Detalle sin sustancia

ROSS

13º de abono de la Temporada 2009-10. Solista: Nathalie Stutzmann, contralto. Director: Paul Goodwin. Programa: Obertura de las Hébridas de Mendelssohn; Noches de estío de Berlioz; En un jardín de verano de Delius y El pájaro de fuego (Suite de 1919) de Stravinski. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Jueves 15 de abril. Aforo: Media entrada.

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DETALLE SIN SUSTANCIA

La contralto francesa Nathalie Stutzmann se está convirtiendo en una habitual de los escenarios sevillanos. No hay año que no la tengamos una o dos veces con nosotros. Ayer volvió a colaborar con la ROSS con uno de esos ciclos que hacen las delicias de cualquier cantante, las Nuits d'été de Berlioz. Paul Goodwin redujo considerablemente la orquesta conocedor de que la voz de la cantante no es grande (en alguna visita anterior sufrió demasiado en el Maestranza por esta razón) y Stutzmann recompensó con una interpretación muy matizada y expresiva (especialmente en los pasajes más sombríos) y de graves por completo espectaculares, aunque acaso algo monocroma. La orquesta fue capaz de crear, de cualquier forma, la tornasolada atmósfera que exigen las canciones, aunque con una sonoridad más camerística que sinfónica.

Goodwin, un gran oboísta crecido en el mundo del Barroco, había ofrecido antes un Mendelssohn de amplio aliento y, tras la pausa, un Delius bien equilibrado entre las atmósferas impresionistas y el preciosismo melódico que va pasando de unas secciones a otras de la orquesta.

Algo más discutible resultó su Stravinski, hecho con una atención al detalle que le hizo perder la visión de conjunto. La "Ronda de las princesas" resultó demasiado blanda en acentos, con algunas intervenciones solistas más bien desangeladas (violonchelo) y, aunque puede entenderse todo ello como algo premeditado para enfatizar el contraste con el acorde en fortissimo del principio de la "Danza infernal de Katstchei", el edificio se resintió. Aunque hubo finura en las formas, faltó tensión en demasiados pasajes (otra vez en la "Berceuse") y en el "Final" el maestro británico trató de ser demasiado original con unos cortantes acordes en staccato que no resultaron muy lucidos y luego con un estrepitosamente fallido piano subito antes del crescendo definitivo, que apenas sirvió como liberador de toda la tensión (mal) acumulada.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 16 de abril de 2010]

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Los populares y locos años 20

DAS BERLINER REQUIEM

Hilde Venken, soprano (en 5 y 6)
Helena Bohuszewicz, contralto (en 5 y 6)
Marleen Delputte, contralto (en 6)
Ivan Goossens, tenor (en 1 y 6)
Jacob Bloch Jespersen, bajo (en 1 y 2)

Coro de la Radio de Flandes
I Solisti del Vento
Director: Paul Hillier

Kurt Weill (1900-1950):
1.Das Berliner Requiem [Bertolt Brecht]
I. Großer Dankchoral
II. Ballade vom ertrunkenen Mädchen
III. Epitaph
IV. Erster Bericht über den Unbekannten Soldaten
V. Zweiter Bericht über den Unbekannten Soldaten
VI. Großer Dankchoral
2. Vom Tod im Wald [Bertolt Brecht]

3. Paul Hindemith (1895-1963): Der Tod [Friedrich Hölderlin]
4. Igor Stravinski (1882-1971): Octeto para instrumentos de viento

Darius Milhaud (1892-1974):
5. Cantate de la Guerre [Paul Claudel]
6. Cantate de la Paix [Paul Claudel]
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GLOSSA GCDSA 922207 (Diverdi) [66'57'']
Grabación: Septiembre de 2007

El singular Réquiem de Berlín en el que Kurt Weill pone música a seis poemas de Bertolt Brecht y su cantata Vom Tod in Wald, basada en textos también de Brecht, encabezan este hermoso paseo por los locos años 20, que continúa con Der Tod de Hindemith (miniatura sobre Hölderlin), el Octeto de Stravinski y las Cantatas de la Guerra y de la Paz de Milhaud. El neoclasicismo, el jazz, la simplicidad, el coqueteo con la música popular impregnan este trabajo de Paul Hillier y el soberbio Coro de la Radio de Flandes, al que acompaña un conjunto de exquisitos solistas instrumentales.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de marzo de 2010]


Weill: "Erster Bericht über den Unbekannten Soldaten" de Das Berliner Requiem. [4'09''] Coro de la Radio de Flandes. I Solisti del Vento. Paul Hillier

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Canciones para Pablo Picasso

PICASSO Y LA MÚSICA

Elena Gragera, mezzosoprano
Antón Cardó, piano

1. Francis Poulenc (1899-1963): Pablo Picasso [Le Travail du peintre FP 161 - Paul Éluard]
2. Enrique Granados (1867-1916): Canto Gitano [Canciones españolas - ¿Enrique Granados?]
3. Maurice Delage (1879-1961): Les demoiselles d´Avignon [René Chalupt]

Isaac Albéniz (1860-1909):
4. Chanson de Barberine [Alfred de Musset]
5. Crépuscule [Deux morceaux de prose - Pierre Loti]

6. Enrique Granados: Por una mirada, un mundo [Gustavo Adolfo Bécquer]
7. Francis Poulenc: Berceuse [Cinq poèmes de Max Jacob FP 59 - Max Jacob]
8. Arthur Honegger (1892-1955): Saltimbanques [Six poèmes de Guillaume Apollinaire H 12 - Guillaume Apollinaire]

Francis Poulenc
9. Hôtel [Banalités FP 107 - Guillaume Apollinaire]
10. Avant le cinéma [Quatre poèmes de Guillaume Apollinaire FP 58- Guillaume Apollinaire]

11. Claude Debussy (1862-1918): Mandoline [Paul Verlaine]
12. Francis Poulenc: Toréador FP 11 [Jean Cocteau]
13. Erik Satie (1866-1925): Rag-time de Parade
14. Francis Poulenc: Montparnasse [Deux Mélodies de Guillaume Apollinaire FP 127 - Guillaume Apollinaire]
15. Manuel de Falla (1876-1946): Las coplas del cuco de El sombrero de tres picos [Pedro Antonio de Alarcón]
16. Igor Stravinski (1882-1971): Se tu m'ami de Pulcinella
17. Claude Debussy: La flûte de Pan [Chansons de Bilitis - Pierre Louÿs ]

Francis Poulenc:
18. Attributs [Poèmes de Ronsard FP 38 - Pierre de Ronsard]
19. C [Deux poèmes de Louis Aragon FP 122 - Louis Aragon]
20. Bonne journée [Tel jour telle nuit FP 86 -Paul Éluard]
21. Georges Braque [Le Travail du peintre FP 161 - Paul Éluard]
22. Juan Gris [Le Travail du peintre FP 161 - Paul Éluard]
23. Joan Miró [Le Travail du peintre FP 161 - Paul Éluard]
24. L'enfant muet [Trois chansons de García Lorca FP 136 - Federico García Lorca / Paul Éluard]
25. Adeline à la promènade [Trois chansons de García Lorca FP 136 - Federico García Lorca / Paul Éluard]
26. Chanson à l'oranger sec [Trois chansons de García Lorca FP 136 - Federico García Lorca / Paul Éluard]

27. Joaquín Nin Castellanos (1879-1949): Malagueña [Veinte Cantos Populares Españoles]
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COLUMNA MÚSICA 1CM0192 (Diverdi) [62'27'']
Grabación: Abril de 2008

La mezzo extremeña Elena Gragera y el pianista Antón Cardó llevan años haciendo un trabajo excepcional con repertorios no siempre lucidos, volcados en general hacia lo español. El dúo plantea aquí un programa en torno a Picasso en el que se incluyen canciones de Granados, Albéniz, Falla, Nin, Debussy, Poulenc, Satie, Stravinski y Delage. Gragera muestra unos estupendos medios de mezzo lírica, que gracias a la versatilidad del fraseo, la claridad de la dicción, la sutileza expresiva y el matizado acompañamiento de Cardó hacen del CD una aventura apasionante.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de diciembre de 2009]


Delage: Les demoiselles d'Avignon. [3'09''] Elena Gragera, Antón Cardó

Les demoiselles d'Avignon
Ont une rose â leur chignon
Et des bas de soie â fines mailles,
A leurs pieds mignons.

Ont un ruban noir à leur cou
D'où prend une croix d'or au bout
Et, tintant dans leur tireline,
Une pièce de cinq sous.

En revenant de Villeneuve
Elles quittent leur robe neuve
S'il leur plaît de feindre l'ebat
Des naîades du fleuve,

Offrant douce proie
Au pinceau du peintre Pablo Picasso
Qui est, pour les surprendre nues,
Caché sous un arceau.

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Emociones juveniles

LIVE EMOTIONS

Orquesta Mundial de Juventudes Musicales
Director: Josep Vicent

1. Igor Markevitch (1912-1983): Cinema Overture
2. Igor Stravinski (1882-1971): La consagración de la primavera
3. Joan Albert Amargós (1950): Obertura per la pau
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COLUMNA MÚSICA 1CM0183 (Diverdi) [57'07'']
Grabación: 2008

Percusionista, compositor y director, el valenciano Josep Vicent dirige a la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, un conjunto que tiene hoy su sede en España, para ofrecer una interesante Consagración de la primavera stravinskiana, una versión de notable claridad y cuajada de detalles de fraseo, por más que en materia de colorido la propuesta resulte algo pálida y falta de un mayor impulso rítmico. Completan la Cinéma ouverture de Igor Markevitch y la Obertura per la pau de Joan Albert Amargós, obras de atractiva sensualidad.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 5 de septiembre de 2009]


Stravinski: "Rondas primaverales" de La consagración de la primavera. [4'38''] Orquesta Mundial de JJMM. Josep Vicent

Meditaciones marianas

A SPOTLESS ROSE

Gabrieli Consort
Director: Paul McCreesh

AVE REGINA COELORUM
1. John Tavener (1944): A Hymn to the Mother of God
2. Josquin Desprez (c.1440-1521): Ave Maria, virgo serena

ANGELUS AD VIRGINEM
3. Igor Stravinski (1882-1971): Ave Maria
4. Giles Swayne (1946): Magnificat I

AVE MATER CHRISTI
5. Jean Mouton (c.1459-1522): Nesciens Mater
6. Anónimo inglés (siglo XV): Ther is no rose of swych vertu
7. Herbert Howells (1892-1983): A Spotless Rose
8. Thomas Adès (1971): The Fayrfax Carol

JUXTA CRUCEM LACRIMOSA
9. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594): Stabat Mater

SANCTA MARIA, ORA PRO NOBIS
10. James MacMillan (1959): Seinte Mari Moder Milde
11. Edvard Grieg (1843-1907): Ave Maris Stella
12. Arnold Bax (1883-1953): Mater ora filium
13. Henryk Górecki (1933): Totus tuus
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7635 (Universal) [80'58'']
Grabación: Julio de 2007

Después de que The road to Paradise tuviera estupenda acogida, McCreesh repite la fórmula de mezclar polifonía renacentista con música del siglo XX, aunque en este caso la acerca más a la actualidad, al incluir piezas de Tavener, Gorecki, McMillan o Adès, entre otros músicos vivos. El disco está dedicado a la Virgen, y la formación del Gabrieli Consort, sólo voces, se mueve entre la decena y la treintena de miembros. El tono interpretativo, meditativo y sereno, parece en general más adecuado para el repertorio contemporáneo que para el antiguo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de mayo de 2009]


Howells: A Spotless Rose. [3'37''] Gabrieli Consort. Paul McCreesh

A Spotless Rose is blowing
sprung from a tender root,
of ancient seers’ foreshowing,
of Jesse promised fruit;
its fairest bud unfolds to light
amid the cold, cold winter
and in the dark midnight.

The Rose which I am singing,
ahereof Isaiah said,
is from its sweet root springing
in Mary, purest Maid;
for through our God’s great love and might
the blessed babe she bare us
in a cold, cold winter’s night.

La música extremada

CUARTETO BORODIN

Ciclo de Música de Cámara de la Fundación Cajasol. Componentes: Ruben Aharonian, violín I; Andrei Abramenkov, violín II; Igor Naidin, viola; Vladimir Balshin, violonchelo. Programa: Cuarteto nº2 en fa mayor de Sergei Prokofiev; Concertino de Igor Stravinski y Cuarteto nº1 en la mayor de Alexander Borodin. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Martes 3 de marzo. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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MÚSICA EXTREMADA E INTENSIDAD EXPRESIVA

Su anterior comparecencia en este mismo ciclo (integral de Cuartetos de Shostakovich entre diciembre de 2001 y mayo de 2002 [de donde sale la foto que encabeza esta reseña]) dejó una de las huellas más hondas que los melómanos sevillanos recuerden y, a pesar de que el histórico Valentin Berlinsky dejó el grupo en el verano de 2007 (y falleció en diciembre pasado), el Borodin volvió a ofrecer una actuación antológica, con un repertorio en el que es difícil encontrar una agrupación en el mundo que se le iguale.

Con un empaste en verdad impresionante, sobre todo si se tiene en cuenta que han pasado sólo dieciocho meses desde la incorporación al grupo del violonchelista Vladimir Balshin, el conjunto mostró una homogeneidad sonora, una transparencia, una profundidad de foco y una comunión artística con el repertorio elegido soberbias.

Aunque el compositor es conocido básicamente por su música pianística, sinfónica y escénica (ballets y óperas), el poco programado Cuarteto nº2 de Prokofiev tiene importantes puntos de contacto con sus conocidas Sonatas de guerra, por la extremosidad de los contrastes, la rudeza de las armonías y la impactante agresividad de la tímbrica, que el Borodin presentó con una desnudez y un descarnamiento a la vez sobrios y detallistas, de rítmica muy marcada y articulación seca y rotunda.

A Stravinski el conjunto lo miró también desde el ángulo de la rítmica, con acentos agresivos y un fraseo de exquisita y noble austeridad, que pusieron al Concertino (de 1920) en contacto con su agresiva etapa rusa. Pero los arcos del Borodin no sólo están en condiciones de tocar con impecable frialdad quirúrgica, sino que tienen alma, como demostraron en una interpretación ardiente, llena de recovecos, claroscuros y matices del Cuarteto nº1 del compositor del que toman su nombre.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 4 de marzo de 2009]

Un España-Francia con flamenco

PICASSO LES MUSIQUES

CD 1
1. Isaac Albéniz (1860-1909): Asturias
Rafael Orozco, piano
[Auvidis © 1992]

2. Bulería
Enrique Morente, canto; Pedro Cortés, Montoyita, guitarras; Antonia Carbonell, El Negrí, palmas, coro y percusión
[Auvidis © 1988]

Erik Satie (1866-1925)
3. Gnosienne 1
4. Gnosienne 3
Klara Körmendi, piano
[Naxos © 2001]

5. Manuel de Falla (1876-1946): Selección de El sombrero de tres picos:
I. Introducción
II. Mediodía
III. Danza de la molinera (Fandango)
Maria Lluisa Muntada, soprano. Joven Orquesta Nacional de España. Edmon Colomer, director.
[Auvidis © 1991]

6. Vieja Letanía: Introducción
El Chino, canto; José Antonio Rodríguez, guitarra; Manolo Soler, palmas y percusión
[Auvidis © 1996]

7. Federico Mompou (1893-1987): Canción y Danza nº6
Rafael Orozco, piano
[Auvidis © 1994]

8. Igor Stravinski (1882-1971): Selección de Pulcinella:
I. Ouverture
II. Serenata: Mentre l'erbetta
III. Scherzino
IV. Allegro
V. Andantino
VI. Allegro
Ian Bostridge, tenor. Bornemouth Sinfonietta. Stefan Sanderling, director
[Naxos © 1995]

Enrique Granados (1867-1916)
9. Intermezzo de Goyescas (transcripción de Gaspar Cassado)
Lluís Claret, violonchelo; Seon-Hee Myong, piano
[Auvidis © 1996]

10. Danza española Op.37 nº5 Andaluza
Rafael Orozco, piano
[Auvidis © 1994]

11. Vamonos pa Sevilla
Fernando de la Morena, canto; Moraíto, guitarra; Chicharito, Rafael Moreno Junquera, palmas y jaleos
[Auvidis © 1994]

12. Maurice Ravel (1875-1937): Concierto para piano para la mano izquierda
Alfred Cortot, piano. Orquesta de la Sociedad de Conservatorios de París. Charles Munch, director
[Naxos © 2000; Grabación de HMV el 12 de mayo de 1939]

13. Bulería de la raza vieja
Fernando de la Morena, canto; Moraíto, guitarra; Chicharito, Rafael Moreno Junquera, palmas y jaleos
[Auvidis © 1994]

CD 2
1. Enrique Granados: "El Fandango" de Goyescas
María Bayo, soprano; Ramón Vargas, tenor. Orfeón Donostiarra. Orquesta Sinfónica de Madrid. Antoni Ros Marbà, director
[Auvidis © 1996]

Erik Satie
2. Mercure. Poses plastiques en trois tableaux
Orquesta Sinfónica y Lírica de Nancy. Jérôme Kaltenbach, director
[Naxos © 1999]

3. Gymnopédie 1
4. Gymnopédie 2
5. Gymnopédie 3
Klara Körmendi, piano
[Naxos © 1989]

6. Parade, ballet reáliste en un tableau
Orquesta Sinfónica y Lírica de Nancy. Jérôme Kaltenbach, director
[Naxos © 1999]

7. Igor Stravinski : Tres danzas de Historia del soldado
I. Tango
II. Valse
III. Ragtime
Pascal Moragues, clarinete; Sergio Azzolini, fagot; Marc Bauer, corneta; Daniel Breszynski, trombón; Vincet Pasquier, contrabajo; Michel Cerutti, percusiones; Shlomo Mintz, violín
[Auvidis © 1997]

8. Soleá por bulería
Inés Bacán, canto; Pedro Bacán, guitarra
[Auvidis © 1995]
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2 CD NAÏVE V 5162 (Diverdi) [78'25'' - 50'41'']
Grabaciones: 1939-1999

Curioso álbum dedicado a Picasso que recopila grabaciones del sello Naïve de obras vinculadas de un modo u otro al pintor malagueño. Por aquí se pasean Falla, Albéniz, Mompou, Stravinski, Satie, Granados y Ravel, todo aderezado con pequeñas muestras de flamenco, que se escucha en la voz de Morente, Inés Bacán o El Chino, en las guitarras de Moraíto o Pedro Bacán.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de enero de 2009]


Soléa por bulería. [4'34''] Inés y Pedro Bacán

P.S. Uno de esos álbumes recopilatorios que no suelen pasar del interés medio para los no muy aficionados, si no fuera porque, pese a la incomprensible cantidad de errores de la edición del libreto y al exceso de comodidad que revela el haber hecho las selecciones de Pulcinella y El sombrero de tres picos con los primeros números de cada obra, se incluyen no sólo fragmentos de flamenco (extraídos de la antigua colección de Auvidis Flamenco Vivo), que de otro modo es difícil que escuchen los melómanos del clásico, sino algunas obras muy poco frecuentadas, como los ballets de Satie (Mercure principalmente, porque Parade se programa algo más) y el Concierto de Ravel en la interpetación de Cortot, que fue reeditado en la serie histórica de Naxos. Y no deja de llamar la atención que Naïve haya recurrido al sello de Klaus Heyman para un buen número de cortes de este doble CD.

Bacterias en la música

En 1921 Arnold Schönberg proclama que, gracias a él, la música alemana seguirá siendo dueña del mundo durante los próximos cien años. Quince años después se ve obligado a abandonar Alemania. Después de la guerra, ya en Estados Unidos y cubierto de honores, sigue convencido de que la gloria jamás abandonará su obra. Reprocha a Igor Stravisnki pensar demasiado en sus contemporáneos y descuidar el dictamen del porvenir. Considera a la posteridad su aliado más seguro. En una carta mordaz dirigida a Thomas Mann ¡apela a la época en la que "después de doscientos o trescientos años" al fin se sabría cuál de los dos, Mann o él, era el más grande! Murió en 1951. En los decenios siguientes su obra fue celebrada como la más grande del siglo, venerada por los más brillantes compositores jóvenes que se declaraban sus discípulos; pero, más adelante, se aleja tanto de las salas de conciertos como de la memoria. ¿Quién sigue interpretándola hacia finales de este siglo? ¿Quién lo cita? No, no quiero burlarme tontamente de su prepotencia y decir que se sobrestimaba. ¡Mil veces no! Schönberg no se sobrestimaba. Sobrestimaba el porvenir.

¿Había cometido acaso un error de reflexión? No. Pensaba bien, pero vivía en esferas demasiado elevadas. Debatía con los más grandes de Alemania, con Bach, con Goethe, con Brahms, con Mahler, pero, por inteligentes que sean, los debates sostenidos en las altas esferas del espíritu son siempre miopes con respecto a lo que, sin razón ni lógica, ocurre abajo: ya pueden luchar a muerte dos grandes ejércitos por causas sagradas, siempre será una minúscula bacteria pestífera la que acabará con los dos.

Schönberg era consciente de la existencia de esa bacteria. Ya en 1930 escribía: "La radio es un enemigo, un despiadado enemigo que avanza irresistiblemente y contra la que toda resistencia es vana"; la radio, "sin sentido alguno de la medida, nos atiborra de música [...], sin preguntarse si queremos escucharla, si tenemos la posibilidad de percibirla", de tal manera que la música pasa a ser un simple ruido, un ruido entre otros ruidos.

La radio fue el pequeño arroyo en el que todo empezó. Llegaron después otros medios técnicos para reproducir, multiplicar, aumentar el sonido, y el arroyo se convirtió en un inmenso río. Si antaño se escuchaba música por amor a la música, hoy aúlla constantemente por todas partes "sin preguntarse si queremos escucharla", aúlla por altavoces en los coches, en los restaurantes, en los ascensores, en las calles, en las salas de espera, en los gimnasios, en las orejas taponadas por los walkman; música reescrita, reinstrumentada, acortada, desgajada, fragmentos de rock, de jazz, de ópera, flujo en que todo se entremezcla sin que se sepa quién es el compositor (la música convertida en ruido es anónima), sin que se distinga el principio del fin (la música convertida en ruido no sabe de formas): el agua sucia de la música en la que muere la música.

Schönberg conocía, pues, la bacteria, era consciente del peligro, pero en el fondo no le prestaba atención. Como ya he dicho, vivía en las más altas esferas del espíritu, y el orgullo le impedía tomar en serio enemigo tan pequeño, tan vulgar, tan repugnante, tan despreciable. El único gran adversario digno de él, el sublime rival, contra quien combatía con brío y severidad, era Igor Stravinski. De tal manera que acabó luchando contra su propia música para ganarse los favores del porvenir.

Pero el porvenir se convirtió en un inmenso río, el diluvio de las notas en el que flotaban, entre hojas muertas y ramas arrancadas, los cadáveres de los compositores. Un día el cuerpo muerto de Schönberg, a merced del trasiego de las olas embravecidas, chocó contra el de Stravinski, y los dos, en una reconciliación tardía y culpable, siguieron su viaje hacia la nada (hacia la nada de la música, que es el estrépito absoluto).

[Milan Kundera, L'ignorance (La ignorancia), 2000
Traducción al castellano de Beatriz de Moura (Tusquets, Barcelona, 2000)]