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sábado, 27 de marzo de 2010

La sagrada música (6)


LA MESSE POLYPHONIQUE DU MOYEN ÂGE A LA RENAISSANCE (1)

1. Guillaume de Machaut (c.1300-1377): Messe de Notre Dame
[Orlando Consort (Robert Harre-Jones, contratenor; Mark Dobell, tenor; Angus Smith, tenor; Donald Greig, barítono)]

2. Josquin Desprez (c.1440-1521?): Missa Pange lingua
3. Clément Janequin (c.1485-1558): Messe La Bataille
[Ensemble Clément Janequin. Director: Dominique Visse]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908308 [CD 5] [69'38'']
Grabaciones: Enero de 1986 (2), Diciembre de 1994 (3) y Mayo de 2007 (1)


Primer cedé dedicado a la misa, el género por excelencia de la música sacra durante el Renacimiento, también el más estereotipado, allí donde los compositores debían esforzarse con más ahínco por afirmar su personalidad, lo que hacían partiendo bien del canto llano o bien de motivos previamente escritos, fueran estos motetes o canciones, propios o de otros compositores (son las llamadas misas parodia). Al principio de todo estuvo desde luego la Misa de Notre Dame de Machaut, primera vez que aparecía completo el ordinario de una misa escrito de forma polifónica. La exuberancia rítmica y la variedad en el tratamiento de cada número (Kyrie, Sanctus y Agnus, de moroso y sensual lirismo; Gloria, Credo e Ite missa est, urgentes y afilados) otorgan a la obra un carácter especialísimo que ha llevado a algún historiador a considerarla como el momento crucial en que la música occidental se separa definitivamente de la del resto de civilizaciones del mundo. La modernidad siempre punzante de esta música llevó al Orlando Consort, que es quien interpreta aquí la misa (y no el Coro Filarmónico de Cámara de Estonia, como se anuncia por error en el disco), a presentar la obra maestra de Machaut junto a una conocida antífona mariana de Dufay (Ave Regina celorum) y obras actuales de Gavin Bryars y Tarik O'Regan (Scattered Rhymes, donde sí participa el coro estonio que dirige Paul Hillier, y de ahí el error de los editores de este álbum). Versión que no conocía, y que me ha parecido audaz, descarnada, no tan refinada como la del Ensemble Gilles Binchois (Harmonic Records, luego Cantus), que es la que prefiero de entre todas las que haya escuchado nunca, pero con una fuerza, una agresividad en los contrastes y una rugosidad que recuerdan tal vez a las versiones expresionistas de un Organum o un Diabolus in Musica.

La Misa Pangue lingua de Josquin, basada en el himno gregoriano homónimo, es una absoluta obra maestra de la cultura europea, y en la interpretación del Ensemble Clément Janequin (que aquí se ofrece sin el Propio con el que se publicó en origen y en el que participaba también el Ensemble Organum) suena con una luminosidad, una penetración y una hondura deslumbrantes. Sin duda, uno de los grandes hitos de esta colección. La Misa de Janequin es uno de esos ejemplos de misas parodia a los que antes me refería. Basada en este caso en una canción del propio compositor, La Bataille de Marignan, una de las más célebres y parodiadas de todo su tiempo, la obra la ofrecen aquí Dominique Visse y su grupo apoyándose en un conjunto de ministriles, lo que le da el tono marcial que la pieza requiere, pero no le resta claridad ni prestancia sonora, con ese énfasis sobre el timbre, su claridad y distinción, tan característico del director y contratenor francés.


Josquin: Missa Pange lingua (Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Agnus Dei) [22'44''] Ensemble Clément Janequin. Dominique Visse

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domingo, 21 de febrero de 2010

La sagrada música (5)

CD 4 de Sacred Music
LA GRANDE AVENTURE DU MOTET POLYPHONIQUE

Ars Antiqua
Escuela de Notre-Dame
1. Anónimo (escuela de Perotinus): Virgo flagellatur
2. Perotinus (1155/1160-c.1230): Mors
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

La Inglaterra del siglo XIV
3. Anónimo: Campanis cum cymbalis. Honoremus Dominam
4. Anónimo: Worldes blisse have good day (Benedicamus Domino)
5. Anónimo: Valde mane diluculo
6. Anónimo: Ovet mundus letabundus
[The Hilliard Ensemble. Director: Paul Hillier]

Ars Nova y Pre-Renacimiento
7. Guillaume Dufay (c.1397-1474): Ave Regina coelorum
8. John Dunstable (1390-1453): Salve scema sanctitatis / Salve salus servulorum / Cantant celi agmina
[The Orlando Consort]

9. John Plumer (c.1410-c.1484): Anna Mater Matris Christi
[The Hilliard Ensemble]

Renacimiento
10. Josquin Desprez (c.1440-1521): Salve Regina
[La Chapelle Royale. Director: Philippe Herreweghe]

11. Clément Janequin (c.1485-1558): Congregati sunt
[Ensemble Clément Janequin. Director: Dominique Visse]

12. William Byrd (1543-1623): Peccantem me quotidie
[Deller Consort. Director: Mark Deller]

Carlo Gesualdo (1560-1613):
13. Tribulationem et dolorem
14. Ecce quomodo moritur justus (Sabbato Sancto)
15. Hans-Leo Hassler (1562-1612): Ad Dominum
[Ensemble Vocal Européen. Director: Philippe Herreweghe]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908307 [CD 4] [65'59'']
Grabaciones:
1980-2007

Aunque en origen no era necesariamente religioso, el motete ha quedado como una de las formas esenciales de la música sacra, en especial hasta el siglo XVIII, cuando, en gran medida a causa de la progresiva secularización de la sociedad europea, empieza a perder fuerza, y con él toda la música de inspiración religiosa. Los motetes primitivos, creados por adicción de una o dos voces sobre la del tenor que sostenía el canto llano (a veces con textos en otro idioma), superaron pronto su carácter básicamente ornamental y ganaron una independencia que en el siglo XIV les iba a permitir estar en punta de lanza de la revolución de la notación y el ritmo que supondría el Ars Nova. A partir del siglo XV, y sobre todo en el XVI, cuando las misas polifónicas asentaron un esquema formal muy concreto y cerrado, que además había de ajustarse a las reglas de la liturgia, el motete permitió a los compositores una mayor libertad y es normalmente en ellos donde los maestros mostraron con más claridad su audacia y su fantasía artística, por lo que resistieron mejor que el común de la misa los cambios provocados por la irrupción de la monodia en el siglo XVII. Pero ese es ya otro tema, pues este disco está dedicado exclusivamente al motete polifónico medieval y renacentista, que repasa muy somera y singularmente, prefiriendo en el siglo XIV el delicado y moderado estilo inglés a la exuberancia bizarra de la isorritmia continental, introduciendo a un gran maestro de la canción parisina en lugar de a cualquiera de los grandes compositores italianos o españoles del período áureo de la polifonía clásica y cerrando con Hassler y Gesualdo, cuyas obras, tan expresivas y torturadas, suponen una clara apertura a la música del futuro.


Gesualdo: Ecce quomodo moritur justus. [5'56''] Ensemble Vocal Européen. Philippe Herreweghe

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