Abbado canta a Pergolesi

PERGOLESI - MISSA S. EMIDIO

Veronica Cangemi, soprano (en 1 y 3)
Sara Mingardo, contralto (en 1 y 2)
Rachel Harnisch, soprano (en 4)
Teresa Romano, mezzosoprano (en 4)

Coro de la Radio Suiza (en 1 y 4)
Orquesta Mozart
Director: Claudio Abbado

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736):

1. Missa S. Emidio
2. Salve Regina en fa menor
3. "È dover che le luci - Manca la guida al pie" de La conversione e morte di San Guglielmo duca d'Aquitania
4. Laudate pueri Dominum
----------
ARCHIV 477 8463 (Universal) [72'49'']
Grabación: Mayo de 2009

De los tres discos que Abbado ha dedicado a Pergolesi con la Orquesta Mozart en Archiv, este recoge la imponente Missa S. Emidio, obra exuberante pese a pertenecer al género de la misa breve (sólo Kyrie y Gloria) que interpreta un Coro de la Radio Suiza esplendoroso. La Salve Regina parece auténticamente de ultratumba, por los graves y la expresión doliente de Sara Mingardo. Veronica Cangemi canta un recitativo y aria de un drama sacro y la soprano Rachel Harnisch se suma a un coro otra vez ardiente en el Laudate pueri.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de mayo de 2010]


Pergolesi: "Domine Deus" de Missa S. Emidio. [4'13''] Cangemi, Mingardo. Orquesta Mozart. Abbado

Wikio

El tenor exultante

NESSUM DORMA - ARMILIATO SINGS PUCCINI

Fabio Armiliato, tenor
Orquesta y Coro de la Fundación Arena de Verona
Director: Marco Boemi

Giacomo Puccini (1858-1924)

1. "Orgia, chimera" de Edgar [Ferdinando Fontana]

2. "Ecco la casa - Torna ai felici dì" de Le Villi [Ferdinando Fontana]

3. "Tra voi, belle, brune e bionde" de Manon Lescaut [Oliva / Giacosa / Illica...]
4. "Donna non vidi mai" de Manon Lescaut
5. "Ah! Manon, mi tradisce" de Manon Lescaut
6. "Ah! Guai a chi la tocca! - No, pazzo son!" de Manon Lescaut

7. "Che gelida manina" de La Bohème [Luigi Illica / Giuseppe Giacosa]

8. "Recondita Armonia" de Tosca [Luigi Illica / Giuseppe Giacosa]
9. "E lucevan le stelle" de Tosca

10. "Addio, fiorito asil di letizia e d’amor!" de Madama Butterfly [Luigi Illica / Giuseppe Giacosa]

11."Avete torto - Firenze è come un albero fiorito" de Gianni Schicchi [Gioacchino Forzano]

12. "Hai ben ragione" de Il Tabarro [Giuseppe Adami]
13. "Io voglio la tua bocca - Folle di gelosia" de Il Tabarro

14. "Una parola sola - Or son sei mesi che mio padre morì" de La Fanciulla Del West [Guelfo Civinini / Carlo Zangarini]
15. "Ch’ella mi creda libero e lontano" de La Fanciulla Del West

16. "Non piangere, Liù" de Turandot [Giuseppe Adami / Renato Simoni]
17. "Nessun Dorma" de Turandot
----------
DECCA 4763434 (Universal) [56'17'']
Grabación: Noviembre y Diciembre de 2008

Fabio Armiliato (Génova, 1956) es sin duda uno de los tenores más comunicativos del actual planeta lírico. Su estilo arrebatado y valiente, apoyado en un cálido fraseo, de clara impronta latina, y en unos agudos que parecen incluso haber ganado con el tiempo en penetración, brillo y armónicos, sirve de forma exultante a los papeles veristas y puccinianos, como demuestra en este estupendo recital que recorre las arias para tenor del autor de Turandot, que el cantante desgrana entre acentos heroicos y febriles arrebatos de desatada pasión.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


Puccini: "Nessum dorma" de Turandot. [3'19''] Fabio Armiliato. Orquesta y Coro de la Fundación Arena de Verona. Marco Boemi

Il principe ignoto
Nessun dorma! Nessun dorma!
Tu pure, o Principessa,
Nella tua fredda stanza
Guardi le stelle
Che tremano d'amore e di speranza.
Ma il mio mistero è chiuso in me,
Il nome mio nessun saprà!, no, no
Sulla tua bocca lo dirò

Quando la luce splenderà!
Ed il mio bacio scioglierà il silenzio
Che ti fa mia!...

Voci di donne
Il nome suo nessun saprà...
E noi dovremo, ahimè, morir, morir!...

Il principe ignoto
Dilegua, o notte!... Tramontate, stelle! Tramontate, stelle!...
All'alba vincerò!
vincerò! vincerò!

[El príncipe desconocido: ¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!/ ¡También tú, oh Princesa,/ en tu fría habitación/ miras las estrellas/ que tiemblan de amor y de esperanza...!/ ¡Mas, mi misterio está encerrado en mí!,/ ¡Mi nombre nadie lo sabrá!./ ¡No, no, sobre tu boca lo dire!/ Sólo cuando la luz brille./ ¡Y mi beso fulminará el silencio/ que te hace mía!// Voces de mujeres: Su nombre nadie sabrá.../ ¡Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir!// El príncipe desconocido: ¡Disípate, oh noche! ¡Tramontad, estrellas! ¡Tramontad, estrellas!/ ¡Al alba venceré! ¡venceré! ¡venceré!]

Wikio

Escalando al trono del rey

THE VERDI TENOR

Marcelo Álvarez, tenor

Annalisa Raspagliosi, soprano (en 6)
Arturo Chacón-Cruz, tenor (en 6)

Coro y Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi
Director: Daniel Oren

Giuseppe Verdi (1813-1901)

1. "Se quel guerrier io fossi! - Celeste Aida" del Acto I de Aida [Antonio Ghislanzoni]
2. "Di tu se fedele" del Acto I de Un ballo in maschera [Antonio Somma]
3. "Forse la soglia attinse - Ma se m'è forza perderti" del Acto III de Un ballo in maschera
4. "Oh! fede negar potessi - Quando le sere al placido - L'ara, o l'avelo apprestami" del Acto II de Luisa Miller [Salvatore Cammarano]
5. "La vita è inferno all'infelice - O tu che in seno agli angeli" del Acto III de La forza del destino [Francesco Maria Piave]
6. "Quale d'armi fragor poc'anzi intensi? - Ah! si, ben mio - L'onda de' suoni mistici - Di quella pira" de la Parte III de Il trovatore [Salvatore Cammarano]
7. "La mia letizia infondere" del Acto II de I lombardi alla prima crociata [Temistocle Solera]
8. "Mercé, diletti amici - Come rugiada al cespite - Dell'esilio nel dolore - O tu che l'alma adora" de Ernani [Francesco Maria Piave]
9. "Io l'ho perduta - Io la vidi e il suo sorriso" del Acto I de Don Carlo [Achille de Lauzieres y Angelo Zanardini a partir de François Joseph Méry y Camille du Locle]
10. "O figli, o figli miei! - Ah, l apaterna mano" del Acto IV de Macbeth [Francesco Maria Piave y Andrea Maffei]
11. "Niun mi tema" del Acto IV de Otello [Arrigo Boito]
----------
DECCA 478 1442 (Universal) [64'10'']
Grabación: Agosto de 2008

Uno de los más decididos postulantes al trono que dejó libre la muerte del gran Luciano es el tenor argentino Marcelo Álvarez (Córdoba, 1962), cuyos medios de lírico puro se han ido ensanchando para abordar papeles de mayor peso vocal sin que sufran de momento ni el exquisito fraseo ni la belleza, un punto opaca, del timbre. De cualquier modo, hay pasión por toneladas y buen gusto con los matices en este CD, sobre todo en el Riccardo de Un ballo in maschera, el Rodolfo de Luisa Miller o el Manrico de Il trovatore. Espléndido acompañamiento de Oren y el conjunto milanés.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


Verdi: "Quando le sere al placido" de Luisa Miller. [4'00''] Marcelo Álvarez. Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi. Daniel Oren

Quando le sere al placido
chiaror d’un ciel stellato
meco figgea nell’etere
lo sguardo innamorato,
e questa mano stringermi
dalla sua man sentia...
e questa mano stringermi
dalla sua man sentia...
Ah!... mi tradia!

Allor, ch’io muto, estatico
da’ labbri suoi pendea,
ed ella in suono angelico,
"Amo te sol" dicea,
tal che sembrò l’empireo
aprirsi all’alma mia!
Ah!... mi tradia!

Wikio

Plácido en una noche de mayo

LEONCAVALLO - LA NUIT DE MAI

Plácido Domingo, tenor (en 1-6)
Lang Lang, piano (en 2-8)

Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia
Director: Alberto Veronesi (en 1)

Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

1. La Nuit de mai, poema sinfónico para tenor y orquesta [Alfred de Musset]

2. Aprile! [Annie Vivanti]
3. C'è nel tuo sguardo [R. Cotugno]
4. Hymne à la Lyre [Armand Sylvestre]
5. La Chanson des yeux [André Chénier]
6. L'addio [Victor Hugo / Ruggiero Leoncavallo]

7. Barcarola veneziana
8. Valse mignonne
----------
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6633 (Universal) [60'12'']
Grabación: Enero y Febrero de 2007 (La nuit de mai) y Septiembre de 2007

Alguien debió de advertir a Plácido Domingo de que Leoncavallo había escrito un poema sinfónico para tenor y orquesta que él no había cantado nunca, un hecho insólito. Así que el madrileño se fue para Bolonia y junto a las huestes del Comunale y la batuta de Alberto Veronesi puso voz a esta irregular La nuit de mai, a la que imprime el tono exaltado que parece exigir la partitura. El disco se completa con una serie de canciones y un par de obritas para piano en las que hace acto de presencia otra de las grandes estrellas de la casa, el chino Lang Lang.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


Leoncavallo: "S'il ne te faut, ma soeur chérie" de La Nuit de mai. [3'57''] Plácido Domingo. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Veronesi

LE POÈTE
S'il ne te faut, ma soeur chérie
Qu'un baiser d'une lèvre amie
Et qu'une larme de mes yeux,
Je te les donnerai sans peine ;
De nos amours qu'il te souvienne,
Si tu remontes dans les cieux.
Je ne chante ni l'espérance,
Ni la gloire, ni le bonheur,
Hélas ! pas même la souffrance.
La bouche garde le silence
Pour écouter parler le coeur.

Wikio

Sombras de la lírica francesa

OMBRE DE MON AMANT: french baroque arias

Anne Sofie von Otter, mezzosoprano
Les Arts Florissants (Florence Malgoire, concertino)
Director: William Christie

1. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): Médée H.491: Ouverture - Acto II, escena 2

Michel Lambert (1610-1696):
2. Ma bergère est tendre et fidèle
3. Ombre de mon amant

Marc-Antoine Charpentier
4. Concert à quatre parties de violes H.545: 1. Prélude
5. Médée H.491: Acto III, escenas 3-7
6. Auprès du feu l'on fait l'amour H.446
7. Concert à quatre parties de violes H.545: 4. Gigue angloise
8. Celle qui fait mon tourment H.450
9. Concert à quatre parties de violes H.545: 5. Gigue françoise

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
10. Hippolyte et Aricie: Acto III, escena 1
11. Les Fêtes d'Hébé ou les Talens lyriques: Prólogo, escena 5 - Prólogo, escena 4 - Primera entrada (La Poesía), escena 8 - Segunda entrada (La Música), escena 5
12. Hippolyte et Aricie: Acto IV, escena 4

13. Michel Lambert: Vos mepris chaque jour
----------
ARCHIV 477 8610 (Universal) [65'04'']
Grabación: Septiembre de 2008

Airs de cours de Michel Lambert y arias operísticas de Rameau y Charpentier forman el grueso de este trabajo que reúne a Anne Sofie von Otter con William Christie en la primera colaboración del director americano con el sello Archiv. Acaso el idiomatismo y la levedad de estas interpretaciones no sean tan espontáneos ni frescos como los conseguidos por Les Arts Florissants en sus primeros años, pero Von Otter se muestra exquisita en las piezas más tiernas, a las que quizá falta un punto de tenebrismo y de morbidez, y resuelve con intensidad y elegancia las más dramáticas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


Rameau: "Quelle plainte en ces lieux m'apelle ?" del acto IV de Hippolyte et Aricie. [4'13''] Anne Sofie von Otter. Les Arts Florissants. William Christie

PHÈDRE
Quelle plainte en ces lieux m'apelle ?

CHOEUR
Hippolyte n'est plus !

PHÈDRE
Il n'est plus ! Ô douleur mortelle !

CHOEUR
Ô regrets superflux !

PHÈDRE
Quel sort l'a fait tomber dans la nuit éternelle ?

CHOEUR
Un monstre furieux, sorti du sein des flots,
Vient de nous ravir ce héros

PHÈDRE
Non, sa mort est mon seul ouvrage :
Dans les enfers, c'est par moi qu'il descend !
Neptune de Thésée a cru venger l'outrage ;
J'ai versé le sang innocent,
Qu'ai-je fait ! Quels remords !
Ciel ! J'entends le tonnerre.
Quel bruit ! Quels terribles éclats !
Fuyons ! Où me cacher ?
Je sens trembler la terre.
Les Enfers s'ouvrent sous mes pas.
Tous les dieux, conjurés pour me livrer la guerre,
Arment leurs redoutables bras.
Dieux cruels, vengeurs implacables !
Suspendez un courroux qui me glace d'effroi ; Ah ! Si vous êtes équitables,
Ne tonnez pas encore sur moi ;
La gloire d'un héros que l'injustice opprime,
Vous demande un juste secours.
Laissez-moi révéler à l'auteur de ses jours,
Et son innoncence et mon crime.

CHOEUR
Ô remords supperflux !
Hippolyte n'est plus

Wikio

Cenicienta en Manhattan

Mucho antes de que Sergéi Prokofiev pusiera música al ballet que hace unos días se vio en el Teatro de la Maestranza, el personaje de Cenicienta había inspirado ya a multitud de compositores, entre ellos Rossini, quien, trabajando sobre un libreto de Giacomo Ferreti, alcanzó con él una de las cumbres de su carrera lírica. La obra, perteneciente al género de la opera buffa, fue escrita en apenas veinte días y estrenada el 25 de enero de 1817 en el Teatro Valle de Roma, rival del Argenta, que un año antes había conocido el éxito sin precedentes de El barbero de Sevilla.

Aunque se trata aquí de una Cenicienta muy particular, sin hada madrina, con padrastro en lugar de madrastra, sin calabaza que se transforme en carroza ni zapatitos de cristal, el trasfondo del cuento es el de siempre: en él se ridiculiza a las hermanastras por su "mezcla de insolencia, capricho y vanidad", se condena la avaricia, la mezquindad y la fatuidad del padrastro y se ensalza la humildad y la bondad de la protagonista con su triunfo final (que, obviamente, pues hablamos de un cuento de hadas, se materializa en su boda con el príncipe), valores que según algunos políticos de nuestro país no son ya suficientes para nuestros hijos; deben ser mejores la vulgaridad, el cinismo y la soberbia con los que muchos de ellos suelen conducirse de modo habitual sin el menor sonrojo.


La Cenerentola llegó a Nueva York muy pronto, de la mano del tenor, compositor y empresario sevillano Manuel García, quien la presentó en 1826, con su hija María Malibrán cantando el papel protagonista. En mayo de 2009, el MET ofreció la obra con otra Cenicienta muy especial, la mezzo letona Elīna Garanča, para la cual, el teatro neoyorquino repuso una producción del año 1997, la de Cesare Lievi, que se ajusta muy bien a la tradición del Metropolitan: funcionalidad y eficacia, aunque, vista hoy, parezca algo envejecida, al menos en lo que hace a los elementos escénicos. Por suerte, la dirección de actores y los efectos cómicos están magníficamente trabajados e hilvanados y la acción resulta en todo momento fluida y comprensible, por más que el físico de Lawrence Brownlee haga poco verosímil el desarrollo teatral de la trama.

Estupendo el trabajo de Maurizio Benini, que extrae del foso una sonoridad plenamente rossiniana y hace un ejemplar trabajo de concertación con las voces. Garanča muestra unos medios sin fisura alguna, adornados además con la proverbial exquisitez de su fraseo, su espontánea musicalidad y una coloratura por completo subyugante, que se desborda en un delicioso "Nacqui all’affanno". Como un finísimo belcantista se muestra también el joven tenor americano Lawrence Brownlee, de delicado legato, brillante registro agudo y sobradas agilidades. Espléndido el bajo bufo Alessandro Corbelli en su papel del odioso Don Magnifico y a muy buen nivel igualmente el Dandini de Simone Alberghini. John Relyea como Alidoro y Rachelle Durkin y Patricia Risley como las hermanastras completan con suficiencia un espectáculo del máximo interés para cualquier rossiniano o amante de la ópera en general.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


Gioacchino Rossini (1792-1868): LA CENERENTOLA
melodramma giocoso en dos actos con libreto de Jacopo Ferretti, basado en Cendrillon de Charles Perrault y en libretos anteriores de Charles Guillaume Étienne y Francesco Fiorini

Elīna Garanča, mezzosoprano (Angelina)
Lawrence Brownlee, tenor (Don Ramiro)
Alessandro Corbelli, bajo (Don Magnifico)
Simone Alberghini, bajo-barítono (Dandini)
John Relyea, bajo-barítono (Alidoro)
Rachelle Durkin, soprano (Clorinda)
Patricia Risley, mezzosoprano (Tisbe)

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera de Nueva York
Director: Maurizio Benini

Producción: Cesare Lievi
Directora de escena: Sharon Thomas
Escenografía y vestuario: Maurizio Balò
Iluminación: Gigi Saccomandi
Coreografía: Daniele Schiavone

Director de video: Guy Halvorson

Bonus: Backstage (Entrevistas con los cantantes principales) dirigido por Debbie Miller

Subtítulos en italiano, alemán, inglés, francés, español y chino
----------
2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON (Universal) [101'52'' - 61'39'' - 5'32 (Bonus)]
Grabación: Mayo de 2009



Wikio

Un francés en el imperio del rubato

NEUJAHRSKONZERT 2010

Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Georges Prêtre

Bailarines solistas de la Opera Garnier de París
Ballet de la Staatsoper de Viena
Coreografía: Renato Zanella
Vestuario: Valentino

1. Johann Strauss II (1825-1899): Obertura de Die Fledermaus
2. Josef Strauss (1827-1870): Frauenherz. Polka mazur Op.166

Johann Strauss II
3. Im Krapfenwald'l. Polka française Op.336
4. Stürmisch in Lieb' und Tanz. Polka schnell Op.393
5. Wein, Weib und Gesang. Walzer Op. 333
6. Perpetuum mobile. Musikalischer Scherz Op.257

8. Otto Nicolai (1810-1849): Obertura de Die lustigen Weiber von Windsor

Johann Strauss II
9. Wiener Bonbons. Walzer Op.307
10. Champagner-Polka. Musikalischer Scherz Op.211
11. Ein Herz, ein Sinn. Polka mazur Op.323

12. Johann Strauss I (1804-1849): Der Carneval in Paris. Galopp Op.100
13. Jacques Offenbach (1819-1880): Obertura de Die Rheinnixen
14. Eduard Strauss (1835-1916): Helenen-Quadrille (sobre motivos de la ópera cómica Die schöne Helena de Offenbach) Op.14
15. Johann Strauss II: Morgenblätter. Walzer Op.279
16. Hans Christian Lumbye (1810-1874): Champagner-Galopp

Johann Strauss II
17. Auf der Jagd. Polka schnell Op.373
18. An der schönen blauen Donau. Walzer Op.314

19. Johann Strauss I: Radetzky-Marsch Op.228

BONUS

Ein Herz, ein Sinn (secuencia completa de la danza)
Morgenblätter (secuencia completa de la danza)
Inside, una película de Hannes Rosacher

Directora del vídeo del concierto: Karina Fibich
Director del vídeo de las secuencias de danza: Michael Beyer
----------
DVD DECCA 074 3376 (Universal) [119'18" - 4'22" - 12'16" - 19'13"]
Grabación: Enero de 2010

Tras el éxito de su comparecencia en 2008, el octogenario maestro francés Georges Prêtre (Waziers, 1924) repitió en el podio de la Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo de 2010 y lo hizo en plan absolutamente triunfal. Aplastando como en un sándwich la concepción sinfónica y un punto ríspida de Barenboim en 2009, el reino del maestro francés se confirmó asentada en el más clásico universo vienés, el de Clemens Krauss, Willi Boskovski, Lorin Maazel o Carlos Kleiber, un mundo dominado por la concepción flexible de la frase y del ritmo. En efecto, el rubato, que aparece ya generosamente empleado en la deliciosa obertura de El murciélago que abrió la sesión, se convierte en el gran protagonista de un concierto que no presenta grandes sorpresas de repertorio, iluminando muy especialmente las largas secuencias de los valses, sobre todo, unos Periódicos matutinos voluptuosos de tan sabiamente articulados y estirados, y un elegantísimo Danubio azul, que uno cree estar escuchando por primera vez.

Como suele ser habitual en los últimos años, Decca ofrece el Concierto en un doble CD y en un DVD, incluyendo en el segundo de los formatos las tradicionales coreografías que en este caso ejecutan bailarines de la Ópera de París ataviados con modelos de Valentino, que se convierte en protagonista destacado del making of anexo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de marzo de 2010]



Wikio

Puccini entre veristas

VERISMO

Renée Fleming, soprano
Coro y Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi
Director: Marco Armiliato

1. Giacomo Puccini (1858-1924): "Senza mamma, o bimbo, tu sei morto!" de Suor Angelica
2. Pietro Mascagni (1863-1945): "Un dì (ero piccina)" de Iris
3. Giacomo Puccini: "Denaro nient’altro che denaro! - Ore dolci e divine" de La rondine
[Saito Kaoru, soprano; Luica Mencaroni, mezzosoprano; Barbara Vignudelli, soprano]

4. Pietro Mascagni: "Ah! il suo nome! - Flammen, perdonami!" de Lodoletta
5. Alfredo Catalani (1854-1893): "Né mai dunque avrò pace?" de La Wally
6. Giacomo Puccini: "Sì, Mi chiamano Mimì" de La Bohème

Ruggiero Leoncavallo (1857-1919):
7. "Musette svaria sulla bocca viva" de La Bohème
8. "Ma vi chetare! - Mimi Pinson, la biondinetta" de La Bohème
[Paolo Cautoruccio, tenor; Marco Calabrese, barítono; Saito Kaoru, soprano; Annalisa Dessi, mezzosoprano; Carlos Gómez, barítono; Gilles Armani, barítono]
9. Giacomo Puccini: "Donde lieta uscì al tuo grido d’amore" de La Bohème

10. Ruggiero Leoncavallo: "Angioletto, il tuo nome?" de Zazà
[Emma Latis, niña actriz; Barbara Vignudelli, soprano]
11. Giacomo Puccini: "Sola, perduta, abbandonata!" de Manon Lescaut [versión manuscrita original]
12. Riccardo Zandonai (1883-1944): "Ier dalla fabbrica a Triana" de Conchita

13. Francesco Cilea (1866-1950): "O mia cuna, fiorita di sogni e di melodi" de Gloria
14. Umberto Giordano (1867-1948): "Troppo tardi! Tutto tramonta, tutto dilegua" de Fedora
[Arturo Chacón-Cruz, tenor; Emma Latis, niña soprano]
15. Giacomo Puccini: "Tanto amore segreto e inconfessato - Tu, che di gel sei cinta" de Turandot
[Arturo Chacón-Cruz, tenor; Marco calabrese, barítono; Barbara Vignudelli, soprano]

16. Umberto Giordano: "No! Se un pensier - Nel suo amore rianimata" de Siberia
17. Giacomo Puccini: "Bevo al tuo fresco sorriso" de La rondine
[Jonas Kaufmann, tenor; barbara Vignudelli, soprano; Paolo Cautoruccio, tenor]
----------
DECCA 478 1533 (Universal) [72'20'']
Grabación: s/d (en el Presskit que he recibido)

Aunque compartió época con los veristas, el talante artístico de Puccini era demasiado aristocrático como para ser comparado con Giordano, Leoncavallo, Cilea, Catalani, Zandonai o Mascagni. No es justo para estos honestos compositores. Renée Fleming los reúne en un disco en el que enamora sobre todo por la belleza de su timbre y sus tersos agudos, que hacen maravillas en La rondine o Turandot. Al margen de Puccini, el repertorio ofrece piezas poco frecuentadas, que la gran diva americana canta con propiedad y un punto de efectismo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de febrero de 2010]



Wikio

Dramático Kaufmann

MOZART - SCHUBERT - BEETHOVEN - WAGNER

Jonas Kaufmann, tenor
Margarete Joswig, mezzosoprano (en 9)
Michael Volle, bajo-barítono (en 4)
Valdis Jansons, bajo (en 1)

Coro del Teatro Regio de Parma (Marco Finucci, director) (en 1, 4 y 10)
Mahler Chamber Orchestra
Director: Claudio Abbado

Richard Wagner (1813-1883)
1. "In fernem Land" de Lohengrin
2. "Mein lieber Schwan!" de Lohengrin

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
3. "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" de Die Zauberflöte K.620
4. "Die Weisheitslehre dieser Knaben - Wie stark ist nicht dein Zauberton" de Die Zauberflöte K.620

Franz Schubert (1797-1828)
5. "Was quälst du mich, O Missgeschick! - In tiefbewegter Brust" de Fierrabras D796
6. "Schon, wenn es beginnt zu tagen... Und mein Herz will ihm Nach" de Alfonso und Estrella D.732

7. Ludwig van Beethoven (1770-1827): "Gott! Welch Dunkel Hier!" de Fidelio Op.72

Richard Wagner
8. "Winterstürme wichen dem Wonnemond" de Die Walküre
9. "Amfortas! - Die Wunde!" de Parsifal
10. "Nur eine Waffe taugt" de Parsifal
----------
DECCA 478 1463 (Universal) [69'31'']
Grabación: s/d (en el Presskit que he recibido)

Jonas Kaufmann es hoy uno de los tenores preferidos para los papeles alemanes dramáticos. La oscuridad de su timbre y sus resonancias baritonales pesan más que la tendencia al engolamiento y el entubamiento que se aprecia en este su segundo disco en solitario para Decca en el que entra de lleno en Wagner con Lohengrin, Siegmund y Parsifal, que canta junto a Florestán, Tamino y un par de papeles schubertianos. La voz sigue siendo en cualquier caso opulenta y la línea de canto siempre muy matizada y expresiva. Acompaña Abbado.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de febrero de 2010]



Wikio

Las dos caras de un violín

BEETHOVEN - BRITTEN - VIOLIN CONCERTOS

Janine Jansen, violín
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (en Beethoven)
Orquesta Sinfónica de Londres (en Britten)
Director: Paavo Järvi

1. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.61
2. Benjamin Britten (1913-1976): Concierto para violín y orquesta Op.15
----------
DECCA 478 1530 (Universal) [73'21'']
Grbación: Julio y Agosto de 2009

Espléndido programa doble el que presenta Janine Jansen, excelente violinista, como vuelve a demostrar en un ágil Beethoven que Paavo Järvi y la soberbia Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen tocan con acentos rotundos, fraseo afilado y articulaciones muy marcadas, en una visión que mira más al pasado clásico que al futuro romántico. En el Concierto de Britten, con la London Symphony de acompañante, admira tanto el vuelo lírico de la solista como la intensidad y el tornasolado ropaje tímbrico que le presta la batuta.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de enero de 2010]



Wikio

Dos elegías de cámara

TCHAIKOVSKY / RACHMANINOV - PIANO TRIOS

Vadim Repin, violín
Mischa Maisky, violonchelo
Lang Lang, piano

1. Sergei Rachmaninov (1873-1943): Trío para violín, cello y piano nº1 en sol menor Elegíaco
2. Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): Trío para violín, cello y piano en la menor Op.50
----------
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8099 (Universal) [64'18'']
Grabación: Agosto de 2009

Dos grandes obras del repertorio camerístico ruso, el Trío nº1 de Rachmaninov y el Trío Op.50 de Chaikovski (el único que el compositor escribió para la formación clásica del trío), ambas de indiscutible tono elegíaco, se convierten en el objeto de atención de tres de las más rutilantes figuras de la música clásica de nuestros días, que lucen una limpia y brillantísima suntuosidad que no está reñida con la honda melancolía que requiere la obra de Rachmaninov, pero que centellea de forma muy especial en el tema con variaciones que Chaikovski escribe como segundo tiempo de su obra.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de enero de 2010]



Wikio

Brillante debut haendeliano

HANDEL - ARIE ITALIANE PER BASSO

Ildebrando D'Arcangelo, bajo
Modo Antiquo
Director: Federico Maria Sardelli

Georg Friedrich Haendel (1685-1750)

1. "Io di Roma il Giove sono" de Agrippina HWV 6
2. "Lascia Amore, e segui Marte!" de Orlando HWV 31
3. "Ove son! Che m'avvemme! - Gelido in ogni vena" de Siroè, re di Persia HWV 24
4. "Tirannia gli diede il regno" de Rodelinda HWv 19
5. "Invida sorte avara" de Ariodante HWV 33
6. "Voli colla sua tromba" de Ariodante HWV 33
7. "Fra l'ombre e gl'orrori" de Aci, Galatea e Polifemo HWV 72
8. "Sibilar gli angui d'Aletto" de Rinaldo HWV 7a
9. "Al sen ti stringo" de Ariodante HWV 33
10. "O voi, del mio poter ministri eletti - Sorge infausta una procella" de Orlando HWV 31
11. "Frondi tenere - Ombra mai fu" de Serse HWV 40
12. "Già risonar d'intorno" de Ezio HWV 29
13. "Mie piante correte" de Apollo e Dafne HWV 122
14. "Tu sei il cor di questo core" de Giulio Cesare in Egitto HWV 17
----------
DEUSTCHE GRAMMOPHON 477 8361 (Universal) [59'05'']
Grabación: Febrero de 2009

El bajo italiano Ildebrando D’Arcangelo dedica su primer recital discográfico en solitario nada menos que a Haendel, con diversas arias de óperas y cantatas, incluida la más peliaguda que el compositor dedicara jamás a una voz de bajo: "Fra l’ombre e gl’orrori" de Aci, Galatea e Polifemo. Con un timbre hermoso, cálido y verosímilmente varonil, un fraseo elegante y agilidad y frescura más que suficientes, D’Arcangelo sale triunfador de un reto que en unos años seguramente habría sido imposible para él. Espléndido el teatral y afilado acompañamiento de Sardelli y su Modo Antiquo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de diciembre de 2009]



Wikio

Mártires del canto

Los recitales barrocos se han convertido en refugio de las multinacionales del disco clásico. Son innumerables los trabajos orientados a este sector del repertorio que las principales estrellas del canto han presentado en el último lustro, muchos de los cuales recuerdan a importantes figuras de castrati del siglo XVIII (Senesino, Farinelli, Carestini). En ellos incide también el último registro de la mezzo romana Cecilia Bartoli, que con el significativo título de Sacrificium se centra en la música de la escuela napolitana.

El repertorio escogido pivota en torno a la personalidad de Nicola Porpora (1686-1768), "primer maestro de canto del universo", como lo llamó en el siglo XIX George Sand, pues con él se formaron Farinelli, Caffarelli, Salimbeni, Appiani y Porporino, cinco de los grandes astros del canto barroco, además del famoso libretista Metastasio o dos genios de la composición como Hasse y Haydn. Son en total cinco arias de Porpora las que canta Bartoli, acompañadas de otras dos de Caldara y Carl Heinrich Graun y una de Francesco Araia, Leo y Vinci. Todas ellas (salvo "Nobil onde" de Adelaide de Porpora) se graban por primera vez. En edición limitada, Decca presenta una versión de Sacrificium con un disco de regalo anexo en el que se incluyen tres de las más famosas arias destinadas a castrati de todo el XVIII: "Son qual nave" de Artaserse de Riccardo Broschi (el hermano de Farinelli), "Ombra mai fu" de Serse de Haendel y "Sposa, non mi conosci" de Merope de Giacomelli. Esa misma edición de lujo incluye un estudio detalladísimo sobre el mundo cruel y fascinante de los castrati, que ofrece un par de artículos y una especie de enciclopedia organizada alfabéticamente sobre el tema. Grabado en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y contando con el apoyo de la Junta de Castilla y León y de la Fundación Siglo para las Artes de la comunidad castellano-leonesa, que el CD no incluyera los textos en castellano ha parecido un agravio demasiado sangrante a la discográfica, que da la opción de descargárselos en formato PDF a través de la web de la artista (www.ceciliabartolionline.com).


Inconfundible por timbre y estilo, Bartoli no ha querido cargar las tintas sobre los aspectos más espectaculares de la música escrita para los castrados, que con su retahíla de agilidades y adornos sin cuento están presentes de forma deslumbrante, pero no apabullante, pues la mezzo romana ha escogido un buen número de arias lentas y expresivas, en las que dominan las más refinadas sutilezas del canto spianato. Son momentos, como en "Parto, ti lascio, o cara", de Germanico in Germania de Porpora o en "Profezie, di me diceste" de Sedecia de Caldara en los que Bartoli se esfuerza por transmitir, aun con cierto molesto engolamiento, los más tiernos afectos. Il Giardino Armonico, con Stefano Barneschi en lugar de Enrico Onofri de concertino, se convierte en la segunda piel de la cantante, guiándola con mimo entre la desaforada exaltación y el íntimo susurro.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


SACRIFICIUM

Cecilia Bartoli, mezzosoprano
Il Giardino Armonico (Stefano Barneschi, concertino)
Director: Giovanni Antonini

CD 1

1. Nicola Porpora (1686-1768): "Come nave in messo all'onde" de Siface
2. Antonio Caldara (c.1671-1736): "Profezie, di me diceste" de Sedecia
3. Francesco Araia (1709-1770): "Cadrò, ma qual si mira" de Berenice

Nicola Porpora
4. "Parto, ti lascio, o cara" de Germanico in Germania
5. "Usignolo sventurato" de Siface

6. Carl Heinrich Graun (c.1703-1759): "Misero pargoletto" de Demofoonte
7. Nicola Porpora: "In braccio a mille furie" de Semiramide riconosciuta
8. Leonardo Leo (1694-1744): "Qual farfalla" de Zenobia in Palmira
9. Nicola Porpora: "Nobil onda" de Adelaide
10. Carl Heinrich Graun: "Deh, tu bel Dio d'amore... Ov'è il mio bene?" de Adriano in Siria
11. Leonardo Vinci (c.1696-1730): "Chi temea Giove regnante" de Farnace
12. Antonio Caldara: "Quel buon pastor son io" de La morte d'Abel figura di quella del nostro Redentore

CD 2

1. Riccardo Broschi (c.1698-1756): "Son qual nave" de Artaserse
2. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): "Ombra mai fu" de Serse
3. Geminiano Giacomelli (c.1692-1740): "Sposa, non mi conosci" de Merope
----------
2 CD DECCA 478 1521 (Universal) [78'02'' - 21'14'']
Grabación: Enero, Febrero y Marzo de 2009

Un final trágico para Arteta

Giacomo Puccini (1858-1924): LA RONDINE
commedia lirica en tres actos con libreto de A. M. Willnet, Heinz Reichnet y Giuseppe Adami

Ainhoa Arteta, soprano (Magda)
Inva Mula, soprano (Lisette)
Marcus Haddock, tenor (Ruggero)
Richard Troxell, tenor (Prunier)
William Parcher, barítono (Rambaldo)
Tony R. Dillon, bajo-barítono (Périchaud)
Chris Owens, barítono (Crébillon)
Steven Gathman (Gobin)
Angela Turner Wilson (Yvette)
Kathleen Segar (Bianca)
Edrie Means-Weekly (Suzy)
Elizabeth Whitten y Marta Kirillof (grisettes)
Michael Bicoy (un joven)
Mignon Owens (Lolette)
Raymond Aparentado, Nevin Bender, Christopher Carrico, Donald J. Carter, Jos Milton y Daniel Snyder (estudiantes)
Margaret Stricklett (voz lejana)
Tristi Ann McMaster y Peter Stark, bailarines

Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de Washington
(Director de coro: Steven Gathman)
Director: Emmanuel Villaume

Directora de escena: Marta Domingo
Escenografía y vestuario: Michael Scott
Iluminación: Joan Sullivan-Genthe
Pelucas y maquillaje: Elsen Asocciates
Coreografía: Baayork Lee

Coproducción de la Ópera de Washington, LOs Angeles Musice Center Opera y la Oper der Stadt de Bonn

Director de vídeo: Brian Large

Subtítulos en inglés, francés, alemán, italiano, español y chino

Bonus: Introducción a La Rondine
----------
DVD DECCA 074 3335 (Universal) [110' - 4' (bonus)]
Grabación: Marzo de 1998

Concebida inicialmente como opereta para la ciudad de Viena y, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, reconvertida en una commedia lirica en tres actos, forma en la que fue estrenada en Montecarlo en 1917, La rondine es una de las obras menos divulgadas de Giacomo Puccini. Decca publica ahora en DVD una filmación tomada de la Ópera de Washington en 1998, una producción que Marta Ornelas-Domingo concibió para Bonn tres años antes y que incluía un aria de Ruggiero y varios dúos que Puccini no presentó el día del estreno, uno de ellos orquestado ex profeso para este trabajo. Lo más polémico es en cualquier caso el final trágico que, según la regista mexicana, Puccini trató de escribir, no demasiado contento con la conclusión agridulce que se ofreció en 1917.

Al margen de estas decisiones, la producción de Ornelas-Domingo es de líneas clásicas, limpia y elegante, sin estridencias, y musicalmente funciona francamente bien, merced a la batuta honesta de Emmanuel Villaume y a un elenco que encabeza una Ainhoa Arteta que, en plenitud vocal, hace una Magda magníficamente trabajada en lo escénico y resplandeciente, por brillo, potencia y homogeneidad, en lo canoro. Marcus Haddock es un Ruggero cálido y lírico, Richard Troxell un incisivo Prunier, William Parcher un algo cansado Rambaldo e Inva Mula una deliciosa, extraordinaria Lisette.

Desnudando a Chopin

"Toda su vida estuvo muriéndose", dijo de él Berlioz. Y lo cierto es que la imagen de un Chopin en permanente estado de consunción física ha marcado en gran medida la interpretación de su música, que se ha presentado en demasiadas ocasiones desvinculada de su contexto histórico, como si el compositor se encontrara a la hora de escribirla en una especie de realidad paralela trascendente. El carácter nostálgico y esencialista de buena parte de la producción del músico polaco ha incidido en este mismo aspecto, lo que ha colocado frecuentemente sus creaciones en un resbaladizo límite entre la profundidad poética y la relamida cursilería.

Acusada a menudo de un preciosismo algo vacuo y mecanicista, que podía llegar a rozar el almibaramiento, Maria João Pires ha buscado en su nuevo trabajo chopiniano una desnudez en la expresión que si asume parte de esa visión transida del polaco es por la vía de la sobriedad y la esencialización del discurso y no por la del excesivo acicalamiento. Cierto que en el Largo de la Sonata nº3 aparecen rasgos evidentes de ese engolfamiento en la pura belleza del sonido y que los dos Nocturnos de la Op.62 están matizados con tanto detalle por la progresividad de las dinámicas y el estiramiento de las frases que uno queda embelesado por lo que la sonoridad tiene de envolvente y mágica, pero globalmente hay aquí una mirada más intelectual que hedonística, más interesada en la arquitectura de las piezas que en su color o su potencial sensualidad.


Quizá en ello tenga que ver que la eximia pianista portuguesa se ha centrado en obras de los últimos cinco años de vida del compositor, de la Sonata en si menor (1845) hasta la Mazurca en fa menor, su última obra. El disco recoge también, y además de los Nocturnos citados, otras ocho mazurcas, los tres valses de la Op.47, la Polonesa-fantasía Op.61 y la Sonata para violonchelo y piano, que Pires toca junto a Pavel Gomziakov. Aunque puede que en la base de este tratamiento intimista, despojado de cualquier exceso ornamental se encuentren también los problemas de salud que la pianista sufrió en 2006 (el álbum está significativamente dedicado a dos doctores y al equipo completo de cirugía cardiaca del Hospital Universitario de Salamanca, donde fue tratada) o sus decepciones a cuenta de su proyecto de Belgais, que la llevó a alejarse de su patria e instalarse en Brasil.

La sobriedad en el fraseo, la austeridad del color, la lentitud general de los tempi y la administración rigurosa del rubato (más desatado en los valses) dan por resultado un Chopin que parece proyectado al futuro, convertido casi en heraldo de Scriabin. Si la Sonata para violonchelo queda algo marmórea por la escasez de brillo y la linealidad de los contrastes, en la Polonesa-fantasía la levedad del sonido alcanza cotas de emotivo lirismo poético, mientras que la Sonata nº3 está expuesta como un verdadero drama, con un inicio convulso, dubitativo e inquietante y un final enérgicamente afirmativo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de septiembre de 2009]



CHOPIN

Maria João Pires, piano
Pavel Gomziakov, violonchelo

Frédéric Chopin (1810-1849)

CD 1

1. Sonata para piano nº3 en si menor Op.58

2. 2 Nocturnos Op.62
I. Nº1 en si mayor
II. Nº2 en mi mayor

3. 3 Mazurkas Op.59
I. Nº1 en la menor
II. Nº2 en la bemol mayor
III. Nº3 en fa sostenido menor

CD 2

1. Polonesa-Fantasía en la bemol mayor Op.61

2. 3 Mazurkas Op.63
I. Nº1 en si mayor
II. Nº2 en fa menor
III. Nº3 en do sostenido menor

3. 3 Valses Op.64
I. Nº1 en re bemol mayor
II. Nº2 en do sostenido menor
III. Nº3 en la bemol mayor

4. Mazurka en sol menor Op.67 nº2
5. Mazurka en la menor Op.67 nº4

6. Sonata para violonchelo y piano en sol menor Op.65

7. Mazurka en fa menor Op.68 nº4
----------
2 CD DEUTSCHE GRAMOPHON 477 7483 (Universal) [56'20'' - 70'01'']
Grabación: Mayo y Julio de 2008