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lunes, 8 de marzo de 2010

La voz de Scarlatti

Domenico Scarlatti
La Orquesta Barroca de Sevilla, pilar fundamental en los últimos años del Festival de Música de Antigua de la ciudad, que abre mañana su vigésima séptima edición, acaba de presentar el segundo disco de su sello OBS-Prometeo, un trabajo que recoge un programa que el conjunto ofreció en concierto en 2007, coincidiendo con el 250 aniversario de la muerte de Domenico Scarlatti, y en el que contó con la participación solista del contratenor Carlos Mena, con la violinista alemana Andrea Keller como concertino y con Nicolau de Figueiredo como director.

Scarlatti ha pasado a la historia de la música básicamente como autor de un extraordinario corpus de más de 500 sonatas para teclado, pero, nacido en Nápoles, el centro por excelencia del canto virtuosístico en la Italia barroca, e hijo de Alessandro, uno de los mayores operistas de su tiempo, parecía inevitable que su formación estuviera marcada por la música vocal. De ello nos hablan las aproximadamente 60 cantatas que escribió en los primeros años del siglo XVIII, que pueden considerarse como una preparación para su posterior dedicación a la música escénica. Mena interpreta aquí una de esas cantatas, Doppo lungo servire, típica obra de argumento arcádico cuyo manuscrito autógrafo está datado en 1702. Sólo un año después, el compositor debutó en el mundo de la ópera con L’Ottavia restituita al trono, obra rescatada recientemente por impulso de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. A partir de 1707, Scarlatti residió en Roma, donde estrenaría hasta diez nuevos títulos líricos. Uno de ellos, Amor d’un ombra e gelosia d’un aura, que se había visto por primera vez en la capital pontificia en 1714, fue reestrenado en 1720 en la Real Academia de Londres, la institución que dirigía Haendel, con el título de Narcissus, un par de cuyas arias abren el CD.

Orquesta Barroca de Sevilla
La mayor parte de las obras religiosas de Scarlatti provienen también de su juventud. Por eso resulta un tanto insólita la Salve Regina que el compositor escribió con seguridad en Madrid el mismo año de su muerte y que canta aquí Carlos Mena con una especialísima unción.

Pero la OBS no se olvida tampoco de la ingente obra para tecla del compositor, presentando dos de los concerti grossi que el británico Charles Avison publicó en 1744 a partir de arreglos de Sonatas de Scarlatti, que era ya por entonces muy popular en las islas. Como complemento, Nicolau de Figueiredo interpreta en el clave cinco de las obras utilizadas para los dos conciertos que incluye el CD. El clavecinista brasileño, demostrada ya su excelencia como solista en este repertorio (grabó un excitante recital para el sello Intrada), consigue de la OBS un sonido de muy marcada teatralidad, que resulta perfectamente compatible con un refinamiento en el fraseo y un empaste en los que el conjunto parece sólidamente instalado. Mena responde con el virtuosismo, la calidez y la variedad en los matices de costumbre, convirtiéndose así en la auténtica voz de Scarlatti.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de marzo de 2010]

Scarlatti por la OBS dirigida por Nicolau De Figueiredo en OBS Prometeo
DOMENICO SCARLATTI - SALVE REGINA

Carlos Mena, contratenor
Orquesta Barroca de Sevilla
Director: Nicolau de Figueiredo

Andrea Keller (concertino primo), Leo Rossi, Alba Roca y Valentín Sánchez, violines I
Pedro Gandía (concertino secondo), Antonio Almela, Jorge Jiménez y José Manuel Villarreal, violines II
José Manuel Navarro y Kepa Artetxe, violas
Mercedes Ruiz (concertino/continuo) y Miguel Ángel Aguiló, violonchelos
Xisco Aguiló, contrabajo
Alejandro Casal, clave y órgano


Domenico Scarlatti (1685-1757)
1. "Vorrebbe la speranza" de Narciso
2. "So, so, tu ben lo sai de Narciso

3. Charles Avison (1709-1770): Concerto grosso nº5 en re menor

Domenico Scarlatti
4. Salve Regina en la mayor
5. Sinfonia en do mayor
6. Doppo lungo servire

7. Charles Avison: Concerto grosso nº10 en re mayor

Domenico Scarlatti
8. Sonata para clave en re menor K 10
9. Sonata para clave en re menor K 41
10. Sonata para clave en re menor K 5
11. Sonata para clave en re menor K 9
12. Sonata para clave en do menor K 11
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OBS PROMETEO OBS-002 (Diverdi) [67'07'']
Grabación: Noviembre de 2007



Scarlatti: Salve Regina. [12'36''] Carlos Mena. OBS. Figueiredo

Salve, Regina, Mater misericordiae,
vita dulcedo, et spes nostra, salve.
Ad te clamamus, exsules filii Hevae,
ad te suspiramus, gementes et flentes,
in hac lacrimarum valle.
Eia, ergo, advocata nostra,
illos tuos misericordes oculos ad nos converte;
et Iesum, benedictum fructum ventris tui,
nobis post hoc exilium ostende.
O clemens, O pia, O dulcis Virgo Maria.
Amen.

Wikio

sábado, 4 de abril de 2009

Infrecuente Haendel

La soprano ucraniana Julia Kogan
FIGUEIREDO CONSORT

XXVI Festival de Música Antigua - Femàs’09. Componentes: Stefano Barneschi, violín; Jan de Winne, flauta; Marcel Ponseele, oboe; Juan Manuel Quintana, viola da gamba; Evangelina Mascardi, archilaúd; Nicolau de Figueiredo, clave. Solista: Julia Kogan, soprano. Director: Nicolau de Figueiredo. Programa: Nueve arias alemanas y dos sonatas en trío de Haendel. Lugar: Salón de los Tapices del Real Alcázar. Fecha: Viernes 3 de abril. Aforo: Media entrada.

* * *

INFRECUENTE HAENDEL

El brasileño Nicolau de Figueiredo empezó destacando como continuista con René Jacobs, aunque en los últimos años ha potenciado su trabajo de solista (incluidos un par de discos estupendos dedicados a Scarlatti y Soler) y como director (se le recuerda un trabajo con la Barroca de Sevilla que, al parecer, va a publicar la orqusta hispalense en su nuevo sello, como se informa justo al lado de esta reseña). Para su participación en el Femàs’09, Figueiredo se ha unido a un selectísimo grupo de solistas europeos para dar forma a un conjunto propio, con el que afrontó un interesante y original programa haendeliano, pues las Nueve arias alemanas son obras muy poco programadas en concierto, aunque de ellas hay algunas señeras grabaciones discográficas.

La soprano ucraniana Julia Kogan, cantante que ha frecuentado papeles mozartianos (muy singularmente, el de la Reina de la noche), afrontó el reto con apreciable éxito, que se apoyó en una voz cálida, redonda, un fraseo elegante y expresivo y una notable facilidad para los pasajes de agilidad, si bien en las ornamentaciones de los da capo se echó de menos algo más de riesgo y originalidad.

El uso de hasta tres voces melódicas superiores en el acompañamiento (no fijadas en la partitura), que sonaron en agrupaciones diferentes, dio una llamativa variedad al color de las arias, que se apoyaron además en la riqueza del bajo continuo, si bien hubo momentos en que la viola y el archilaúd basaron su participación más en el peso que en la sutileza, faltando claridad y distinción a las exposiciones. En las Sonatas en trío (una con violín y oboe y otra con violín y flauta como voces superiores) resultó destacable el sentido ágil de las articulaciones, con contrastes elegantes, siempre moderados y progresivos, aunque en algunos pasajes se echó en falta un punto más de cohesión y empaste.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 4 de abril de 2009]

viernes, 30 de mayo de 2008

El sueño de Soler

Sonatas y Fandango del Padre Soler
Antonio Soler (1729-1783): SONATAS Y FANDANGO
Nicolau de Figueiredo, clave

1. Sonata en re bemol mayor
2. Sonata R88 en re bemol mayor
3. Sonata R85 en fa sostenido mayor
4. Sonata R90 en fa sostenido mayor
5. Sonata R54 en re menor
6. Sonata R15 en re menor
7. Sonata R86 en re mayor
8. Sonata R84 en re mayor
9. Fandango
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PASSACAILLE 943 (Diverdi) [51'22'']
Grabación: Septiembre de 2006
Clave construido por Emile Jobin según un Cresci fabricado en Livorno en 1778

Aparte la integral de Gilbert Rowland para el sello Naxos, que marcha por el volumen 13 (desconozco si último; la de Bob van Asperen ocupó 12 cedés en la extinta marca Astrée), hacía tiempo que no veía por el mercado español un disco de clave dedicado en exclusiva a las sonatas del Padre Antonio Soler, ese más que singular monje del Escorial que trabajó siempre con un pie puesto en la modernidad irrefrenable de la forma sonata y el otro en la impresionista posmodernidad scarlattiana. Como en Scarlatti, en esta música hay atmósferas más sugeridas que realmente dibujadas, ráfagas de luz, estallidos de color, repeticiones de acordes casi minimalistas, pasajes de enrevesado virtuosismo y mucho aire de baile y de jarana, de danza cortesana y popular, que muchos todavía se preguntan cómo pudo aprender aquel monje catalán, apresado entre los muros imponentes del mausoleo-monasterio madrileño.

El brasileño Nicolau de Figueiredo, al que muchos descubrimos como el más imaginativo continuista que haya trabajado nunca junto a René Jacobs (Rinaldo de Haendel; el Mozart, ¡sorprendente desde el fortepiano!, de Così y Fígaro) y que se impuso ya como solista con un extraordinario recital scarlattiano, tiene el acierto de, sin separarse del universo de exuberante colorido y ataques vigorosamente marcados que recrea en su CD dedicado al compositor italiano, apostar por la estilización del ritmo en momentos como las Sonatas R54 o R86, en las que el tiempo parece estirarse y el canto melódico fluir casi improvisado, como si las barras de compás hubieran desaparecido. Toca Figueiredo un instrumento de Emile Jobin, copia de un Cresci de 1778, que le permite contrastar colores con crudeza y que responde de forma admirable en esa prueba de fuego que es el Fandango, casi una fantasía onírica, de tan inverosímil y sensualmente enardecido.

[Publicado en el Boletín Diverdi nº170 - Mayo de 2008]

Soler: Fandango. [11:55] Nicolau de Figueiredo, clave.

P.S. De Nicolau de Figueiredo tengo una doble imagen, la del fortepianista y clavecinista arrebatadoramente genial y la del director desmañado y más bien torpe de un programa que hizo con la Orquesta Barroca de Sevilla en el Festival de Música Española de Cádiz de 2007. Creo que no olvidaré sus contorsiones, dignas del más audaz banderillero, mientras viva. Por otro lado, Peter Jan Bielder acaba de iniciar en Brilliant una integral del Padre Soler que, habida cuenta el precio de los discos del sello y el más que notable nivel de su integral Scarlatti, habrá que seguir con atención.