Sombras de la lírica francesa

OMBRE DE MON AMANT: french baroque arias

Anne Sofie von Otter, mezzosoprano
Les Arts Florissants (Florence Malgoire, concertino)
Director: William Christie

1. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): Médée H.491: Ouverture - Acto II, escena 2

Michel Lambert (1610-1696):
2. Ma bergère est tendre et fidèle
3. Ombre de mon amant

Marc-Antoine Charpentier
4. Concert à quatre parties de violes H.545: 1. Prélude
5. Médée H.491: Acto III, escenas 3-7
6. Auprès du feu l'on fait l'amour H.446
7. Concert à quatre parties de violes H.545: 4. Gigue angloise
8. Celle qui fait mon tourment H.450
9. Concert à quatre parties de violes H.545: 5. Gigue françoise

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
10. Hippolyte et Aricie: Acto III, escena 1
11. Les Fêtes d'Hébé ou les Talens lyriques: Prólogo, escena 5 - Prólogo, escena 4 - Primera entrada (La Poesía), escena 8 - Segunda entrada (La Música), escena 5
12. Hippolyte et Aricie: Acto IV, escena 4

13. Michel Lambert: Vos mepris chaque jour
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ARCHIV 477 8610 (Universal) [65'04'']
Grabación: Septiembre de 2008

Airs de cours de Michel Lambert y arias operísticas de Rameau y Charpentier forman el grueso de este trabajo que reúne a Anne Sofie von Otter con William Christie en la primera colaboración del director americano con el sello Archiv. Acaso el idiomatismo y la levedad de estas interpretaciones no sean tan espontáneos ni frescos como los conseguidos por Les Arts Florissants en sus primeros años, pero Von Otter se muestra exquisita en las piezas más tiernas, a las que quizá falta un punto de tenebrismo y de morbidez, y resuelve con intensidad y elegancia las más dramáticas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


Rameau: "Quelle plainte en ces lieux m'apelle ?" del acto IV de Hippolyte et Aricie. [4'13''] Anne Sofie von Otter. Les Arts Florissants. William Christie

PHÈDRE
Quelle plainte en ces lieux m'apelle ?

CHOEUR
Hippolyte n'est plus !

PHÈDRE
Il n'est plus ! Ô douleur mortelle !

CHOEUR
Ô regrets superflux !

PHÈDRE
Quel sort l'a fait tomber dans la nuit éternelle ?

CHOEUR
Un monstre furieux, sorti du sein des flots,
Vient de nous ravir ce héros

PHÈDRE
Non, sa mort est mon seul ouvrage :
Dans les enfers, c'est par moi qu'il descend !
Neptune de Thésée a cru venger l'outrage ;
J'ai versé le sang innocent,
Qu'ai-je fait ! Quels remords !
Ciel ! J'entends le tonnerre.
Quel bruit ! Quels terribles éclats !
Fuyons ! Où me cacher ?
Je sens trembler la terre.
Les Enfers s'ouvrent sous mes pas.
Tous les dieux, conjurés pour me livrer la guerre,
Arment leurs redoutables bras.
Dieux cruels, vengeurs implacables !
Suspendez un courroux qui me glace d'effroi ; Ah ! Si vous êtes équitables,
Ne tonnez pas encore sur moi ;
La gloire d'un héros que l'injustice opprime,
Vous demande un juste secours.
Laissez-moi révéler à l'auteur de ses jours,
Et son innoncence et mon crime.

CHOEUR
Ô remords supperflux !
Hippolyte n'est plus

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La sagrada música (8)

PETITS ET GRANDS MOTETS BAROQUES

Grand motet
1. Henry Dumont (1610-1684): Memorare
2. Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Dies irae
[Solistas.La Chapelle Royale. Director: Philippe Herreweghe]

3. Michel-Richard Delalande (1657-1726): Super flumina Babilonis
4. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): Te Deum H.146
[Les Arts Florissants. Director: William Christie]

Peti motet
5. Jean-Baptiste Lully: Ave Coeli
6. Michel-Richard Delalande: Miserator et misericors
[Les Arts Florissants. Director: William Christie]
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HARMONIA MUNDI HMX 2908310 [CD 7] [79'22'']
Grabaciones: Julio de 1981 (1), Noviembre de 1984 (2), Octubre de 1987 (5), Octubre de 1988 (4), Septiembre de 1990 (3) y Febrero de 1992 (6)

Como maestros de la capilla real de Luis XIV, Henry Dumont y Jean-Baptiste Lully pueden ser considerados los más directos responsables del surgimiento de estas formas esenciales de la música sacra del Barroco francés, el pequeño y el gran motete. El pequeño motete aparece por primera vez en los Cantica Sacra de Dumont (1652) y se caracteriza por ser una pieza breve para un grupo de solistas vocales e instrumentales apoyados en el bajo continuo, a veces con el bajo continuo como único acompañamiento para la voz. La forma estaba pensada en origen para acompañar a la Elevación y solía ofrecerse entre un gran motete y el Domine salvum fac regem que cerraba siempre la misa. El gran motete es en cambio una pieza de amplio desarrollo, en la que alternaban un coro de solistas y un coro grande con el acompañamiento de un conjunto de cuerdas en las cinco partes características de la música francesa de la época y vientos que las doblaban por arriba y por abajo. Con el tiempo, estos grandes motetes se hicieron cada vez más grandes y exuberantes y con Delalande dejaron de escribirse en una sola y gran secuencia para estructurarse en una serie de números cerrados, al estilo de las cantatas de Bach.

De todas estas formas musicales se ofrecen ejemplos en este disco soberbio, en el que Harmonia Mundi lo ha tenido relativamente fácil, pues su catálogo desborda de interpretaciones punteras en el género. Para los pequeños motetes se recurre a sendos trabajos de William Christie y Les Arts Florissants, uno dedicado a Delalande y otro a Lully, mientras que para los grandes, además de Christie, presente con dos de sus trabajos más ensalzados en torno a esta música, el dedicado al celebérrimo Te Deum de Charpentier, cuyo Preludio ha sido ampliamente difundido por Eurovisión desde hace medio siglo, y el consagrado a Delalande, figura también La Chapelle Royale de Philippe Herreweghe, con su estilo un punto más severo, pero igualmente hondo y expresivo, en sendos acercamientos a Dumont y Lully. Grabaciones con más de 20 años a sus espaldas, pero aún en plena vigencia. Los solistas son los más importantes de esta etapa gloriosa en el redescubrimiento del repertorio del Barroco francés: Hervé Lamy, Guillemette Laurens, Henri Ledroit, Peter Kooy, Gérard Lesne, Jean-Paul Fouchécourt, Howard Crook..., y la reconstrucción del estilo era ya muy seria y no ha cambiado gran cosa desde entonces. La general exuberancia y majestuosidad tan relacionadas con el Versalles del Rey Sol, la combinación entre la típica y expresiva declamación francesa y las contaminaciones virtuosísticas de la vocalidad italiana, el contraste entre las grandes explosiones sonoras y la intimidad de los pequeños dúos o los más severos recitados brillan aquí con una pátina que engrandece estas grabaciones ya históricas y clásicas pese a pertenecer todavía a un pasado reciente.


Lully: Dies Irae. [18'44''] La Chapelle Royale. Philippe Herreweghe

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Cartago en llamas

Aunque puede considerarse uno de los mayores autores de música teatral jamás nacidos en Inglaterra, Henry Purcell compuso sólo una ópera en sentido estricto, Dido y Eneas, que arrastra su extrema concisión (apenas 50 minutos) como una desgracia que purgar, pues no hay grandes teatros dispuestos a ofrecer puestas en escena de la obra, por lo que lo normal es acostumbrarse a escucharla en versiones de concierto o en salas de segundo nivel. Una pena, porque con el Venus y Adonis de su amigo y colega John Blow, la ópera de Purcell forma un formidable programa doble, que además permite hacerse una idea de lo que pudo ser y no fue: un estilo de ópera inglesa que no cuajó y que en el siglo XVIII sería definitivamente barrido por la irrupción de los italianos.

Es justamente la presencia de la operita de Blow, estrenada en la corte de Carlos II a principios de la década de 1680, lo que hace dudar de que la obra de Purcell se presentara, como se ha venido defendiendo mucho tiempo, en fecha tan tardía como 1689 en un pensionado femenino de Chelsea, aunque esa parece la tesis que acepta Deborah Warner en esta producción realizada para el Festival de Viena de 2006 y ofrecida luego en la Opéra Comique de París en diciembre de 2008, donde se hizo la grabación para este DVD. Así lo indica claramente la presencia de las niñas uniformadas que juegan y danzan como supuestamente pudieran haberlo hecho en origen. También en buena medida el uso del coro como mero espectador y comentarista de la acción –más coro de tragedia griega que nunca–, una acción que transcurre en el centro de la escena con unos mínimos elementos de atrezzo y un vestuario de época. Warner contrasta fuertemente las escenas cortesanas con las de las brujas, que vuelca, como es norma, hacia la expresión más vitriólica y ridícula, obviando el componente sobrenatural, que es el que justifica su inclusión en la obra.


El edificio se soporta en gran parte por la actuación prodigiosa de Malena Ernman, que imprime un fortísimo carácter al retrato de la reina cartaginesa, trazando un apasionante y fugaz recorrido que va de la duda al amor y de éste a la furia y el abandono a la muerte. Vocalmente, Ernman da sentido a cada frase, a cada matiz y se muestra impecable en la técnica. Delicada y con suficientes medios, pero algo más impersonal, resulta la Belinda de Judith van Wanroij y extraordinaria la Hechicera de la contralto Hilary Summers, de hermoso, oscuro timbre y una arrasadora calidez expresiva. Christopher Maltman está correcto en el soso papel de Eneas, y muy elegante Marc Mauillon, un tenor para el rol del Duende. Como en sus dos anteriores grabaciones de la ópera (Harmonia Mundi y Erato), William Christie destaca convenientemente la influencia que la obra recibe de la música francesa con un acompañamiento de exquisita finura y un tratamiento de los coros de extraordinaria profundidad, que en el de cierre se hace ardientemente conmovedor.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de febrero de 2010]


Henry Purcell (1659-1695): DIDO AND AENEAS
ópera en un prólogo y tres actos con libreto de Nahum tate, a partir de La Eneida de Virgilio

Malena Ernman, mezzosoprano (Dido)
Christopher Maltman, barítono (Eneas)
Judith van Wanroij, soprano (Belinda)
Hilary Summers, contralto (Hechicera)
Lina Markeby, soprano (Segunda Dama)
Céline Ricci, soprano (Bruja 1)
Ana Quintana, soprano (Bruja 2)
Marc Mauillon, tenor (Duende)
Damian Whiteley, tenor (Marinero)
Fiona Shaw, actriz en el Prólogo

Les Arts Florissants (Hiro Kurosaki, concertino)
Director: William Christie

Directora de escena: Deborah Warner
Escenografía y vestuario: Chloe Obolensky
Iluminación: Jean Kalman

Coproducción de la Opéra Comique de París y De Nederlandse Opera de Amsterdam, adaptada de la producción del Festival de Viena

Dirección de vídeo: François Roussillon
Bonus: Entrevistas con William Christie y Deborah Warner
Subtítulos en francés, inglés, alemán, español e italiano
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FRA MUSICA / OPÉRA COMIQUE (Harmonia Mundi) [66' - 23']
Grabación: Diciembre de 2008



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Esplendoroso aniversario

Jean-Baptiste Lully (1632-1687): ATYS
tragedia en música en un prólogo y cinco actos con libreto de Philippe Quinault

Guy de Mey, tenor (Atys)
Jacques Bona, barítono (Idas)
Agnès Mellon, soprano (Sangaride, Iris)
Françoise Semellaz, soprano (Doris)
Guillemette Laurens, mezzosoprano (Cybèle)
Noémi Rime, soprano (Mélisse)
Jean-François Gardeil, bajo (Célénus)
Gilles Ragon, tenor (El Sueño, Céfiro)
Jean-Paul Fouchécourt, haute-contre (Morfeo, Céfiro)
Bernard Deletré, bajo (Phobétor, Sangar, El Tiempo)
Michel Laplénie, tenor (Phantase)
Stephan Maciejewski, barítono (Un sueño funesto)
Monique Zanetti, soprano (Flore)
Arlette Steyer, soprano (Melpómene)
Isabelle Desrochers, soprano
Véronique Gens, soprano

Les Arts Florissants
Director: William Christie
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3 CD HARMONIA MUNDI HML 5901257.59 [54'29'', 60'31'' y 55'39'']
Grabación: Enero de 1987

Hace 30 años el clavecinista americano William Christie fundó en París Les Arts Florissants, uno de los más influyentes conjuntos en el universo barroco de las últimas décadas. Harmonia Mundi rindió cuenta de la efeméride reeditando en varias de sus series medias algunas grabaciones del conjunto y dedicándole esta edición especial al justamente mítico registro de Atys de Lully que Christie realizó en enero de 1987 aprovechando una espectacular producción de la Opéra-Comique que después pudo verse en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Una joya deslumbrante.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de enero de 2010]


Lully: Principio de la Escena 4ª del Acto III (El Sueño). [7'31''] Solistas. Les Arts Florissants. Christie

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Avance de las reediciones de HM

Aparte las cajas navideñas, que este año tienen un interés especialísimo y que ya comentaré más adelante, las reediciones que Harmonia Mundi ha preparado para la segunda mitad del año en sus dos colecciones de precio medio incluyen algunas grabaciones excepcionales. Para empezar, un hito histórico, el Atys de Lully de William Christie aparecerá en una edición especial cd-libro, y para acompañarla, la marca francesa vuelve a ofrecer en Musique d'abord cuatro registros de referencia del director americano: la deliciosa operita de caza de Charpentier, Acteón; un disco con madrigales monteverdianos de los libros VII y VIII; cantatas de Campra y motetes de Delalande, todos de interés, para mi gusto, en el orden en el que los reseño. El conjunto de estos cinco álbumes se presenta como edición especial por el trigésimo aniversario de la fundación de Les Arts Florissants (¡30 años ya, ufff!).

Más Christie en HM Gold, otra vez con Monteverdi, y en concreto, con una de las cimas de los acercamientos del director al compositor cremonés, Il ballo delle Ingrate, en un disco que incluye asimismo una Sestina deslumbrante. Extraordinario es también el disco de Sonatas de Pandolfi Mealli de Manze y Egarr. El Berlioz de Herreweghe y el Concierto de Aranjuez de Rodrigo por el malagueño Marco Socías y Josep Pons al frente de la Orquesta Ciudad de Granada son también dos discos estupendos. Tengo recuerdos muy vagos del disco trovadoresco de Clemencic, que creo recordar divertido, y del Chopin de Planès, que en su día no me impactó. No conozco la recopilación de villancios alemanes del RIAS Kammerchor. La colección se publicita además en un catálogo-sampler.

Esplendor de Versalles (12)

CD 12: AU CONCERT SPIRITUEL
Les Arts Florissants
Director: William Christie

1.Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (1711-1772): Dominus regnavit
Sophie Daneman y Maryseult Wieczoreck, dessus
Paul Agnew, haute-contre
François Piolino, taille
Maarten Koningsberger, basse-taille
François Bazola, basse

2. Jean-Philippe Rameau (1683-1764): In convertendo
Sophie Daneman y Noémie Rime, dessus
Paul Agnew, haute-contre
Nicolas Rivenq, taille y basse-taille
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [45'19'']
Grabación: Junio de 1994 (Rameau, sello Erato) 1996 (Mondonville, sello Erato)

El Concierto Espiritual, primera sociedad pública de conciertos de Francia, fue fundado por Anne Danican Philidor, oboísta de la Capilla Real, e inició sus actividades el 17 de marzo de 1725. La institución sobrevivió hasta 1790, pasando por diferentes manos, aunque estuvo limitada por las imposiciones de la oficialista Academia Real de Música, que no le permitió en principio programar ni ópera ni música francesa y sólo consintió la programación de sus actividades en fechas en que no hubiera concierto u ópera de la propia Academia. Como en la mayor parte de los casos, esos días (unos 30 al año) coincidían con festividades católicas, el Concierto Espiritual ofreció mucha música religiosa, si bien Philidor consiguió también pronto el permiso para organizar conciertos franceses, por los que pasaron todos los grandes músicos locales de la época, mientras que el resto se completaba con música de compositores extranjeros, fundamentalmente italianos y austriacos.

Para el duodécimo volumen de la colección, los de Versalles han recurrido a dos antiguas grabaciones de William Christie para la Erato de los años 90. La obra de Mondonville está escrita en un atractivo estilo concertado, mientras que In convertendo es sin duda una de las grandes obras no sólo de Rameau, sino del género del gran motete. Escrito entre 1713 y 1715 fue revisado para su presentación en el Concierto Espiritual en 1751, y ha sido siempre una de las piezas más queridas de William Christie, quien le dedicó incluso una grabación en formato DVD.


Mondonville: "Dominus regnavit" de Dominus regnavit. [4'02''] Les Arts Florissants. William Christie.

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Esplendor de Versalles (8)

CD 8: MESSE ET MOTETS POUR LES PAROISSES

1. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): Messe des morts à quatre voix H.10

Céline Scheen y Hanna Bayodi-Hirt, dessus
Mathias Vidal, haute-contre
Lluís Vilamajó, taille
Stephan MacLeod, basse-taille
Collegium Vocale de Gand
Ricercar Consort
Director: Philippe Pierlot

2. Sébastien de Brossard (1655-1730): In convertendo

Delphine Collot y Catherine Padaut, dessus
Jean-Paul Fouchécourt, haute-contre
Giles Ragon, taille
Olivier Lallouette, basse-taille
Jérôme Corréas, basse
Coro de Cámara Accentus
Ensemble Baroque de Limoges
Director: Christopher Coin

3. Henry Desmarest (1661-1741): Usquequo Domine

Sophie Daneman y Rebecca Ockenden, dessus
Paul Agnew, haute-contre
Laurent Slaars, taille
Arnaud Marzorati, basse
Les Arts Florissants
Director: William Christie
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [73'02'']
Grabaciones: 1995 (Brossard, sello Laborie), 1999 (Desmarest, sello Erato), 2007 (en vivo, en la Real Capilla)

El último disco dedicado al reinado de Luis XIV en la colección versallesca recoge otra de las obras interpretadas en la sesión de la Real Capilla en la que se registraron los motetes de Dumont incluidos en el volumen anterior: la Misa de muertos H.10 de Charpentier, una de las menos grabadas del compositor. Hace unos años aparecieron por sorpresa (¡para mí!) en el sello Hungaroton un par de discos dedicados a Charpentier por unos conjuntos húngaros de los que no tenía noticia (Coro Purcell y Orquesta Orfeo) dirigidos por un tal György Vashegyi que resultaron deslumbrantes. Uno de esos discos incluía esta Misa, que escuché entonces por primera vez y que, si no me equivoco, no se ha vuelto a grabar desde entonces. Es una obra con un gran Kyrie, una Secuencia de Difuntos extensísima y un brevísimo remate con Sanctus-Benedictus (para la elevación se intercalaba el Pie Jesu H.269, que es también el escogido aquí) y Agnus Dei, una obra que tiene el encanto de toda la música del compositor parisino, sus posibilidades y sus peligros, el principal, el exceso de blandura, en el que inopinadamente cae Pierlot. En cualquier caso, la música es deliciosa y este registro bien merece una escucha por el magnífico coro y el muy buen plantel de solistas, aunque prefiero el vigor algo más cortante del disco de Hungaroton. El CD se completa con grabaciones de archivo, un motete de Brossard en un antigua grabación de Coin junto al Coro Accentus (hoy tan en boga con repertorio romántico y contemporáneo) y muy buenos solistas (estupendo Fouchécourt), y otro motete de Desmarest en uno de los discos que William Christie hizo a finales del siglo pasado para Erato. No tengo ninguno de los dos discos originales, por lo que escuchaba estos registros por primera vez: el Brossard de Coin suena algo antiguo, sobre todo en la parte orquestal, sin el refinamiento ni la precisión que se ha conseguido después (la comparación con el Ricercar Consort en Charpentier basta para comprobarlo) y parece claramente volcado del lado del estilo italiano, aunque es interesante, sobre todo para llegar hasta un compositor que es fundamentalmente conocido por su labor lexicográfica y por su archivo de música, que tantas creaciones salvó del olvido; el Desmarest de Christie es en cambio imponente, monumental, solemne, de extraordinaria redondez y muy muy francés.


Charpentier: Kyrie de la Misa de muertos H.10. [8'52''] Collegium Vocale de Gante. Ricercar Consort. Philippe Pierlot.

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Esplendor de Versalles (6)

CD 6: LE TRIOMPHE DE LA PIÉTÉ BAROQUE

1. François Couperin (1668-1733): Troisème Leçon du Ténèbres pour le Mercredi Saint, à deux voix
Patricia Petibon y Sophie Daneman, dessus
Les Arts Florissants
Director: Wiliam Christie

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704):
2. Litanies de la Vierge H.83
3. Miserere H.193
Ensemble Jacques Moderne
Director: Joel Suhubiette

Edwige Parat y Anne Magouët, dessus
Sabine Garrone, bas-dessus
François-Nicolas Geslot, haute-contre
Hervé Lamy, taille
Jean-Claude Sarragosse, basse-taille

Sophie Gevers-Demoures y Bernadette Charbonnier, violines
Marion Middenway, violonchelo
Manuel de Grande, tiorba
Joseph Rassam, órgano
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [53'10'']
Grabaciones: Octubre de 1996 (Couperin, sello Erato) / 2007 (en vivo, en la Real Capilla)

Los Oficios de Tinieblas eran auténticos acontecimientos musicales en el París barroco. Las iglesias competían entre ellas por conseguir a los mejores compositores para una música en la que el sentido penitencial solía quedar envuelto en una escritura que sin dejar de incluir amplios pasajes en declamación permitía instantes de gran brillantez para las voces, sobre todo en los melismas sobra las iniciales hebreas de cada Lamentación. Las únicas tres Lecciones de Tinieblas que han sobrevivido de Couperin, las de Miércoles Santo, son un magnífico ejemplo de este estilo: las dos primeras están escritas para soprano y la tercera para dos sopranos. La colección versallesca tira aquí de una de las muchas versiones existentes ya en el mercado, la que en el 96 grabaron Patricia Petibon y Sophie Daneman, entonces desconocidas, con William Christie para el sello Erato. El grueso del disco sale en cualquier caso de una actuación del conjunto de Joël Suhubiette en las Grandes Journées de 2007 con dos obras religiosas de Charpentier. De las Letanías de la Virgen, Christie había dejado también una versión casi insuperable en HM, mientras que del Miserere catalogado por Hugh Willey Hitchcock con el número 193 había una versión muy intensa de Jean Tubéry en Virgin, curiosamente con Sarragosse también como bajo, aunque esta del Ensemble Jacques Moderne no se le queda atrás ni en vigor ni en fuerza expresiva.


Charpentier: "Miserere mei" del Miserere H 193. Ensemble Jacques Moderne. Joël Suhubiette

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