Las letras y las notas (3): Shakespeare

WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616)
Prólogo de Vicente Molina Foix
Ensayo de Javier Montes

CD

1. Anthony Holborne (c.1545-1602): Muy linda
Les Sacqueboutiers de Toulouse. [Naïve. 2004]

2. William Shakespeare: Prólogo de Enrique V (fragmento)
Rob Wyn Jones, narrador. [Accent. 2006]

3. John Dowland (1563-1626): Lachrimae antiquae
Ensemble Daedalus. Director: Roberto Festa. [Accent. 1998]

4. Anthony Holborne: The fruit of love
Les Sacqueboutiers de Toulouse. [Naïve. 2004]

5. Richard Edwards (1524-1566): When griping grief
Miriam Allen, soprano. Echo du Danube. [Accent. 2006]

6. Tobias Hume (c.1569-1645): The Earle of Pembrooke’s Galliard
Ensemble Labyrinto. Director: Paolo Pandolfo. [Glossa. 1995]

7. John Dowland: Tarleton’s Riserrectione
José Miguel Moreno, laúd renacentista. Eligio Quinteiro, tiorba. [Glossa. 2002]

8. Thomas Morley (1557-1602): O mistresse mine
Bruno Boterf, tenor. Les Witches. [Alpha. 2003]

9. Orlando Gibbons (1583-1625): Pavan: Lord Salisbury
Guy Penson, virginal. [Ricercar. 2006]

10. Thomas Morley: Joyne hands
La Caccia. Director: Patrick Denecker. [Ricercar. 2006]

11. William Byrd (c.1542-1623): Ye sacred muses
James Bowman, contratenor. Ricercar Consort. Director: Philippe Pierlot. [Ricercar. 1998]

12. Anónimo: Greensleeves
Le Poème Harmonique. Director: Vincent Dumestre. [Alpha. 2005]

13. Orlando Gibbons: The cries of London
Les Sacqueboutiers de Toulouse. [Naïve. 2004]

14. Robert Johnson (c.1583-c.1633): Lady Hatton’s Almain
Frances Kelly, arpa. [Bis. 2004]

15. William Byrd: Quis me statim
James Bowman, contratenor. Ricercar Consort. Director: Philippe Pierlot. [Ricercar. 1998]

16. Thomas Morley: Sola soletta
La Caccia. Director: Patrick Denecker. [Ricercar. 2006]

17. Orlando Gibbons: Galliard: Lord Salisbury
Guy Penson, virginal. [Ricercar. 2006]

18. Thomas Morley: The Frog Galliard
La Caccia. Director: Patrick Denecker. [Ricercar. 2006]

19. John Dowland: My Lord Willoughby’s Welcome Home
José Miguel Moreno, laúd renacentista. Eligio Quinteiro, guitarra. [Glossa. 2002]

20. Tobias Hume: The Pashion of Musicke
Ensemble Labyrinto. Director: Paolo Pandolfo. [Glossa. 1995]

21. Robert Johnson: Full fathom five thy father lies
Emma Kirkby, soprano. Jakob Lindberg, laúd renacentista. [Bis. 2005]

22. William Brade (1560-1630): Der Königinnen Intrada
Echo du Danube. [Accent. 2006]

23. John Dowland: Lachrimae antiquae novae
Ensemble Daedalus. Director: Roberto Festa. [Accent. 1998]

24. William Shakespeare: Ay, but thou talk’st (de Enrique VI)
Rob Wyn Jones, narrador. [Accent. 2006]

25. Anthony Holborne: Wanton
Les Sacqueboutiers de Toulouse. [Naïve. 2004]

26. Robert Johnson: Twenty ways upon the bells
Echo du Danube. [Accent. 2006]
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EDICIONES SINGULARES ES 1002 (Diverdi) [81 páginas; 68'13'']
Edición: Febrero de 2009

Si la música es alimento del amor, tocad.
Hartadme con ella, para que ahíta
mi hambre pueda enfermar, y muera.
De nuevo esa melodía, de tan triste final:
ah, vino a mi oído como el dulce rumor
que alienta un jardín de violetas,
deslizando en mí secretamente su aroma. Basta.
No suena tan dulce ahora como antes...
[William Shakespeare, Twelfth Night, or What You Will (Noche de Reyes), Acto I, Escena I]

Esta es la famosa invocación a la música que abre la comedia Noche de Reyes de Shakespeare (la duodécima noche del título inglés es la que se cuenta a partir de la Nochebuena, es decir, que coincide con la noche de Epifanía, de ahí el título en castellano), una de las obras del dramaturgo inglés más directamente relacionadas con la música. Es por ello por lo que Javier Montes le dedica al final de su (demasiado breve) ensayo un análisis particular, como a La Tempestad, otra obra en la que la música juega un papel relevante.

Javier Montes describe sucintamente el ambiente musical del Londres que conoció Shakespeare, analiza el papel que la música jugó en sus dramas y comedias y comenta la sutil forma que tuvo el autor británico de ironizar (especialmente en El mercader de Venecia) sobre el añejo concepto de "música de las esferas", dominante aún en los medios intelectuales de su tiempo. Hay también un pequeño recordatorio de las obras musicales inspiradas por Shakespeare en las décadas inmediatamente posteriores a su muerte. Interesantes son las referencias bibliográficas: los ensayos de Auden recogidos en La mano del teñidor, que acaba de ser reeditado por la editorial bonaerense Adriana Hidalgo, y Shakespeare and music, el único trabajo que, superando la dimensión del artículo aislado, se ha dedicado específicamente al tema, obra de David Lindley y que de momento sólo está en inglés.


Greensleaves. [2'30''] Le Poème Harmonique. Dumestre.

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Wikio

El arte del canto

SPECULUM

XXVI Festival de Música Antigua – Femàs’09. Componentes: Ernesto Schmied, flautas; Carles Fibla, violín; Alfredo Barrales, viola da gamba; Juan Carlos de Múlder, archilaúd; Alberto Martínez Molina, clave y órgano. Solista: Carlos Mena, contratenor. Director: Ernesto Schmied. Programa: Orpheus Britannicus (obras de Purcell, Dowland, Locke, W. Lawes, Johnson, Hilton, Bevin y anónimos ingleses). Lugar: Monasterio de la Cartuja. Fecha: Domingo 29 de marzo. Aforo: Lleno

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EL ARTE DEL CANTO

Este año se ha optado por el uso de la capilla pequeña del Monasterio de la Cartuja, un lugar más acogedor y con mejor acústica que el desangelado y frío de la iglesia, aunque una personalidad como la de Carlos Mena habría merecido un espacio más amplio, no tanto por él, pues su estatus y su grandeza hacen ya innecesarios los halagos de nadie, sino por haber dado a muchos más aficionados la oportunidad de disfrutar con el arte de uno de los mayores contratenores de nuestro tiempo.

Con esa forma inconfundible de decir y de respirar la música, en la que cada sílaba, cada inflexión importan, con la belleza inefable de su timbre, el control de todos los resortes técnicos que exige el canto entendido como manifestación artística, la solidez de un registro grave extraordinario, la uniformidad sin mácula del color, la sutileza de la ornamentación, siempre en equilibrio perfecto entre el buen gusto y la necesaria variedad, el cantante vitoriano conquistó a la audiencia con su Purcell teatral y exuberante, con su Dowland elegante y de terciopelo (maravilloso Flow my tears, sin enfatizar innecesariamente la melancolía que emana de la música con sólo decirla con estilo). Fue con mucho lo mejor de la mañana.

El conjunto Speculum está claramente marcado por la personalidad de su director, el flautista argentino afincado en España desde hace muchos años Ernesto Schmied. La presencia permanente de las flautas dulces, instrumentos limitados en el aspecto dinámico, hizo que el paseo por sonatas, danzas, preludios de los maestros ingleses resultara demasiado lineal y poco variado. Aun partiendo de un equipo de considerable altura (magnífico como siempre Alberto Martínez Molina en clave y órgano), las piezas puramente instrumentales sonaron algo rígidas, faltas de pujanza en los acentos, una mayor exuberancia ornamental y una más intensa robustez en el registro grave.

[Publicado en Diario de Sevilla el lunes 30 de marzo de 2009]

Scholl isabelino

CRYSTAL TEARS
John Dowland and his contemporaries

Andreas Scholl, contratenor
Concerto di viole
Julian Behr, laúdes

Brian Franklin, viola soprano y bajo de viola
Brigitte Gasser, viola tenor
Rebeka Rusó, bajo de viola
Arno Jochem, gran bajo de viola en sol

1. John Dowland (1563-1626): Go crystal tears
2. John Ward (1571-1638): Fantasía nº4
John Dowland:
3. Now, O now, I needs must part
4. Go nightly cares
5. John Ward: Fantasía nº3
John Dowland:
6. Sorrow, come!
7. Semper Dowland semper dolens
8. The Lady Rich her galliard
9. Robert Johnson (1583-1633): Have you seen the bright lily grow?
10. William Byrd (1543-1623): Though Amaryllis dance in green
11. John Bennet (act.1599-1614): Venus' birds whose mournful tunes
Robert Johnson:
12. Full fathom five
13. Care-charming sleep
14. Patrick Mando (c.1600): Like as the day
John Dowland:
15. A Fancy
16. Time stands still
17. Alfonso Ferrabosco II (c.1578-1628): Four-note pavan
18. John Dowland: From silent night
19. Anónimo: O Death, rock me asleep
20. Richard Mico (c.1590-1661): Fantasía nº13
21. John Dowland: Come, heavy sleep
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HARMONIA MUNDI HMC 901993 [79'32'']
Grabación: Octubre de 2007

Un bonito programa en torno a la figura de John Dowland. Lute songs y consort songs (esto es, canciones para voz sola acompañadas por laúd y por conjunto de violas respectivamente) conforman el disco, que se completa con algunas piezas para consort de violas (como dos Fantasías de John Ward y una del casi desconocido Richard Mico) y otras para laúd, como la célebre pavana Semper Dowland, semper dolens, auténtica divisa del compositor británico, o su gallarda dedicada a Lady Rich.

Andreas Scholl muestra la perfección de su técnica, la opulencia de sus medios, la belleza de su timbre, pero además en los últimos años ha ido superando la mecánica frialdad que lastraban muchos de sus primeros registros para convertirse en un contratenor especialmente efusivo y cálido, capaz de aprovechar cada ocasión que le dan los textos y la retórica musical para resultar cercano y comunicativo. La melancolía tan característica de la música isabelina queda así magníficamente atrapada en unas recreaciones muy matizadas, en general lentas, de suaves consonancias y gran elegancia en el fraseo. El acompañamiento es de notable altura. El Concerto di Viole suena con una sensualidad y un empaste que provoca en algunos momentos una sensación de morbidez de enorme atractivo. Impoluta la digitación del laudista Julian Behr, de líneas claras y detalladas. El álbum se completa con un DVD que incluye un making of en francés (con subtítulos en alemán e inglés) y un clip con la interpretación de Venus’ birds whose mournfull tunes de John Bennet, canción de un regusto cercano a lo popular, y en la que se puede escuchar (y ver) silbar al contratenor alemán. Muy recomendable.

[Publicado en Scherzo nº232 Julio-Agosto 2008]


Bennet: Venus'birds whose mournfull tunes. [3'42''] Andreas Scholl. Concerto di Viole. Julian Behr.