La sagrada música (5)

LA GRANDE AVENTURE DU MOTET POLYPHONIQUE

Ars Antiqua
Escuela de Notre-Dame
1. Anónimo (escuela de Perotinus): Virgo flagellatur
2. Perotinus (1155/1160-c.1230): Mors
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

La Inglaterra del siglo XIV
3. Anónimo: Campanis cum cymbalis. Honoremus Dominam
4. Anónimo: Worldes blisse have good day (Benedicamus Domino)
5. Anónimo: Valde mane diluculo
6. Anónimo: Ovet mundus letabundus
[The Hilliard Ensemble. Director: Paul Hillier]

Ars Nova y Pre-Renacimiento
7. Guillaume Dufay (c.1397-1474): Ave Regina coelorum
8. John Dunstable (1390-1453): Salve scema sanctitatis / Salve salus servulorum / Cantant celi agmina
[The Orlando Consort]

9. John Plumer (c.1410-c.1484): Anna Mater Matris Christi
[The Hilliard Ensemble]

Renacimiento
10. Josquin Desprez (c.1440-1521): Salve Regina
[La Chapelle Royale. Director: Philippe Herreweghe]

11. Clément Janequin (c.1485-1558): Congregati sunt
[Ensemble Clément Janequin. Director: Dominique Visse]

12. William Byrd (1543-1623): Peccantem me quotidie
[Deller Consort. Director: Mark Deller]

Carlo Gesualdo (1560-1613):
13. Tribulationem et dolorem
14. Ecce quomodo moritur justus (Sabbato Sancto)
15. Hans-Leo Hassler (1562-1612): Ad Dominum
[Ensemble Vocal Européen. Director: Philippe Herreweghe]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908307 [CD 4] [65'59'']
Grabaciones: 1980-2007

Aunque en origen no era necesariamente religioso, el motete ha quedado como una de las formas esenciales de la música sacra, en especial hasta el siglo XVIII, cuando, en gran medida a causa de la progresiva secularización de la sociedad europea, empieza a perder fuerza, y con él toda la música de inspiración religiosa. Los motetes primitivos, creados por adicción de una o dos voces sobre la del tenor que sostenía el canto llano (a veces con textos en otro idioma), superaron pronto su carácter básicamente ornamental y ganaron una independencia que en el siglo XIV les iba a permitir estar en punta de lanza de la revolución de la notación y el ritmo que supondría el Ars Nova. A partir del siglo XV, y sobre todo en el XVI, cuando las misas polifónicas asentaron un esquema formal muy concreto y cerrado, que además había de ajustarse a las reglas de la liturgia, el motete permitió a los compositores una mayor libertad y es normalmente en ellos donde los maestros mostraron con más claridad su audacia y su fantasía artística, por lo que resistieron mejor que el común de la misa los cambios provocados por la irrupción de la monodia en el siglo XVII. Pero ese es ya otro tema, pues este disco está dedicado exclusivamente al motete polifónico medieval y renacentista, que repasa muy somera y singularmente, prefiriendo en el siglo XIV el delicado y moderado estilo inglés a la exuberancia bizarra de la isorritmia continental, introduciendo a un gran maestro de la canción parisina en lugar de a cualquiera de los grandes compositores italianos o españoles del período áureo de la polifonía clásica y cerrando con Hassler y Gesualdo, cuyas obras, tan expresivas y torturadas, suponen una clara apertura a la música del futuro.


Gesualdo: Ecce quomodo moritur justus. [5'56''] Ensemble Vocal Européen. Philippe Herreweghe

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Gabinete armónico (2)

CD 1: MOYEN ÂGE

1. Llamada
[Gilles Rapin, olifante; Thierry Gomar, tambor]
2. Anónimo: Ut queant laxis (himno gregoriano)
[Thierry Gomar, carillón; Xavier Terrasa, zanfoña]

Alfonso X el Sabio (1221-1284): Cantigas de Santa María
3. Da que Deus mamou (CSM 77)
[Xavier Terrasa, clari; Thierry Gomar, naquaires]
4. Nembressete, madre de Deus (CSM 421)
[Xavier Terrasa, axabeba; Olivier Féraud, salterio]
5. Miragres fremosos (CSM 37)
[Olivier Féarud, laúd medieval; Jean Lou Deschamps, fídula; Thierry Gomar, pandereta]
6. Rosa das rosas (CSM 10)
[Carole Matras, arpa]
7. De Santa Maria sinal (CSM 123)
[Olivier Féraud, salterio]
8. Come somos (CSM 119)
[Xavier Terrasa, cornamusa; Thierry Gomar, coquilles Saint-Jacques]

9. Martín Códax (siglos XIII-XIV): Mya Yrmana
[Jean Lou Descamps, guitarra morisca; Xavier Terrasa, axabeba; Thierry Gomar, zarb]
10. Anónimo (siglo XIV): Saltarello IV
[Philippe Malfeyt, ud; Thierry Gomar, castañuelas. Ensemble Millenarium]
11. Anónimo: La quinte estampie royale
[Jean Lou Descamps, cítola]
12. Colin Muset (fl. c. 1210–50 o 1230–70): Sire cuens j'ai viélé
[Xavier Terrasa, flauta de tres agujeros y tambor; Thierry Gomar, claquebois]
13. Raimbaut de Vaqueiras (fl.c.1180-1207): Kalenda maya
[Olivier Féraud, fídula]
14. Ricardo I de Inglaterra, llamado Corazón de León (1157-1199): Ja nuns hons pris
[Xavier Terrasa, flauta de hueso]
15. Châtelain de Coucy (siglo XII): Plainte
[Jean Lou Descamps, crwth]
16. Anónimo (Roman de Fauvel): Se j'onques à mon vivant
[Xavier Terrasa, flauta de tres agujeros y tambor; Thierry Gomar, crótalos]
17. Anónimo: En Egypt m'en veuil aller
[Xavier Terrasa, zanfoña]
18. Anónimo (trovero): Belle Aelis
[Xavier Terrasa, muse; Thierry Gomar, derbuka y sonajas de pies]
19. Anónimo (siglo XIV): Trotto
[Baptiste Romain y Jean Lou Descamps, fídulas]
20. Anónimo húngaro: Apor Lazar Tancz
[Xavier Terrasa, flauta de seis agujeros; Jesn Lou Descamps, cistro; Thierry Gomar, triángulo de anillos]
21. Etienne de Meaux (siglo XIII): Trop est mes maris jalos
[Jean Lou Descamps, rebec grave; Thierry Gomar, crótalos de madera]
22. Anónimo (Carmina Burana): Danxa aurea du Phebo (CB 71)
[Baptiste Romain, cornamusa; Tierry Gomar, pandereta]

23. Pistoleta (1185-1228): Sirventois sonnerie
[Xavier Terrasa y Jérôme Lejeune, chirimías;: Gilles Rapin, trompeta de varas; Thierry Gomar, címbalos]
24. Adam de la Halle (c.1237-c.1288): A Dieu comant amouretes
[Xavier Terrasa, flauta doble; Olivier Féraud, guiterne]
25. Grossin de Paris (¿siglo XIV?): Va t'en souspier
[Xavier Terrasa, Jérôme Lejeune, cornes de vache; Jean Lou Descamps]
26. Guillaume de Machaut (1300-1377): Tres douce dame
[Xavier Terrasa, flauta dulce cilíndrica; Jean Lou Descamps, fídula grave]
27. Anónimo (siglo XIII): Pucelette - Je languis - Domino
[Olivier Féraud, guiterne; Jean Lou Descamps, cítola; Xavier Terrasa, zanfoña]
28. Anónimo (Roman de Fauvel): Inter amenitatis tripuda
[Xavier Terrasa, chirimía; Gilles Rapin, trompeta de varas]
29. Guillaume Dufay (c.1397-1474): Gloria ad modum tubae [tenor]
[Gilles Rapin, trompeta recta]
30. Gilles Binchois (c.1400-1460): Filles à marier
[Rogério Gonçalves, chirimía; Marcello Ohara, fídula; Norihisa Sugawara, laúd; Witte Weber, soprano. Ensemble Continens Paradisi]
31. Guillaume Dufay: J'ai grant dolour
[Thias Ohara, rebec; Norihisa Sugawara, laúd. Ensemble Continens Paradisi]
32. Francesco Landini (c.1325-1397): Amor cal tuo sogetto ognor mi trovo
[Christophe Deslignes, organetto]
33. Guillaume Dufay: Mille bonjours je vous présente
[Julien Ferrando, claviciterio] [Alpha]
34. Anónimo: Llamadas militares
[Gilles Rapin, trompeta recta]
35. Guillaume Dufay: Donnes l'assault à la fortresse
[Thais y Marcello Ohara y Norihisa Sugawara, fídulas; Witte Weber, soprano; Markus Schikora, tenor. Ensemble Continens Paradisi]
36. Anónimo (Buxheimer Orgelbuch): Redeuntes in Idem
[Joris Verdin, órgano]
37. Arnold de Lantins (fl.c.1420-1432): Esclaphe
[Bernard Foccroulle, realejo]
38. Conrad Pauman (c.1410-1473): Mit ganzen willen
[Guy Penson, clavicordio]
39. Johannes Brassart (c.1400-1455): Ave Maria / O Maria
[Simen Van Mechelen y Wim Becu, sacabuches; Marnix de Cat y Stratton Bull, contratenores. Capilla Flamenca]
40. Anónimo (siglo XV): Tuba Gallicalis
[Philippe Canguilhelm, chirimía; Alain Sobczak, bombarda; Gilles Rapin, trompeta de varas]
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RICERCAR RIC100 (Diverdi) [CD 1: 75'01'']
Grabación: Sin datos

De las trompetas militares o el olifante a las fídulas, los órganos primitivos, las flautas de todos los tamaños y formas, las guitarras y asimilados, los salterios, gaitas, chirimías, tambores, zanfoñas y el enigmático y bello crwth, este disco se compone de un exuberante recorrido por un mundo de timbres y colores en el que echo a faltar demasiadas veces la voz humana. Cierto que la función principal del CD es la de servir de auxiliar a la enciclopedia de instrumentos a la que acompaña, y por eso la asociación de los instrumentos en grupos pequeños ayuda considerablemente a identificar cada artefacto con su sonido, pero tantas cantigas, tantas hermosas canciones trovadorescas o de los años finales del medievo y de los primeros tiempos renacentistas parecen pedir permanentemente la presencia de más bellas voces. Pese a todo, el disco es muy variado y divertido y se escucha con placer.

Ofrezco las correspondencias españolas aproximadas de los instrumentos, aunque en algunos casos me ha parecido demasiado arriesgado y he preferido dejar los nombres tal y como aparecen en la publicación (en esos casos, los marco en cursivas). Me pareció demasiado costoso en un tiempo que últimamente me viene muy corto buscar las fechas de grabación, que lamentablemente se omiten, enlazar con ilustraciones de todos y cada uno de los instrumentos citados y comprobar algún que otro dato que me planteaba dudas.


Martín Códax: Mja Yrmana. [2'36''] Jean Lou Descamps, guitarra morisca; Xavier Terrasa, axabeba; Thierry Gomar, zarb

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La era de los flamencos (y 11)

GUILLAUME DUFAY AND BURGUNDY

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik van Nevel

Guillemette Laurens, mezzosoprano

Katelijne van Laethem, soprano
Jan Caals, alto
Jan van Elsacker, tenor
Erik van Nevel, tenor
Job Boswinkel, bajo

Bruce Dickey, corneta
Harry Ries, sacabuches
Charles Toet, sacabuche tenor
Wim Becu, sacabuche bajo
Marcel Ketels, flauta dulce
René van Laken, viola da gamba, chirimía tenor
Norbert Kunst, chirimías y bajones
Erik van Nevel, chirimía
Piet Stryckers, viola da gamba
Phillipe Malfeyt, laúd, percusión
Johan Laleman, órgano

Guillaume Dufay (c.1397-1474):
1. Veni Sancte Spiritus
2. Salve flos Tuscae gentis
3. Mirandas parit
4. La belle se siet
5. Gloria in excelsis

Antoine Busnois (c.1430-c.1492):
6. Anima mea liquefacta est
7. Amours nous traitte honnestement
8. Anthoni usque limina

Gilles Binchois (c.1400-1460):
9. Triste plaisir et douloureuse joye
10. Amours merchi
11. Asperges me

Alexander Agricola (1445/46-1506):
12. Magnificat
13. Ave domina sancta Maria
14. De tous bien plaine
15. Amor che sospirar
16. Fortuna desperata
17. Regina caeli

Guillaume Dufay
18. Invidia nimica
19. Hé, compaignons
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ETCETERA KTC 1380 (Diverdi) [CD 10] [72'37'']
Grabación: 1995

Termina la colección flamenca con una vuelta sobre las fuentes: Dufay y la isorritmia de sus motetes (Salve flos Tuscae gentis) o de sus partes de misa (Gloria in excelsis), la hondura de sus himnos in alternatim, la delicadeza de sus canciones. A su lado, el otro gran representante de la canción borgoñona de la primera mitad del siglo XV, Gilles Binchois, y dos compositores que también tuvieron que ver con la tierra del vino, Antoine Busnois, músico prolífico, que fue miembro de la capilla ducal, y Alexander Agricola, que llegaría a ser maestro de la capilla flamenca en tiempos de Felipe el hermoso. Acompañando a su ilustre patrón a tomar posesión de sus reinos de la Corona de Castilla, a Agricola le sorprendería la peste en Valladolid, donde moriría en 1506, apenas unas semanas antes que su rey.

La intensidad de los conjuntos de Erik van Nevel acerca incluso en algunos momentos estas interpretaciones a las que por entonces hacía su hermano Paul con el Huelgas Ensemble: incluso hay efectos, como esos trémolos en el final del Gloria de Dufay, que son calcados de las maneras del Huelgas. La tendencia de los anteriores volúmenes a una mayor participación de los solistas vocales se mantiene en este que cierra una colección que, pese a algunas de las objeciones apuntadas en otros comentarios, transmite una imagen clara y sugerente del repertorio de los grandes maestros flamencos de los siglos XVy XVI, esos que marcaron de forma decisiva el desarrollo de la música occidental hasta nuestros días.


Dufay: Gloria in excelsis. [5'41''] Capella Sancti Michaelis. Currende Consort. Erik Van Nevel

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La era de los flamencos (1)

Uno de los hechos cruciales en el desarrollo de la música occidental es el invento de la polifonía. El hecho de hacer sonar a la vez dos o más melodías con sentido en sí mismas, pero que juntas crean una unidad superior perfectamente coherente y cerrada, iba a determinar que la tradición europea se separara de manera radical del resto de tradiciones musicales del mundo. Aunque las primeras polifonías primitivas datan en Europa del lejano siglo IX, no sería hasta la irrupción de los maestros de la Escuela de Notre Dame en el siglo XII que ese tipo de concepción musical inicia su consolidación, primero con el llamado ars antiqua y luego con el ars nova y el ars subtilior, formas cada vez más refinadas y complejas de combinación de las voces.

En el siglo XV, en los albores del Renacimiento, la polifonía iba a ir adquiriendo perfiles cada vez más racionales y metódicos. Aunque en Inglaterra la música tendría un desarrollo autónomo, con algunas notas autóctonas que la singularizan, en el resto del continente las técnicas de composición se internacionalizan bajo el dominio de una escuela de maestros que se desarrolla en el norte de Francia y los Países Bajos: en Italia eran conocidos como los fiamminghi, los flamencos, cuya concepción del arte del contrapunto iba a imponerse de forma incontestable durante más de un siglo, marcando decisivamente el futuro de la música occidental.



Las razones del impacto de la gran polifonía flamenca del Renacimiento pueden analizarse detenidamente siguiendo la estupenda recopilación que con el título de Masters from Flanders acaba de reeditar el sello holandés Etcetera (en origen, la colección fue publicada en 1997 por otro sello de la región, Eufoda), una recopilación que recoge diez discos grabados por Erik Van Nevel y sus conjuntos, la Capella Sancti Michaelis y el Currende Consort, entre 1993 y 1995.

Llevando al límite el afán clasificatorio, Etcetera incluye en su publicación un listado con hasta cinco generaciones de compositores flamencos más un grupo de seguidores que entran ya directamente en el siglo XVII. Todos los grandes están por supuesto representados, desde Dufay y Binchois (nacidos hacia 1400) hasta Lasso o De Wert (muertos en la última década del Quinientos), pasando por Ockeghem, Busnois, Isaac, De la Rue, Willaert, Gombert, De Rore, Manchicourt o el divino Josquin, aunque cabría hacer el reproche de que la misa polifónica, el género sacro por excelencia de la época, apenas aparece tratado, figurando sólo un par de números de una Misa para Felipe II de Rogier. El resto de géneros, tanto religiosos como profanos, está en cambio bien representado: hay motetes, himnos, magnificats, salmos, canciones, madrigales e incluso danzas de las colecciones parisinas de la época. El gran nivel de cantantes e instrumentistas y el precio económico hacen del álbum una estupenda ocasión para penetrar en la esencia de un estilo sin el cual la música occidental sería hoy algo completamente diferente.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de mayo de 2009]


MASTERS FROM FLANDERS
POLYPHONY FROM THE 15TH & 16TH CENTURY

Capella Sancti Michaelis
Currende Consort
Director: Erik Van Nevel

CD 1: Adrian Willaert and Italy
CD 2: Philippe Rogier and Spain
CD 3: Orlandus Lassus
CD 4: 16th Century songs and dances from Flanders
CD 5: Philippus de Monte and the Habsburgers
CD 6: Nicolaas Gombert and the court of Charles V
CD 7: Isaac, Obrecht, De la Rue
CD 8: Josquin Des Prez
CD 9: Johannes Ockeghem and France
CD 10: Guillaume Dufay and Burgundy
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ETCETERA KTC 1380 (10 CD) (Diverdi)
Grabaciones: 1990-1995?


© musicaergosum

Dulces canciones de Borgoña

TRISTE PLAISIR: GUILLAUME DUFAY UND DIE BURGUNDISCHE MUSIK
Lena Susanne Norin, alto
Randal Cook, viola de arco, fídula
Susanne Ansorg, fídula, rebec

Guillaume Dufay (c.1398-1474):
1. Belle, veullies moy retenir
2. Pour l'amour de ma doulce amye
3. Qui latuit in virgine
4. Je me complains piteusement

5. Anónimo (siglo XV): La plus grant chiere

Guillaume Dufay:
6. Quel fronte signorile
7. Resvelons nous
8. He, compaignons

9. Jacques Vide (c.1386-d.1433): Et c'est assez

Gilles Binchois (1400-1460):
10. Triste plaisir
11. Mort en merchy

12. Guillaume Dufay: Je languis en piteux martire
13. Nicolas Grenon (1380-1456): La plus belle et doulce figure
14. Guillaume Dufay: J'ai grant doulour
15. Gilles Binchois: Lune tres belle
16. Guillaume Dufay: Vergene bella
17. Gilles Binchois: Adieu, adieu, mon joieulx souvenir
18. Guillaume Dufay: Seignor Leon
19. Anónimo: Paumgartner [Buxheimer Orgelbuch, siglo XV]
20. Gilles Binchois: Adieu, adieu, mon joieulx souvenir
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RAUMKLANG RK 2208 (Diverdi) [71'54'']
Grabación: Septiembre de 2002

Guillaume Dufay y Gilles Binchois son los dos grandes representantes de la canción borgoñona del siglo XV, una música que por su encanto melódico y su refinamiento poético, resulta muy cercana a la sensibilidad contemporánea. La cantante sueca Lena Susanne Norin y el fidulista americano Randal Cook llevan muchos años recorriendo este maravilloso repertorio, que han interpretado en grupos muy diversos y para sellos de medio mundo. Aquí se une a ellos Susanne Ansorg, también con una fídula y un rebec, y entre los tres ofrecen un recital tan embriagador como delicioso.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de diciembre de 2008]


Binchois: "Adieu, adieu, mon joieulx souvenir" [6'40''] Lena Susanne Norin. Randal Cook. Susanne Ansorg

Adieu, adieu, mon joieulx souvenir,
le plus hault bien qui me puist advenir,
belle et bonne que j'aim autant com moy.
Le dire adieu me donne tant d'anoy
qu'a grant paine puis je la bouche ouvrir.

Ce seroit fort que me puisse esjouir
quant j'eslogne mon souverain desir
et la chose que plus voulentiers voy.

Adieu, adieu, mon joieulx souvenir,
le plus hault bien qui me puist advenir.

Adieu, vous dy; il est temps de partir.
Adieu, celle que tant ay chier veïr.
Mon povre coeur vous remirant, par ma foy;
aultre que vous ne joira de soy;
tous deulx vous lesse, helas quel desplaisir.

Adieu, adieu, mon joieulx souvenir,
le plus hault bien qui me puist advenir,
belle et bonne que j'aim autant con moy.
Le dire adieu me donne tant d'anoy
qu'a grant paine puis je la bouche ouvrir.

P. S. Si tuviera que escoger mis diez canciones preferidas de toda la historia de la música es posible que al menos la mitad fueran del siglo XV. Así que se me perdonará la sinécdoque: la "sensibilidad contemporánea" es "mi sensibilidad". También se me perdonará el haber traído un disco que no es justamente una novedad (sí, creo, su distribución en España: Diverdi acaba de incluir el sello en su catálogo; antes lo tenía Gaudisc y no recuerdo haberlo visto entre sus ofertas, aunque puedo equivocarme). Hay pocas músicas (en realidad, poco de todo) que me toque más que esta dulce melancolía en la que se funden las imágenes patéticas de los poemas y sus brutales oxímoros (como ese "triste placer y doloroso gozo" de Binchois que da título al disco) con las melodías intimistas, sinuosas, sensuales e insinuantes concebidas para ellos por Dufay o Binchois. Por ello, es para mí poco comprensible que muchas de estas canciones se ofrezcan en versiones solo instrumentales (las señalo en cursivas): sin el texto, la simplicidad, encantadora, sí, de la música pasa por encima de nosotros sin dejar rastro.

Detallismo franco-flamenco

Guillaume Dufay (c.1397-1474): SUPREMUM EST MORTALIBUS BONUM (Motetes, Vol.2)
Cantica Symphonia
Director: Giuseppe Maletto

Alena Dancheva, Laura Fabris y Maria Teresa Nesci, sopranos
Gianluca Ferrarini, Fabio Furnari y Giuseppe Maletto, tenores
Marco Scavazza, barítono

Guido Magnano, órgano
Marta Graziolino, arpa
Svetlana Fomina y Efix Puleo, fídulas
Mauro Morini y David Yacus, trompeta bastarda y sacabuche

Invitados:
Francesca Cassinari, Sveva Martin y Daniela Perlo, sopranos
Livio Cavallo, tenor
Daniela Godio, fídula

1. Supremum est mortalibus bonum, motete isorrítmico a 3 voces
2. Rite maiorem / Iacobum canamus / Artibus summis miseri reclusi, motete isorrítmico a 4 voces
3. O beate Sebastiane, motete a 3 voces
4. O sancte Sebastiane / O martir Sebastiane / O quam mira refulsit gratia, motete isorrítmico a 4 voces
5. Magnam me gentes laudes paciare, Minerva / Nexus amicitie musa medulante camenam, motete isorrítmico a 4 voces
6. Ave regina celorum (I), antífona a 3 voces
7. Ave virgo, que de celis, motete a 3 voces
8. Fulgens iubar ecclesie dei / Puerpera, pura parens, motete isorrítmico a 4 voces
9. Mirandas parit hec urbs florentina puellas, motete a 3 voces
10. Ave regina celorum (II), antífona a 3 voces
11. O gemma, lux et speculum / Sacer pastor barensium, motete isorrítmico a 4 voces
12. O proles Yspanie / O sidus Yspanie, motete a 4 voces
13. Moribus et genere Christo coniuncte / Virgo, virga virens, vires virtutibus affer, motete isorrítmico a 4 voces
14. Ave regina celorum / Miserere tui labentis Dufay, antífona-motete a 4 voces
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GLOSSA Platinum GCD P31904 (Diverdi) [78'16'']
Grabado en agosto y octubre de 2006 y septiembre de 2006

En el recorrido que hace por la música de Guillaume Dufay, Cantica Symphonia, el grupo dirigido por el tenor Giuseppe Maletto, completa los 20 motetes atribuidos a fecha de hoy al gran compositor franco-flamenco del siglo XV, añadiendo algunas composiciones sobre textos litúrgicos [en Glossa habían aparecido ya un primer disco de motetes y otro dedicado a las canciones; en el sello Stradivarius habían dejado antes otro par de ejemplares, uno con fragmentos de misas y otro con las Misas Resveillés vous y Ave Regina caelorum ]. La interpretación, que mezcla instrumentos y voces, es más detallista que intensa. Los motetes isorrítmicos han sido grabados con más descaro y agudeza, pero el oyente se sumerge en este CD en una infinidad de matices capaces de dar vida a las figuras retóricas de los textos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de mayo de 2008]


Supremum est mortalibus bonum, motete isorrítmico a 3 voces de Guillaume Dufay. [6:52] Cantica Symphonia. Giuseppe Maletto.

P.S. He vuelto a escuchar el disco (no completo, me he centrado en los motetes isorrítmicos) y me reafirmo en mi idea de que hay opciones más intensas, en las que los contrastes resultan más afilados y vigorosos (Paul van Nevel en HM, sin ir más lejos), pero esta opción de Maletto es buenísima. La claridad de la polifonía, la resolución de los juegos de ritmos entre las distintas voces sin dislocaciones ni languidecimientos y la atención a los detalles de dicción y de dinámicas hacen esta interpretación especialmente recomendable para los interesados en zambullirse en el sentido de los textos y el tratamiento que el compositor hace de cada tema o de cada motivo. Para eso, cuentan además con unas notas extraordinarias, eruditas sin dejar de ser didácticas, firmadas por Guido Magnano.