Entre Dios y el sexo

OSVALD VON WOLKENSTEIN - SONGS OF MYSELF

Andreas Scholl, contratenor y barítono
Shield of Harmony
Director: Crwford Young

Kathleen Dinee, soprano y arpa
Marc Lewon, guitarra, laúd, fídula y nyckelharpa
Margit Übellacker, dulcemelos
Crawford Young, laúd y guitarra

Oswald von Wolkenstein (c.1377-1445)
1. Es fugt sich (I, II, III)
2. Herz, mut, leib, sel

3. Anónimo: Parlamento

Oswald von Wolkenstein
4. Fröhlich zärtlich
5. Di molen van pariis (Tenor / Contra de Pierre de Molins, siglo XIII)

6. Anónimo: Mi, mi, sol, fa
7. Oswald von Wolkenstein: Grasselick lif
8. Heinrich von Laufenberg (c.1390-1460): Bist grusst maget reine

Oswald von Wolkenstein
9. Durch Barbarei, Arabia
10. Es fugt sich (IV, V)
11. Ach, senliches leiden
12. Des himels trone
13. Nu rue mit sorgen

14. Anónimo: Mit ganzem willen wunsch ich dir

Oswald von Wolkenstein
15. Kom, liebster man
16. Jeloymors (Tenor de Gilles Binchois, c.1400-1460)
17. Der Mai mit lieber zal
18. Vierhundert jar
19. Der oben swebt
20. Es fugt sich (VI, VII)
21. Wes mich mein bühl
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HARMONIA MUNDI HMC 902051 [80'53'']
Grabación: Junio de 2009

Considerado como el último de los Minnesänger medievales, Oswald von Wolkenstein (c.1377-1445) fue un personaje fascinante, que en sus más de cien canciones se muestra obsesionado con los viajes, Dios y el sexo. Andreas Scholl hace un trabajo casi instrumental con su doble voz (aparte de como falsetista canta algunos temas con su voz natural de barítono), integrándose de forma por completo natural en los sutiles contrastes que se envuelven en los timbres delicados (casi todos de cuerdas pulsadas) del conjunto Shield of Harmony que dirige el histórico Crawford Young.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de abril de 2010]


Wolkenstein: Fröhlich zärtlich. [3'06''] Andreas Scholl. Shiel of Harmony. Crawford Young

I
Fröhlich, zärtlich, lieplich und klärlich, lustlich, stille, leise,
in senfter, süßer, keuscher, sainer Weise
wach, du minnikliches, schönes Weib,
reck, streck, breis deinen zarten, stolzen Leib!
Sleuß auf dein vil liechte öglin klar!
taugenlich nim war,
wie sich verschart der Sterne gart
inn der schönen, haittren, klaren Sunne Glanz.
Wohl auff zu dem Tanz!
machen ainen schönen Kranz
von schawnen, prawnen, plawen, grawen,
gel, rot, weiß,
viol plümlin spranz.

II
Lünzlot, münzlot, klünzlot und zisplot, wisplot freuntlich sprachen
aufs waidelichen, güten, rainen Sachen
sol dein pöschelochter, rotter Mund,
der ser mein Herz lieplich hat erzunt
und mich fürwar tausent mal erweckt,
freuntlichen erschreckt
aus slauffes Träm, so ich ergäm
ain so wolgezierte, rotte, enge Spalt,
Lächerlich Gestalt,
Zendlin weiß dorin gezalt,
trielisch, mielisch, vöslocht, röslocht,
hel zu vieiß
waidelich gemalt.

III
Wolt si, solt si, tät si und käm si, nähm si meinem Herzen
den senikleichen, großen, herten Smerzen,
und ain Brüstlin weiß darauff gedruckt,
secht, slecht so wer mein Traueren gar verruckt.
Wie möcht ain zart seuberliche diern
lustlicher geziern
das Herze mein an argen Pein
mit so wunniklichem, zarten, rainen Lust?
Mund Mündlin gekusst,
Zung an Zünglin, Brüstlin an Brust,
Bauch an Beuchlin, rauch an reuchlin,
snel zu fleiß
allzeit frisch getusst.

Wikio

HM en marzo

Además de las novedades del mes, Harmonia Mundi ha comenzado en este marzo el lanzamiento de una serie recopilatoria de altísimo interés: el Bach de Philippe Herreweghe, en mi opinión el más grande bachiano del sonido grabado. Son en principio cinco cajas de tres discos cada una con el siguiente contenido:
1. Pasión según San Mateo (segunda grabación de Herreweghe)
2. Pasión según San Juan (también segunda grabación, la de la versión de 1725) + cantatas BWV 22, 23, 127 y 159
3. Oratorios de la Ascensión y de Pascua + cantatas BWV 2, 20, 43, 44, 66 y 176
4. Cantatas BWV 21, 42, 12, 38, 75, 27, 84, 95 y 161
5. Cantatas BWV 29, 119, 120, 207, 214, 198 y 178
Otras cuatro cajas similares aparecerán a lo largo del año. Todo se mueve entre lo imprescindible y lo excepcional.











Novedades

Wikio

Haendel inglés, Haendel latino

GEORGE FRIDERIC HANDEL - ODE FOR THE BIRTHDAY OF QUEE ANNE

Hélène Guilmette, soprano
Andreas Scholl, contratenor
Andreas Wolf, bajo
Vocalconsort Berlin (solistas: Sophie Kluβmann, soprano; Malcolm E. Bennett, tenor)
Akademie für Alte Musik Berlin (Bernhard Forck, concertino)
Director: Marcus Creed

George Friedrich Haendel (1685-1759):

1. Ode for the Birthday of Queen Anna HWV 74
2. Dixit Dominus HWV 232
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HARMONIA MUNDI HMC 902041 [56'24'']
Grabación: Febrero de 2008

Dos extraordinarias obras corales de Haendel, una inglesa, la Oda para el cumpleaños de la reina Ana HWV 74, y otra latina, el Dixit Dominus HWV 232, son presentadas por Marcus Creed al frente del Vocalconsort y la Akademie für Alte Musik de Berlín en versiones musculosas y robustas, pero espléndidamente articuladas también, claras y con acentos bien marcados. Andreas Scholl destaca entre los solistas por su sugerente color vocal y su elegancia en el fraseo, especialmente en la Oda, mientras que la soprano Hélène Guilmette luce una voz ligera y luminosa.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


Haendel: "Kind health descends on downy wings" de Oda para el cumpleaños de la reina Ana. [4'58''] Guilmette, Scholl. Akademie für Alte Musik Berlin. Marcus Creed

Kind health descends on downy wings,
Angels conduct her on the way;
To our glorious Queen new life she brings,
And swells our joys upon this day.

Avance de novedades de HM para septiembre

[HM me proporciona esta imagen del CD, aunque creo que se trata de un error y que en la carátula aparecerá el famoso retrato completo de la reina Ana y no este simple detalle]

RECOPILATORIO

Verdes prados: La solución

No ha habido sorpresas en la encuesta que planteé sobre el "Verdi prati" de la Alcina de Haendel. Desde el principio las interpretaciones 2 y 4 se destacaron, hasta el punto de que la presencia de las otras dos versiones puede considerarse meramente testimonial en el aprecio de quienes decidieron participar.

La opción menos votada fue la que se presentaba como nº1, que sólo recibió un voto, que además no cuenta, pues fue el que yo (que había prometido neutralidad) le di en los últimos minutos hábiles de la encuesta, ya que me dolía ver a una cantante de la talla de Della Jones por completo ignorada. En mi opinión, la pieza está muy bien cantada, aunque entiendo que el vibrato pueda resultar molesto (a mí no me molesta especialmente) y el acompañamiento de Richard Hickox y una llamada City of London Baroque Sinfonia es pesadote, poco grácil y apropiado a la música, pero hay que tener en cuenta que se trata de una grabación para el sello EMI realizada en 1985 con un concepto que, aunque fue muy apreciado en su tiempo, hoy está claramente superado.

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Mucho más moderna (1999) es la opción que quedó en tercer lugar (con sólo 2 votos) y que se presentaba con el nº3. En mi opinión, el problema está otra vez en una orquesta poco nítida y un ritmo más bien alicaído. La que canta es Susan Graham, mezzo de extraordinaria musicalidad, pero que aquí parece aburrida y poco motivada, pienso que a causa del mortecino acompañamiento que le sirve William Christie con Les Arts Florissants. La grabación fue publicada en el sello Erato y tomada en vivo en la Ópera de París, lo que acaso pueda justificar esa indefinición de los planos sonoros. No obstante, creo que Christie no es un demasiado buen haendeliano, como muestra también su sólo mediano Orlando.

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Mucha más aceptación tuvo la versión presentada con el nº2, que llegó a liderar la prueba hasta pocos días antes del cierre de las votaciones. Se trata de una grabación extraída de un disco que había tratado en el blog hacía relativamente poco. Fue registrado en 1998, publicado por Harmonia Mundi con el título de Ombra mai fu y reeditado recientemente para incluirlo en la Edición Haendel de la multinacional francesa. Como bien decía maac en su comentario, la sofistificación de Andreas Scholl le sienta bastante bien a esta música. Su línea de canto es de una refinadísima elegancia y sus ornamentaciones tienen un sugerente poder de atracción. La Akademie für Alte Musik de Berlín acompaña además con una limpieza, una transparencia y una forma de respirar con el cantante y de acentuar siempre en el momento oportuno en verdad soberbias.

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Los ocho votos que se llevó Scholl no fueron en cualquier caso suficientes para imponerse a la versión nº4, que al final obtuvo 11. Se trata de la más moderna de las cuatro interpretaciones propuestas, ya que fue grabada en el año 2007. De Maite Beaumont admira sobre todo la musicalidad, la naturalidad en la emisión, la homogeneidad del timbre, la diáfana tersura de la línea. Acompaña Alan Curtis con Il Complesso Barocco en su última contribución (o penúltima, porque a la vez se publicó Ezio) a la serie de óperas haendelianas que está grabando para Archiv. Director irregular como pocos, Curtis está aquí bastante acertado y, de cualquier modo, su grabación se beneficia de los avances en la interpretación haendeliana de la última década: el acompañamiento es claro, bien articulado y con suficiente relieve (muy eficaz la cuerda pulsada en el continuo).

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Y eso es todo. Muchas gracias a los participantes.

Celebrando a Haendel (13)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): OMBRA MAI FU

Andreas Scholl, contratenor
Akademie für Alte Musik Berlin

Admeto, re di Tesaglia HWV 22
1. Ouverture
2. Ballo di Larve
3. "Orride larve - Chiudetevi, miei lumi"

Serse HWV 40
4. Sinfonia
5. "Frondi tenere - Omra mai fù"

Giulio Cesare in Egitto HWV 17
6. "Se in fiorito ameno prato"
7. Gigue
8. "Va tacito"

Radamisto HWV 12: Suite instrumental
9. Passacaille
10. Gigue
11. Passepied
12. Rigaudon

Rodelinda, regina de' Langobardi HWV 19
13. Sinfonia - "Pompe vane di morte - Dove sei?"
14. Sinfonia
15. "Si l'infida consorte - Confusa si miri"

Alcina HWV 34
16. "Verdi prati"

17. Alexander Feast, concerto grosso en do mayor HWV 318
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HARMONIA MUNDI HMX 2908288.91 (CD 3) [76'10'']
Grabaciones: Octubre de 1998

Apenas un par de meses antes del anterior disco incluido en esta misma caja recopilatoria, la Akademie für Alte Musik berlinesa había acompañado, esta vez en formación más amplia, un recital de Andreas Scholl, un disco del que tenía una imagen algo desvaída, pero que escuchado ahora me ha gustado mucho. Salvo el "Va tacito" de Giulio Cesare y quizá el "Confusa si miri" de Rodelinda, en las arias domina el carácter tierno, cuando no directamente pastoral (hay dos arias en fa mayor y una en mi bemol mayor), y ahí Scholl se muestra muy refinado y mucho más afectuoso de lo que yo recordaba, pues en sus inicios siempre me pareció el contratenor alemán un producto de diseño, de excelente técnica pero más bien frío. Sin embargo, los reguladores, las medias voces, las ornamentaciones están aquí puestas al servicio de la expresión, y todo resulta elegante, confortable y verosímil. La Akademie rinde a un más alto nivel que en el acompañamiento a Röschmann, aunque la trompa natural de Christian-Friedich Dallmann en "Va tacito" no suena con la prestancia y la nitidez que hoy se ha hecho ya habitual entre los mejores intérpretes del instrumento. Aceptable interpretación del concerto grosso (antes de escuchar lo de Il Giardino Armonico habría escrito probablemente que notable).


Haendel: Serse (Sinfonia - Frondi tenere - Ombra mai fù). [4'53''] Andreas Scholl. Akademie für Alte Musik Berlin

Frondi tenere, e belle del mio platano amato,
per voi risplenda il Fato.
Tuoni, lampi, e procelle non v'oltraggino mai
la cara pace
né giunga a profanarvi austro rapace.

Ombra mai fù, di vegetabile cara
ed amable soave più.

[Fronda delicada y bella de mi amado platanero,/ por vos brilla el Destino./ Truenos, relámpagos y tormentas jamás perturban/ vuestra deseada paz/ y ningún viento rapaz viene a profanaros.// Nunca la sombra de un árbol fue más querida,/ más amable y suave.]

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Celebrando a Haendel (1)

Si en estos días el Maestranza presenta el Giulio Cesare in Egitto de Haendel como su principal contribución a los fastos por la conmemoración del 250 aniversario de la muerte del compositor, que tendrá lugar en 2009, bien puede considerarse el Giulio Cesare registrado por René Jacobs para Harmonia Mundi en 1991 el punto de partida de la actual moda discográfica haendeliana, que lejos de apagarse parece intensificarse casi 20 años después de su realización. No era aquella desde luego la primera grabación completa de una ópera de Haendel, pero sí la primera que pareció integrar los dispositivos instrumentales y vocales y el concepto dramático de forma globalmente convincente para crítica y aficionados. HM recupera aquel exitoso trabajo en el seno de una edición recopilatoria dedicada al genial músico.

La colección está formada por 25 discos que se presentan en cinco álbumes independientes de agradable y cómodo diseño y se venden a un precio muy especial. El cofre dedicado a la ópera recoge los tres títulos que para el sello francés ha hecho hasta la fecha René Jacobs, el ya citado Giulio Cesare del 91, que había sido precedido por Flavio, título registrado en 1989, y que tuvo su continuación en Rinaldo, grabado en 2002. Son en total 9 discos, a los que se añade uno extra con los libretos en formato pdf (sólo en inglés, francés y alemán). Como el cuarto disco de Julio César era originalmente muy corto se ha incluido como complemento el CD con Dúos y cantatas de cámara que grabó el Concerto Vocale en 1977 y circuló mucho tiempo en serie media. El precio de este paquete es realmente bajo y la recomendación absoluta.

Los dos oratorios haendelianos registrados por el propio René Jacobs integran otro de los cofres: Saúl fue grabado en 2004 y El Mesías en 2006 con equipos diversos, aunque en ambos trabajos se incluye la voz del contratenor Lawrence Zazzo, el César del Maestranza. Entre 1986 y 1990 Nicholas McGegan grabó al frente de su Philharmonia Baroque Orchestra cuatro discos dedicados a otros tantos famosos cantantes para los que Haendel escribió su música, las sopranos Margherita Durastanti (cuyo rol asume la gran cantante americana Lorraine Hunt) y Francesca Cuzzoni (aquí en la voz de Lisa Saffer), el castrato alto Senesino (que interpreta Drew Minter) y el bajo David Montagnana (David Thomas). Especialmente distinguidos son los discos de Thomas y Hunt.

De esta última se ofrece en el siguiente álbum otro de sus trabajos con los mismos acompañantes (1989-91). Las Arias alemanas que Dorothea Röchsmann grabó con la Akademie für Alte Musik de Berlín en 1998, el recital de Andreas Scholl registrado el mismo año y con el mismo grupo y el que hiciera en 2006 Mark Padmore con The English Concert completan la cuarta caja. Queda para el final una extraordinaria muestra de música instrumental: los Concerti grossi Opp. 3 y 6 y los Conciertos para órgano Op.4 con la Academia de Música Antigua, Andrew Manze y Richard Egarr en grabaciones de 1997 (Op.6) y 2006. Magnífica puerta para acceder al mundo de uno de los más grandes artistas de la historia.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de noviembre de 2008]


EDICIÓN HAENDEL 250 AÑOS

COFRE 1: Óperas
CD 1-3: Rinaldo
CD 4-5: Flavio
CD 6-9 Giulio Cesare (Bonus: Duetti e cantate da camera)
CD extra: Libretos en PDF

Freiburger Barockorchester (Rinaldo)
Ensemble 415 (Flavio)
Concerto Köln (Giulio Cesare)
Concerto Vocale (Duetti e cantate)
Director: René Jacobs
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HARMONIA MUNDI HMX 2908241.49

COFRE 2: Oratorios
CD 1-2: Saul
CD 3-4: Messiah

RIAS Kammerchor
Concerto Köln (Saul)
The Choir of Clare College
Freiburger Barockorchester (Mesías)
Director: René Jacobs
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HARMONIA MUNDI HMX 2908280.83

COFRE 3: Arias for...
CD 1: Cuzzoni
CD 2: Durastanti
CD 3: Senesino
CD 4: Montagnana

Lisa Saffer, soprano (CD 1)
Lorraine Hunt, mezzosoprano (CD 2)
Drew Minter, contratenor (CD 3)
David Thomas, bajo (CD 4)
Philharmonia Baroque Orchestra
Director: Nicholas Mcgegan
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HARMONIA MUNDI HMX 2908284.87

COFRE 4: Famous Arias
CD 1: Arias de Clori, Tirsi e Fileno, Theodora, Ottone, Arianna, Susanna, Messiah, Radamisto y Agrippina
CD 2: Arias alemanas (+ Telemann: Cuartetos)
CD 3: Arias de Admeto, Serse, Giulio Cesare, Rodelinda y Alcina (+ piezas instrumentales)
CD 4: Arias de Alceste, Semele, Tamerlano, Samson, Rodelinda, Esther, Jephtha y L'allegro, il Penseroso ed il Moderato.

Lorraine Hunt, mezzosoprano
Philharmonia Baroque Orchestra.
Director: Nicholas McGegan (CD 1)
Dorothea Röschmann, soprano (CD 2)
Andreas Scholl, contratenor (CD 3)
Akademie für Alte Musik Berlin
Mark Padmore, tenor
The English Concert
Director: Andrew Manze (CD 4)
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HARMONIA MUNDI HMX 2908288.91

COFRE 5: Concertos Op.3, 4 & 6
CD 1-2: Concerti grossi Op.6
CD 3: Concerti grossi Op.3
CD 4: Conciertos para órgano Op.4
The Academy of Ancient Music
Ruichard Egarr, órgano
Director: Andrew Manze (Op.6) y Richard Egarr
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HARMONIA MUNDI HMX 2908292.95

P. S. 1 Iré caja por caja y obra por obra, como hago en la colección de Versalles, pero ahora no puedo empezar.

P. S. 2 Estuve en el estreno del Giulio Cesare del Maestranza, una producción que va a generar encendidos debates que me temo que traerán cola. Tiendo a pensar que opino demasiado, y por eso trato casi siempre de evitar dar mi opinión públicamente cuando no es indispensable (es decir, cuando no tengo que escribir para el Diario o para las revistas y me pagan por ello), pero en este caso sí quisiera comentar algunas cosas sobre la producción. Ahora no tengo tiempo, pero espero encontrarlo antes del miércoles. La promesa queda formalmente hecha.

P. S. 3 Me han diseñado unas páginas nuevas en el Diario de Sevilla. El viernes pasado tuve que improvisar algo sobre la primera maqueta, que, como se puede ver al margen, no es demasiado diferente a las que venía usando hasta ahora, lo que significa que el espacio que voy a tener semanalmente va a seguir siendo muy parecido (dependiendo de la semana puede que pierda algo, pero no demasiado). La verdad es que estoy muy contento, porque miro a mi alrededor y tengo que tentarme bien la ropa todas las noches antes de acostarme, además de arrodillarme y ponerme a rezar (sí, como lo leen, este trueno vestido de nazareno reza cada noche humildemente postrado ante la pared en blanco): Virgencita, que me quede como estoy. A eso hemos llegado.

Scholl isabelino

CRYSTAL TEARS
John Dowland and his contemporaries

Andreas Scholl, contratenor
Concerto di viole
Julian Behr, laúdes

Brian Franklin, viola soprano y bajo de viola
Brigitte Gasser, viola tenor
Rebeka Rusó, bajo de viola
Arno Jochem, gran bajo de viola en sol

1. John Dowland (1563-1626): Go crystal tears
2. John Ward (1571-1638): Fantasía nº4
John Dowland:
3. Now, O now, I needs must part
4. Go nightly cares
5. John Ward: Fantasía nº3
John Dowland:
6. Sorrow, come!
7. Semper Dowland semper dolens
8. The Lady Rich her galliard
9. Robert Johnson (1583-1633): Have you seen the bright lily grow?
10. William Byrd (1543-1623): Though Amaryllis dance in green
11. John Bennet (act.1599-1614): Venus' birds whose mournful tunes
Robert Johnson:
12. Full fathom five
13. Care-charming sleep
14. Patrick Mando (c.1600): Like as the day
John Dowland:
15. A Fancy
16. Time stands still
17. Alfonso Ferrabosco II (c.1578-1628): Four-note pavan
18. John Dowland: From silent night
19. Anónimo: O Death, rock me asleep
20. Richard Mico (c.1590-1661): Fantasía nº13
21. John Dowland: Come, heavy sleep
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HARMONIA MUNDI HMC 901993 [79'32'']
Grabación: Octubre de 2007

Un bonito programa en torno a la figura de John Dowland. Lute songs y consort songs (esto es, canciones para voz sola acompañadas por laúd y por conjunto de violas respectivamente) conforman el disco, que se completa con algunas piezas para consort de violas (como dos Fantasías de John Ward y una del casi desconocido Richard Mico) y otras para laúd, como la célebre pavana Semper Dowland, semper dolens, auténtica divisa del compositor británico, o su gallarda dedicada a Lady Rich.

Andreas Scholl muestra la perfección de su técnica, la opulencia de sus medios, la belleza de su timbre, pero además en los últimos años ha ido superando la mecánica frialdad que lastraban muchos de sus primeros registros para convertirse en un contratenor especialmente efusivo y cálido, capaz de aprovechar cada ocasión que le dan los textos y la retórica musical para resultar cercano y comunicativo. La melancolía tan característica de la música isabelina queda así magníficamente atrapada en unas recreaciones muy matizadas, en general lentas, de suaves consonancias y gran elegancia en el fraseo. El acompañamiento es de notable altura. El Concerto di Viole suena con una sensualidad y un empaste que provoca en algunos momentos una sensación de morbidez de enorme atractivo. Impoluta la digitación del laudista Julian Behr, de líneas claras y detalladas. El álbum se completa con un DVD que incluye un making of en francés (con subtítulos en alemán e inglés) y un clip con la interpretación de Venus’ birds whose mournfull tunes de John Bennet, canción de un regusto cercano a lo popular, y en la que se puede escuchar (y ver) silbar al contratenor alemán. Muy recomendable.

[Publicado en Scherzo nº232 Julio-Agosto 2008]


Bennet: Venus'birds whose mournfull tunes. [3'42''] Andreas Scholl. Concerto di Viole. Julian Behr.

Imperial Haendel

Con Giulio Cesare in Egitto de Haendel por fin llega al Teatro de la Maestranza una producción escénica de una obra concebida en la primera mitad del siglo XVIII, sector del repertorio que lleva muchos años bien asentado en la oferta de los teatros y festivales más prestigiosos del mundo y que había sido por completo marginado en Sevilla. Julio César es además la obra más famosa de Haendel y la que más veces ha sido representada y producida desde su estreno en el King’s Theatre de Haymarket (Londres) el 20 de febrero de 1724. Para entonces, el compositor llevaba ya una década instalado en Inglaterra y vivía los mejores tiempos de su carrera operística. Desde su nombramiento como Director de la Real Academia de Música en 1719, el músico había presentado cuatro óperas (una en dos versiones diferentes) y un acto completo de otra, y después del Julio César aún seguirían ocho más hasta la disolución de la institución en 1728.

Para Giulio Cesare, Haendel contó con un libreto del veneciano Nicola Haym y con un elenco absolutamente excepcional, que incluía a las dos grandes divas de la época (Margarita Durastanti y Francesa Cuzzoni) y a los castrati más reputados (Senesino y Berenstadt). El éxito fue extraordinario desde la primera noche. La obra se representó 13 veces y luego se repuso en 1725, 1730 y 1732. Hamburgo, París y Brunswick ofrecieron también la ópera en vida del músico. Luego casi dos siglos de olvido hasta su rescate en 1922, muy retocada, y con las tesituras vocales cambiadas, como fue práctica común hasta hace poco menos de 30 años.

Aunque responda de forma indiscutible al modelo de ópera barroca italiana que el compositor había logrado imponer en Londres, con recitativos seccos que hacen avanzar la acción y arias que ahondan en el perfil psicológico de los personajes, en Julio César Haendel consiguió una fluidez teatral por entonces casi desconocida, gracias a una perfecta disposición dramática de los números musicales, que incluyen fragmentos instrumentales, recitativos acompañados, cavatinas, dúos y pequeños conjuntos. Todo ello crea una trama tan sutilmente articulada que su manipulación mediante mutilaciones y cambios arbitrarios, que es más habitual de lo razonable incluso hoy, altera el sentido último de una auténtica obra maestra, un impresionante fresco histórico (en el doble sentido del término, por su temática y por la importancia que tiene en el desarrollo del género lírico) opulentamente orquestado y que contiene algunas de las más memorables arias de la historia de la ópera.

[Publicado en Diario de Sevilla el jueves 12 de junio de 2008]



P.S. Me hubiera gustado ofrecer un fragmento del Giulio Cesare de Wernicke, pero lamentablemente el CD que me pasaron con vídeos de las producciones que se verán en el Maestranza el año próximo está defectuoso. He puesto en su lugar el "Va tacito" de la producción de Francisco Negrín para el Royal Danish Theater de Copenhague (marzo de 2005), con Andreas Scholl en el rol principal y el Concerto Copenhagen en el foso bajo la dirección musical de Lars Ulrik Mortensen (conjunto y director que estarán presentes en la temporada del teatro, acompañando a la mezzo Anne-Sophie von Otter). Tolomeo (el calvo madurito del que se burla César) lo interpreta Christopher Robson y Achilla (el calvo fortachón del final), Palle Knudsen. Una pena que esta producción no exista ya, pues a mí me gusta mucho, aunque al menos ha quedado testimonio visual de ella, pues Harmonia Mundi la publicó hace unos meses en un doble DVD, de donde se ha extraído esta preciosa aria.