El mundo sólo es del viento

[Tini Mathot con Ton Koopman (© Marco Borgrevve)]

Aire para las sonatas en trío que Bach concibió para el órgano y que hoy se tocan de todas las formas imaginables, lo cual está muy bien. Tini Mathot, la eterna compañera y esposa de Ton Koopman, que le hace de fiel productor, se acerca aquí a las seis obras acompañando (con alternancia de órgano de cámara y clave) a la también holandesa Reine-Marie Verhagen, que toca tres modelos diferentes de flauta dulce. No es la primera flautista que afronta el reto de interpretar estas obras (recuerdo al menos a Marion Verbrüggen, que se tocó todo el Bach imaginable con su instrumento), lo que hace con toda la cautela de la que son capaces los músicos holandeses, esto es, con una línea cuidadísima y sin la más mínima voluntad de resultar frívola o radical. Control, refinamiento, claridad, moderación, buen gusto.


JOHANN SEBASTIAN BACH - TRIOSONATAS FOR ORGAN BWV 525-530

Reine-Marie Verhagen, flautas dulces
Tini Mathot, órgano y clave

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

1. Sonata IV BWV 528
2. Sonata V BWV 529
3. Sonata II BWV 526
4. Sonata I BWV 525
5. Sonata VI BWV 530
6. Sonata III BWV 527
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CHALLENGE CLASSICS CC72314 (Diverdi) [67'36'']
Grabación: Mayo de 2008


Bach: Sonata en trío BWV 528 (Adagio-Vivace / Andante / Un poco allegro). [9'13''] Reine-Marie Verhagen, Tini Mathot.

Wikio

Elegante sobriedad

JOHANN SEBASTIAN BACH - MUSIKALISCHES OPFER BWV 1079

Orquesta Barroca de Amsterdam
Director: Ton Koopman

Wilbert Hazelzet, traverso
Catherine Manson, violín I
David Rabinovich, violín II
Jane Rogers, viola
Jonathanm Manson, violonchelo
Christine Sticher, violone
Ton Koopman, clave
Tini Mathot, clave II (en Ricercar a 6)

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Una ofrenda musical BWV 1079

1. Ricercar a 3

Thematis Regii Elaborationes Canonicae
2. Canon a 2 cancrizans
3. Canon a 2 Violini in unisono
4. Canon a 2 per Motum contrarium
5. Canon a 2 per Augmentationem, contrario Motu
6. Canon a 2 per Tonos
7. Fuga canonica in Epidiapente
8. Canon perpetuus super Thema Regium
9. Canon perpetuus
10. Canon a 2
11. Canon a 4

12. Sonata sopr'Il soggeto reale a traversa, violino e continuo

13. Ricercar a 6 [conjunto]
14. Ricercar a 6 [2 claves]
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CHALLENGE CC73209 (Diverdi) [57'03'']
Grabación: Junio de 2008

Uno de los grandes bachianos de nuestros días se decide por fin a grabar la Ofrenda Musical junto a un grupo de destacados solistas de su Orquesta Barroca de Amsterdam. Koopman coloca al principio el Ricercar a 3, luego los cánones, la Sonata y termina con el Ricercar a 6 en una doble versión, una para el conjunto y otra para dos claves. La interpretación es de elegante sobriedad, sin ningún tipo de concesiones a la galería: austero en ornamentación y colorido, el sonido sirve a un fraseo refinadísimo y a una transparencia cristalina.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de septiembre de 2009]


Bach: Ricercar a 6 de la Ofrenda musical [7'17''] Solistas de la Orquesta Barroca de Amsterdam. Ton Koopman

Mozart expresionista

QUARTET ALBADA

Ciclo El Sonido de un Cuadro. Componentes: Farran James, violín I; Alba Roca, violín II; Elizabeth Gex, viola; James Bush, violonchelo. Programa: Fugas nº5 y nº8 del II libro de El clave bien temperado de Bach en arreglo de Mozart para cuarteto de cuerdas; Requiem de Mozart en arreglo de Peter Lichtenthal para cuarteto de cuerdas. Lugar: Museo de Bellas Artes. Fecha: Sábado 28 de junio. Aforo: Casi lleno.

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MOZART EXPRESIONISTA

Formidable cuarteto de instrumentos originales con nombre en catalán y formación cosmopolita (una canadiense, una española, una estadounidense y un neozelandés) para cerrar el extraordinario ciclo de conciertos programado por el Ayuntamiento y organizado por la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla que se ha venido desarrollando en las mañanas de los sábados en el Museo de Bellas Artes.

En programa, tras un bello preludio con dos fugas de Bach arregladas por Mozart, la transcripción que Peter Lichtenthal hizo a principios del siglo XIX del Requiem del salzburgués, un arreglo que tenía como objetivo permitir la interpretación y audición de la obra en el ámbito doméstico y que sigue con bastante escrupulosidad su edición más conocida hoy, la que terminó Süssmayr. El Cuarteto Albada la ha grabado para el sello aragonés Arsis siguiendo así la senda de los Kuijken, que la registraron hace unos años en primicia mundial para el sello Challenge.

Versión bien diferente la que escuchamos ayer en el Museo, que empezó muy rápida y en apariencia ligera, pero que enseguida se cargó de honda expresividad gracias a las contrastadas dinámicas y a sforzandi muy marcados en Introito y Kyrie, antes de estallar en el Dies Irae con un dramatismo de intensidades extremas, casi expresionistas, que fueron provocadas por ataques contundentes, acentos furibundos y una acidez en el sonido que parecía nacido de una fusión entre el genio mozartiano, la pasión de Alban Berg y la guitarra de Jimi Hendrix, quien reapareció de nuevo por el Confutatis. Algún leve desajuste en el principio del Recordare y pequeños roces en el Sanctus no empañaron una interpretación de extraordinario vigor, intensa y agreste, que si en algún punto (Agnus Dei) se acercó peligrosamente al límite de la disonancia, eludió siempre el riesgo de lo chirriante y exagerado con un adecuado equilibrio entre las voces y un elegante y flexible tratamiento del ritmo, que culminó en una visión acelerada y muy vitalista de la fuga final.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 29 de junio de 2008]

P.S. Cuando hace unos años Sigiswald Kuijken grabó con su cuarteto el Requiem de Mozart en la versión de Lichtenthal para el sello Challenge, publiqué la siguiente reseña en Diverdi:

Frente a los apellidos, la sangre, los títulos y las tradiciones de la aristocracia, la pujante burguesía oponía, pasadas las turbulencias revolucionarias del siglo de las Luces, su poder económico, su fuerza de trabajo y su educación, lo cual tendría no poca incidencia en la transmisión y producción de las actividades artísticas, innegablemente de la música. No sólo las grandes mansiones de banqueros o industriales, sino hasta las casas de los modestos profesionales se convirtieron en excepcionales centros de difusión tanto de la producción camerística como de la música sinfónica, religiosa u operística en adaptaciones especialmente pensadas para el consumo doméstico.

En este ambiente hay que encuadrar la versión del Requiem de Mozart que Peter Lichtenthal (1780-1853) preparó para cuarteto de cuerdas durante su estancia en Milán, que se extendió durante los últimos 43 años de su vida. Autor de una cincuentena de obras y de varios escritos musicológicos (entre ellos, uno de los primeros estudios biográficos sobre el propio Mozart), Lichtenthal usó la edición de Süssmayr, que redujo para las dieciséis cuerdas con notable eficacia. Sigiswald Kuijken, firmante de una de las más estilizadas y elegantes versiones de la obra original, nos brinda aquí, junto a sus compañeros del Cuarteto Kuijken (François Fernández, Marleen Thiers y Wieland Kuijken), una admirable sesión del mejor camerismo imaginable. Por empaste, frescura, precisión, tímbrica punzante y homogénea, agilidad de articulación, vigor rítmico y profundidad expresiva este peculiar disco (en formato SACD) nos asoma de forma descarada e insolente al taller del genio, al esqueleto en formación de una de sus más fabulosas y míticas criaturas.

Fue la aparición de aquel disco la que puso a los miembros del Quartet Albada en la pista del arreglo de Lichtenthal, cuyo original encontraron en Milán al parecer en un estado no demasiado bueno, lo que les exigió un trabajo adicional de edición para terminar las partes incompletas. No había tenido ocasión de escuchar la grabación para el sello Arsis hasta que ayer Alba Roca me proporcionó gentilmente una copia. Como deduje de la interpretación en directo, la versión es muy diferente a la de Kuijken, más ácida, más salvaje, más rápida, más intensa, de sonoridad menos redonda también que la del cuarteto de Kuijken, que es en general más refinado. Versiones complementarias en cualquier caso, pues, sin duda por causa del trabajo de edición que tuvo que hacer cada grupo, la letra de lo interpretado se diferencia también en numerosos detalles. A los enamorados de esta obra, que son legión, yo les recomiendo las dos, y el día que se sientan especialmente guerrilleros que se pongan la del Albada y seguro que terminan tocando la guitarra a lo Jimi Hendrix por toda la casa.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): REQUIEM
en arreglo para cuarteto de cuerdas de Peter Lichtenthal (1780-1853)
Quartet Albada

Farran James, violín I
Alba Roca, violín II
Elizabeth Gex, viola
James Bush, violonchelo
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ARSIS 4197 (Diverdi) [42'11'']
Grabación: 2006 (fecha de producción. Pésima costumbre la del sello Arsis durante mucho tiempo: la de no proporcionar las fechas de grabación de sus productos, olvidando lamentablemente que un disco es un documento, que exige su adecuado tratamiento profesional como tal)


Mozart/Lichtenthal: "Dies Irae" del Requiem. [1'47''] Quartet Albada.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): REQUIEM
en arreglo para cuarteto de cuerdas de Peter Lichtenthal (1780-1853)
Kuijken Kwartet

Sigiswald Kuijken, violín I
François Fernandez, violín II
Marleen Thiers, viola
Wieland Kuijken, violonchelo
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CHALLENGE SA CD 72121 (Diverdi) [48'35'']
Grabación: Enero de 2003


Mozart/Lichtenthal: "Dies Irae" del Requiem. [2'19''] Cuarteto Kuijken

El centenario oculto

En 2007 se cumplió el tercer centenario de la muerte de Dietrich Buxtehude (Oldesloe, c.1637 – Lübeck, 1707), uno de los más grandes maestros del norte de Alemania anteriores a la eclosión de Bach. Con aquel motivo, la discografía del músico conoció una importante reactivación, especialmente por la integral de su obra que inició entonces Ton Koopman, aunque el paso de las grabaciones del sello danés Dacapo a Naxos también merece atención. En su momento, en esta página se dio noticia de la puesta en marcha de aquel proyecto de integral, y ahora es buen momento para analizar cómo se ha desenvuelto desde entonces.

El catálogo de Buxtehude (BuxWV) incluye 275 obras (135 vocales y 140 instrumentales), a las que habría que añadir un anexo de otras trece (8 de dudosa atribución y 5 indiscutiblemente falsas) y algunas piezas recientemente descubiertas. En el primer volumen de la colección, Koopman incluyó en dos discos la primera parte de las obras para clave (que están catalogadas entre el BuxWV 226 y 251, aunque está última corresponde a una colección de suites que no se ha conservado), añadiendo algunas piezas que no aparecen en el catálogo y otras escritas para órgano sin pedal y que, por tanto, son habitualmente interpretadas también en el clave. Con el volumen VI, el maestro holandés cierra las obras para clave (en su mayoría suites) con otros dos cedés (el segundo, de poco más de 35 minutos de duración). Los volúmenes III y IV eran otros tantos discos dedicados a la obra organística (en el catálogo oficial del músico, las piezas van de BuxWV 136 a 225), un capítulo de la obra del compositor que requerirá, por consiguiente, más publicaciones.


Dietrich Buxtehude (c.1637-1707): OPERA OMNIA VI (Obras para clave, 2)
Ton Koopman, claves y virginal.

CD 1
1. Aria en do mayor BuxWV 246
2. Suite en mi menor BuxWV 236
3. Aria en la menor BuxWV 249
4. Suite en fa mayor BuxWV 239
5. Suite en la menor BuxWV deest
6. Canzona en re menor BuxWV 168
7. Suite en la menor BuxWV 244
8. Suite en do mayor BuxWV 227
9. Toccata en sol mayor BuxWV 165

CD 2
1. Aria Rofilis en re menor BuxWV 248
2. Suite en sol mayor BuxWV 240
3. Suite en mi menor BuxWV 237
4. Canzona en do mayor BuxWV 166
5. Courante en re menor BuxWV Anhang 6
6. Suite en sol menor BuxWV 241
7. Suite en do mayor BuxWV 229
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2 CD Challenge CC72245 (Diverdi) [62'02'' - 35' 02'']
Grabado en marzo de 2007
Instrumentos de Willem Kroesbergen:
Clave flamenco, según A. Ruckers
Virginal flamenco, según J. Ruckers
Clave italiano, según B. Stefanini


Toccata en sol mayor BuxWV 165. [4:19] Ton Koopman, clave de Ruckers.

El volumen II trajo el interesante rescate del oratorio El juicio final, obra de dudosa atribución, pero que Koopman defiende como incuestionablemente buxtehudiana y el V vuelve sobre las obras vocales con dos discos misceláneos, ya que recogen cantatas de muy diversa filiación, las dos obras litúrgicas reconocidas indiscutiblemente como del músico (el espléndido Benedicam Domino BuxWV 113 y la Missa brevis BuxWV 114), así como el dudoso Magnificat BuxWV Anh.1, los dos curiosísimos cánones (BuxWV 123 y 124) y una de las deliciosas arias de boda del músico, en concreto, la BuxWV 120, que canta de forma maravillosamente sensual la soprano Johannette Zomer.


Dietrich Buxtehude (c.1637-1707): OPERA OMNIA V (Obras vocales, 2)
Bettina Pahn y Johannette Zomer, sopranos.
Bogna Bartosz, Patrick van Goethem y Daniel Taylor, altos.
Jörg Dürmüller y Andreas Karasiak, tenores.
Donald Bentvelsen y Klaus Mertens, bajos.
Coro y Orquesta Barrocos de Amsterdam.
Director: Ton Koopman

CD 1 [74:40]
1. Benedicam Dominum BuxWV 113
2. Befiehl dem Engel, dass er komm BuxWV 10
3. In dulci jubilo BuxWV 52
4. Jubilate Domino omnis terra BuxWV 64
5. Ich suchte des Nachts in meinem Bette BuxWV 50
6. Du Frieden-Fürst, Herr Jesu Christ BuxWV 20
7. Divertissons nous aujourd'hui BuxWV 124
8. Magnificat anima mea BuxWV Anh.1
9. Wie wird erneuet, wie wird erfreuet BuxWV 110

CD 2 [76:32]
1. Ihr lieben Christen, freut euch nun BuxWV 51
2. Afferte Domino gloriam honorem BuxWV 2
3. O fröhliche Stunden, o herrlicher Tag BuxWV 120
4. Drei schöne Dinge sind BuxWV 19
5. Missa brevis BuxWV 114
6. Liebster, meine Seele saget BuxWV 70
7. Canon duplex per augmentationem BuxWV 123
8. Cantate Domino canticum novum BuxWV 12
9. Nu lat oss Gud, var Herre BuxWV 81
10. Herren var Gud BuxWV 40
11. Heut triumphieret Gottes Sohn BuxWV 43
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2 CD CHALLENGE CC72244 (Diverdi)
Grabado en marzo y diciembre de 2006 y enero de 2007


Liebster, meine Seele saget BuxWV 70. [4:02] Bettina Pahn, Johannette Zomer. Orquesta Barroca de Amsterdam. Ton Koopman

A esta altura del camino, y a la espera de que pueda escucharse alguna entrega de la música para conjunto instrumental (apartado del repertorio especialmente reactivado gracias al centenario), la evaluación global roza el sobresaliente. En la música para teclado, Koopman ofrece una auténtica lección de claridad expositiva, sensibilidad, elocuencia y profundidad expresiva, tanto en los órganos de Altenbruch y Lüdingworth, donde ha registrado los dos primeros discos dedicados al instrumento, como con los claves italiano y flamenco y el virginal flamenco en los que ha vertido las obras para clave.

En cuanto a las obras vocales, ya se dio cuenta de la importancia del oratorio El juicio final, mientras que del álbum de dos discos que forma el volumen V, puede decirse que la Orquesta y el Coro Barrocos de Amsterdam y el amplio equipo de solistas (Zomer, Pahn, Bartosz, van Goethem, Taylor, Dürmüller, Karasiak, Mertens, Bentvelsen) ofrecen una amplísima variedad de matices con impoluta y exquisita musicalidad, ardiente pasión e intensa vitalidad. Uno de los más importantes proyectos discográficos de nuestros días.

[Publicado (con modificaciones) en Diario de Sevilla el sábado 24 de mayo de 2008]