Las letras y las notas (4): Goethe

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE (1749-1832)
Prólogo de Blas Matamoro
Ensayo de Eustaquio Barjau

CD

1. Carl Friedrich Abel (1723-1787): Arpeggiata (Prelude)
Paolo Pandolfo, viola da gamba. [Glossa. 1997]

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
2. Wonne der Wehmut Op.83 nº1
3. Neue Liebe, neues Leben Op.75 nº2
Christoph Prégardien, tenor. Michael Gees, piano. [CPO. 1999]

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
4. "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" de Die Zauberflöte KV 620
Leopold Simoneau, tenor. Orquesta Filarmónica de Viena. Director: Karl Böhm. [Testament. 1955]
5. Menuetto de la Serenata en si bemol mayor Gran Partita KV 361
Nachtmusique. Director: Eric Hoeprich. [Glossa. 2001]

Franz Schubert (1797-1828):
6. Gretchen am Spinnrade Op. 2 D.118
7. Kennst du das Land? D.321
Johannette Zomer, soprano. Arthur Schoonderwoerd, piano. [Alpha. 2003]

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Das Wohltemperierte Clavier I
8. Preludio en do mayor BWV 846
9. Preludio y fuga en do menor BWV 847
Andrei Vieru, piano. [Alpha. 2005]

10. Johann Friedrich Reichardt (1752-1814): Erwin und Elmire (fragmentos)
Aria "Mit vollen Athemzügen" - Accompagnato "Welch eine Klage" - Lied "Sieh mich, Heil’ger" - Dúo "Sie liebt mich" - Finale - Cuarteto "Es ist nicht weit!"
Simone Kermes, soprano (Elmire); Johanna Stojkovic, soprano (Rosa); Jörg Dürmüller, tenor (Erwin); Michael Kupfer, barítono (Valerio). Capella Coloniensis. Director: Andreas Spering. [CPO. 1999]

Carl Friedrich Zelter (1758-1832):
11. Erster Verlust
12. Erlkönig
13. Um Mitternacht
14. Klage Harfenspieler III
Susan Gritton, soprano [11]; Gerald Finley, tenor [12, 14]; Ann Murray, mezzosoprano [13]; Graham Johnson, piano. [Hyperion. 2001 y 2004]

15. Franz Joseph Haydn (1732-1809): Tempo di Menuet de la Sonata en la mayor Hob.XVI:30
Patrick Cohen, piano. [Glossa. 1997]

16. Ludwig van Beethoven: Obertura Egmont Op.84
Philharmonia Orchestra. Director: Otto Klemperer. [Testament. 1957]
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EDICIONES SINGULARES ES 1005 (Diverdi) [81 páginas; 73'34'']
Edición: Julio de 2009

Mis bravos muchachos, no entiendo cómo podéis separar el tema de la música y disfrutar de cada uno de ellos por separado. Decís que el tema no os parece apropiado, pero que habéis optado por ignorar este aspecto y regocijaros con la excelencia de la música. Desde luego, no puedo por menos de admirar la disposición de vuestra naturaleza y el hecho de que tengáis unos oídos susceptibles de atender a los tonos más encantadores mientras que el más poderoso de los sentidos, la vista, está siendo torturado por una temática de lo más absurda. Y es que, ciertamente, no vais a poderme negar que vuestro Moisés [de Rossini] es lo más absurdo que hay.
[Atribuido a Goethe en J. P. Eckermann, Conversaciones con Goethe]

Las obras completas de Goethe ocupan 60 volúmenes, y en ellas hay textos literarios en prácticamente todos los géneros (poesía, teatro, novela, relatos, epigramas, libros de viajes, autobiográficos, libros de crítica, traducciones...) y variadas obras científicas (de botánica, de física, de climatología, de mineralogía, de geología). El poeta frecuentó también la pintura y el dibujo, especialmente en su juventud, pero la música siempre lo sobrepasó. Por supuesto que el poeta siguió estudios, poco provechosos, de piano y, según algunas noticias no confirmadas, también de violonchelo, y que en su omnicomprensiva producción dedicó páginas a la música, incluida su Teoría de los sonidos, que no es sino un cuadro sinóptico, un esbozo de poco valor (más o menos como su Teoría de los colores, de la que estaba orgullosísimo), esbozo al que Barjau dedica demasiado espacio en su brevísimo y frugal ensayo.

Goethe tenía opinión para todo, de todo escribió, y la música y los músicos no se escaparon de esa pulsión grafomaníaca. Su afición musical fue desde luego sincera y además mostró una gran honestidad al reconocer en varias ocasiones que la música se escapaba de su ámbito de influencia (así, cuando Eckermann comenta elogiosamente la profundidad y amplitud de miras de su cuaderno de viaje por Suiza, Goethe le responde: "Sin embargo, no encontrará ni una sola palabra sobre música, y ello es así porque la música no formaba parte de mi ámbito habitual de influencia. Cada cual tiene que saber en qué tiene que fijarse durante un viaje y cuáles son los temas que le son propios".). Como demuestra la cita del principio sobre el Moïse de Rossini, en el eterno duelo entre palabra y música, Goethe concedió siempre prioridad a la primera. En cualquier caso, es obvio que como director del Teatro Ducal de Weimar entre 1791 y 1813, el poeta tuvo un estrecho contacto con la música, pues hizo representar centenares de títulos operísticos (280 funciones mozartianas hay documentadas). También fundó un coro en la ciudad y albergó en su casa a multitud de músicos que iban en peregrinaje a conocer al gran hombre y que contribuían a los conciertos domésticos, habituales en todas las grandes mansiones nobiliarias y burguesas de la Alemania de su tiempo.

Barjau comenta escuetamente las relaciones que Goethe mantuvo con los principales compositores de su tiempo: desde Mozart, al que nunca conoció personalmente, aunque recordó toda su vida la impresión que le causó el joven de 7 años que pasó por Francfort en 1763, hasta Schubert, al que ignoró ignominiosamente, o Beethoven, si bien el ensayista elude el supuesto incidente ocurrido entre los dos en el balneario de Teplice (Betina Brentano mediante), convertido hoy en mito, pero que cumple su función de separar los caracteres de los dos grandes genios de la cultura alemana de principios del XIX: el clásico, aristocrático y olímpico Goethe frente al rebelde, plebeyo y desmesurado Beethoven. También conoció a Mendelssohn de niño (y a Clara Wieck, dato que no ofrece Barjau), a Spohr, a Paganini y a Hummel. Sin embargo, la gran relación musical de su vida fue la que mantuvo con Carl Friedrich Zelter, un conservador no demasiado brillante que guió su pensamiento en torno al mundo de los sonidos, por lo que se entiende que tuviera serios problemas para entender la evolución de la música en su tiempo (cuando Mendelssohn tocó en el piano el primer movimiento de la 5ª de Beethoven quedó por completo horrorizado) y que prefiriera las canciones de su amigo (uno de los pocos que tuvo el privilegio de tutearlo) a las de un genio como Schubert. La mayor contribución del ensayo de Barjau consiste precisamente en la justificación de este desatino.

Finalmente, la enorme paradoja ha sido alimentada por el tiempo: ocupando para Goethe la música un lugar absolutamente secundario en su ideario estético y en su labor intelectual, se trata de uno de los escritores más utilizados por los compositores de los últimos 200 años (si no el que más), tanto en obras teatrales como en composiciones sinfónicas, sinfónico-corales o canciones, la mayoría escritas por músicos de espíritu romántico. Y aquí la segunda paradoja: Goethe, el hiperclásico, difundido por artistas que hallaron en su obra los perfiles brumosos e irracionales más adecuados para las expansiones de su romántica pasión.


Reichardt: "Mit vollen Athemzügen" de Erwin und Elmire. [6'34''] Simone Kermes. Capella Coloniensis. Andreas Spering

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Haydn en la Santa Cueva

JOSEPH HAYDN - SEPTEM VERBA CHRISTI IN CRUCE

Francisco Rojas, evangelista
Le Concert des Nations (Manfredo Kraemer, concertino)
Director: Jordi Savall

Franz Joseph Haydn (1732-1809): Las Siete Palabras de Nuestro Redentor en la Cruz Hob.XX.1

1. L'Introduzione
2. Evangelium: Pater, dimitte illis; non enim sciunt quid faciunt
3. Sonata I
4. Evangelium: Hodie mecum eris in Paradiso
5. Sonata II
6. Evangelium: Mulier ecce filius tuus
7. Sonata III
8. Evangelium: Deus meus, Deus meus, ut quid dereliquisti me?
9. Sonata IV
10. Evangelium: Sitio
11. Sonata V
12. Evangelium: Consummatum est
13. Sonata VI
14. Evangelium: Pater, in manus tuas comendo spiritum meum
15. Sonata VII
16. Il Terremoto

Director de vídeo: Rhodrih Huw

Bonus:
Raimon Panikkar: reflexiones sobre Las últimas 7 palabras de Cristo
José Saramago: Las 7 palabras del hombre
Comentarios de Jordi Savall y el Presbítero Guillermo D. Leonsegui.
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DVD ALIA VOX AVDVD 9868 (Diverdi) [67'33'']
Grabación: Octubre de 2006

La más conocida relación de Joseph Haydn con España proviene de un encargo de la Cofradía de la Santa Cueva de Cádiz, que solicitó en 1786 al músico austriaco una obra para acompañar la liturgia de la celebración de las Siete palabras que tenía lugar cada Viernes Santo. Originalmente, Haydn escribió la obra para orquesta (ocho piezas lentas, siete sonatas precedidas por una introducción) y un Terremoto (presto) final, aunque llegaron a ser más difundidas las versiones posteriores para cuarteto de cuerda, piano (no original del compositor, aunque editada con su aval) y en forma de oratorio.

Jordi Savall registró en la misma Santa Cueva la obra original en octubre de 2006, en una versión convertida ya en una de las más delicadas, transparentes, profundas, impactantes, emotivas y hermosas que se hayan grabado jamás. Aquel registro se ha publicado ahora en formato DVD, contextualizando las imágenes del concierto con otras recogidas en la Semana Santa gaditana y con reflexiones sobre el sentido espiritual y humanístico del ritual debidas al teólogo Raimon Panikkar y al escritor portugués José Saramago, reflexiones que leen ellos mismos y que pueden programarse para ser intercaladas entre las palabras, como se hacía en la ceremonia antigua. El resultado es una de las más bellas, hondas y conmovedoras publicaciones haydnianas del haydniano año recién terminado.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de enero de 2010]



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Un resumen místico de 2009

Minkowski ha reunido a la patrona de la música con tres de los homenajeados por sus efemérides en el año que termina para elaborar un producto magníficamente editado por Naïve. De Purcell se incluye la más brillante de sus odas dedicadas a Santa Cecilia, la de 1692: Hail! Bright Cecilia; de Haendel, la Oda de 1739; y de Haydn la Misa Cellensis, originalmente escrita en honor de la virgen y que sólo más adelante empezó a ser conocida como Misa de Santa Cecilia a causa de una interpretación ofrecida el día de su festividad. De esta obra, Minkowski ofrece una versión conservada en un manuscrito primitivo (1766) en el que sólo figuran Kyrie y Gloria, aunque añade dos números del Credo de la monumental versión final (c.1773).

El tratamiento del director francés es teatral e intenso, funcionando de forma especialmente brillante en la obra de Haydn, que además de un coro de Les Musiciens du Louvre envolvente y sensual cuenta con espléndidas intervenciones solistas de Richard Croft, Lucy Crowe, Nathalie Stutzmann y Luca Tittoto. En cambio, la música de Purcell pierde en esta visión, musculosa y densa, algo de la exuberancia y del lirismo de otras interpretaciones, mientras que el Haendel suena enérgico y muy bien contrastado, quizá menos claro que en anteriores trabajos haendelianos de Minkowski.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 26 de diciembre de 2009]



TO SAINT CECILIA

Lucy Crowe, soprano
Nathalie Stutzmann, contralto
Anders J. Dahlin, tenor
Richard Croft, tenor
Luca Tittoto, bajo

David Bates, contratenor
Neil Baker, barítono

Les Musiciens du Louvre-Grenoble
Director: Marc Minkowski

CD 1

1. Henry Purcell (1659-1695): Hail! Bright Cecilia (1692)
2. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): A Song for St. Cecilia's day (1739) [Principio]

CD 2

1. Georg Friedrich Haendel: A Song for St. Cecelia's day (1739) [Final]
2. Franz Joseph Haydn (1732-1809): Missa Cellensis in honorem Beatissimae Virginis Mariae Hob.XXII:5 (1766)
I. Kyrie
II. Gloria
III. Credo: Et incarnatus est - Et resurrexit [versión de 1773]
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2 CD NAÏVE V 5183 (Diverdi) [78'47'' - 74'02'']
Grabación: Enero de 2009


Haydn: "Et resurrexit" de la Misa Cellensis. [4'36'']. Croft. Crowe. Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Minkowski

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Clasicismo y modernidad

HAYDN - STRING QUARTETS OP.33

Cuarteto Casals
Abel Tomás Realp, violín
Vera Martínez Mehner, violín
Jonathan Brown, viola
Arnau Tomás Realp, violonchelo

Franz Joseph Haydn (1732-1809): Cuartetos de cuerdas Op.33

CD 1

1. Cuarteto de cuerdas op.33 nº1 en si menor Hob.III:37
2. Cuarteto de cuerdas op.33 nº2 en mi bemol mayor Hob.III:38 La broma
3. Cuarteto de cuerdas op.33 nº3 en do mayor Hob.III:39 El pájaro

CD 2

1. Cuarteto de cuerdas op.33 nº4 en si bemol mayor Hob.III:40
2. Cuarteto de cuerdas op.33 nº5 en sol mayor Hob.III:41
3. Cuarteto de cuerdas op.33 nº6 en re mayor Hob.III:42
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2 CD HARMONIA MUNDI HMX 2962022.23 [58'26'' - 48'57'']
Grabación: Mayo y Julio de 2008

Estrenados en el otoño de 1781 y publicados por Artaria en Viena en la primavera siguiente, los 6 cuartetos Op.33 de Haydn, conocidos habitualmente como Rusos por su dedicatoria al gran duque Paul Petrovich, supusieron no sólo los primeros sobre los que el compositor tuvo un directo control editorial, lo que sería fundamental para su producción futura, sino también el banco de pruebas ideal para la sustitución del tradicional minueto por un Scherzo (que aún se le parece demasiado), la inclusión del rondó como fórmula conclusiva (en tres de las seis obras; en otras dos Haydn recurre a las variaciones y en el caso restante a la forma sonata) y una mayor sofisticación en el tratamiento del material melódico.

El Cuarteto Casals confirma con este trabajo su ascenso al Olimpo cuartetístico internacional. Su visión combina lo mejor de la gran tradición clásica (pienso en el equilibrio, la elegancia y la transparencia de un Cuarteto Italiano) con los avances en la interpretación del Clasicismo que han aportado en las dos últimas décadas los conjuntos de instrumentos históricos (Mosaïques, Festetics), con reducción casi absoluta del vibrato en función estructural, tempi rápidos, acentos punzantes, articulaciones claras y un sentido de los contrastes dinámicos y agógicos que enfatizan el carácter teatral de una música que además se complace en los guiños humorísticos y en la tersura melódica. Sin duda, una de las grandes contribuciones al año Haydn.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de diciembre de 2009]


Haydn: I. Vivace assai del Cuarteto Op.33 nº6 de Haydn. [6'34''] Cuarteto Casals

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Y la luz se hizo

Fue en una de sus estancias en Londres cuando propusieron a Joseph Haydn la escritura de un oratorio sobre el tema de la creación a partir de una adaptación de textos bíblicos y de unos pasajes de El paraíso perdido de John Milton. A su regreso a Viena, el barón van Swieten, amigo del músico y figura clave en la difusión de la música de Bach y Haendel entre los grandes maestros del Clasicismo, se interesó por el asunto, reescribió (más que tradujo) el libreto en alemán y se lo ofreció al compositor, que trabajó en Die Schöpfung entre el otoño de 1796 y principios de 1798 como si fuera la auténtica culminación de su carrera artística.

Por entonces, Haydn era con mucho el compositor más popular y admirado de Europa y ello se notó en el estreno oficial de la obra, una audición privada en el Palacio Schwarzenberg el 30 de abril de 1798 que, a pesar de su carácter restringido, exigió la intervención de la policía vienesa para canalizar a la multitud que no quería perderse el acontecimiento. El éxito fue atronador, lo que obligó a repetir la función el 7 y el 10 de mayo. El estreno público no se produjo hasta el 19 de marzo de 1799 en el Burgtheater, y el triunfo fue igualmente incontestable. En 1800 se editó la partitura y aquel año la obra se representó ya en media Europa.

La anterior experiencia de Haydn con el género (Il ritorno di Tobia, 1775) respondía a un modelo de oratorio italiano ya anticuado, de forma que detrás de La Creación los que laten son los grandes oratorios de Haendel, que impresionaron al compositor durante el Festival de Westminster de 1791. No obstante, la acción dramática brilla aquí por su ausencia: las dos primeras partes versan sobre la descripción del mundo natural con un indudable tono panteísta, mientras que en la tercera la aparición de los personajes de Adán y Eva le transmiten una dimensión ética que, para Robbins Landon, tiene mucho que ver con el mensaje masónico e ilustrado de La flauta mágica.


René Jacobs deslumbró en 2004 con su grabación del otro gran oratorio tardío de Haydn, Las estaciones, y ahora vuelve a renovar la escucha iluminando con su perfecta simbiosis entre pasión dramática y transparencia expositiva una obra que tiene una extensa tradición discográfica, tradición en la que se cuenta Sir Colin Davis, cuya interpretación de la obra realizada en octubre de 2007 con los conjuntos de la Sinfónica de Londres es publicada también en CD por el sello de la orquesta británica (LSO Live). Davis cuenta con un estupendo trío vocal (Sally Matthews, Ian Bostridge y Dietrich Henschel) y luce singularmente en las partes más oscuras y densas, que clarifica de forma admirable, pero la belleza y variedad del color, la fuerza emotiva de los contrastes y el detallismo de cada frase obtenidos por Jacobs tienen algo de revelación, de cosa nunca dicha sobre esta obra crucial en la historia de la música occidental.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de noviembre de 2009]



Franz Joseph Haydn (1732-1809): DIE SCHÖPFUNG (LA CREACIÓN)
oratorio en tres partes con libreto de Gottfried van Swieten a partir de El paraíso perdido de Milton y el Antiguo Testamento

Julia Kleiter, soprano (Gabriel y Eva)
Maximilian Schmitt, tenor (Uriel)
Johannes Weiser, bajo (Rafael y Adán)

RIAS-Kamerchor
(director: Hans-Christoph Rademann)
Freiburger Barockorchester
Director: René Jacobs

CD 1: Partes I y II
CD 2: Parte III

DVD: Creating the Creation (making-of de la grabación), una película de Nayo Titzin
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2 CD + 1 DVD HARMONIA MUNDI HMC 992039.40 [72'59'' - 28'05'' - 23'00'']
Grabación: Enero de 2009

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Franz Joseph Haydn (1732-1809): DIE SCHÖPFUNG (LA CREACIÓN)
oratorio en tres partes con libreto de Gottfried van Swieten a partir de El paraíso perdido de Milton y el Antiguo Testamento

Sally Matthews, soprano (Gabriel y Eva)
Ian Bostridge, tenor (Uriel)
Dietrich Henschel, barítono (Rafael y Adán)

Coro Sinfónico de Londres
Orquesta Sinfónica de Londres
Director: Colin Davis

CD 1: Parte I
CD 2: Partes II y III
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2 SACD LSO0628 (Harmonia Mundi) [37'42'' - 65'07'']
Grabación: Octubre de 2007



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Revelaciones haydnianas

HAYDN - VIOLIN CONCERTO NO.1

Gottfried von der Goltz, violín
Freiburger Barockorchester
Director: Gottfried von der Goltz

Franz Joseph Haydn (1732-1809):

1. Sinfonía nº80 en re menor Hob.I:80
2. Concierto para violín y orquesta nº1 en do mayor Hob.VIIa:1
3. Sinfonía nº49 en fa menor Hob.I:49 La passione
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HARMONIA MUNDI HMX 2962029 [69'19'']
Grabación: Agosto de 2008

Aunque hace tiempo que los intérpretes historicistas irrumpieron en la música del Clasicismo, la gran revolución en este repertorio se ha producido en la última década y se manifiesta en un registro como éste en el que los fabulosos Barrocos de Friburgo, dirigidos por su concertino Gottfried von der Goltz, hacen de la Sinfonías nos. 49 y 80 y de un Concierto para violín de Haydn una gozosa manifestación de agilidad, transparencia, hondura y drama, y todo ello sin perder de vista la elegancia del fraseo, aunque sí un poco el tan haydniano sentido del humor.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de noviembre de 2009]


Haydn: Adagio (primer movimiento) de la Sinfonía nº49. [10'39''] Freiburger Barockorchester. Gottfried von der Goltz

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Novedades de HM para octubre

Avance de novedades de HM para septiembre

[HM me proporciona esta imagen del CD, aunque creo que se trata de un error y que en la carátula aparecerá el famoso retrato completo de la reina Ana y no este simple detalle]

RECOPILATORIO

Fatalidad y satisfacción

AXEL / TORNER / LUCKERT TRÍO

Noches en los Jardines del Real Alcázar. Bruno Axel, violín; Leonardo Luckert, violonchelo; Ignacio Torner, piano. Programa: Trío en sol mayor Hob.XV:25 de Haydn; Trío nº1 Op.35 de Turina; Cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla. Lugar: Jardines del Alcázar. Fecha: Viernes 14 de agosto. Aforo: Lleno.

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FATALIDAD Y SATISFACCIÓN

Un recital perseguido por la fatalidad. Primero fue la imposibilidad de contar con el pianista sudafricano Benn Lombard, como estaba previsto inicialmente; después, el hecho de que su sustituto, el sevillano Ignacio Torner, sufriera hace unos días un corte en uno de sus dedos de la mano izquierda, lo que lo obligó a cambiar a última hora toda la digitación de las obras; para terminar, el concierto coincidió con una noche tórrida, pero con traicioneras ráfagas de viento que provocaron algunos incidentes con las partituras (especialmente graves en el segundo movimiento del Trío de Turina). Y sin embargo, la velada valió la pena, pues los resultados globales fueron más que satisfactorios.

El violinista Bruno Axel (Granada, 1980) forma parte de esa generación de jóvenes andaluces que se quitaron de un plumazo hace años todos los complejos secularmente vinculados en nuestra tierra a los instrumentos de arco. No sólo mostró una técnica sólida, con un sonido denso, bien perfilado y colocado, sino una versatilidad notable, en la que le siguieron sin vacilaciones sus compañeros. En el Trío de Haydn, el piano es el que lleva la voz, y ahí dominó el tono sereno y cantable que imprimió a toda la obra Torner, incluso en ese final a la húngara, que pese a lo frenético del ritmo sonó equilibrado y con esa gracia aérea que tanto se relaciona con la música del compositor.

Muy intenso el Trío de Turina, más volcado hacia la reciedumbre de la armonía y de la forma, que lo vincula a su pasado parisino de la Schola Cantorum, que a los elementos de la tradición española, sutilmente introducidos por el compositor y que quedaron algo desdibujados. El cierre con Piazzolla alargó el recital bastante por encima de la hora prevista para la actividad, lo que tampoco justifica una música ingeniosa y bien escrita, pero que en los últimos años ha sido algo sobrevalorada. En cualquier caso, su chisposa ligereza sirvió tanto para la amable despedida como para mostrar la soltura del maestro argentino en la combinación de diferentes texturas, estupendamente trabajadas y expuestas por el trío protagonista.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 16 de agosto de 2009]

Un haydniano en Barcelona

CARLES BAGUER: SIMFONIES

Josep Borràs y Carles Cristòbal, fagotes
Acadèmia 1750 / Orquestra Històrica del Festival de Torroella
Directora: Farran James

Carlos Baguer (1768-1808)
1. Sinfonía nº2 en do menor
2. Concierto para dos fagotes y orquesta en fa mayor

3. Anónimo: Sinfonía en do mayor [falsa atribución a Haydn]

Carlos Baguer
4. Sinfonía nº16 en sol mayor
5. Sinfonía nº15 en mi bemol mayor
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COLUMNA MÚSICA 1CM0210 (Diverdi) [58'39'']
Grabación: Noviembre de 2008

El barcelonés Carlos Baguer (1768-1808) fue uno de los pocos compositores españoles que siguió el estilo sinfónico de Haydn. En pleno proceso de recuperación de su obra, la Acadèmia 1750, conjunto de instrumentos históricos nacido en el seno del Festival de Torroella de Montgrí, ofrece aquí tres de sus veinte sinfonías conservadas y un (por completo inhabitual en la época) Concierto para 2 fagotes, que complementa con una Sinfonía en do mayor anónima, falsamente atribuida un tiempo al mismísimo Haydn. Liderado por Farran James, el conjunto catalán suena brillante y vitalista.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de agosto de 2009]


Baguer: Sinfonía nº16 en sol mayor (Allegro assai / Adagio / Minuetto - Trío / Rondó. Presto) [9'44''] Acadèmia 1750. Farran James

La Creación como motivo

SCHÖPFUNGSMESSEN

Anna Korondi, soprano
Annette Markert, alto
Yves Saelens, tenor
Klaus Mertens, bajo

Dresdner Kreuzchor
Orquesta Filarmónica de Dresde
Director: Roderich Kreile

1. Luigi Gatti (1740-1817): Misa de la Creación en la
2. Franz Joseph Haydn (1732-1809): Misa de la Creación en si
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CARUS 83.245 (Diverdi) [69'54'']
Grabación: Septiembre de 2008

Una de las seis extraordinarias misas compuestas por Joseph Haydn en los últimos años de su carrera estaba basada en motivos de su oratorio La Creación, estrenado en 1798, y una de las obras más admiradas de su tiempo, como muestra el hecho de que Luigi Gatti (1740-1817) compusiera también una misa a partir de él. Ambas misas son el objeto de este disco de la Filarmónica y el Kreuzchor de Dresde dirigidos con más ardor romántico que finura por un Roderich Kreile que cuenta además con un espléndido equipo de solistas: Korondi, Markert, Saelens, Mertens.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 4 de julio de 2009]


Gatti: Kyrie de la Misa de la Creación [3'31''] Dresdner Kreuzchor. Orquesta Filarmónica de Dresde. Roderich Kreile

Haydn concertante

Franz Joseph Haydn (1732-1809): CONCERTOS

Stefano Barneschi, violín
Lorenzo Ghielmi, órgano
La Divina Armonia
Director: Lorenzo Ghielmi

Marco Bianchi, Daniela Beltraminetti, Isabella Bison, Ayako Matsunaga, Miki Takahashi y Chiara Zanisi, violines
Liana Mosca, viola
Marco testori, violonchelo
Vanni Moretto, contrabajo

1. Concierto para órgano en re mayor Hob.XVIII:2
2. Concierto para violín en sol mayor Hob.VIIa:4
3. Concierto para violín y órgano en fa mayor Hob.XVIII:6
4. Concierto para órgano en do mayor Hob.XVIII:10
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PASSACAILLE 953 (Diverdi) [73'48'']
Grabación: Junio de 2008

Haydn debió de componer muchos más conciertos de los que se han conservado. Salvo las dos obras para violonchelo, descubiertas hace relativamente poco y muy difundidas ya, esta parte de su repertorio es poco conocida e interpretada. De las once piezas incluidas en el grupo XVIII del catálogo de Hoboken (y no del XVII, como por error figuran en este disco los conciertos en re y do mayor), siete son interpretables al órgano. Algunos detalles, como la forma de eludir permanentemente el re agudo, que no tenían los órganos de la época, pero sí los claves, hacen pensar que las tres piezas (nos.2, 6 y 10) incluidas en este disco fueron concebidas en efecto para el órgano y su destino no era otro que la iglesia, aunque, al no emplear el pedalero, son obras interpretables con cualquier otro instrumento de teclado, y es por ello muy posible que Haydn los usara también en el ámbito cortesano. Su datación es casi imposible de fijar (e incluso hay razonables dudas sobre la autoría de alguna de las obras), aunque resulta casi seguro que son obras tempranas, escritas entre 1750 y 1770, anteriores en cualquier caso a 1782, cuando las reformas del Emperador José II afectaron radicalmente a la música que podía escucharse durante la liturgia. El Concierto de violín que aquí se incluye es uno de los tres conservados que con seguridad pertenecen al compositor. Escrito en la segunda mitad de los años 60, sus características son parecidas a las obras para teclado: se trata de piezas perfectamente incardinadas en la tradición del concierto barroco, con acompañamientos poco desarrollados y los característicos contrastes entre los tiempos extremos, rápidos y ligeros, y el lento central, lírico y generosamente ornamentado.

Las interpretaciones camerísticas de Lorenzo Ghielmi y su conjunto acercan las obras a su contexto barroco con articulaciones muy marcadas, fraseo ágil, línea melódica siempre nítida y clara, contrastes netos y un tratamiento muy elegante de las ornamentaciones en los pasajes más líricos. Uno de los mejores discos de Conciertos de Haydn que he escuchado nunca.


Haydn: Largo del Concierto para violín y órgano en fa mayor Hob.XVIII:6. [7'55'']Stefano Barneschi, Lorenzo Ghielmi. La Divina Armonia

Desvelando las claves del cuarteto

JOSEPH HAYDN Y EL CUARTETO DE CUERDA
Miguel Ángel Marín, Alianza, Madrid, 2009. 231 páginas. 17,50 euros.

Este libro tiene algo de importante y singular, pues no es muy habitual que un musicólogo español se ocupe in extenso de un aspecto concreto del gran repertorio internacional. Miguel Ángel Marín (Úbeda, 1972), profesor en la Universidad de La Rioja, se ha metido nada menos que con los cuartetos de cuerda de Haydn, que analiza en una obra divulgativa espléndidamente escrita, en la que contextualiza de forma clara y didáctica las 68 piezas dedicadas por el compositor al género, tanto en relación con el ambiente musical de su época, como con las condiciones sociales que le tocó vivir. Rechazando la valoración teleológica y a posteriori de las obras, Marín las juzga en función del momento concreto en que cada colección fue concebida, sin trazar el típico cuadro de obras juveniles e inmaduras que preparan los grandes logros finales, y destacando, de camino, la increíble variedad de formas y procedimientos que Haydn empleó en su dedicación a un género del que bien puede considerarse su principal conformador, enfatizando su influencia en Mozart y Beethoven y los hallazgos que muchas veces han sido atribuidos a compositores posteriores. Quizá habría que reprochar a Marín el que evite con pudor algo incoherente los ejemplos musicales, cuando su texto abunda en descripciones técnicas. El trabajo se completa con un útil apéndice esquemático sobre la forma y estructura de cada pieza.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 16 de mayo de 2009]

Haydn entre Viena y Londres

Franz Joseph Haydn (1732-1809): PIANO SONATAS
Vol.2: The Late Sonatas

Alain Planès, piano

1. Sonata para piano nº58 en do mayor Hob.XVI:48
2. Sonata para piano nº59 en mi bemol mayor Hob.XVI:49
3. Sonata para piano nº60 en do mayor Hob.XVI:50
4. Sonata para piano nº62 en mi bemol mayor Hob.XVI:52
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HARMONIA MUNDI HMX 2961994 [73'27'']
Grabación: Octubre de 2007

El número 2 de volumen que se adjudica a este disco se enmarca dentro de la Edición Haydn que publica Harmonia Mundi, y teniendo en cuenta que los tres trabajos anteriores que Alain Planès dedicó al compositor se han recopilado y reeditado en un único álbum como volumen 1 de la serie. Hecha esta aclaración, cabe comentar, aun someramente el programa: dos sonatas escritas en Viena a finales de los años 80 y otras dos escritas en Londres en 1794-95. Compuesta en 1789 (¡el año de la revolución!), la Sonata nº58 fue encargo del famoso editor de Leipzig Breitkopf & Härtel. Se trata de una obra en solo dos movimientos, en los que se aprecia de nuevo el característico monotematismo de Haydn, pues los dos temas del Andante con espressione inicial derivan en realidad del mismo motivo: el compositor elude además la forma sonata clásica mediante el uso de las dobles variaciones (las segundas en modo menor). En el segundo movimiento Haydn recurre a una de sus formas favoritas: el rondó sonata, planteando un discurso chisposo y de amplio desarrollo. Datada en junio de 1790, la Sonata nº59 es extraordinaria, en especial por su segundo tiempo, un Adagio e cantabile que anuncia ya sin ambages el universo romántico. En el primer movimiento hay de nuevo una forma sonata con dos temas estrechamente emparentados. El tiempo central es de carácter tripartito, con la sección intermedia en modo menor, y una hondura melancólica muy acentuada. El final está marcado como Tempo di minuet, aunque en realidad Haydn elude las tres partes tradicionales y lo configura como un auténtico rondó.

La Sonata nº60 permaneció inédita (salvo su Adagio) hasta 1918. La obra fue escrita en Londres para la gran virtuosa Therese Jansen-Bartolozzi, una alumna de Clementi. Lo más destacado de la pieza es su primer movimiento, una vez más una mezcla de forma sonata monotemática (pues el segundo tema es en realidad una derivación del primero) y de variaciones, con un fino trabajo contrapuntístico y secciones de amplio desarrollo. El Adagio tiene forma sonata y es una página muy lírica, mientras que el final es un auténtico Scherzo (para Robbins-Landon el primer Scherzo auténtico de Haydn), que parece adelantar a Beethoven e incluye unas notas agudas que habían incorporado ya los pianos londinenses, pero no tenían aún los continentales. La Sonata nº62, destinada igualmente a Jansen-Bartolozzi, es muy posiblemente la más conocida de Haydn, también la más ampliamente desarrollada y la de más densas texturas. El Allegro inicial es por una vez una sonata con dos temas claramente contrastados y un desarrollo de modulaciones audaces. El Adagio, muy expresivo, está escrito en la remotísima tonalidad de mi mayor (se pasa de los tres bemoles de la tonalidad principal a los cuatro sostenidos), una de las tonalidades sorprendentes a las que modulaba el segundo tema en el primer tiempo, y se trata de un movimiento de carácter tripartito, con la sección central en mi menor y la repetición de la primera ligeramente variada. La pieza termina con un rondó sonata bienhumorado y de notables exigencias virtuosísticas.

Con un instrumento moderno, las interpretaciones de Alain Planès me parecen robustas, sólidas, de sonoridades amplias y bien contrastadas, técnicamente irreprochables, pero algo rígidas rítmicamente, sin demasiada fantasía en el fraseo ni en la ornamentación.


Haydn: "Adagio e cantabile" de la Sonata nº59. [8'57''] Alain Planès

Haydn, siempre grande

Franz Joseph Haydn (1732-1809): MUSIC FOR PRINCE ESTERHÁZY AND THE KING OF NAPLES

Haydn Sinfonietta Wien
Director: Manfred Huss

CD 1: 6 SCHERZANDI (1761?)
1. Scherzando nº2 en do mayor Hob.II:34
2. Scherzando nº1 en fa mayor Hob.II:33
3. Scherzando nº3 en re mayor Hob.II:35
4. Scherzando nº4 en sol mayor Hob.II:36
5. Scherzando nº5 en mi mayor Hob.II:37
6. Scherzando nº6 en la mayor Hob.II:38

CD 2: BARYTON OCTETS (1775)
["Divertimenti a otto voci" para baryton, 2 violines, viola, violonchelo, violone y 2 trompas]
1. Divertimento en re mayor Hob.X:2
2. Octeto para baryton en sol mayor Hob.X:5
3. Divertimento en la mayor Hob.X:3
4. Divertimento (Quinteto) en re mayor Hob.X:10
[para baryton, 2 trompas, viola y bajo continuo]

CD 3: BARYTON OCTETS (1775)
1. Octeto para baryton en sol mayor Hob.X:4
2. Divertimento en re mayor Hob.X:1
3. Divertimento en la mayor Hob.X:6
4. Divertimento en sol mayor Hob.X:12

CD 4: CONCERTI A DUE LIRE FOR THE KING OF NAPLES (1786)
[versión para flauta, oboe, 2 trompas, 2 violines, 2 violas, violonchelo y violone, salvo el nº1 tocado con dos flautas enlugar de flauta y oboe]
1. Concierto nº2 en sol mayor Hob.VIIh:2
2. Concierto nº5 en fa mayor Hob.VIIh:5
3. Concierto nº1 en do mayor Hob.VIIh:1
4. Concierto nº3 en sol mayor Hob.VIIh:3
5. Concierto nº4 en fa mayor Hob.VIIh:4

CD 5: NOTTURNI FOR THE KING OF NAPLES (1790)
1. Notturno nº1 en do mayor Hob.II:25
[para flauta, oboe, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
2. Notturno nº2 en fa mayor Hob.II:26
[para 2 flautas, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
3. Notturno nº3 en do mayor Hob.II:32
[para 2 flautas, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
4. Notturno nº4 en do mayor Hob.II:31
[para flauta, oboe, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]

CD 6: NOTTURNI FOR THE KING OF NAPLES (1790)
1. Notturno nº5 en do mayor Hob.II:29
[para flauta, oboe, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
2. Notturno nº6 en sol mayor Hob.II:30 [fragmento]
[para flauta, oboe, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
3. Notturno nº7 en fa mayor Hob.II:28
[para flauta, oboe, 2 trompas, 2 violines, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
4. Notturno nº8 en sol mayor Hob.II:27
[para flauta, oboe, 2 trompas, 2 violines, 2 violas, violonchelo y contrabajo]
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6 CD BIS-CD-1796/98 (Diverdi) [52'10'' - 63'11'' - 60'41'' - 63'10'' - 51'27'' - 50'22'']
Grabaciones: Octubre de 1992 (Concerti a due lire), Septiembre de 1993 (Scherzandi), Enero de 1995 (Octetos para baryton), Septiembre de 1996 (Notturni)

El esplendor de Joseph Haydn en las grandes formas resulta incontestable, pero menudeando por su catálogo pueden encontrarse también multitud de páginas aparentemente menores, pero en las que su genio se manifiesta de forma igualmente generosa y exquisita. Este espléndido álbum nos regala infinidad de momentos para comprobarlo.

Empieza con los 6 Scherzandi Hob.II: 33-38 que el músico escribió muy posiblemente en 1761, recién iniciada su relación con el Príncipe Esterházy. Las obras son auténticas sinfonías en miniatura (la más larga sobrepasa por poco los 9 minutos de duración), pese a lo cual repiten invariable su estructura en cuatro movimientos (Allegro-Menuet-Adagio-Presto) y se dan un aire muy a lo Carl Philip Emanuel Bach. Siguen los siete Divertimentos (octetos) de 1775 para baryton, aquel instrumento que tuvo una efímera vida en el siglo XVIII y del que el Príncipe Nikolaus I era un gran virtuoso, a los que se añade el Quinteto para el mismo instrumento escrito en 1767-68. Música en cualquier caso que se mueve entre el equilibrio formal y la ardiente intensidad expresiva y en la que la figura del Bach de Hamburgo tampoco está lejos. Los 5 Concerti a due lire y los 8 Nocturnos que ocupan los tres últimos discos de esta caja fueron dedicados a Fernando IV, rey de Nápoles, aquéllos (cuyas voces concertantes asumen aquí una flauta y un oboe) en 1785 y éstos (originalmente pensados también para dos liras, y aquí en instrumentaciones variadas) en 1790.

En el año Haydn, Bis recupera estas grabaciones que fueron originalmente editadas por el sello Koch/Schwann en los 90, ofreciendo por primera vez los Nocturnos nos. 2, 4, 5 y 8 que quedaron entonces sin publicar. La Haydn Sinfonietta era ya por entonces un conjunto extraordinario, que Manfred Huss dirigía con contagioso vigor y profunda musicalidad, y contaba entre sus más célebres miembros con Simon Standage de concertino, Paul Goodwin como oboísta, Milos Valent entre los segundos violines, Christoph Angerer en la viola o José Vásquez, violagambista y maestro de violagambistas, como solista de baryton. El resultado: casi seis horas del más recóndito Haydn, un músico siempre enorme.


Haydn: Scherzando nº2 en do mayor Hob.II:34 (Allegro - Menuet - Adagio - Finale. Presto)[8'45''] Haydn Sinfonietta Wien. Manfred Huss