber Orchestra
Director: Claudio Abbado

Richard Wagner (1813-1883)
1. "In fernem Land" de Lohengrin
2. "Mein lieber Schwan!" de Lohengrin

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
3. "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" de Die Zauberflöte K.620
4. "Die Weisheitslehre dieser Knaben - Wie stark ist nicht dein Zauberton" de Die Zauberflöte K.620

Franz Schubert (1797-1828)
5. "Was quälst du mich, O Missgeschick! - In tiefbewegter Brust" de Fierrabras D796
6. "Schon, wenn es beginnt zu tagen... Und mein Herz will ihm Nach" de Alfonso und Estrella D.732

7. Ludwig van Beethoven (1770-1827): "Gott! Welch Dunkel Hier!" de Fidelio Op.72

Richard Wagner
8. "Winterstürme wichen dem Wonnemond" de Die Walküre
9. "Amfortas! - Die Wunde!" de Parsifal
10. "Nur eine Waffe taugt" de Parsifal
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DECCA 478 1463 (Universal) [69'31'']
Grabación: s/d (en el Presskit que he recibido)

Jonas Kaufmann es hoy uno de los tenores preferidos para los papeles alemanes dramáticos. La oscuridad de su timbre y sus resonancias baritonales pesan más que la tendencia al engolamiento y el entubamiento que se aprecia en este su segundo disco en solitario para Decca en el que entra de lleno en Wagner con Lohengrin, Siegmund y Parsifal, que canta junto a Florestán, Tamino y un par de papeles schubertianos. La voz sigue siendo en cualquier caso opulenta y la línea de canto siempre muy matizada y expresiva. Acompaña Abbado.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de febrero de 2010]



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Las letras y las notas (5): Tolstói

LEV TOLSTÓI (1828-1910)
Prólogo de José María Guelbenzu
Ensayo de Víctor Gallego

CD

1. Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): Andantino in modo di canzone de la Sinfonía nº 4 en fa menor, Op. 36
Orquesta Sinfónica de Bamberg. Director: José Serebrier [BIS. 2001]

2. Anónimo (tradicional. de Ucrania): Tarareando en el robledal
Vasyl Nechepa, solista [Naïve. Archivo de la Radiodifusión de Rivne]

3. Modest Petrovich Mussorgski (1839-1881): Byldo – Paseo de Cuadros de una exposición (orquestación de Maurice Ravel)
Orquesta Filarmónica Checa. Director: Karel Ancerl [Supraphon. 1968]

4. Frédéric Chopin (1810-1849): Mazurca en si bemol mayor, Op.7 nº1
Patrick Cohen, piano. [Glossa. 1997]

5. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Là ci darem la mano de Don Giovanni KV 527
Nicolai Ghiaurov, bajo; Oliviera Miljakovic, soprano. Orquesta Sinfónica de la RAI
Director: Carlo Maria Giulini [Dynamic. 1970]

6. Lev Tolstói (1828-1908): Vals en fa mayor
Lera Auerbach, piano. [BIS. 2004]

7. Richard Wagner (1813-1883): Dir Unweisen ruf’ ich ins Ohr de Sigfrido
Juha Uusitalo, bajo-barítono. Orquesta Filarmónica de Helsinki. Director: Leif Segerstam. [Ondine. 2007]

8. François Couperin (1668-1733): Le Point du Jour. Allemande
Mitzi Meyerson, clave. [Glossa. 2004]

9. Nicolai Rimski-Kórsakov (1844-1908): Largo e maestoso de Sheherezade
Orquesta Filarmónica Checa. Director: Vladimir Válek. [Supraphon. 1997]

10. Anónimo (tradicional de Ucrania): Sopla el viento
Valentyn Pyvovarov, solista. Coro Bandura Estatal de Ucrania.[Naïve. Archivo de la Radiodifusión de Rivne]

11. Ludwig van Beethoven (1770-1828): Andante sostenuto. Presto de la Sonata para violín y piano nº9 Op.47, A Kreutzer
Kalina Macuta, violín; Daniel Blanch, piano. [Columna Música. 2008]
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EDICIONES SINGULARES ES 1006 (Diverdi) [90 páginas; 64'50'']
Edición: Septiembre de 2009

Después de su estadía en la aldea y en el estado de ánimo grave en el que se encontraba Natasha, el espectáculo le pareció salvaje e insólito. No pudo seguir la marcha de la ópera, ni siquiera escuchar la música. Tan sólo veía unos cartones pintados y hombres y mujeres vestidos de un modo extraño, los cuales removían, hablaban y cantaban bajo esa viva luz. Natasha sabía lo que debía representar aquello, pero era tan falso, tan poco natural, que tan pronto se avergonzaba por los actores como le parecían ridículos. Se volvía a su alrededor, mirando a los espectadores y buscando en ellos el mismo sentimiento de burla y extrañeza que la embargaba, pero todos los rostros estaban atentos a lo que sucedía en el escenario y, según le parecía, expresaban un entusiasmo fingido.
[Lev Tolstói, Guerra y Paz (Octava parte, capítulo IX)]

El prejuicio sobre la ópera que refleja este pasaje de Guerra y Paz es sólo un aspecto, puede que significativo pero parcial, de la complejísima y contradictoria relación que Tolstói mantuvo toda su vida con la música, que en su ideario pasó de ser fuente de alegría y placer a causa de todos los males sociales (por ejemplo, en su Sonata a Kreutzer llega a escribir: "Nadie ignora que la mayor parte de los adulterios que se cometen en nuestro círculo se deben a los pasatiempos y, sobre todo, a la música"), una influencia maléfica que se producía por efecto de su poder subyugante capaz de provocar transformaciones bruscas del ánimo, sentimientos que, fuera del tiempo y el lugar en el que fueron concebidos por el compositor, "no pueden manifestarse", luego resultan perjudiciales. En esa obra, escrita a finales de los años 80, aparece ya el Tolstói convertido en gurú y profeta intolerante y algo ridículo de sus últimas décadas de vida, el sacrosanto patriarca de luengas barbas que disfrutaba contraponiendo el podrido orden burgués que sostenía la producción musical clásica con la prístina belleza natural y sencilla que atrapaban las melodías populares, especialmente las ucranianas. Casi de modo paralelo a la novela, Tolstói da forma también a su ensayo Qué es el arte, donde arremete de forma despiadada contra los oscuros excesos de los románticos y muy especialmente contra Wagner (la descripción de su paso por un teatro de ópera con motivo de una función de Sigfrido resulta ácida hasta lo desternillante). En cualquier caso, ese rechazo del artificio, ese gusto por la simplicidad artística no era producto sólo de su trascendente y atrabiliaria conversión al ascetismo, sino que había sido una constante de su trayectoria vital y artística. Por eso se sabe, que pianista y hasta compositor aficionado él mismo, disfrutaba mucho de la música de Mozart o de Chopin y cuando descubrió a los clavecinistas barrocos quedó absolutamente entusiasmado por la sencillez y concisión de sus obras breves, que contraponía a las interminables peroratas de los músicos supuestamente vanguardistas de su tiempo. Diferente, contradictoria casi hasta lo esquizofrénico, fue su relación con la obra de Beethoven, que amó y rechazó a partes iguales. Siempre fue consciente del genial temperamento artístico del compositor y de su grandeza como arquitecto de la forma, pero siempre le reprochó (a él, a Beethoven) que sus imitadores sólo hubieran acertado a captar lo que en su música invitaba a la grandilocuencia y el efectismo. Víctor Gallego plantea todos estos temas en su muy interesante ensayo, con un apartado central dedicado a anécdotas y curiosidades en torno a la relación entre el escritor ruso y la música, y una parte final en la que rastrea la presencia del arte de los sonidos en sus obras.


Tolstói: Vals en fa mayor. [1'38''] Lera Auerbach

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Mozart sorprendente

MOZART - PIANO CONCERTOS 22 & 24

David Greilsammer, piano
Suedama Ensemble (Arnaud Sussmann, concertino)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

1. Concierto para piano y orquesta nº24 en do menor KV 491
2. Concierto para piano y orquesta nº22 en mi bemol mayor KV 482
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NAÏVE V 5184 (Diverdi) [59'54'']
Grabación: Enero de 2009

Medida profiláctica para todo melómano medianamente sensato es empezar el año con Mozart. Nada limpia tanto los oídos. Y si uno se topa con este disco sorprendente, al poder higiénico de la música del salzburgués se une la ilusión de seguir descubriéndolo incluso en sus obras más difundidas. Y es que el joven David Greilsammer y su Suedama (leer al revés) Ensemble se deciden a ofrecer un Mozart insólito, de una sonoridad mate arrebatadora, una sutileza en los contrastes y una creatividad en repeticiones y cadencias apasionantes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de enero de 2010]



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Las letras y las notas (4): Goethe

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE (1749-1832)
Prólogo de Blas Matamoro
Ensayo de Eustaquio Barjau

CD

1. Carl Friedrich Abel (1723-1787): Arpeggiata (Prelude)
Paolo Pandolfo, viola da gamba. [Glossa. 1997]

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
2. Wonne der Wehmut Op.83 nº1
3. Neue Liebe, neues Leben Op.75 nº2
Christoph Prégardien, tenor. Michael Gees, piano. [CPO. 1999]

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
4. "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" de Die Zauberflöte KV 620
Leopold Simoneau, tenor. Orquesta Filarmónica de Viena. Director: Karl Böhm. [Testament. 1955]
5. Menuetto de la Serenata en si bemol mayor Gran Partita KV 361
Nachtmusique. Director: Eric Hoeprich. [Glossa. 2001]

Franz Schubert (1797-1828):
6. Gretchen am Spinnrade Op. 2 D.118
7. Kennst du das Land? D.321
Johannette Zomer, soprano. Arthur Schoonderwoerd, piano. [Alpha. 2003]

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Das Wohltemperierte Clavier I
8. Preludio en do mayor BWV 846
9. Preludio y fuga en do menor BWV 847
Andrei Vieru, piano. [Alpha. 2005]

10. Johann Friedrich Reichardt (1752-1814): Erwin und Elmire (fragmentos)
Aria "Mit vollen Athemzügen" - Accompagnato "Welch eine Klage" - Lied "Sieh mich, Heil’ger" - Dúo "Sie liebt mich" - Finale - Cuarteto "Es ist nicht weit!"
Simone Kermes, soprano (Elmire); Johanna Stojkovic, soprano (Rosa); Jörg Dürmüller, tenor (Erwin); Michael Kupfer, barítono (Valerio). Capella Coloniensis. Director: Andreas Spering. [CPO. 1999]

Carl Friedrich Zelter (1758-1832):
11. Erster Verlust
12. Erlkönig
13. Um Mitternacht
14. Klage Harfenspieler III
Susan Gritton, soprano [11]; Gerald Finley, tenor [12, 14]; Ann Murray, mezzosoprano [13]; Graham Johnson, piano. [Hyperion. 2001 y 2004]

15. Franz Joseph Haydn (1732-1809): Tempo di Menuet de la Sonata en la mayor Hob.XVI:30
Patrick Cohen, piano. [Glossa. 1997]

16. Ludwig van Beethoven: Obertura Egmont Op.84
Philharmonia Orchestra. Director: Otto Klemperer. [Testament. 1957]
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EDICIONES SINGULARES ES 1005 (Diverdi) [81 páginas; 73'34'']
Edición: Julio de 2009

Mis bravos muchachos, no entiendo cómo podéis separar el tema de la música y disfrutar de cada uno de ellos por separado. Decís que el tema no os parece apropiado, pero que habéis optado por ignorar este aspecto y regocijaros con la excelencia de la música. Desde luego, no puedo por menos de admirar la disposición de vuestra naturaleza y el hecho de que tengáis unos oídos susceptibles de atender a los tonos más encantadores mientras que el más poderoso de los sentidos, la vista, está siendo torturado por una temática de lo más absurda. Y es que, ciertamente, no vais a poderme negar que vuestro Moisés [de Rossini] es lo más absurdo que hay.
[Atribuido a Goethe en J. P. Eckermann, Conversaciones con Goethe]

Las obras completas de Goethe ocupan 60 volúmenes, y en ellas hay textos literarios en prácticamente todos los géneros (poesía, teatro, novela, relatos, epigramas, libros de viajes, autobiográficos, libros de crítica, traducciones...) y variadas obras científicas (de botánica, de física, de climatología, de mineralogía, de geología). El poeta frecuentó también la pintura y el dibujo, especialmente en su juventud, pero la música siempre lo sobrepasó. Por supuesto que el poeta siguió estudios, poco provechosos, de piano y, según algunas noticias no confirmadas, también de violonchelo, y que en su omnicomprensiva producción dedicó páginas a la música, incluida su Teoría de los sonidos, que no es sino un cuadro sinóptico, un esbozo de poco valor (más o menos como su Teoría de los colores, de la que estaba orgullosísimo), esbozo al que Barjau dedica demasiado espacio en su brevísimo y frugal ensayo.

Goethe tenía opinión para todo, de todo escribió, y la música y los músicos no se escaparon de esa pulsión grafomaníaca. Su afición musical fue desde luego sincera y además mostró una gran honestidad al reconocer en varias ocasiones que la música se escapaba de su ámbito de influencia (así, cuando Eckermann comenta elogiosamente la profundidad y amplitud de miras de su cuaderno de viaje por Suiza, Goethe le responde: "Sin embargo, no encontrará ni una sola palabra sobre música, y ello es así porque la música no formaba parte de mi ámbito habitual de influencia. Cada cual tiene que saber en qué tiene que fijarse durante un viaje y cuáles son los temas que le son propios".). Como demuestra la cita del principio sobre el Moïse de Rossini, en el eterno duelo entre palabra y música, Goethe concedió siempre prioridad a la primera. En cualquier caso, es obvio que como director del Teatro Ducal de Weimar entre 1791 y 1813, el poeta tuvo un estrecho contacto con la música, pues hizo representar centenares de títulos operísticos (280 funciones mozartianas hay documentadas). También fundó un coro en la ciudad y albergó en su casa a multitud de músicos que iban en peregrinaje a conocer al gran hombre y que contribuían a los conciertos domésticos, habituales en todas las grandes mansiones nobiliarias y burguesas de la Alemania de su tiempo.

Barjau comenta escuetamente las relaciones que Goethe mantuvo con los principales compositores de su tiempo: desde Mozart, al que nunca conoció personalmente, aunque recordó toda su vida la impresión que le causó el joven de 7 años que pasó por Francfort en 1763, hasta Schubert, al que ignoró ignominiosamente, o Beethoven, si bien el ensayista elude el supuesto incidente ocurrido entre los dos en el balneario de Teplice (Betina Brentano mediante), convertido hoy en mito, pero que cumple su función de separar los caracteres de los dos grandes genios de la cultura alemana de principios del XIX: el clásico, aristocrático y olímpico Goethe frente al rebelde, plebeyo y desmesurado Beethoven. También conoció a Mendelssohn de niño (y a Clara Wieck, dato que no ofrece Barjau), a Spohr, a Paganini y a Hummel. Sin embargo, la gran relación musical de su vida fue la que mantuvo con Carl Friedrich Zelter, un conservador no demasiado brillante que guió su pensamiento en torno al mundo de los sonidos, por lo que se entiende que tuviera serios problemas para entender la evolución de la música en su tiempo (cuando Mendelssohn tocó en el piano el primer movimiento de la 5ª de Beethoven quedó por completo horrorizado) y que prefiriera las canciones de su amigo (uno de los pocos que tuvo el privilegio de tutearlo) a las de un genio como Schubert. La mayor contribución del ensayo de Barjau consiste precisamente en la justificación de este desatino.

Finalmente, la enorme paradoja ha sido alimentada por el tiempo: ocupando para Goethe la música un lugar absolutamente secundario en su ideario estético y en su labor intelectual, se trata de uno de los escritores más utilizados por los compositores de los últimos 200 años (si no el que más), tanto en obras teatrales como en composiciones sinfónicas, sinfónico-corales o canciones, la mayoría escritas por músicos de espíritu romántico. Y aquí la segunda paradoja: Goethe, el hiperclásico, difundido por artistas que hallaron en su obra los perfiles brumosos e irracionales más adecuados para las expansiones de su romántica pasión.


Reichardt: "Mit vollen Athemzügen" de Erwin und Elmire. [6'34''] Simone Kermes. Capella Coloniensis. Andreas Spering

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La trompa en Mozart

WOLFGANG AMADEUS MOZART - MUSIC FOR HORN

Teunis van der Zwart, trompa

Claron McFadden, soprano [en el aria de Mitridate KV 87]
Erwin Wieringa, trompa [en los dúos KV 487 y la Broma musical KV 522]
Marc Destrubé, violín [en el Quinteto KV 407 y la Broma musical KV 522]
Staas Swierstra, violín [en la Broma musical KV 522] y viola [en el Quinteto KV 407]
Emilio Moreno, viola [en el Quinteto KV 407 y la Broma musical KV 522]
Albert Brüggen, violonchelo [en el Quinteto KV 407]
Robert Franenberg, contrabajo [en la Broma musical KV 522]

Orquesta del Siglo XVIII [en el aria de Mitridate KV 87 y el Concierto KV 447]
Director: Frans Brüggen

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):

1. Dúo nº8 de los 12 Dúos para dos trompas KV 487 (496a)
2. Quinteto en mi bemol mayor para trompa, violín, dos violas y bajo KV 407 (386c)
3. Dúo nº7 de los 12 Dúos para dos trompas KV 487 (496a)
4. Dúo nº2 de los 12 Dúos para dos trompas KV 487 (496a)
5. "Lungi da te" de Mitridate, re di Ponto KV 87
6. Dúo nº3 de los 12 Dúos para dos trompas KV 487 (496a)
7. Dúo nº12 de los 12 Dúos para dos trompas KV 487 (496a)
8. Concierto para trompa en mi bemol mayor KV 447
9. Dúo nº9 de los 12 Dúos para dos trompas KV 487 (496a)
10. Dúo nº5 de los 12 Dúos para dos trompas KV 487 (496a)
11. Ein musikalischer Spass para dos violines, viola, bajo y dos trompas KV 522
12. Dúo nº4 de los 12 Dúos para dos trompas KV 487 (496a)
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GLOSSA GCD 921110 (Diverdi) [75'49'']
Grabación: Junio de 2006, Noviembre de 2007 y Julio de 2008

Teunis van der Zwart muestra su virtuosismo con la trompa natural en este disco mozartiano. Brüggen acompaña con su Orquesta del Siglo XVIII una exquisitamente fraseada pero algo pálida versión del Concierto en mi bemol mayor. El Quinteto KV 407 y la Broma musical KV 522 se mueven por los mismos parámetros: elegancia y distinción, pero poca pasión. Van der Zwart acompaña igualmente a Claron McFadden en un aria de Mitridate y hace, con el también trompista Erwin Wieringa, una más intensa recreación de 8 dúos de los 12 del KV 487.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de noviembre de 2009]


Mozart: "Lungi da te" de Mitridate. [8'28''] Mc Fadde. Van der Zwart. Orquesta del Siglo XVIII. Brüggen

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Mackerras en vivo a los 82

SCHUBERT - MESSE IN ES

Genia Kühmeier, soprano
Christa Mayer, alto
Timothy Robinso y Oliver Ringelhahn, tenores
Matthew Rose, bajo
Staatsopernchor Dresden
Staatskapelle Dresden
Director: Charles Mackerras

1. Franz Schubert (1797-1828): Misa en mi bemol mayor D 950
2. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Vesperae solemnes de Confessore KV 339
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CARUS 83.249 (Diverdi) [76'45'']
Grabación: Abril de 2008

Con 82 años cumplidos, Sir Charles Mackerras ofreció en Dresde el concierto que ahora se recoge en CD: con unos solistas poco conocidos, el Coro de la Ópera y la mítica Staatskapelle de la ciudad sajona, el maestro americano, muy apreciado por sus interpretaciones del repertorio clásico, brindó la Misa D950 de Schubert y las Vísperas solemnes de confesores de Mozart en versiones correctas, aunque no especialmente conmovedoras: el fraseo y la acentuación adolecen de algunas caídas de tensión y la claridad de texturas se resiente a menudo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de noviembre de 2009]


Schubert: Kyrie de la Misa D 950. [5'33''] Coro de la Ópera y Staatskapelle de Dresde. Mackerras

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Fígaro desde Nueva York

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): LE NOZZE DI FIGARO
dramma giocoso en cuatro actos con libreto de Lorenzo Da Ponte a partir de una obra anterior de Augustin Caron de Beaumarchais

Cesare Siepi, bajo (Fígaro)
Nadine Conner, soprano (Susanna)
Giuseppe Valdengo, bajo (Conde Almaviva)
Victoria de los Ángeles, soprano (Condesa)
Mildred Miller, mezzosoprano (Cherubino)
Jean Madeira, soprano (Marcellina)
Salvatore Baccaloni, bajo (Bartolo)
Alessio de Paolis, tenor (Don Basilio)
Gabor Carelli, tenor (Don Curzio)
Roberta Peters, soprano (Barbarina)
Lawrence Davidson, barítono (Antonio)
Paula Lechner y Margaret Roggero (dos muchachas)

Coro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York
Director: Fritz Reiner
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2 CD COLUMNA MÚSICA 1CM0191 (Victoria de los Ángeles Collection, 5) (Diverdi) [78'39'' - 79'05'']
Grabación: Enero de 1952

Columna Música publica, mejorado el sonido, un documento que era ya conocido a través de diversos sellos corsarios, unas Bodas de Fígaro mozartianas ofrecidas en el Metropolitan neoyorquino el 3 de enero de 1952, que tiene como principales alicientes la dirección dúctil, elegante y chisposa de Fritz Reiner, el monumental Fígaro del gran Cesare Siepi y la delicadísima y distinguida Condesa de Victoria de los Ángeles. En el resto del elenco hay altibajos, desde la estridente Susanna, en exceso soubrette, de Nadine Conner al Bartolo bufo de manual de Salvatore Baccaloni.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de octubre de 2009]


Mozart: "Porgi amor" de Las bodas de Fígaro. [4'21''] Victoria de los Ángeles. Orquesta del Metropolitan de Nueva York. Fritz Reiner

Las cajas de HM

Las tradicionales cajas que Harmonia Mundi suele publicar todos los años con vistas a la bolsa navideña de esos degenerados que por las fiestas suelen todavía regalar discos, se han adelantado este año a octubre. La cosecha es esta temporada magnífica e incluye un arcón con 30 CDs dedicado a la Música Sacra y que trae obras completas (por ejemplo, el Oratorio de Navidad de Jacobs, el Mesías de Chrstie, las Vespro de 1610 de Herreweghe o el Requiem de Mozart también herreweghiano). Se ofrece igualmente la integral de sonatas beethovenianas de Paul Lewis (tengo un par de volúmenes y la opción no me parece referencial pero sí de interés), el Debussy de Alain Planès, que no conozco en absoluto, una recopilación con los dos oratorios (Elias y Paulus) y El sueño de una noche de verano de Mendelssohn en las muy recomendables versiones de Herreweghe y otras dos recopilaciones de cinco discos cada una, ambas excepcionales: una dedicada a Paul O'Dette, que incluye trabajos sobre Kapsberger, The Lord Herbert of Cherbury's Lute Book, Dowland, Molinaro y Bach; otra a Andrew Manze, con sus extraordinarias Sonatas Op.5 de Corelli junto a Egarr (completas), sus Sonatas de Rebel (también con Egarr y Jaap ter Linden), el disco de Conciertos de Vivaldi (para el rey de Polonia) que grabó con la Academy of Ancient Music y el de Conciertos de Mozart que hizo con The English Concert. Como siempre, el precio es muy interesante, aunque el problema de estas recopilaciones es, ya se sabe, el material que ya se tiene, lo que corta mucho a la hora de decidirse. Por eso estas cajas tan monas resultan especialmente recomendables para ofrecer como obsequio a alguien que se inicie en el noble arte de la discofagia melomaníaca.

Elogio de lo heterogéneo

FESTIVAL TURINA

2º Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina. Matinée. Programa e intérpretes: Concierto para fagot en si bemol mayor Wq.171 de C. P. E. Bach (Javier Aragó, fagot; Orquesta de Cámara del Festival); Dúo para violín y viola en si bemol mayor KV 424 de Mozart (Esther Hoppe, violín; William Coleman, viola); Bunraku de Mayuzumi (Tsuyoshi Tsutsumi, violonchelo); Trío de cuerda en re mayor Op.9 nº2 de Beethoven (Stephanie Gonley, violín; James Dunham, viola; T. Tsutsumi, violonchelo); Concerto grosso en re menor Op.3 nº11 RV 565 de Vivaldi (Orquesta de Cámara del Festival). Lugar: Monasterio de la Cartuja. Fecha: Sábado 12 de septiembre. Aforo: Dos tercios de entrada.

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ELOGIO DE LO HETEROGÉNEO

La Matinée del Festival Turina sirvió para la presentación de la Orquesta de los alumnos de cuerda de las clases magistrales del certamen, que mostraron estar muy bien escogidos, pues el conjunto sonó francamente bien en dos obras no precisamente fáciles, que además se atrevieron a tocar sin director. Pese a algunos pequeños desajustes con el solista, un Aragó que lució un preciso virtuosismo, el acompañamiento del Concierto de Emanuel Bach resultó espléndido por la homogeneidad del sonido y el equilibrio entre las partes. En Vivaldi, el grupo destacó por la vitalidad y el brío de los movimientos rápidos, aunque los secretos del estilo barroco no quedaron del todo atrapados por algunos detalles, como la insuficiente articulación de las frases, sobre todo en los movimientos lentos, con finales demasiado estirados, propios de interpretaciones de hace varias décadas.

El recital sirvió para profundizar en otro de los encantos de este festival: la heterogeneidad de la programación, que permite disfrutar en cada sesión de formaciones camerísticas y estilos muy diversos. El núcleo de la propuesta salió en cualquier caso del mundo del Clasicismo vienés, con un Dúo de Mozart ofrecido en una interpretación extraordinaria, pues Esther Hoppe lo condujo con un sonido de un lirismo, una gracilidad y una elegancia excepcionales; y un Trío de Beethoven de perfiles claros y apolíneo tratamiento de contrastes, que si resultó acaso demasiado serio en el Minueto, lució con gracia su luminoso tono haydniano en el Rondó final. Muy interesante la participación solista de Tsuyoshi Tsutsumi, que tocó una obra del compositor japonés fallecido en 1997 Toshiro Mayuzumi, donde brilló tanto por su técnica de arco como por la del pizzicato, y complementó, fuera de programa, con unas más estilizadas que rústicas bourrées de la Suite nº3 de Bach.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 13 de junio de 2009]