Al principio era Schönberg

SCHÖNBERG

Manuela Uhl, soprano
BeethovenOrchester Bonn
Director: Stefan Blunier

Arnold Schönberg (1874-1951)

1. 5 Orchesterstücke Op.16
2. 6 Lieder Op.8
I. Natur [Heinrich Hart]
II. Das Wappenschild [Popular: Des Knaben Wunderhorn]
III. Sehnsucht [Popular: Des Knaben Wunderhorn]
IV. Nie ward ich, Herrin, müd' [Francesco Petrarca]
V. Voll jener Süsse [Francesco Petrarca]
VI. Wenn Vöglein klagen [Francesco Petrarca]
3. Notturno para arpa, violín y orquesta de cuerdas en la bemol mayor

4. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Preludio y Fuga BWV 552 (arreglo para gran orquesta de Arnold Schönberg)
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MDG 937 1584-6 (Diverdi) [63'54'']
Grabación: Diciembre de 2008 y Febrero de 2009

Espléndido trabajo de la Orquesta Beethoven de Bonn en torno a Schönberg: del Notturno para arpa, violín y orquesta de cuerdas de 1896 a la orquestación del Preludio y fuga BWV 552 de Bach de 1929 va nada menos que el gran espasmo artístico y político que conocieron los primeros 30 años del siglo. Por medio, quedan los expresionistas 6 lieder Op.8, que canta Manuela Uhl con absoluta limpieza, y las 5 piezas para orquesta Op.16 de 1909, obra crucial en el desarrollo del atonalismo y de la melodía de timbres.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de mayo de 2010]


Schönberg: "II. Vergangenes" de 5 piezas para orquesta Op.16. [5'08''] Orquesta Beethoven de Bonn. Stefan Blunier

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Bach revisitado

En 1805, tras la muerte de la esposa y la hija de Carl Philip Emanuel Bach, el editor suizo Hans Georg Nägeli adquiere en subasta pública una obra incluida en el inventario de pertenencias del músico que había quedado sin vender tras su muerte en 1788. Anunciada como Gran Misa católica, el volumen contenía la hoy conocida como Misa en si menor de Johann Sebastian Bach, que Nägeli estudió con detenimiento y cuya publicación decidió impulsar, deseos que anunció en 1818 en el Leipziger Allgemeine Musikalische Zeitung con unas palabras sobre la pieza que sin duda debieron de sonar hiperbólicas en su tiempo, pero que hoy podrían aceptarse sin demasiadas complicaciones: "La mayor obra musical de todos los tiempos y de todas las naciones", una idea que corroboraría años después Carl Friedrich Zelter, director de la Singakademie donde Mendelssohn reestrenó en 1829 la Pasión según San Mateo: "Es posiblemente la más grandiosa obra de arte musical que ha visto el mundo".

Y si bien podría discutirse la naturaleza unitaria de la obra, el conjunto es desde luego una auténtica summa del arte bachiano, que fue elaborada a lo largo de más de 20 años. El Sanctus fue escrito para la Navidad de 1723 o 1724, recién llegado el compositor a Leipzig. Kyrie y Gloria fueron enviados en 1733 a la corte católica del príncipe elector de Sajonia y rey de Polonia en Dresde, acompañando la solicitud del puesto de Compositor de la corte, nombramiento que Bach recibiría en 1736 de forma honorífica. El resto de la misa es parodia de piezas anteriores, y en concreto el Symbolum Nicenum (Credo) fue añadido al díptico Kyrie-Gloria por el compositor en torno a 1748. Una cuarta parte, que incluía Osanna, Benedictus, Agnus Dei y Dona nobis pacem, fue adjuntada pensando sin duda en la corte sajona, pues no eran secciones que se interpretaran por norma en Leipzig.


Editada finalmente por primera vez en 1845, la Misa en si menor ha atravesado el tiempo alzándose aún hoy como un monumento sobrecogedor y fascinante. Frans Brüggen, quien se enfrentara con la obra por primera vez en 1989, la volvió a grabar veinte años después durante una gira europea, y su registro, que edita ahora Glossa, se convierte en uno de los más incisivos, poderosos y sugerentes de la moderna fonografía. Junto a su mítica Orquesta del Siglo XVIII, cuenta el director holandés con un coro excepcional, la Cappella Amsterdam, una treintena de voces, lo que dice ya mucho de las intenciones interpretativas del maestro: nada de minimalismos ni raquitismos, una interpretación robusta, sólida, a la vez que clara, elegante, serena, pero en absoluto alicaída, sino cargada de tensión, de fuerza y de emotividad. Del quinteto de solistas vocales destaca la siempre encantadora Johanette Zomer, la solidez de Peter Kooij y la elegancia y cristalinidad del contratenor Patrick van Goethem. Cumple Dorothee Mields, pero a Jan Kobow le recuerdo mejores días.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de mayo de 2010]


JOHANN SEBASTIAN BACH - MASS IN B MINOR, BWV 232

Dorothee Mields, soprano I
Johanette Zomer, soprano II
Patrick van Goethem, alto
Jan Kobow, tenor
Peter Kooij, bajo

Cappella Amsterdam
Orquesta del Siglo XVIII
Director: Frans Brüggen

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Misa en si menor

CD 1

Missa (Kyrie, Gloria)

CD 2

1. Symbolum Nienum (Credo)
2. Sanctus
3. Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem
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2 CD GLOSSA GCD 921112 (Diverdi) [54'50'' - 51'31'']
Grabación: Marzo de 2009


Bach: "Cum Sancto Spiritu" de la Misa en si menor. [4'06''] Cappella Amsterdam. Orquesta del Siglo XVIII. Brüggen

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Gabinete armónico (7)

CD 6

Bach et son temps

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

1. Pedalexercitum BWV 598

[Bernard Foccroulle, órgano Schnitger de la Jacobi Kirche de Hamburgo]

2. "Erfüllet, ihr himmlischen göttlichen Flammen", aria de la Cantata BWV 1

[Greta de Reyghere, soprano; Marcel Ponseele, oboe da caccia; Guy Penson, órgano; Philippe Pierlot, bajo de viola]

3. "Erschrecke doch du", aria de la Cantata BWV 102

[Robert Buckland, tenor; Stéphanie de Failly, violín piccolo; Luc Dewez, violonchelo; Guy Penson, órgano positivo]

4. Nun Komm der Heiden Heiland BWV 659

[Bernard Foccroulle, órgano Silberman del Dom de Friburgo]

5. Prélude la Suite para violonchelo solo nº1 en sol mayor BWV 1007

[François Fernandez, viola da spalla]

6. Silvius Leopold Weiss (1687-1750): Ouverture en do menor

[Konrad Junghänel, laúd] [ACCENT]

7. Johann Sebastian Bach: Prélude la Suite para violonchelo solo nº6 en re mayor BWV 1012

[Bruno Cocset, violonchelo piccolo] [ALPHA]

Georg Philipp Telemann (1681-1767):

8. Sonata en fa mayor (Vivace-Largo-Allegro)

[Frédéric de Roos, flauta dulce alto; Philippe Malfeyt, archilaúd; Guy Penson, órgano positivo]

9. Menuet para dos trompas de caza

[Claude Maury y Christophe Feron, trompas naturales]

10. L'hiver

[Elsa Frank, oboe tenor; Guy Penson, clave]

11. Napolitana, para oboe d'amore

[Elsa Frank, oboe d'amore; Guy Penson, clave]

12. Sonata en fa menor (Triste-Presto)

[Jérémie Papasergio; Guy Penson, clave]

13. Sonata en la menor (Siciliana- Spirituoso-Andante-Vivace)

[Marcel Ponseele, oboe; Philippe Pierlot, bajo de viola; Guy penson, clave]

Carl Heinrich Graun (1704-1759):

14. Allegro de Concierto para flauta terzetto

[Patrick Beuckels, flauta terzetto; Ricercar Consort]

15. Allegro de Trío en re mayor

[Claude Maury, trompa natural; François Fernandez, violín; Philippe Pierlot, bajo de viola; Guy Penson, clave]

16. Christoph Graupner (1683-1760): Suite para tres chalumeaux (Ouverture -La speranza-Air)

[Eric Hoeprich, chalumeau soprano; Guy van Waas, chalumeau alto; Carles Riera, chalumeau bajo]

17. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): Ouverture

[Eric Hoeprich y Guy Van Waas, clarinetes; Claude Maury, trompa natural]

Les fils de J. S. Bach

18. Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784): Grave de la Sonata VI en do mayor

[Guy Penson, clave]

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788):

19. Abschied von Silbermanischen Klavier Wq 66

[Jocelyne Cuiller, clavicordio]

20. Allegretto de Trío para viola, flauta bajo y bajo continuo

[Frédéric de Roos, flauta dulce bajo; François Fernadez, viola; Hidemi Suzuki, violonchelo; Guy Penson, piano]

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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 6: 78'18'']
Grabación: Sin datos

La tímbrica de la música de Bach es ya bien conocida de cualquier aficionado medio, y aquí se insiste en algunas de sus más peculiares sonoridades, como la del siempre espectacular oboe da caccia, el violín piccolo o el pedalero de un órgano. Llama también la atención el uso de la viola da spalla para el primer Preludio de las Suites de cello o el ya más habitual violonchelo piccolo para la última (de la integral de Bruno Cocset para Alpha). Luego se recurre a los distintos modelos de flautas dulces, de trompas naturales o de oboes. Especial atención merece en cualquier caso la presencia de los chalumeaux, una especie de híbrido entre la flauta dulce y la chirimía, que viene considerándose como antecedente directo del clarinete, aunque lo cierto es que los dos instrumentos coexistieron en el tiempo. Los instrumentos de teclado están especialmente presentes en la sección final del CD, la dedicada a los hijos de Bach, donde aparecen clave, clavicordio (para el famoso rondó de despedida que CPE Bach dedicó a uno de sus instrumentos, un Silbermann) y piano primitivo. Lamentablemente, dentro de la brillantez general de la colección, Ricercar rebaja el valor de la edición al identificar insuficientemente muchas piezas, entre ellas todas las de Telemann (cualquiera se pone a rebuscar y a comparar entre un catálogo de miles de piezas...).

Graupner: Suite para tres chalumeaux. [4'52''] Hoeprich, Van Waas, Riera.

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Música degenerada

En 1937, jerarcas del régimen nazi organizaron en Múnich una exposición de obras que, bajo el título de Entartete Kunst (Arte degenerado), pretendía ridiculizar las tendencias plásticas modernistas (cubismo, dadaísmo, expresionismo, fauvismo, impresionismo...). Al año siguiente, la exposición se repitió, pero esta vez aplicada exclusivamente a la música (Entartete Musik): todas las corrientes vinculadas al atonalismo y al jazz, y, más allá aún, todos aquellos compositores de origen judío o de ideología izquierdista quedaban definitivamente proscritos de la Alemania oficial, que se había impuesto como objetivo defender la superioridad de los valores que alumbró la gran línea de la música germana que comunicaba a Bach con Wagner a través de Beethoven y Bruckner.

Esta historia ha sido relativamente bien contada en los últimos años, gracias a ciclos de conferencias, publicaciones, exposiciones y series de grabaciones discográficas. Ahora, es Pedro Halffter quien, con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, se acerca a dos de los compositores que, por su doble condición de judíos y modernistas, más furibundamente despreciaron y combatieron los nazis: Franz Schreker (1878-1934) y Arnold Schoenberg (1874-1951).


De Schreker, Halffter ofreció hace unos años en el Maestranza de Sevilla el estreno español de su obra maestra, la ópera El ruido lejano (1912), y es precisamente con el Nocturno que suena como interludio en el tercer acto de esta obra (en versión íntegra, no la abreviada que se ofreció en las representaciones) con el que abre un disco magnífico, en el que se incluye también la Sinfonía de cámara (1917) y la Obertura fantástica Op.15 (1903-04), música de un tardorromanticismo de corte brahmsiano en la Op.15, que se hace expresionista y voluptuoso en las otras dos obras, sin romper en ningún caso con la tonalidad, pero apurando sus extremos: el lirismo de Alban Berg le debe sin duda mucho a Schreker.

El trabajo dedicado a Schoenberg incluye conocidos trabajos de transcripción del maestro vienés. Se trata del Cuarteto con piano en sol menor Op.25 de Brahms y del Preludio y Fuga en mi bemol mayor BWV 552 de Bach. Admirador de la música brahmsiana (en su famoso ensayo Brahms, el progresivo combatía la idea arraigada en los seguidores de Wagner de que el músico de Hamburgo era un conservador recalcitrante), el trabajo de orquestación de la Op.25 lo realizó Schoenberg entre 1937 y 1938 por petición del director Otto Klemperer, mientras que la orquestación sobre Bach es una década más antigua. Con una orquesta en excelente estado de forma, Halffter muestra su especial afinidad con este repertorio, regodeándose de forma especial en el color orquestal y en el estiramiento de las frases hasta sus propios límites. Que con la actual situación discográfica, sea Warner la que publique estos discos no deja de resultar un aval para el trabajo del maestro madrileño.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de mayo de 2010]



FRANZ SCHREKER

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Director: Pedro Halffter

Franz Schreker (1878-1934):

1. Nachtstück de Der ferne Klang
2. Sinfonía de cámara
3. Obertura fantástica Op.15
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WARNER CLASSICS 256468349-8 [59'19'']
Grabación: Julio de 2009 (1 y 2) y Noviembre de 2009


Schreker: "Langsam, Schwebend", primer movimiento de la Sinfonía de cámara. [7'38''] Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Pedro Halffter


ARNOLD SCHOENBERG - BRAHMS & BACH ORCHESTRATIONS

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Director: Pedro Halffter

1. Johannes Brahms (1833-1897) / Arnold Schoenberg (1874-1951): Cuarteto con piano en sol menor op.25
2. Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Arnold Schoenberg: Preludio y Fuga en mi bemol mayor BWV 552
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WARNER CLASSICS 2564 68607-4 [60'03'']
Grabación: Julio de 2009


Brahms/Schoenberg: "Rondo alla zingarese", cuarto movimiento del Cuarteto con piano Op.25. [10'02''] Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Pedro Halffter

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Superficialidad y embeleso

ROSS

14º Programa de abono de la Temporada 2009-10. Solista: Akiko Suwanai, violín. Director: Pedro Halffter. Programa: Passacaglia y fuga en do menor BWV 582 de J. S. Bach en transcripción de Leopold Stokowski; Concierto para violín nº1 en sol menor Op.26 de Max Bruch; Finlandia Op.26 y Sinfonía nº7 en do mayor Op.105 de Jean Sibelius. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Jueves 29 de abril. Aforo: Media entrada

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ENTRE LO SUPERFICIAL Y EL EMBELESO SONORO

El trabajo de Stokowski sobre Bach es un ejercicio de suntuosidad orquestal que Halffter leyó de modo más bien superficial, sin pasar del nivel de la brillantez sonora, sin penetrar en el sustrato de ese fastuoso colorido, que sostiene una de las más grandes obras organísticas jamás escritas.

El ardor resultó en cambio muy atractivo en el acompañamiento a la japonesa Akiko Suwanai (1972), que puso su espectacular Stradivarius al servicio de un Concierto de Bruch de encendido romanticismo, que la violinista, muy elegante en gestos y musicalidad, supo equilibrar con un sonido más afilado que carnoso y un depurado lirismo en el tiempo lento.

Para la segunda parte, Halftter se dejó principio y fin de la obra orquestal de Sibelius: todo un mundo separa la épica nacionalista de Finlandia de la concentración esencialista de la 7ª Sinfonía. Pero aquí el maestro madrileño se mueve de manera excepcional. En Finlandia calibró de forma extraordinaria intensidades y volúmenes, logrando el tono heroico que exige la pieza, merced a una respuesta de exquisita precisión del conjunto.

Su lectura de la 7ª se volcó del lado de cierto hedonismo de corte decadentista. Fue una visión filtrada por el tardorromanticismo alemán, sin esos perfiles agrestes y cortantes, más modernos, que también contiene la obra, pero lo cierto es que Halffter logró un sonido de una belleza por completo extasiadora: el equilibrio entre secciones, el peso exacto de la cuerda, la claridad de las maderas, la forma de empastar los metales, la resonancia cuasi religiosa de los trombones en el final causaron auténtico embeleso.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 30 de abril de 2010]

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Novedades de HM en mayo

NOVEDADES

DISCO-CATÁLOGO 2010



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Más manteca al bollo

La prueba. Son estos motetes grabados por un buen conjunto de solistas ingleses (Manahan Thomas, Wilkinson, Podger, Guthrie...). Claros, sí, pero no más que éstos. Ligeros, ágiles, más rápidos que de costumbre y de notable virtuosismo. Incisivos, desde luego, pero no más que estos otros... ¿Compensa por la pérdida de suntuosidad, densidad, emotividad y contraste sonoros? En mi opinión, en absoluto, por más que esté muy bien que haya opciones interpretativas diferentes y que yo también pueda disfrutar de ésta. Podger ha grabado sólo los motetes BWV 525-529 y los rodea de una serie de corales vocales y organísticos, entonaciones y responsorios luteranos, como justificando su práctica interpretativa en el entorno de los funerales, al aire libre, para los que fueron escritos (lo del órgano es una contradicción clamorosa de la tesis, pero en fin). En esta misma línea justificativa, Podger prescinde de los instrumentos colla parte, lo que le hace ahorrarse una orquesta, que no está mal para tiempos de crisis, y luego escribe en las notas interiores que la inclusión de los instrumentos dependería de la oportunidad y de la posibilidad de contar o no con ellos. Acabáramos. Para ese viaje no eran necesarias estas alforjas...



J.S. BACH - MOTETTEN

Trinity Baroque
Director: Julian Podger

Elin Manahan Thomas y Christine Maria Rembeck, sopranos
Clare Wilkinson y Kate Hamilton, altos
Julian Podger y Hermann Oswald, tenores
Christophe Adams y Thomas Guthire, bajos

Arno Jochen, violone
James Johnstone, órgano

1. Anónimo: Komm Gott Schöpfer, Heiliger Geist [Martín Lutero]
2. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Der Geist hilf unsrer Schwachheit auf BWV 226
3. Anónimo: Intonation / Johann Sebastian Bach: Du heilige Brust (coral final de BWV 226) [Martín Lutero]

4. Anónimo: Zünd uns ein Licht an im Verstand
5. Johann Sebastian Bach: Komm, Jesu, komm BWV 229
6. Anónimo: Denn du bist der Tröster [Martín Lutero]

7. Johann Sebastian Bach: O Mensch bewein dein Sünde groß BWV 622

8. Anónimo: Herr Christ, der einig Gotts Sohn
9. Johann Sebastian Bach: Jesu, meine Freude BWV 227

10. Johann Sebastian Bach: Herr Christ, der einig Gotts Sohn

11. Anónimo: Meine Seele erhebt den Herren
12. Johann Sebastian Bach: Fürchte dich nicht BWV 228

13. Anónimo: Ehre sei dem Vater / Intonation / Gott Vater sei Lob / Heinrich Schütz (1585-1672): Alleluia (responsorio)

Johann Sebastian Bach:
14. Meine Seele erhebt den Herren BWV 733
15. Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225
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RAUMKLANG RK 2601 (Diverdi) [77'03'']
Grabación: Mayo de 2006


Bach: Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf BWV 226. [5'47''] Trinity Baroque. Podger

Der Geist hilft unser Schwachheit auf;
denn wir wissen nicht, was wir beten sollen,
wie sich's gebühret,
sondern der Geist selbst
vertritt uns aufs beste
mit unaussprechlichem Seufzen.

Der aber die Herzen forschet,
der weiß, was des Geistes Sinn sei;
denn er vertritt die Heiligen
nach dem, was Gott gefället.

Aquí lo mismo (incluyendo el coral final, que en el CD de Raumklang se edita aparte, no sé todavía por qué), pero con más manteca (son nada menos que el coro RIAS y la Akademie für Alte Musik de Berlín dirigidos por Hans-Christoph Rademann hace sólo unos días, en concreto, el 31 de marzo):



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El mundo sólo es del viento

[Tini Mathot con Ton Koopman (© Marco Borgrevve)]

Aire para las sonatas en trío que Bach concibió para el órgano y que hoy se tocan de todas las formas imaginables, lo cual está muy bien. Tini Mathot, la eterna compañera y esposa de Ton Koopman, que le hace de fiel productor, se acerca aquí a las seis obras acompañando (con alternancia de órgano de cámara y clave) a la también holandesa Reine-Marie Verhagen, que toca tres modelos diferentes de flauta dulce. No es la primera flautista que afronta el reto de interpretar estas obras (recuerdo al menos a Marion Verbrüggen, que se tocó todo el Bach imaginable con su instrumento), lo que hace con toda la cautela de la que son capaces los músicos holandeses, esto es, con una línea cuidadísima y sin la más mínima voluntad de resultar frívola o radical. Control, refinamiento, claridad, moderación, buen gusto.


JOHANN SEBASTIAN BACH - TRIOSONATAS FOR ORGAN BWV 525-530

Reine-Marie Verhagen, flautas dulces
Tini Mathot, órgano y clave

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

1. Sonata IV BWV 528
2. Sonata V BWV 529
3. Sonata II BWV 526
4. Sonata I BWV 525
5. Sonata VI BWV 530
6. Sonata III BWV 527
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CHALLENGE CLASSICS CC72314 (Diverdi) [67'36'']
Grabación: Mayo de 2008


Bach: Sonata en trío BWV 528 (Adagio-Vivace / Andante / Un poco allegro). [9'13''] Reine-Marie Verhagen, Tini Mathot.

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Conversaciones con mi jardinero

A medida que crecen los defensores de la opción minimalista (OPVV o algo así, la llaman también) para la música religiosa de Bach menos me interesan sus resultados y, sobre todo, sus argumentos. Por supuesto que hay interpretaciones estupendas usando solistas para las partes corales y que muchas de las cantatas de Bach incluyen exclusivamente breves corales que, por razones prácticas, se resuelven aceptablemente con cuatro voces, pero donde se ponga un coro de cámara de calidad que se quiten todos los opeuvevistas del mundo. El asunto, como yo lo veo, es bien claro: la extensión de la opción minimalista responde, primero, al aspecto económico de la cuestión, pues es obviamente mucho más barata (lo cual desde luego no deja de ser relevante; de hecho, las constricciones de Bach en materia de intérpretes se debieron sin duda al dinero); y segundo, a la dificultad para encontrar conjuntos que puedan rivalizar con los más grandes en este repertorio, un Coro Monteverdi, un Collegium Vocale de Gante, un Bach Collegium Japan, un Coro RIAS... Por Dios, al lado de esto, que se quiten todos los grupitos esqueléticos de solistas del mundo... Que Bach les gusta a todos y todos quieren interpretarlo, me parece perfecto, pero que sean honestos: si hacen a Bach sin coro es porque o no hay coro al que recurrir o porque montar uno tan bueno como la música merece es extremadamente caro.

Pero la opción OPVV se impone y los amantes del Bach grandioso (por exquisito y emocionante, no por grandilocuente) que fue construyéndose desde la histórica integral Harnoncourt/Leonhardt y la última década del pasado siglo, perderemos. Aunque al menos, los discos nos quedarán, y entre ellos se contará, gracias al coraje y la tenacidad de Sir John Eliot Gardiner, esta integral que el maestro fue registrando por medio mundo en el simbólico año 2000. Que no es perfecta. Claro. Ni falta que le hace. Pero que venga un opeuvevista y después de escuchar al Coro Monteverdi me explique con detenimiento y detallados argumentos históricos por qué son preferibles los solistas en el coro de apertura de BWV 144 o de BWV 92 o en el coral central de esta misma obra o en la Letanía de BWV 18 o en el final de BWV 181... Cómo es eso de que la masa no juega un papel esencial en el contraste (imprescindible en el arte barroco) entre las distintas partes de estas obras (y hasta en la retórica de los textos). Cómo va a ser lo mismo la plenitud que causa el impacto del conjunto (¡transparente!) que el esquematismo de cuatro voces aisladas. En fin, que cada cual se engañe como mejor le plazca. Y a mí que me dejen seguir hablando con mi jardinero.


BACH - CANTATAS VOL.20

Miah Persson, soprano
Wilke te Brummelstroete, alto
James Oxley, tenor
Jonathan Brown, bajo
[CD 1]

Gillian Keith y Angharad Gruffydd Jones, sopranos
Robin Tyson, alto
James Gilchrist, tenor
Stephan Loges, bajo
[CD 2]

Coro Monteverdi
The English Baroque Soloists
Director: John Eliot Gardiner

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

CD 1 For Septuagesima

1. Cantata BWV 144 Nimm, was dein ist, und gehe hin
2. Cantata BWV 84 Ich bin vergnügt mit meinem Glücke
3. Cantata BWv 92 Ich hab in Gottes Herz und Sinn

CD 2 For Sexagesima

1. Cantata BWV 18 Gleichwie der Regen und Schnee von Himmel fallt
2. Cantata BWV 181 Leichtgessinte Flattergeister
3. cantata BWV 126 Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort
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2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 153 (Diverdi) [53'18'' - 42'07'']
Grabación: Febrero de 2000


Bach: "Ich hab in Gottes Herz und Sinn", coro de inicio de BWV 92. [5'23''] Coro Monteverdi. The English Baroque Soloists. Gardiner

Ich hab in Gottes Herz und Sinn
mein Herz und Sinn ergeben,
was böse scheint, ist mein Gewinn,
der Tod selbst ist mein Leben.
Ich bin ein Sohn Des, der den Thron
des Himmels aufgezogen;
ob er gleich schlägt und Kreuz auflegt,
bleibt doch sein Herz gewogen.

[Yo he puesto mi corazón y sentidos en el corazón y sentido de Dios. Lo que parece perjudicial es mi ganancia; la misma muerte es vida para mí. Soy hijo de aquel que ha ascendido al trono celestial. Aunque hiera y haga cargar con la cruz, su corazón permanece benévolo. Trad.: Daniel S. Vega Cernuda]

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Novedades de HM en Abril

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La muerte roja

El maestro Bergman pintó de rojo a la muerte en este drama que abunda en sus grandes obsesiones: el dolor, la culpa, la fobia al cuerpo y al sexo, la infancia, el tiempo, las pasiones exaltadas, ocultas durante años pero que terminan estallando convertidas en encarnizados odios familiares. La muerte roja ("el alma", diría el sueco después). Rojas las moquetas, las paredes, las colchas, las cortinas, fundidos en rojo, hasta la ropa íntima de Liv Ullmann, roja. Como haría al final de su carrera en Saraband, también en Gritos y susurros recurre Bergman a la zarabanda de la Suite para violonchelo solo nº5 de Bach, que más que como tombeau usa como salvaguarda de la compasión y de la ternura y que acompaña, como exclusiva banda sonora de todo el film, de la Mazurca en la menor Op.17 nº4 de Chopin, interpretada por la pianista estonia Käbi Laretei, la que había sido su compañera y esposa durante diez años.

Prodigioso cine de actores, de guión, de emociones, de ideas.

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FICHA TÉCNICA

Título: Viskningar och rop (Gritos y susurros)
Fecha de producción: 1972
Duración: 91'

Director: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Productor: Lars-Owe Carlberg
Fotografía: Sven Nykvist
Diseño de producción: Marik Vos-Lundh
Vestuario: Marik Vos-Lundh

Reparto:

Harriet Andersson (Agnes)
Kari Sylwan (Anna)
Ingrid Thulin (Karin)
Liv Ullmann (Maria y su madre)
Anders Ek (Isak, el cura)
Inga Gill (narradora)
Erland Josephson (David, el médico)
Henning Moritzen (Joakim, el marido de Maria)
Georg Årlin (Fredrik, el marido de Karin)
Ingrid Bergman (espectador, como Ingrid von Rosen)
Lars-Owe Carlberg (espectador)
Lena Bergman (Maria de niña)
Rossana Mariano (Agnes de niña)
Monika Priede (Karin de niña)
Malin Gjörup (hija de Anna)
Linn Ullmann (hija de Maria)

[En IMDb. James Berardinelli. En Wikipedia. Un análisis (es PDF). François Truffaut. Fundación Ingmar Bergman. Wonders in the Dark]

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Hay muchos mundos en Bach

PIERRE HANTAÏ

XXVII Festival de Música Antigua de Sevilla (Femás'10). Pierre Hantaï, clave. Programa: Obras de Johann Sebastian y Wilhelm Friedemann Bach. Lugar: Casa de la Provincia. Fecha: Viernes 19 de marzo. Aforo: Casi lleno.

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HAY MUCHOS MUNDOS EN EL MUNDO DE LOS BACH

El traslado del inicialmente previsto Salón de los Tapices del Alcázar al pequeño patio de la Casa de la Provincia acabó resultando beneficioso para el concierto ofrecido por Pierre Hantaï (París, 1964), pues el escaso público tuvo la posibilidad de estar mucho más cerca del intérprete, disfrutar de asientos más confortables y de una mejor acústica.

Con el mismo instrumento que ya utilizara la semana pasada Trevor Pinnock para su recital de la Sala Joaquín Turina de Cajasol (una excelente copia de un Lablache de fines del siglo XVII que es propiedad del sevillano Alejandro Casal), Hantaï lució lo mejor de su estilo, que se asienta en una flexibilidad y una fluidez de fraseo de naturaleza poética que trasciende por completo el indudable virtuosismo del intérprete. Si en Pinnock la agilidad manual se colocaba en primer plano de la atención del espectador, aquí su papel resulta secundario, pues el oyente se ve inmerso en todo un universo plagado de pequeños matices que le exigen su participación. Con un tratamiento variadísimo de la articulación (legato y staccato combinados de mil formas), un uso notablemente sobrio de los diferentes registros del instrumento y una ornamentación de exquisita sutileza, el gran maestro francés confrontó a Bach con su primogénito Wilhelm Friedemann, alumno aventajadísimo.

Se juntaron en realidad varios mundos en el concierto de anoche: por un lado, el del contrapunto del Clave bien temperado (Libro II) y sus retazos didácticos del Clavierbüchlein que el gran Sebastian elaboró para la formación del hijo; por otro, el de la danza cortesana, que representó la Suite inglesa nº4; finalmente, el de la fantasía un poco fuera de su tiempo, con atisbos de sensibilidad prerromántica de las obras de Friedemann, cuyo homenaje (en 2010 se cumplen 300 años de su nacimiento) no habría podido dejar el festival sevillano en más elegantes y fértiles manos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 19 de marzo de 2010]

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Dos concepciones del laúd barroco

POTTER / ABRAMOVICH
BARTO

XXVII Festival de Música Antigua de Sevilla. John Potter, tenor; Ariel Abramovich, laúd. Programa: A Musicall Banquet de Robert Dowland. Robert Barto, laúd. Programa: Obras de Weiss y Bach. Lugar: Salón de los Tapices del Real Alcázar. Fecha: Sábado 13 de marzo. Aforo: Media entrada.

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DOS CONCEPCIONES DEL LAÚD BARROCO

Intenso programa doble en torno al laúd con dos partes bastante bien diferenciadas. En el primer turno, John Potter ofreció un amplio repaso por el Banquete musical publicado por Robert Dowland hace justo 400 años, y lo hizo con su voz natural, su buen gusto en el fraseo y su peculiar forma de proyectar el sonido, más hacia dentro que hacia fuera, lo que incrementó el sentido intimista de unas piezas a las que faltó variedad en la expresión, en las dinámicas y en el color. El acompañamiento de Abramovich no ayudó demasiado a superar la sensación de monotonía.

Muy diferente la (breve) actuación del californiano Robert Barto, que debutaba en Sevilla. La Suite de Weiss con la que abrió su recital marcó ya las distancias por la potencia y prestancia del sonido y la variedad en el tratamiento de las danzas, con una honda Allemande, una alígera Courante y una chisposa Bourrée antes de que convirtiera a la Sarabande en el centro emocional de la composición y cerrara con un elegantísimo Minuet y una liviana y torrencial Gigue.

Hay algo en las maneras interpretativas de Barto que hacen sus versiones especialmente cálidas y sentidas. Con la cara casi pegada al instrumento, reconcentrado y discreto, su postura y sus gestos transmiten ya una búsqueda de esencias que en la superficie queda perfectamente compensada por la claridad articulatoria y la transparencia polifónica, como demostró la espléndida Fuga bachiana y su fluido Presto.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 14 de marzo de 2010]

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Un Bach para el deleite

BACH - MOTETS

Bach Collegium Japan
Director: Masaaki Suzuki

Yukari Nonoshita (solista), Minae Fujisaki y Yoshie Hida, sopranos I
Aki Matsui (Solista), Eri Sawae y Mikiko Suzuki, sopranos II
Damien Guillon (solista) y Hiroya Aoki, altos I
Tamaki Suzuki y Sumihito Uesugi, altos II
Satoshi Mizukoshi (solista) y Hiroto Ishikawa, tenores I
Yosuke Taniguchi (solista) y Yusuke Fujii, tenores II
Dominik Wörner y Chiyuki Urano, bajos I
Daisuke Fujii y Yusuke Watanabe, bajos II

Toshio Shimada, lituo I
Ayako Murata, lituo II
Masamitsu San'nomiya, oboe I
Yukari Maehashi, oboe II
Atsuko Ozaki, taille
Yukiko Murakami, fagot
Natsumi Wakamatus, violín I
Azumi Takada, violín II
Yoshiko Morita, viola I
Amiko Watabe, viola II
Hidemi Suzuki, violonchelo I
Toro Yamamoto, violonchelo II
Takashi Konno, violone
Naoko Imai, órgano

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

1. Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225
2. Komm, Jesu, kommm BWV 229
3. Jesu, meine Freude BWV 227
4. Lobet den Herrn, alle Heiden BWV 230
5. Fürchte dich nicht, ich bin bei dir BWV 228
6. Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn BWV Anh.159
7. Der Geiste hilft unser Schwachheit auf BWV 226
8. O Jesu Christ, meins Lebens Licht BWV 118 (segunda versión)
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BIS-SACD-1841 (Diverdi) [75'28'']
Grabación: Junio de 2009

Masaaki Suzuki continúa su admirable recorrido por la música de Bach con este volumen dedicado a los motetes, que se acerca también al BWV 230, de dudosa autoría, y al BWV Anh.159, aún más dudoso, un repertorio bien conocido que interpreta con un contingente de hasta tres voces por parte y mediante el habitual recurso a los instrumentos que tocan colla parte, incluidos los dos enigmáticos litui (un tipo de trompas agudas) en BWV 118. Versiones límpidas y transparentes, acaso más ornamentales que embelesadoras.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de marzo de 2010]


Bach: Fürchte dich nicht BWV 228. [7'18''] Bach Collegium Japan. Masaaki Suzuki



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