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miércoles, 19 de mayo de 2010

Corelli y el virtuosismo

Mr. Corelli in London por Steger y The English Concert
MR. CORELLI IN LONDON

Maurice Steger, flauta dulce
The English Concert
Director: Laurence Cummings

Arcangelo Corelli (1653-1713): Sonatas para violín Op.5, en arreglos de Francesco Geminiani (1687-1762) y otros maestros anónimos

1. Concierto para flauta nº10 en fa mayor
2. Concierto para flauta nº8 en mi menor
3. The Favorite Gigg in Corelli's 5.th Solo (with divissions by Sig.rs Cateni & Valentini)
4. Concerto grosso en re menor, sobre La follia [Geminiani]
5. Concierto para flauta nº4 en fa mayor
6. Concierto para flauta nº7 en re menor
7. Ground upon the Sarabanda them eof the 7.th Sonata
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HARMONIA MUNDI HMU 907523 [71'00'']
Grabación: Julio de 2009


Arcangelo Corelli fue un compositor reverenciado en toda Europa, pero principalmente en Inglaterra, donde su música era consumida febrilmente por asociaciones de aficionados que propiciaron todo tipo de arreglos de sus sonatas y conciertos. Los realizados por mano anónima para la flauta dulce de las Sonatas de violín Op.5 han alcanzado justa fama, y en ellos se basa Maurice Steger para este disco en el que el solista derrocha pasión, virtuosismo y frivolidad, todo con un sentido del espectáculo y una musicalidad desbordantes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de mayo de 2010]


Corelli: Concierto para flauta Op.4 (a partir de las Sonatas para violín Op.5) (Adagio-Allegro-Vivace-Adagio-Allegro). [10'23''] Maurice Steger. The English Concert. Laurence Cummings

Wikio

domingo, 25 de octubre de 2009

Arrolladora teatralidad

Xenia Meijer (© Caroline Martinot)[© Caroline Martinot]

VIA SUL MARE


Barroco sin fronteras. Componentes: Xenia Meijer, mezzosoprano; Mercedes Ruiz, violonchelo; Ventura Rico, violone; Carlos García-Bernalt, clave; Daniel Zapico, laúd y archilaúd. Programa: Obras de Haendel, Muffat y Geminiani. Lugar: Iglesia de los Terceros. Fecha: Sábado 24 de octubre. Aforo: Casi lleno.

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ARROLLADORA TEATRALIDAD

Aunque holandesa por nacionalidad, la mezzo Xenia Meijer es una vieja conocida de la música y los músicos españoles, con los que colabora a menudo, hasta el punto de haber sido confundida a veces con una intérprete de la tierra. Y es que su aspecto físico hace pensar antes en la pasión latina que en el frío del norte de Europa. Como intérprete, es justamente la energía, la fuerza y la fiereza expresivas las que caracterizan su arte. Partiendo de una pasta vocal oscura, densa, de atractiva morbidez, Meijer sabe extraer hasta el último matiz de las obras que interpreta, en esta ocasión dos cantatas italianas de Haendel, Udite il mio consiglio y La Lucrezia, la primera una típica muestra del género pastoril, pero la segunda una absoluta obra maestra de estructura flexible y acentos dramáticos, que se ajustaron como un guante al estilo apasionado de la solista.

Si bien hubo momentos ocasionales en que se volatilizaron los graves y en el arranque de la primera aria de La Lucrezia la línea no fue un prodigio de precisión, la mezzo holandesa conquistó al público con una portentosa exhibición de recursos dramáticos, resolviendo sin apuros los pasajes de agilidad, haciendo magnífico uso de los reguladores y matizando con maestría los términos claves de cada pieza. Una ingenua aria de un villancico de Pedro Rabassa con la que, fuera de programa, cerró su actuación vino a poner justo contrapunto al dramatismo haendeliano y reafirmó su estupendo entendimiento de la música española.

El acompañamiento tuvo toda la rica variedad de timbres, la profundidad de foco y la flexibilidad en la articulación que exige una música como ésta y se plegó en acentuación y vigor a las maneras de la cantante. Pero los miembros de Via Sul Mare no son sólo idóneos haciendo el bajo continuo, sino grandes solistas, como demostró Carlos García-Bernalt en una transparente y vibrante interpretación de un arrollador Passacaglia de Muffat y Mercedes Ruiz en una elegantísima y exquisitamente fraseada Sonata de Geminiani.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 25 de octubre de 2009]

lunes, 15 de junio de 2009

Onofri hace vibrar a los barrocos

Enrico Onofri
ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

Cierre de Temporada del Ciclo Cajasol. Solistas: Molly Marsh, oboe; Enrico Onofri, violín. Director: Enrico Onofri. Programa: Obras de Castello, Legrenzi, Albinoni, Vivaldi y Geminiani. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Domingo 14 de junio. Aforo: Lleno.

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EL MAGO ONOFRI HACE VIBRAR A LOS BARROCOS

Vino a los pueblos de Sevilla hará sus buenos quince años en el fugaz pero soberbio Ciclo de la Diputación, y luego estuvo en la capital, precisamente en la misma sala que ayer, siempre junto a Il Giardino Armonico, el célebre conjunto milanés que actualmente reside en Valladolid. Pues bien, Enrico Onofri, porque de él lógicamente hablo, ha vuelto, en esta ocasión para dirigir a la OBS y convertir su concierto de cierre de temporada en un acontecimiento que si no tiene efecto en el futuro de la orquesta será sólo por la desidia o la incompetencia de nuestros gestores culturales.

Onofri es, sin más, uno de los más grandes violinistas barrocos de nuestro tiempo, y a sus virtudes como solista (sonido carnoso, lleno, elocuente, arrebatadoramente lírico, torrencialmente dramático, elegante, preciso, imaginativo y delicadísimo en la ornamentación...) unió anoche su capacidad como director para moldear el sonido de un conjunto de la experiencia contrastada de la Barroca de Sevilla, a la que hizo sonar con una profundidad y una robustez que no supuso merma alguna de finura, refinamiento o nitidez.

Trabajando muy especialmente sobre el fraseo, sobre la técnica de arco, sobre el gesto, el gran violinista italiano se presentó como un auténtico escultor del sonido, que matizó casi compás a compás, alternando tensión y distensión gracias a una planificación de dinámicas y tempi de una flexibilidad y una teatralidad fascinantes, como pudo comprobarse por ejemplo en el acompañamiento al movimiento lento del famoso Concierto de oboe Op.9 nº2 de Albinoni, absolutamente lleno de detalles y de claroscuros, o en La Follia de Geminiani, con un juego puramente dramático entre concertino y ripieno. Finísima Molly Marsh como solista de oboe, y aguantando el envite del maestro, que no es poco mérito, Pedro Gandía y Mercedes Ruiz en la obra de Geminiani. Experiencia a repetir.

[Publicado en Diario de Sevilla el lunes 15 de junio de 2009]