La fuerza y la dulzura

LA FORCE ET LA DOUCEUR

Vittorio Ghielmi, viola da gamba
Luca Pianca, laúd y tiorba

Marin Marais (1656-1728):
1. Prélude
2. La Sautillante
3. Gigue la Chicane
4. Sarabande
5. Musette I & II

Jacques Gallot (c.1625-c.1690):
6. Prélude et Chaconne La Comète
7. Apollon
8. Gigue

Marin Marais:
9. Tombeau pour Mr. de Ste. Colombe
10. La Biscayenne
11. Rondeau moitié pincé

Jacques Gallot:
12. Sommeil de Dufau
13. Menuet La Cigale
14. Gloire d’Atys (de J.B.Lully)

Marin Marais:
15. La Georgienne dite la Maupertuy
16. Les Forgerons
17. Boutade
18. Marche Persane dite la Savigny
19. Allemande l’Asmatique
20. La Mariée
21. Gavotte La Sincope
22. Sarabande à l’Espagnole

23. Jacques Gallot: Tombeau pour la Princesse de Monaco
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PASSACAILLE 957 (Diverdi) [59'06'']
Grabación: Junio de 2008

El dúo que forman el violagambista italiano Vittorio Ghielmi y el laudista suizo Luca Pianca vuelven sobre la música del Barroco francés, objeto de sus primeros éxitos, con un disco que reúne a Marin Marais con el laudista Jacques Gallot: el estilo de Ghielmi, siempre intenso y expresivo, representa a la perfección la fuerza y la dulzura del título y se enriquece con los colores del laúd de Pianca que en solitario toca con agilidad pero cierta uniformidad de matices una música que gana mucho con algo más de sutileza en sus dinámicas más leves.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de noviembre de 2009]


Marais: Tombeau pour Monsieur de Sainte Colombe. [6'07''] Ghielmi. Pianca

Wikio

Un maestro de maestros

MEYSTER OB ALLEN MEYSTERN
CONRAD PAUMANN AND THE 15TH CENTURY GERMAN KEYBOARD SCHOOL

Tasto Solo
Director: Guillermo Pérez

David Catalunya, clavisimbalum
Andrés Alberto Gómez, órgano gótico
Reinhild Waldek, arpa gótica
Guillermo Pérez, organetto

Tablaturas anónimas de los manuscritos Buxheimer y Lochamer (1440-1470)

1. Redeuntes in Re [Bux]
2. Des meyen zit die fört daher [Bux - Loch]
3. Wach auff mein hort [Loch - Bux]
4. Des klaffers neyden [Loch]
5. [Bonus tenor[ [Biblioteca Universidad de Breslavia I F 687]
6. Conlacrime [Loch - Bux]
7. O werder trost, Min Liebste zart [Bux]
8. Redeuntes in Ut [Bux]
9. Anauois [Loch]
10. Praeambulum super F [Loch - Bux]
11. Stüblin [Bux]
12. Redeuntes in La [Bux]
13. En discort (Virginem mire pulchritudinis) [Bux]
14. Wilhelmus Legrant [Loch - Bux]
15. Ellend dw hast [Loch]
16. Redeuntes & Praeambulum super D [Bux]
17. Mit ganczem Willen wünsch ich dir [Loch]
18. Ellend und Jamer [Bux]
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PASSACAILLE 950 (Diverdi) [57'05'']
Grabación: Febrero de 2008

Tasto Solo, el singular conjunto de instrumentos medievales de teclado liderado por Guillermo Pérez, se impuso en 2006 en el prestigioso concurso para jóvenes del Festival de Música Antigua de Amberes con un programa dedicado a la figura de Conrad Paumann que ya pudo escucharse en el Femàs hace unos años y que ahora sale en disco. A partir de tablaturas de manuscritos del siglo XV (Buxheimer y Lochamer), el grupo español ofrece, con sorprendente variedad de colores, una rica panorámica de los standards de la época.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 29 de agosto de 2009]


Des klaffers neyden (manuscrito Lochamer) [4'09''] Tasto Solo. Guillermo Pérez

Haydn concertante

Franz Joseph Haydn (1732-1809): CONCERTOS

Stefano Barneschi, violín
Lorenzo Ghielmi, órgano
La Divina Armonia
Director: Lorenzo Ghielmi

Marco Bianchi, Daniela Beltraminetti, Isabella Bison, Ayako Matsunaga, Miki Takahashi y Chiara Zanisi, violines
Liana Mosca, viola
Marco testori, violonchelo
Vanni Moretto, contrabajo

1. Concierto para órgano en re mayor Hob.XVIII:2
2. Concierto para violín en sol mayor Hob.VIIa:4
3. Concierto para violín y órgano en fa mayor Hob.XVIII:6
4. Concierto para órgano en do mayor Hob.XVIII:10
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PASSACAILLE 953 (Diverdi) [73'48'']
Grabación: Junio de 2008

Haydn debió de componer muchos más conciertos de los que se han conservado. Salvo las dos obras para violonchelo, descubiertas hace relativamente poco y muy difundidas ya, esta parte de su repertorio es poco conocida e interpretada. De las once piezas incluidas en el grupo XVIII del catálogo de Hoboken (y no del XVII, como por error figuran en este disco los conciertos en re y do mayor), siete son interpretables al órgano. Algunos detalles, como la forma de eludir permanentemente el re agudo, que no tenían los órganos de la época, pero sí los claves, hacen pensar que las tres piezas (nos.2, 6 y 10) incluidas en este disco fueron concebidas en efecto para el órgano y su destino no era otro que la iglesia, aunque, al no emplear el pedalero, son obras interpretables con cualquier otro instrumento de teclado, y es por ello muy posible que Haydn los usara también en el ámbito cortesano. Su datación es casi imposible de fijar (e incluso hay razonables dudas sobre la autoría de alguna de las obras), aunque resulta casi seguro que son obras tempranas, escritas entre 1750 y 1770, anteriores en cualquier caso a 1782, cuando las reformas del Emperador José II afectaron radicalmente a la música que podía escucharse durante la liturgia. El Concierto de violín que aquí se incluye es uno de los tres conservados que con seguridad pertenecen al compositor. Escrito en la segunda mitad de los años 60, sus características son parecidas a las obras para teclado: se trata de piezas perfectamente incardinadas en la tradición del concierto barroco, con acompañamientos poco desarrollados y los característicos contrastes entre los tiempos extremos, rápidos y ligeros, y el lento central, lírico y generosamente ornamentado.

Las interpretaciones camerísticas de Lorenzo Ghielmi y su conjunto acercan las obras a su contexto barroco con articulaciones muy marcadas, fraseo ágil, línea melódica siempre nítida y clara, contrastes netos y un tratamiento muy elegante de las ornamentaciones en los pasajes más líricos. Uno de los mejores discos de Conciertos de Haydn que he escuchado nunca.


Haydn: Largo del Concierto para violín y órgano en fa mayor Hob.XVIII:6. [7'55'']Stefano Barneschi, Lorenzo Ghielmi. La Divina Armonia

Aires danzables del Renacimiento

Petrus Phalesius (c.1520-1573/6): PREMIER LIVRE DE DANSERIES (Leuven, 1571)

Peter Van Heyghen, flauta dulce y orlo
Patrick Denecker, bombarda, flauta dulce y orlo
Bernhard Stilz, fagot, flauta dulce y orlo
Mirella Ruigrok, bombarda, fagot, flauta dulce y orlo
William Dongois, corneta
Wim Becu, trombón
Monkia Pustilnik, laúd
Christine Verhelst, clave (piezas a solo)
Frank Agsteribbe, clave
Ensemble Braccio
Jonathan Talbot, violín soprano
Maia Silberstein, violín alto
Géraldine Roux, violín tenor
Dalen Tormud, violín bajo
Director: Peter Van Heyghen

1. Fantasia
2. Autre
3. Pavane Lesquercarde

4. Passomezo du roy / Reprinse
5. Passomezo La doulce / La reprinse

6. Pavane-Gaillarde Ferrareze
7. Passomezo d'Italye - La gaillarde
8. Pavane-Gaillarde des Dieux

9. 12. bransle [de Bourgoigne]
10. 15. bransle [de Bourgoigne]
11. 6. bransle [de Bourgoigne]
12. 5. bransle [de Bourgoigne]
13. Bransle
14. Bransle
15. De post / Reprinse
16. Dans de Hercules
17. Quatre bransles / Fagot
18. 2. bransle [de Champaigne]
19. 3. bransle [de Champaigne]
20. 4. bransle [de Champaigne]
21. 6. bransle [de Champaigne]
22. Première bransle gay
23. Bransle des sabots
24. Les bouffons
25. Bransle Hauberrois
26. Bransle Guillemette

27. Almande d'amours [del manuscrito Susanne van Soldt]
28. Almande
29. Almande
30. Almande d'Anvers
31. Almande Prince [del manuscrito Susanne van Soldt]
32. Almande courrante

33. Pavane-Gaillarde sur La bataille

34. La basse gaillarde
35. L'admiralle gaillarde
36. Gaillarde Traditore
37. Burate gaillarde
38. Gaillarde d'Escosse
39. Gaillarde
40. Volte

41. Pavane Lesquercarde
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PASSACAILLE 925 (Diverdi) [48'40'']
Grabación: Marzo y abril de 1998

Pierre Phalèse I (o Petrus Phalesius, como figura en este CD) fue el más importante miembro de una dinastía de impresores que trabajó en Lovaina y Amberes entres mediados del siglo XVI y finales del XVII. Su edición de Danseries de 1571 recoge buen número de danzas características de la época (branles, alemanas, gallardas, pavanas...), de las cuales el flautista Peter Van Heyghen, al frente de una sólida banda de vientos (flautas, orlos, fagotes, bombardas, cornetas) con apoyo de laúd, clave y un cuarteto de violines ofrece una selección de 41 números.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de julio de 2008]


Phalesius: Pavane-Gaillarde sur La bataille. [3'15'']. Peter Van Heyghen

P. S. Sí, es un disco completo de danzas. Y no, no suena un solo instrumento de percusión. ¡Aleluya!

El sueño de Soler

Antonio Soler (1729-1783): SONATAS Y FANDANGO
Nicolau de Figueiredo, clave

1. Sonata en re bemol mayor
2. Sonata R88 en re bemol mayor
3. Sonata R85 en fa sostenido mayor
4. Sonata R90 en fa sostenido mayor
5. Sonata R54 en re menor
6. Sonata R15 en re menor
7. Sonata R86 en re mayor
8. Sonata R84 en re mayor
9. Fandango
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PASSACAILLE 943 (Diverdi) [51'22'']
Grabación: Septiembre de 2006
Clave construido por Emile Jobin según un Cresci fabricado en Livorno en 1778

Aparte la integral de Gilbert Rowland para el sello Naxos, que marcha por el volumen 13 (desconozco si último; la de Bob van Asperen ocupó 12 cedés en la extinta marca Astrée), hacía tiempo que no veía por el mercado español un disco de clave dedicado en exclusiva a las sonatas del Padre Antonio Soler, ese más que singular monje del Escorial que trabajó siempre con un pie puesto en la modernidad irrefrenable de la forma sonata y el otro en la impresionista posmodernidad scarlattiana. Como en Scarlatti, en esta música hay atmósferas más sugeridas que realmente dibujadas, ráfagas de luz, estallidos de color, repeticiones de acordes casi minimalistas, pasajes de enrevesado virtuosismo y mucho aire de baile y de jarana, de danza cortesana y popular, que muchos todavía se preguntan cómo pudo aprender aquel monje catalán, apresado entre los muros imponentes del mausoleo-monasterio madrileño.

El brasileño Nicolau de Figueiredo, al que muchos descubrimos como el más imaginativo continuista que haya trabajado nunca junto a René Jacobs (Rinaldo de Haendel; el Mozart, ¡sorprendente desde el fortepiano!, de Così y Fígaro) y que se impuso ya como solista con un extraordinario recital scarlattiano, tiene el acierto de, sin separarse del universo de exuberante colorido y ataques vigorosamente marcados que recrea en su CD dedicado al compositor italiano, apostar por la estilización del ritmo en momentos como las Sonatas R54 o R86, en las que el tiempo parece estirarse y el canto melódico fluir casi improvisado, como si las barras de compás hubieran desaparecido. Toca Figueiredo un instrumento de Emile Jobin, copia de un Cresci de 1778, que le permite contrastar colores con crudeza y que responde de forma admirable en esa prueba de fuego que es el Fandango, casi una fantasía onírica, de tan inverosímil y sensualmente enardecido.

[Publicado en el Boletín Diverdi nº170 - Mayo de 2008]

Soler: Fandango. [11:55] Nicolau de Figueiredo, clave.

P.S. De Nicolau de Figueiredo tengo una doble imagen, la del fortepianista y clavecinista arrebatadoramente genial y la del director desmañado y más bien torpe de un programa que hizo con la Orquesta Barroca de Sevilla en el Festival de Música Española de Cádiz de 2007. Creo que no olvidaré sus contorsiones, dignas del más audaz banderillero, mientras viva. Por otro lado, Peter Jan Bielder acaba de iniciar en Brilliant una integral del Padre Soler que, habida cuenta el precio de los discos del sello y el más que notable nivel de su integral Scarlatti, habrá que seguir con atención.