Novedades de HM en mayo

NOVEDADES

DISCO-CATÁLOGO 2010



Wikio

La sagrada música (7)

LA MESSE POLYPHONIQUE DU MOYEN ÂGE A LA RENAISSANCE (2)

1. Orlando de Lasso (1532-1594): Missa Tous les regretz
[Huelgas Ensemble. Director: Paul Van Nevel]
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Missa Viri Galilaei
[La Chapelle Royale. Ensemble Organum. Director: Philippe Herreweghe]
3. William Byrd (c.1540-1623): Mass for 4 voices
[Pro Arte Singer. Director: Paul Hillier]
----------
HARMONIA MUNDI HMX 2908309 [CD 6] [70'00'']
Grabaciones:Junio de 1991 (2), Mayo de 2000 (3) y Noviembre de 2005 (1)

Tres de los grandes maestros de la música religiosa del Renacimiento pleno se reúnen aquí, dejando otros tantos ejemplos muy representativos de la composición en polifonía del ordinario de la misa durante el siglo XVI. Escritas a seis voces, las obras de Lasso y Palestrina pertenecen al género ya comentado de la misa parodia. Es extraordinaria la maestría de Lasso en transformar absolutamente la canción de Gombert que da título a su misa, aun utilizando sin cortapisas todos los elementos que componen la obra de partida: número de voces, tonalidad, armonía... La interpretación de Van Nevel resulta tan transparente, equilibrada y emotiva como de costumbre. Palestrina partió en cambio de un motete propio en esta obra que sólo fue editada póstumamente y en la que toma en realidad sólo los sujetos iniciales de cada una de las partes del motete para construir la obra. La interpretación de Herreweghe con un coro bastante nutrido es algo diferente a la de Van Nevel, más hierática y solemne, muy concentrada y redondeada, más austera, aunque con una claridad de planos también soberbia. Diferente es la obra de Byrd, escrita en la última década del siglo XVI casi en las catacumbas católicas de la Inglaterra anglicana: música inspirada en una Misa anterior de John Taverner, que conserva en cierta medida su sabor arcaico, compensado por su carácter ligero, casi urgente, de música secreta, un carácter que queda bien resaltado en esta interpretación de tonalidades claras de Paul Hillier y uno de su grupos.


Byrd: Misa a 4 voces (Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei). [21'07''] Pro Arte Singers. Paul Hillier

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6

Wikio

Los populares y locos años 20

DAS BERLINER REQUIEM

Hilde Venken, soprano (en 5 y 6)
Helena Bohuszewicz, contralto (en 5 y 6)
Marleen Delputte, contralto (en 6)
Ivan Goossens, tenor (en 1 y 6)
Jacob Bloch Jespersen, bajo (en 1 y 2)

Coro de la Radio de Flandes
I Solisti del Vento
Director: Paul Hillier

Kurt Weill (1900-1950):
1.Das Berliner Requiem [Bertolt Brecht]
I. Großer Dankchoral
II. Ballade vom ertrunkenen Mädchen
III. Epitaph
IV. Erster Bericht über den Unbekannten Soldaten
V. Zweiter Bericht über den Unbekannten Soldaten
VI. Großer Dankchoral
2. Vom Tod im Wald [Bertolt Brecht]

3. Paul Hindemith (1895-1963): Der Tod [Friedrich Hölderlin]
4. Igor Stravinski (1882-1971): Octeto para instrumentos de viento

Darius Milhaud (1892-1974):
5. Cantate de la Guerre [Paul Claudel]
6. Cantate de la Paix [Paul Claudel]
----------
GLOSSA GCDSA 922207 (Diverdi) [66'57'']
Grabación: Septiembre de 2007

El singular Réquiem de Berlín en el que Kurt Weill pone música a seis poemas de Bertolt Brecht y su cantata Vom Tod in Wald, basada en textos también de Brecht, encabezan este hermoso paseo por los locos años 20, que continúa con Der Tod de Hindemith (miniatura sobre Hölderlin), el Octeto de Stravinski y las Cantatas de la Guerra y de la Paz de Milhaud. El neoclasicismo, el jazz, la simplicidad, el coqueteo con la música popular impregnan este trabajo de Paul Hillier y el soberbio Coro de la Radio de Flandes, al que acompaña un conjunto de exquisitos solistas instrumentales.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de marzo de 2010]


Weill: "Erster Bericht über den Unbekannten Soldaten" de Das Berliner Requiem. [4'09''] Coro de la Radio de Flandes. I Solisti del Vento. Paul Hillier

Wikio

La sagrada música (5)

LA GRANDE AVENTURE DU MOTET POLYPHONIQUE

Ars Antiqua
Escuela de Notre-Dame
1. Anónimo (escuela de Perotinus): Virgo flagellatur
2. Perotinus (1155/1160-c.1230): Mors
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

La Inglaterra del siglo XIV
3. Anónimo: Campanis cum cymbalis. Honoremus Dominam
4. Anónimo: Worldes blisse have good day (Benedicamus Domino)
5. Anónimo: Valde mane diluculo
6. Anónimo: Ovet mundus letabundus
[The Hilliard Ensemble. Director: Paul Hillier]

Ars Nova y Pre-Renacimiento
7. Guillaume Dufay (c.1397-1474): Ave Regina coelorum
8. John Dunstable (1390-1453): Salve scema sanctitatis / Salve salus servulorum / Cantant celi agmina
[The Orlando Consort]

9. John Plumer (c.1410-c.1484): Anna Mater Matris Christi
[The Hilliard Ensemble]

Renacimiento
10. Josquin Desprez (c.1440-1521): Salve Regina
[La Chapelle Royale. Director: Philippe Herreweghe]

11. Clément Janequin (c.1485-1558): Congregati sunt
[Ensemble Clément Janequin. Director: Dominique Visse]

12. William Byrd (1543-1623): Peccantem me quotidie
[Deller Consort. Director: Mark Deller]

Carlo Gesualdo (1560-1613):
13. Tribulationem et dolorem
14. Ecce quomodo moritur justus (Sabbato Sancto)
15. Hans-Leo Hassler (1562-1612): Ad Dominum
[Ensemble Vocal Européen. Director: Philippe Herreweghe]
----------
HARMONIA MUNDI HMX 2908307 [CD 4] [65'59'']
Grabaciones: 1980-2007

Aunque en origen no era necesariamente religioso, el motete ha quedado como una de las formas esenciales de la música sacra, en especial hasta el siglo XVIII, cuando, en gran medida a causa de la progresiva secularización de la sociedad europea, empieza a perder fuerza, y con él toda la música de inspiración religiosa. Los motetes primitivos, creados por adicción de una o dos voces sobre la del tenor que sostenía el canto llano (a veces con textos en otro idioma), superaron pronto su carácter básicamente ornamental y ganaron una independencia que en el siglo XIV les iba a permitir estar en punta de lanza de la revolución de la notación y el ritmo que supondría el Ars Nova. A partir del siglo XV, y sobre todo en el XVI, cuando las misas polifónicas asentaron un esquema formal muy concreto y cerrado, que además había de ajustarse a las reglas de la liturgia, el motete permitió a los compositores una mayor libertad y es normalmente en ellos donde los maestros mostraron con más claridad su audacia y su fantasía artística, por lo que resistieron mejor que el común de la misa los cambios provocados por la irrupción de la monodia en el siglo XVII. Pero ese es ya otro tema, pues este disco está dedicado exclusivamente al motete polifónico medieval y renacentista, que repasa muy somera y singularmente, prefiriendo en el siglo XIV el delicado y moderado estilo inglés a la exuberancia bizarra de la isorritmia continental, introduciendo a un gran maestro de la canción parisina en lugar de a cualquiera de los grandes compositores italianos o españoles del período áureo de la polifonía clásica y cerrando con Hassler y Gesualdo, cuyas obras, tan expresivas y torturadas, suponen una clara apertura a la música del futuro.


Gesualdo: Ecce quomodo moritur justus. [5'56''] Ensemble Vocal Européen. Philippe Herreweghe

1 - 2 - 3 - 4


Wikio

La sagrada música (4)

LA NAISSANCE DE LA POLYPHONIE

Polifonía aquitana en San Marcial de Limoges (siglo XII)
1. Domine labia mea aperies
Deus in adjutorium meum
2. Versus : O primus homo coruit
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès]
3. Resonemus hoc natali
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

Escuela de Notre-Dame (siglo XII)
Misa de Navidad
4. Introït tropé : Puer natus est
5. Kyrie
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès]
6. Léonin (1135-1201): Propter veritatem
7. Pérotin (115/60-c.1230): Graduel Viderunt omnes / Notum fecit Dominus
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

Hoquetus del manuscrito de Bamberg (siglo XIII)
8. In seculum Longum
9. In seculum Viellatoris
10. In seculum Breve
11. In seculum D’Amiens longum
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier]

Canciones marianas del siglo XIII
12. Ave maria gracia plena
13. Pia mater gratie
14. Ave nobilis venerabilis
[Anonymous 4]

Gradual de Leonor de Bretaña (siglos XIII y XIV)
15. Kyrie : Orbis factor
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès]

Misa mariana en la catedral de Salisbury (siglos XIII y XIV)
16. Kyrie : Kyria christifera
17. Gloria
18. Sanctus - Benedictus
19. Agnus Dei : Virtute numinis
[Anonymous 4]
----------
HARMONIA MUNDI HMX 2908306 [CD 3] [67'19'']
Grabaciones: 1983-2001

Surgida seguramente cuando algunos cantores se decidieron a improvisar adornos para embellecer las melodías litúrgicas originales, la polifonía fue complicándose progresivamente y extendiéndose como una mancha de aceite por toda la Cristiandad. En el Musica Enchiriadis, un tratado del siglo X, se describe ya la forma de realizar un organum, doblando un canto llano (vox principalis) a la cuarta o a la quinta (vox organalis), a la vez que se condena el tritono fa-si como disonante (diabolus in musica). Todo esto testimonia la existencia de prácticas polifónicas anteriores, aunque no han quedado rastros escritos de ellas. Hay que esperar al siglo XI para que los primeros testimonios polifónicos quedaran codificados en manuscritos de San Marcial de Limoges, centro neurálgico en la difusión de la polifonía por sus situación privilegiada camino de Compostela. Pronto la polifonía irradiará hacia el norte, creándose en la catedral de París la primera escuela verdaderamente significativa del nuevo arte, lo que permitiría la aparición de los dos primeros grandes compositores de la historia, Magister Leoninus, maestro de las composiciones a dos voces, y Magister Perotinus, más joven, y que elevó el organum a tres y cuatro voces a un punto de perfección tal que aún hoy esta música nos conmueve y nos sorprende por su modernidad desarmante.

Este disco nos pasea por todo este fascinante mundo de la Europa gótica, entre monasterios, catedrales y ermitas. La polifonía aquitana está representada por un par de cortes de uno de los grandísimos discos del Ensemble Organum (otro más), grabado en 1983 con un plantel absolutamente irrepetible (Gérard Lesne, Dominique Vellard, Josep Benet, Josep Cabré, Philippe Balloy, Marcel Pérès), y por una pieza extraída de un disco de Paul Hillier y su Theatre of Voices. Léonin está representado por un Propter veritatem sacado del mismo disco. Hillier, quien con The Hilliard Ensemble había dejado una de las primeras referenciales grabaciones dedicadas a Pérotin, parecía uno de los más idóneos para volver sobre el Viderunt omnes del compositor en un singular disco titulado Fragments, lo que servía para incrementar una discografía (la del compositor) que es ya muy apreciable. Sin salir de Notre-Dame, por el disco dedicado a la Misa de Navidad por Marcel Pérès siento un especial aprecio, aunque sólo sea porque fue uno de los tres primeros de mi fonoteca.

Pérotin hizo frecuente uso del hoquetus, procedimiento que, en esencia, consiste en la superposición de dos voces de forma tal que los silencios de una coincidan con las notas de la otra, lo que crea efectos que sin duda están en la base tanto de la isorritmia como de los cánones. En Hoquetus, Hillier y su Theatre of Voices se acercaron a este procedimiento que tendría no poca trascendencia en el desarrollo de la polifonía. Un gradual para Leonor de Bretaña de Pérès y su Organum y piezas marianas extraídas de dos discos de Anonymous 4 completan la compilación.


Pérotin: Viderunt omnes / Natum fecit Dominus. [11'01''] Theatre of Voices. Paul Hillier

1 - 2 - 3

Wikio

La sagrada música (3)

MILLE ANS DE CHANT GRÉGORIEN

El inmenso corpus gregoriano
1. Universi qui te expectant
[Dominique Vellard, tenor. Febrero de 2003]

Misa de Requiem gregoriana
2. Introito: Requiem aeternam
3. Kyrie eleison
4. Gradual: Requiem aeternam
5. Tractus: Absolve, Domine
6. Secuencia: Dies irae
7. Ofertorio: Domine Jesu Christe
8. Sanctus
9. Agnus Dei
10. Comunión: Lux aeterna
11. Responsorio: Libera me
12. Antífona: In paradisum
[Deller Consort. Director: Alfred Deller. 1974]

Una misa del año 1000 (fragmentos)
13. Agnus Dei: Omnipotens eterne
14. Comunión tropada: Corpus quod nunc / Psallite domino
15. Himno: Cives celestis patrie
[Anonymous 4. Febrero de 2000]

Codex Calixtinus (c.1150)
16. Invitatorio: Regem regum dominum
17. Responsorio: Iacobe servorum
18. Ofertorio: Ascendens Ihesus in montem
[Anonymous 4. Julio y Septiembre de 1995]

Canto cisterciense (siglo XII)
Responsorios de Maitines para la Fiesta de San Bernardo
19. In timore Dei
20. Testamentum eternum
21. Dedit Dominus confessionem sancto suo
[Ensemble Organum. Director: Marcel Pérès. Septiembre de 1991]

Magnus liber Organi (siglo XII)
22. Anónimo: Natus est rex
23. Adam de St. Victor (?-1146): In natale
[Theatre of Voices. Director: Paul Hillier. Mayo de 1995]
----------
HARMONIA MUNDI HMX 2908305 [CD 2] [76'56'']
Grabaciones: 1974-2003

Sí, hoy es 1 de enero, pero olvidémonos por un momento de los valses y las polcas vieneses y empecemos por el principio. Al principio era el gregoriano. Ya expliqué en el comentario al primer disco de esta colección que esto no era en realidad así, que el gregoriano fue una práctica impuesta de forma relativamente tardía en el primitivo florecimiento de la música sacra del Cristianismo. Pero para lo que ahora interesa esa afirmación es cierta y muy útil, ya que puede considerarse que los modos medievales vinculados al canto gregoriano (y que procedían de los griegos) son el germen de toda la música occidental posterior, de Santa Hildegarda a Madonna.

Este disco se compone como una curiosa miscelánea de géneros, estilos y épocas. Lo abre Dominique Vellard*, quien, después de dejar algunas muestras excepcionales de canto gregoriano en un estilo que sin seguir el modelo de Solesmes tenía mas de occidentalista que del orientalista característico de Marcel Pérès, viró hace cosa de una década hacia una interpretación más expresiva y ornamentada, como se aprecia en este breve y hermosísimo gradual. Sigue uno de los momentos más cuidados por la liturgia romana: el de la misa de difuntos. La opción elegida es la de una antigua interpretación de Alfred Deller y su conjunto, que se incluyó en un proyecto global sobre el canto gregoriano. Se trata de una interpretación de solistas, dulce y elegante, lejos tanto del envolvente estilo sentimental de Solesmes como de los riesgos pasionales del Organum. Siguen las chicas de Anonymous 4 con sus maneras un poco a lo new age, de sonidos hermosísimos, magníficamente afinados y perfilados, muy personales, pero algo vacíos de expresión: se trata de fragmentos de sus discos dedicados a cantos vinculados al milenarismo y al Codex Calixtinus. Marcel Pérès vuelve a estar presente en la colección, esta vez con el disco que el Organum dedicó a los intentos de los rigoristas monjes cistercienses en el siglo XII por retornar a las fuentes primitivas del canto, combatiendo las irregularidades que seguían apareciendo por doquier. En palabras del propio Pérès, en el ideario musical cisterciense "la modalidad debía aparecer claramente en cada pieza, sin ambigüedad ni mezcla de modos. Dentro de cada modo, cada grado de la escala debía tener su rango jerárquico [...]; el ámbito de cada modo no debía superar los límites que le habían sido impuestos". Termina el CD en París, en Notre Dame, donde la polifonía iba a hacer su primera gran revolución y sus primeras grandes conquistas. Quien hasta allí nos conduce es Paul Hillier, uno de los grandes del canto polifónico en Inglaterra, aquí con su conjunto Theatre of Voices, y un par de cortes, aún monódicos, de su disco La edad de las catedrales, en el que aparece la figura de Adam de San Víctor, al que se atribuyen himnos diversos, como este In natale, muy propio del tiempo en el que estamos.


"Libera me" del Réquiem gregoriano. [4'27''] Deller Consort. Alfred Deller.

* El enlace lleva a una entrevista que hice a Dominique Vellard a principios del año 2003 y que iba a ser publicada aquel año por la revista Scherzo, pero finalmente quedó inédita.

1 - 2

Wikio

Novedades HM en agosto

Vídeo