Regreso a Haendel

NEUN DEUSTCHE ARIEN - GLORIA

Emma Kirkby, soprano
London Baroque

Ingrid Seifert y Richard Gwilt, violines
Charles Medlam, violonchelo
Terence Charlston, clave y órgano

Georg Friedrich Haendel (1685-1759):

Nueve arias alemanas [Bartold Heinrich Brockes]
1. Künft’ger Zeiten eitler Kummer HWV 202
2. Das zitternde Glänzen HWV 203
3. Süßer Blumen Ambraflocken HWV 204
4. Süße Stille, sanfte Quelle HWV 205
5. Singe, Seele, Gott zum Preise HWV 206
6. Meine Seele hört im Sehen HWV 207
7. Die ihr aus dunkeln Grüften HWV 208
8. In den angenehmen Büschen HWV 209
9. Flammende Rose, Zierde der Erden HWV 210

10. Sonata en trío en fa mayor HWV 392

11. Gloria
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BIS CD-1615 (Diverdi) [69'47'']
Grabación: Noviembre de 2006

Este Gloria más que dudosamente atribuido a Haendel fue grabado ya por Kirkby en Bis en 2001, cuando se difundió la noticia de su adjudicación por parte de algunos musicólogos al maestro sajón. La obra sirve aquí de complemento a un registro singular de las Nueve arias alemanas, ofrecidas con el escueto acompañamiento del London Baroque en su formación reducida más clásica (2 violines, cello, clave). La voz de Kirkby, ya se sabe, es pequeña, pero encantadora, muy musical y conserva toda la belleza y tersura de su timbre.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de mayo de 2010]


Haendel: Süße Stille, sanfte Quelle HWV 205. [4'31''] Emma Kirkby. London Baroque

Süβe Stille, sanfte Quelle,

ruhiger Gelassenheit,
Selbst die Seele, wird erfreut,
Wenn ich mir nach dieser Zeit
Arbeitsamer Eitelkeit
Jene Ruh vor Augen stelle,
Die uns ewig ist bereit.

[Dulce silencio, suave manantial, serena calma,/ el alma se regocijará,/ cuando yo, tras este tiempo/ de laboriosa vanidad,/ ponga ante mis ojos aquella tranquilidad,/ que eterna está dispuesta para nosotros. Trad.: Alberto Marina Castillo]

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Un Bach para el deleite

BACH - MOTETS

Bach Collegium Japan
Director: Masaaki Suzuki

Yukari Nonoshita (solista), Minae Fujisaki y Yoshie Hida, sopranos I
Aki Matsui (Solista), Eri Sawae y Mikiko Suzuki, sopranos II
Damien Guillon (solista) y Hiroya Aoki, altos I
Tamaki Suzuki y Sumihito Uesugi, altos II
Satoshi Mizukoshi (solista) y Hiroto Ishikawa, tenores I
Yosuke Taniguchi (solista) y Yusuke Fujii, tenores II
Dominik Wörner y Chiyuki Urano, bajos I
Daisuke Fujii y Yusuke Watanabe, bajos II

Toshio Shimada, lituo I
Ayako Murata, lituo II
Masamitsu San'nomiya, oboe I
Yukari Maehashi, oboe II
Atsuko Ozaki, taille
Yukiko Murakami, fagot
Natsumi Wakamatus, violín I
Azumi Takada, violín II
Yoshiko Morita, viola I
Amiko Watabe, viola II
Hidemi Suzuki, violonchelo I
Toro Yamamoto, violonchelo II
Takashi Konno, violone
Naoko Imai, órgano

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

1. Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225
2. Komm, Jesu, kommm BWV 229
3. Jesu, meine Freude BWV 227
4. Lobet den Herrn, alle Heiden BWV 230
5. Fürchte dich nicht, ich bin bei dir BWV 228
6. Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn BWV Anh.159
7. Der Geiste hilft unser Schwachheit auf BWV 226
8. O Jesu Christ, meins Lebens Licht BWV 118 (segunda versión)
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BIS-SACD-1841 (Diverdi) [75'28'']
Grabación: Junio de 2009

Masaaki Suzuki continúa su admirable recorrido por la música de Bach con este volumen dedicado a los motetes, que se acerca también al BWV 230, de dudosa autoría, y al BWV Anh.159, aún más dudoso, un repertorio bien conocido que interpreta con un contingente de hasta tres voces por parte y mediante el habitual recurso a los instrumentos que tocan colla parte, incluidos los dos enigmáticos litui (un tipo de trompas agudas) en BWV 118. Versiones límpidas y transparentes, acaso más ornamentales que embelesadoras.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de marzo de 2010]


Bach: Fürchte dich nicht BWV 228. [7'18''] Bach Collegium Japan. Masaaki Suzuki



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Mesura japonesa

BACH - BRANDENBURG CONCERTOS - ORCHESTRAL SUITES

Bach Collegium Japan
Director: Masaaki Suzuki

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

CD 1

1. Concierto de Brandemburgo nº1 en fa mayor BWV 1046
[Thomas Müller y Olivier Darbellay, trompas da caccia; Masamitsu San'Nomiya, Yukari Maehashi y Atsuko Ozaki, oboes; Kiyotaka Dohsaka, fagot; Ryo Terakado, violín]
2. Concierto de Brandemburgo nº2 en fa mayor BWV 1047
[Toshio Shimada, trompeta; Shigeharu Yamaoka, flauta; Masamitsu San'Nomiya, oboe; Natsumi Wakamatsu, violín]
3. Concierto de Brandemburgo nº3 en sol mayor BWV 1048
[Natsumi Wakamatsu, Azumi Takada y Paul Herrera, violines; Yoshiko Morita, Hiroshi Narita y Mika Akiha, violas; Ryo Terakado, Dmitry Badiarov y François Fernandez, violonchelos da spalla]
4. Concierto de Brandemburgo nº4 en sol mayor BWV 1049
[Natsumi Wakamatsu, violín; Shigeharu Yamaoka y Akimasa Mukae, flautas dulces]

CD 2

1. Concierto de Brandemburgo nº5 en re mayor BWV 1050
[Kiyomi Suga, flauta; Ryo Terakado, violín; Masaaki Suzuki, clave]
2. Concierto de Brandemburgo nº6 en si bemol mayor BWV 1051
[François Fernandes y Natsumi Wakamatsu, violas; Hiroshi Fukuzawa y Shuhei Takezawa, violas da gamba; Ryo Terakado, violonchelo da spalla; Seiji Nishizawa, violone; Masaaki Suzuki, clave]

3. Suite orquestal nº4 en re mayor BWV 1069

CD 3

1. Suite orquestal nº3 en re mayor BWV 1068
2. Suite orquestal nº1 en do mayor BWV 1066
3. Suite orquestal nº2 en si menor BWV 1067
[Liliko Maeda, flauta]
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3 CD BIS-SACD-1721/22 (Diverdi) [63'23'' - 62'21'' - 75'18'']
Grabación: Octubre de 2003 (Suites) y Junio de 2008 (Conciertos)

Suzuki repite los Conciertos de Brandemburgo después de su irregular grabación del año 2000 (¡ese 2º!). Como novedades, el maestro japonés recurre ahora a un violoncello da spalla para los Conciertos 2, 3, 4 y 6 y utiliza el 2º movimiento del Concierto para tres claves BWV 1064 como segundo tiempo del Tercero, que Bach dejó abierto. El álbum se completa con la reedición del registro de 2003 de las Suites orquestales. Versiones en las que dominan los componentes líricos, el equilibrio, la elegancia y el justo sentido de las proporciones.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 19 de diciembre de 2009]


Bach: Concierto de Brandemburgo nº4 (Allegro- Andante - Presto). [15'08''] Bach Collegium Japan. Masaaki Suzuki

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Haydn, siempre grande

Franz Joseph Haydn (1732-1809): MUSIC FOR PRINCE ESTERHÁZY AND THE KING OF NAPLES

Haydn Sinfonietta Wien
Director: Manfred Huss

CD 1: 6 SCHERZANDI (1761?)
1. Scherzando nº2 en do mayor Hob.II:34
2. Scherzando nº1 en fa mayor Hob.II:33
3. Scherzando nº3 en re mayor Hob.II:35
4. Scherzando nº4 en sol mayor Hob.II:36
5. Scherzando nº5 en mi mayor Hob.II:37
6. Scherzando nº6 en la mayor Hob.II:38

CD 2: BARYTON OCTETS (1775)
["Divertimenti a otto voci" para baryton, 2 violines, viola, violonchelo, violone y 2 trompas]
1. Divertimento en re mayor Hob.X:2
2. Octeto para baryton en sol mayor Hob.X:5
3. Divertimento en la mayor Hob.X:3
4. Divertimento (Quinteto) en re mayor Hob.X:10
[para baryton, 2 trompas, viola y bajo continuo]

CD 3: BARYTON OCTETS (1775)
1. Octeto para baryton en sol mayor Hob.X:4
2. Divertimento en re mayor Hob.X:1
3. Divertimento en la mayor Hob.X:6
4. Divertimento en sol mayor Hob.X:12

CD 4: CONCERTI A DUE LIRE FOR THE KING OF NAPLES (1786)
[versión para flauta, oboe, 2 trompas, 2 violines, 2 violas, violonchelo y violone, salvo el nº1 tocado con dos flautas enlugar de flauta y oboe]
1. Concierto nº2 en sol mayor Hob.VIIh:2
2. Concierto nº5 en fa mayor Hob.VIIh:5
3. Concierto nº1 en do mayor Hob.VIIh:1
4. Concierto nº3 en sol mayor Hob.VIIh:3
5. Concierto nº4 en fa mayor Hob.VIIh:4

CD 5: NOTTURNI FOR THE KING OF NAPLES (1790)
1. Notturno nº1 en do mayor Hob.II:25
[para flauta, oboe, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
2. Notturno nº2 en fa mayor Hob.II:26
[para 2 flautas, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
3. Notturno nº3 en do mayor Hob.II:32
[para 2 flautas, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
4. Notturno nº4 en do mayor Hob.II:31
[para flauta, oboe, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]

CD 6: NOTTURNI FOR THE KING OF NAPLES (1790)
1. Notturno nº5 en do mayor Hob.II:29
[para flauta, oboe, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
2. Notturno nº6 en sol mayor Hob.II:30 [fragmento]
[para flauta, oboe, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
3. Notturno nº7 en fa mayor Hob.II:28
[para flauta, oboe, 2 trompas, 2 violines, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
4. Notturno nº8 en sol mayor Hob.II:27
[para flauta, oboe, 2 trompas, 2 violines, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
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6 CD BIS-CD-1796/98 (Diverdi) [52'10'' - 63'11'' - 60'41'' - 63'10'' - 51'27'' - 50'22'']
Grabaciones: Octubre de 1992 (Concerti a due lire), Septiembre de 1993 (Scherzandi), Enero de 1995 (Octetos para baryton), Septiembre de 1996 (Notturni)

El esplendor de Joseph Haydn en las grandes formas resulta incontestable, pero menudeando por su catálogo pueden encontrarse también multitud de páginas aparentemente menores, pero en las que su genio se manifiesta de forma igualmente generosa y exquisita. Este espléndido álbum nos regala infinidad de momentos para comprobarlo.

Empieza con los 6 Scherzandi Hob.II: 33-38 que el músico escribió muy posiblemente en 1761, recién iniciada su relación con el Príncipe Esterházy. Las obras son auténticas sinfonías en miniatura (la más larga sobrepasa por poco los 9 minutos de duración), pese a lo cual repiten invariable su estructura en cuatro movimientos (Allegro-Menuet-Adagio-Presto) y se dan un aire muy a lo Carl Philip Emanuel Bach. Siguen los siete Divertimentos (octetos) de 1775 para baryton, aquel instrumento que tuvo una efímera vida en el siglo XVIII y del que el Príncipe Nikolaus I era un gran virtuoso, a los que se añade el Quinteto para el mismo instrumento escrito en 1767-68. Música en cualquier caso que se mueve entre el equilibrio formal y la ardiente intensidad expresiva y en la que la figura del Bach de Hamburgo tampoco está lejos. Los 5 Concerti a due lire y los 8 Nocturnos que ocupan los tres últimos discos de esta caja fueron dedicados a Fernando IV, rey de Nápoles, aquéllos (cuyas voces concertantes asumen aquí una flauta y un oboe) en 1785 y éstos (originalmente pensados también para dos liras, y aquí en instrumentaciones variadas) en 1790.

En el año Haydn, Bis recupera estas grabaciones que fueron originalmente editadas por el sello Koch/Schwann en los 90, ofreciendo por primera vez los Nocturnos nos. 2, 4, 5 y 8 que quedaron entonces sin publicar. La Haydn Sinfonietta era ya por entonces un conjunto extraordinario, que Manfred Huss dirigía con contagioso vigor y profunda musicalidad, y contaba entre sus más célebres miembros con Simon Standage de concertino, Paul Goodwin como oboísta, Milos Valent entre los segundos violines, Christoph Angerer en la viola o José Vásquez, violagambista y maestro de violagambistas, como solista de baryton. El resultado: casi seis horas del más recóndito Haydn, un músico siempre enorme.


Haydn: Scherzando nº2 en do mayor Hob.II:34 (Allegro - Menuet - Adagio - Finale. Presto)[8'45''] Haydn Sinfonietta Wien. Manfred Huss

El Acis y Galatea de Haydn

Franz Joseph Haydn (1732-1809): ACIDE HOB.XXVIII: 1
festa teatrale en un acto con libreto de Giovanni Ambrogio Migliavacca,
edición de Manfred Huss

Bernard Richter, tenor (Acide)
Raffaella Milanesi, soprano (Galatea)
Jennifer O'Loughlin, soprano (Glauce)
Iván Paley, barítono (Polifemo y Nettuno)
Adrineh Simonian, mezzosoprano (Tetide)
Haydn Sinfonietta Wien
Director: Manfred Huss

1. Ouverture: Sinfonia (Allegro molto - Andante grazioso - Finale. Presto)
2. Aria de Acide: La beltà
3. Aria de Galatea (fragmento de 1773): Troppo felice
4. Aria de Galuce: Perché stupisci
5. Aria de Polifemo: Se men gentile
6. Recitativo accompagnato de Acide: Misero! Che ascolto?
7. Entreacto: Adagio de la Sinfonía nº12
8. Recitativo accompagnato de Galatea (1773): Giusti Dei
9. Entreacto: Allegro de la Sinfonía nº12 (Primer movimiento)
10. Aria de Neetuno (1773): Tergi i vezzosi
11. Aria de Tetide: Tergi i vezzosi
12. Cuarteto (Galatea, Acide, Glauce y Tetide): Ah vedrai
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BIS SACD-1812 (Diverdi) [69'38'']
Grabación: Mayo de 2008

Aunque circunstancialmente alguno de sus títulos es grabado o presentado en escena, el grueso del repertorio operístico de Haydn permanece oculto para el gran público. Puede que las obras que el compositor dedicó al género no tengan la fuerza dramática de las de Gluck o Mozart, pero que están repletas de páginas musicalmente admirables y plenamente disfrutables no cabe ninguna duda. Para demostrarlo, vale esta grabación de la primera ópera italiana del compositor, Acide, escrita en 1763 para las bodas del futuro príncipe Anton y retomada por Haydn, con algunas variantes (entre ellas, la introducción del personaje de Neptuno), diez años justos después, aunque al parecer la revisión no llegó a representarse nunca.

La partitura ha llegado incompleta, si bien el libreto de Giovanni Ambrogio Migliavacca, que trata un tema tan clásico como el de los amores de Acis y Galatea, y los fragmentos que han quedado de la producción de 1773 (un recitativo acompañado de Galatea y sendas arias de Neptuno y la propia Galatea, en las que Haydn, influido ya por la reforma gluckiana, renuncia al da capo) han permitido a Manfred Huss proponer una versión no íntegra (faltan las escenas VI-X) pero reconocible de la obra, que se sustancia en una estupenda obertura tripartita, seis arias, un cuarteto final, dos accompagnatos y un par de entreactos orquestales, que el maestro vienés toma de la Sinfonía nº12, contemporánea de la ópera.

Vocalmente, Acide está trufada de escollos, pues la mayoría de las arias incluyen peliagudos pasajes virtuosísticos. Si, a causa de ello, alguien tiene dudas del elenco por lo desconocido de los nombres, que las vaya desechando, pues la respuesta de los cinco solistas es impecable por técnica, musicalidad y calor expresivo. El vigor y la fluidez de la batuta de Huss y el gran nivel de su conjunto completan un rescate que ningún haydniano debe perderse.

[Publicado en el boletín Diverdi nº181, de mayo de 2009]


Haydn: "Perché stupisci" de Acide. [6'57''] Jennifer O'Loughlin. Haydn Sinfonietta Wien. Manfred Huss

Perché stupisci tanto
s'ardo per te d'amor?
Quel volto à tale incanto
che, come sol risplende,
subito accende un cor.

S'è la rival più bella
son men crudel di quella,
e ti prometto fede.
(E il barbaro lo crede,
né sa ch'io scherzo ognor.)

De Bach y teclados

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788): THE COMPLETE KEYBOARD CONCERTOS VOLUME 16
Miklós Spányi, piano tangente y clave
Menno van Delft, clave
Opus X Ensemble
Directores: Petri Tapio Mattson y Miklós Spányi

Petri Tapio Mattson (concertino), Mari Kortelainen, Maija Sinisalo y Antto Vanhala, violines
Markus Sarantola, viola
Louna Hosia, violonchelo
Petri Ainali, contrabajo
Petra Aminoff y Pauliina Fred, flautas
Tommi Viertonen y Miska Miettunen, trompas

1. Concierto en re mayor Wq 27 (H 433) (segunda versión)
2. Sonatina en si bemol mayor Wq 110 (H 459)
3. Concierto en la menor Wq 21 (H 424)
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BIS-CD-1587 (Diverdi) [67'34'']
Grabación: Octubre de 2006

El húngaro Miklós Spányi lleva más de una década empeñado en el registro de todas las obras para teclado de Carl Philip Emanuel Bach, tanto de las escritas para instrumento solista como de los conciertos. Son dos colecciones diferentes publicadas por el sello Bis, que en el caso de la música solista va por el volumen 18 y en la de los conciertos por el 16, que es el que traigo aquí. El Concierto en re mayor fue escrito para clave y simple acompañamiento de cuerdas, pero en un segundo momento Bach añadió ornamentos a la parte del clave e incorporó primero dos trompas y luego flautas, oboes y trompetas doblados más timbales. Perdidas las partes de oboes, trompetas y timbales, Spányi ofrece la obra con las dos trompas, que en el movimiento lento son sustituidas por dos flautas, pues así publicó Carl Philipp otros conciertos por la misma época, en torno a 1750. Muy original es la Sonatina, escrita para dos teclados, dos trompas, dos flautas y cuerdas. En línea con lo que viene haciendo con el resto de la serie, Spányi busca la variedad de timbres interpretándola con dos teclados de diferente naturaleza, un clave (que toca Menno van Delft) y un piano tangente, artefacto de vida efímera cuyo timbre resulta casi una mezcla entre el clave y los primitivos pianofortes. Spányi lo utiliza también en la interpretación del Concierto en la menor, escrito en Berlín en 1747 y retocado en los años 70, aunque sin cambiar la instrumentación para cuerdas del acompañamiento.

Hasta el volumen 13 fue el estupendo conjunto húngaro Concerto Armonico dirigido por Peter Szüts quien acompañó a Spányi en las grabaciones. Desconozco qué ha pasado con ese conjunto al que he perdido la pista hace tiempo, pero en el 14 se incorporó el grupo finlandés Opus X Ensemble, una formación camerística que suena de forma espléndida, dando a esta música galante el punto de ligereza, frescura y vigor que tan bien le sienta.


CPE Bach: Allegro del Concierto en re mayor Wq 27 [8'16''] Miklós Spányi. Opus X Ensemble. Petri Tapio Mattson.