La sagrada música (7)

LA MESSE POLYPHONIQUE DU MOYEN ÂGE A LA RENAISSANCE (2)

1. Orlando de Lasso (1532-1594): Missa Tous les regretz
[Huelgas Ensemble. Director: Paul Van Nevel]
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Missa Viri Galilaei
[La Chapelle Royale. Ensemble Organum. Director: Philippe Herreweghe]
3. William Byrd (c.1540-1623): Mass for 4 voices
[Pro Arte Singer. Director: Paul Hillier]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908309 [CD 6] [70'00'']
Grabaciones:Junio de 1991 (2), Mayo de 2000 (3) y Noviembre de 2005 (1)

Tres de los grandes maestros de la música religiosa del Renacimiento pleno se reúnen aquí, dejando otros tantos ejemplos muy representativos de la composición en polifonía del ordinario de la misa durante el siglo XVI. Escritas a seis voces, las obras de Lasso y Palestrina pertenecen al género ya comentado de la misa parodia. Es extraordinaria la maestría de Lasso en transformar absolutamente la canción de Gombert que da título a su misa, aun utilizando sin cortapisas todos los elementos que componen la obra de partida: número de voces, tonalidad, armonía... La interpretación de Van Nevel resulta tan transparente, equilibrada y emotiva como de costumbre. Palestrina partió en cambio de un motete propio en esta obra que sólo fue editada póstumamente y en la que toma en realidad sólo los sujetos iniciales de cada una de las partes del motete para construir la obra. La interpretación de Herreweghe con un coro bastante nutrido es algo diferente a la de Van Nevel, más hierática y solemne, muy concentrada y redondeada, más austera, aunque con una claridad de planos también soberbia. Diferente es la obra de Byrd, escrita en la última década del siglo XVI casi en las catacumbas católicas de la Inglaterra anglicana: música inspirada en una Misa anterior de John Taverner, que conserva en cierta medida su sabor arcaico, compensado por su carácter ligero, casi urgente, de música secreta, un carácter que queda bien resaltado en esta interpretación de tonalidades claras de Paul Hillier y uno de su grupos.


Byrd: Misa a 4 voces (Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei). [21'07''] Pro Arte Singers. Paul Hillier

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Creciendo con la polifonía inglesa

NOVA LUX ENSEMBLE

XXVII Festival de Música Antigua de Sevilla. Componentes: Rocío de Frutos y Abenaguara Graffigna, sopranos; Beatriz Aguirre y Sergi Moreno-Lasalle, altos; Jorge Juan Morata y Víctor Sordo, tenores; José Antonio Hoyos, barítono; Pau Bordas, bajo. Director: David van Asch. Programa: Joyas del siglo de oro británico (obras de Tallis, Byrd, Philips, Weelkes, Tomkins, Gibbons y anónimas). Lugar: Iglesia del Convento de Santa Ana. Fecha: Martes 16 de marzo. Aforo: Casi lleno.

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CRECIENDO CON LA POLIFONÍA INGLESA

Creado a partir de la Coral de Cámara de Pamplona en 2006, el Nova Lux Ensemble es un conjunto todavía muy joven para el terreno artístico en el que se mueve, pero sus resultados en el campo de la polifonía renacentista empiezan a ser ya más que dignos.

Para afrontar un programa de la gran tradición inglesa de los siglos XVI y XVII, el conjunto navarro ha trabajado con David van Asch, fundador del cuarteto vocal The Scholars, con el que hizo durante décadas conciertos por medio mundo (incluido el Festival sevillano). Van Asch no se dejó llevar por la tendencia de los grupos corales ingleses a potenciar la brillantez del sonido mediante el recurso a desequilibrar el conjunto favoreciendo a las sopranos, y el Nova Lux sonó muy equilibrado en todo momento, aunque le queda aún un importante trabajo que hacer en materia de redondez y empaste, que se resintieron especialmente en las obras de Thomas Tallis y en las piezas latinas de William Byrd.

Con una irregular calidad de las voces solistas, bien perfilado por los bajos (imponente por potencia y robustez Pau Bordas) y las sopranos (dos voces cálidas y bien colocadas), con alguna indecisión ocasional en las entradas, el conjunto fue creciendo en la segunda parte del concierto, en la que con obras próximas a las nuevas formas barrocas (uso de la policoralidad, secciones homofónicas, puntuales recursos a los madrigalismos) impuso un estilo intenso y aguerrido (impresionante el Ecce vicit Leo a doble coro de Peter Philips) que tuvo su contrapunto en un uso muy limitado de los reguladores, con tendencia a cantar casi todo en forte y cierta pérdida de prestancia cuando se bajaba del mezzopiano.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 17 de marzo de 2010]

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Gabinete armónico (4)

CD 3: RENAISSANCE

Fantaisies, Ricercare...

1. Silvestro Ganassi (1492-1550): Ricercare
[Philippe Pierlot, bajo de viola de Ganassi]
2. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía del primer tono
[Rolf Lislevand, guitarra renacentista]
3. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Ricercar primi toni
[Edward van Marsenille, realejo]
4. Johann Walter (1496-1570): Fuga quinti toni
[Jean Tubéry, corneta muda; Frédéric de Roos, flauta dulce]
5. Leonard Kleber (fl.1520-24): Praeambulum
[Jean Ferrard, órgano de la catedral de Metz]
6. Luis Milán (c.1500-d.1561): Fantasía 8
[Hannelore Devaere, arpa cromática]
7. Francisco Correa de Arauxo (1584-1654): Tiento tercero sobre la Batalla de Morales
[Bernard Foccroulle, órgano de tipo español de Patrick Collon]
8. Alonso de Mudarra (c.1510-1580): Fantasía que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
[Rolf Lislevand y Béatrice Pornon, vihuelas]
9. William Byrd (c.1540-1623): Fantasía a 6
[Philippe Pierlot y Sophie Watillon, violas soprano; Kaori Uemura, viola alto; Rainer Zipperling, Liam Fennely y David Sinclair, violas bajo]
10. Daniel Bacheler (1572-1619): The Lady Frances Sidney's Felicity
[Ensemble La Caccia (Philippe Malfeyt, laúd; Liam Fennelly, viola soprano; Thomas Baeté, viola bajo; Framk Liégeois, cistro; Wim Maesele, pandora; Patrick Denecker, flauta dulce)]
11. Orlando Gibbons (1583-1625): Fantasía a 3
[Philippe Pierlot, viola soprano; Sophie Watillon, viola bajo; Arno Jochen de la Rosée; gran bajo de viola]

Chansons et Madrigaux

12. Andreas Pevernage (1542/43-1591): Je porte tes couleurs
[Ensemble La Caccia (Marleen Leicher, corneta; Dani Pelagatti, chirimía; Patrick Denecker y Mirella Ruigrok, bombardas; Simen van Mechelen, trombón; Bernhard Stilz, bajón)]
13. Heinrich Isaac (1450-1517): La morra
[Philippe Pierlot, viola alto; Arno Jochem de la Rosée, viola tenor; Sophie Watillon, viola bajo]
14. Anónimo: Spero haver felice
[Frédéric Martin, lira da braccio; Vincent Bouchot, baryton]
15. Andrea Antico (c.1480-d.1538): Chi non crede
[Hannelore Devaere, arpa doble]
16. Francesco Corteccia (1502-1571): Guardare almo pastore
[Bernhard Stilz; Elsa Frank, Dani Pelagatti, Patrick Denecker, Jérôme Lejeune, Jérémie Papasergio, tournebouts (SAATTB)]
17. Claudin de Sermisy (c.1490-1562): Tant que vivray
[Jérôme Lejeune, trompa de gamuza; Philippe Malfeyt, laúd en sol]
18. Pierre Attaingnant (1494-1551): Tant que vivray
[Guy Penson, manicordio]
19. Jacotin (siglo XVI): Si bon amour
20. Claudin de Sermisy: Parle qui veut
[Les Flütes d'Alleman. Director: Philippe-Alain Dupré]
21. Bernard Schmid (1535-1592): Ein guter Wein ist lobenswerdt
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
22. Sebastian Virdung (c.1465-d.1511): O haylige onbeflecte
[Frédéric de Roos, Joëlle Lanscotte, Patrick Denecker, Koen Dieltiens, flautas dulces (SATB)]

Musique d'église

23. Pierre Attaingnant: Magnificat
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
24. Anónimo gregoriano: Creator alme siderum
[Noël Reynders, Gilbert Huybens, Frederik Reynders, Peter van Bouwel, campanas del carillón de Zoutleuw]
25. Thomas Tallis (c.1505-1585): Ecce tempus idoneum
[Jean Ferrand, órgano de la catedral de Metz]
26. Orlando de Lasso (1532-1594): Ad te levavi
[Jean Tubéry y Jean Paul Boury, cornetas; Philippe Canguilhelm, bombarda alto; Jean-Jacques herbin, Serge Guillou, Frank Poitrineau, trombones (TTB)]
27. Douze coups de minuit
[Gran campana de la iglesia Saint-Léonard de Zoutleuw]
28. Anónimo (villancico tradicional editado en Brujas en 1609): O zalig heilig Bethlehem
[Ole Geris, cornamusa]

Variations

29. William Byrd: Ground
[Gustav Leonhard, clave de Malcolm Rose a partir de un modelo de Lodewijk Theewes, 1579] [Alpha]
30. Anónimo: A division
[Sophie Watillon, viola soprano; Guy Penson, virginal]
31. Thomas Robinson (c.1560-d.1609): Goe from my window
[Vincent Dumestre, orfarión]
32. Christopher Simpson (1602/06-1669): Divisions in G
[Sophie Watillon, viola division; Frédérique Heumann, viola bajo; Mathias Spaeter, tiorba; Luca Guglielmi, clave con cuerdas de tripa]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 3: 77'29'']
Grabación: Sin datos

Una mayor homogeneidad tímbrica y una organización más racional presenta este tercer disco de la Guía de instrumentos antiguos de Ricercar. Aún dentro del ámbito renacentista, y dedicado ya un volumen completo al mundo de la danza, el álbum se organiza en cuatro secciones temáticas. La primera se centra en las fantasías y ricercares, es decir todo ese tipo de composiciones contrapuntísticas que tenían seguramente un amplio componente improvisatorio y que, según muchos testimonios de la época, eran empleadas como preludios a las canciones. Se incluyen algunas fantasías de los consorts de violas ingleses, un tiento de Correa y piezas de vihuelistas españoles, con la sorpresa de un error morrocotudo: la adjudicación de la famosa Fantasía X de Mudarra (esa que contrahaze la arpa en la manera de Ludovico) a Luis de Narváez. Por cierto que de ella se ofrece una curiosa interpretación para dos vihuelas que no conocía y que no me gusta. La segunda sección se dedica a canciones y madrigales, obviamente en interpretaciones instrumentales, que mezclan brocken y whole consorts, esto es, conjuntos de instrumentos de familias diferentes y de igual familia. Las flautas dulces y las violas dominan en cualquier caso, con la sorpresa de la aparición de un baryton, instrumento del que no existen referencias hasta finales del siglo XVII. Un recital de Jean Ferrand en el órgano de la catedral de Metz va ofreciéndose a lo largo de todo el disco y abre la tercera sección, dedicada a la música de iglesia, con un estupendo Magnificat editado en su día por Pierre Attangnant. Llaman aquí la atención tanto las campanas de Zoutleuw como la gaita con la que se interpreta un villancico tradicional flamenco. Dedicada a las variaciones, la última sección se consegra por completo a los compositores británicos, con un corte de un disco que Gustav Leonhardt grabó para Alpha y piezas para violas (unas divisiones de Simpson, que quizá se salgan ya del marco temporal y estético anunciado en el comienzo) y para un orfarión, cordófono punteado de cuerdas metálicas emparentado con la pandora.


Simpson: Divisions in G. [5'42''] Watillon, Heumann, Spaeter, Guglielmi

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La sagrada música (5)

LA GRANDE AVENTURE DU MOTET POLYPHONIQUE

Ars Antiqua
Escuela de Notre-Dame
1. Anónimo (escuela de Perotinus): Virgo flagellatur
2. Perotinus (1155/1160-c.1230): Mors
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

La Inglaterra del siglo XIV
3. Anónimo: Campanis cum cymbalis. Honoremus Dominam
4. Anónimo: Worldes blisse have good day (Benedicamus Domino)
5. Anónimo: Valde mane diluculo
6. Anónimo: Ovet mundus letabundus
[The Hilliard Ensemble. Director: Paul Hillier]

Ars Nova y Pre-Renacimiento
7. Guillaume Dufay (c.1397-1474): Ave Regina coelorum
8. John Dunstable (1390-1453): Salve scema sanctitatis / Salve salus servulorum / Cantant celi agmina
[The Orlando Consort]

9. John Plumer (c.1410-c.1484): Anna Mater Matris Christi
[The Hilliard Ensemble]

Renacimiento
10. Josquin Desprez (c.1440-1521): Salve Regina
[La Chapelle Royale. Director: Philippe Herreweghe]

11. Clément Janequin (c.1485-1558): Congregati sunt
[Ensemble Clément Janequin. Director: Dominique Visse]

12. William Byrd (1543-1623): Peccantem me quotidie
[Deller Consort. Director: Mark Deller]

Carlo Gesualdo (1560-1613):
13. Tribulationem et dolorem
14. Ecce quomodo moritur justus (Sabbato Sancto)
15. Hans-Leo Hassler (1562-1612): Ad Dominum
[Ensemble Vocal Européen. Director: Philippe Herreweghe]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908307 [CD 4] [65'59'']
Grabaciones: 1980-2007

Aunque en origen no era necesariamente religioso, el motete ha quedado como una de las formas esenciales de la música sacra, en especial hasta el siglo XVIII, cuando, en gran medida a causa de la progresiva secularización de la sociedad europea, empieza a perder fuerza, y con él toda la música de inspiración religiosa. Los motetes primitivos, creados por adicción de una o dos voces sobre la del tenor que sostenía el canto llano (a veces con textos en otro idioma), superaron pronto su carácter básicamente ornamental y ganaron una independencia que en el siglo XIV les iba a permitir estar en punta de lanza de la revolución de la notación y el ritmo que supondría el Ars Nova. A partir del siglo XV, y sobre todo en el XVI, cuando las misas polifónicas asentaron un esquema formal muy concreto y cerrado, que además había de ajustarse a las reglas de la liturgia, el motete permitió a los compositores una mayor libertad y es normalmente en ellos donde los maestros mostraron con más claridad su audacia y su fantasía artística, por lo que resistieron mejor que el común de la misa los cambios provocados por la irrupción de la monodia en el siglo XVII. Pero ese es ya otro tema, pues este disco está dedicado exclusivamente al motete polifónico medieval y renacentista, que repasa muy somera y singularmente, prefiriendo en el siglo XIV el delicado y moderado estilo inglés a la exuberancia bizarra de la isorritmia continental, introduciendo a un gran maestro de la canción parisina en lugar de a cualquiera de los grandes compositores italianos o españoles del período áureo de la polifonía clásica y cerrando con Hassler y Gesualdo, cuyas obras, tan expresivas y torturadas, suponen una clara apertura a la música del futuro.


Gesualdo: Ecce quomodo moritur justus. [5'56''] Ensemble Vocal Européen. Philippe Herreweghe

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Alianza de religiones

HEAVENLY HARMONIES
Stile Antico

Helen Ashby, Kate Ashby, Alison Hill y Kirsty Hopkins, sopranos
Emma Ashby, Eleanor Harries y Carris Jones, altos
Peter Asprey, Andrew Griffiths y Tom Herford, tenores
Will Dawes y John Herford, barítonos
Oliver Hunt, Matthew O'Donovan, bajos

1. Thomas Tallis (c.1505-1585): Third Tune: Why fum'th in fight [9 Psalm Tunes for Archbishop Parker's Psalter]
2. William Byrd (c.1540-1623): Vigilate [Cantiones sacrae I, 1589]
3. Thomas Tallis: Fifth Tune: E'en like the hunted hind [9 Psalm Tunes for Archbishop Parker's Psalter]
4. William Byrd: Ne irascaris Domine [Cantiones sacrae I, 1589]
5. Thomas Tallis: Second Tune: Let God arise [9 Psalm Tunes for Archbishop Parker's Psalter]
6. William Byrd: Exsurge Domine [Cantiones sacrae II, 1591]
7. Thomas Tallis: Sixth Tune: Expend, O Lord [9 Psalm Tunes for Archbishop Parker's Psalter]
8. William Byrd: Infelix ego [Cantiones sacrae II, 1591]
9. Thomas Tallis: Eigth Tune: God grant with grace [9 Psalm Tunes for Archbishop Parker's Psalter]
10. William Byrd: Laetentur coeli [Cantiones sacrae I, 1589]
11. Thomas Tallis: First Tune: Man blest no doubt [9 Psalm Tunes for Archbishop Parker's Psalter]
12. William Byrd: Quis est homo [Cantiones sacrae II, 1591]
13. Thomas Tallis: Veni creator: Come Holy Ghost [9 Psalm Tunes for Archbishop Parker's Psalter]
14. William Byrd: Propios de la Misa para Pentecostés [Gradualia II, 1607]:
I. Introito: Spiritus Domini
II. Ofertorio: Confirma hoc Deus
III. Comunión: Factus est repente
15. Thomas Tallis: Seventh Tune: Why brag'st in malice [9 Psalm Tunes for Archbishop Parker's Psalter]
16. William Byrd: Tribulationes civitatum [Cantiones sacrae I, 1589]
17. Thomas Tallis: Fourth Tune: O come in one to praise the Lord [9 Psalm Tunes for Archbishop Parker's Psalter]
18. William Byrd: Laudibus in sanctis [Cantiones sacrae II, 1591]
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HARMONIA MUNDI HMU 807463 [78'51'']
Grabación: Mayo de 2007

Los impulsores de la oscurantista santa alianza de nuestro tiempo gozarán sin duda con un disco como éste (o mejor, gozarían, si la música les interesara). Sencillos, austeros y homofónicos salmos anglicanos conviven aquí en perfecta armonía con exuberantes motetes latinos destinados a la levantisca grey católica de la Inglaterra reformada. Pasados los siglos, perseguidores y perseguidos qué son sino dos caras de la misma (ridícula) moneda (aún en circulación, para nuestra desgracia)... Tallis escribió en los años 60 sus salmos para el salterio del arzobispo Parker en un reconocible y sobrio estilo homofónico, pensado para el canto comunitario. Byrd puso música a textos subversivos relativos a la destrucción de Jerusalén, el exilio babilónico o el Juicio Final, aunque también a otros de carácter penitencial, pues los católicos ingleses pensaban, como tantos otros perseguidos de la historia, que sus sufrimientos eran consecuencia directa de sus pecados, y era por ello que buscaban el perdón divino. Byrd escribió sus motetes en una polifonía que si tenía en cuenta las recomendaciones tridentinas de claridad y orientación a la piedad no renunciaba a la brillantez de la ornamentación ni a los madrigalismos más audaces, que buscaban conmover e instruir al tiempo, manteniendo la cohesión del grupo e incitando a la rebeldía (aunque fuera sólo interior). Stile antico es un grupo formado por cantantes jóvenes crecidos en la más genuina tradición británica, pero que atemperan las características típicas del estilo inglés con interpretaciones que buscan un mayor equilibrio entre tesituras y un más decidido énfasis en los matices textuales de las piezas cantadas.


Byrd: Laudibus in sanctis. [5'34'']. Stile antico

Scholl isabelino

CRYSTAL TEARS
John Dowland and his contemporaries

Andreas Scholl, contratenor
Concerto di viole
Julian Behr, laúdes

Brian Franklin, viola soprano y bajo de viola
Brigitte Gasser, viola tenor
Rebeka Rusó, bajo de viola
Arno Jochem, gran bajo de viola en sol

1. John Dowland (1563-1626): Go crystal tears
2. John Ward (1571-1638): Fantasía nº4
John Dowland:
3. Now, O now, I needs must part
4. Go nightly cares
5. John Ward: Fantasía nº3
John Dowland:
6. Sorrow, come!
7. Semper Dowland semper dolens
8. The Lady Rich her galliard
9. Robert Johnson (1583-1633): Have you seen the bright lily grow?
10. William Byrd (1543-1623): Though Amaryllis dance in green
11. John Bennet (act.1599-1614): Venus' birds whose mournful tunes
Robert Johnson:
12. Full fathom five
13. Care-charming sleep
14. Patrick Mando (c.1600): Like as the day
John Dowland:
15. A Fancy
16. Time stands still
17. Alfonso Ferrabosco II (c.1578-1628): Four-note pavan
18. John Dowland: From silent night
19. Anónimo: O Death, rock me asleep
20. Richard Mico (c.1590-1661): Fantasía nº13
21. John Dowland: Come, heavy sleep
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HARMONIA MUNDI HMC 901993 [79'32'']
Grabación: Octubre de 2007

Un bonito programa en torno a la figura de John Dowland. Lute songs y consort songs (esto es, canciones para voz sola acompañadas por laúd y por conjunto de violas respectivamente) conforman el disco, que se completa con algunas piezas para consort de violas (como dos Fantasías de John Ward y una del casi desconocido Richard Mico) y otras para laúd, como la célebre pavana Semper Dowland, semper dolens, auténtica divisa del compositor británico, o su gallarda dedicada a Lady Rich.

Andreas Scholl muestra la perfección de su técnica, la opulencia de sus medios, la belleza de su timbre, pero además en los últimos años ha ido superando la mecánica frialdad que lastraban muchos de sus primeros registros para convertirse en un contratenor especialmente efusivo y cálido, capaz de aprovechar cada ocasión que le dan los textos y la retórica musical para resultar cercano y comunicativo. La melancolía tan característica de la música isabelina queda así magníficamente atrapada en unas recreaciones muy matizadas, en general lentas, de suaves consonancias y gran elegancia en el fraseo. El acompañamiento es de notable altura. El Concerto di Viole suena con una sensualidad y un empaste que provoca en algunos momentos una sensación de morbidez de enorme atractivo. Impoluta la digitación del laudista Julian Behr, de líneas claras y detalladas. El álbum se completa con un DVD que incluye un making of en francés (con subtítulos en alemán e inglés) y un clip con la interpretación de Venus’ birds whose mournfull tunes de John Bennet, canción de un regusto cercano a lo popular, y en la que se puede escuchar (y ver) silbar al contratenor alemán. Muy recomendable.

[Publicado en Scherzo nº232 Julio-Agosto 2008]


Bennet: Venus'birds whose mournfull tunes. [3'42''] Andreas Scholl. Concerto di Viole. Julian Behr.