Sombras de la lírica francesa

OMBRE DE MON AMANT: french baroque arias

Anne Sofie von Otter, mezzosoprano
Les Arts Florissants (Florence Malgoire, concertino)
Director: William Christie

1. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): Médée H.491: Ouverture - Acto II, escena 2

Michel Lambert (1610-1696):
2. Ma bergère est tendre et fidèle
3. Ombre de mon amant

Marc-Antoine Charpentier
4. Concert à quatre parties de violes H.545: 1. Prélude
5. Médée H.491: Acto III, escenas 3-7
6. Auprès du feu l'on fait l'amour H.446
7. Concert à quatre parties de violes H.545: 4. Gigue angloise
8. Celle qui fait mon tourment H.450
9. Concert à quatre parties de violes H.545: 5. Gigue françoise

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
10. Hippolyte et Aricie: Acto III, escena 1
11. Les Fêtes d'Hébé ou les Talens lyriques: Prólogo, escena 5 - Prólogo, escena 4 - Primera entrada (La Poesía), escena 8 - Segunda entrada (La Música), escena 5
12. Hippolyte et Aricie: Acto IV, escena 4

13. Michel Lambert: Vos mepris chaque jour
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ARCHIV 477 8610 (Universal) [65'04'']
Grabación: Septiembre de 2008

Airs de cours de Michel Lambert y arias operísticas de Rameau y Charpentier forman el grueso de este trabajo que reúne a Anne Sofie von Otter con William Christie en la primera colaboración del director americano con el sello Archiv. Acaso el idiomatismo y la levedad de estas interpretaciones no sean tan espontáneos ni frescos como los conseguidos por Les Arts Florissants en sus primeros años, pero Von Otter se muestra exquisita en las piezas más tiernas, a las que quizá falta un punto de tenebrismo y de morbidez, y resuelve con intensidad y elegancia las más dramáticas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


Rameau: "Quelle plainte en ces lieux m'apelle ?" del acto IV de Hippolyte et Aricie. [4'13''] Anne Sofie von Otter. Les Arts Florissants. William Christie

PHÈDRE
Quelle plainte en ces lieux m'apelle ?

CHOEUR
Hippolyte n'est plus !

PHÈDRE
Il n'est plus ! Ô douleur mortelle !

CHOEUR
Ô regrets superflux !

PHÈDRE
Quel sort l'a fait tomber dans la nuit éternelle ?

CHOEUR
Un monstre furieux, sorti du sein des flots,
Vient de nous ravir ce héros

PHÈDRE
Non, sa mort est mon seul ouvrage :
Dans les enfers, c'est par moi qu'il descend !
Neptune de Thésée a cru venger l'outrage ;
J'ai versé le sang innocent,
Qu'ai-je fait ! Quels remords !
Ciel ! J'entends le tonnerre.
Quel bruit ! Quels terribles éclats !
Fuyons ! Où me cacher ?
Je sens trembler la terre.
Les Enfers s'ouvrent sous mes pas.
Tous les dieux, conjurés pour me livrer la guerre,
Arment leurs redoutables bras.
Dieux cruels, vengeurs implacables !
Suspendez un courroux qui me glace d'effroi ; Ah ! Si vous êtes équitables,
Ne tonnez pas encore sur moi ;
La gloire d'un héros que l'injustice opprime,
Vous demande un juste secours.
Laissez-moi révéler à l'auteur de ses jours,
Et son innoncence et mon crime.

CHOEUR
Ô remords supperflux !
Hippolyte n'est plus

Wikio

A propósito de Schumann: la solución

No es que haya sido precisamente un éxito de convocatoria. Diez votos en un mes, un tiempo en el que, según las estadísticas más desfavorables, se han visto más de 8000 páginas de El Martillo sin dueño. Fue justo el 1 de noviembre cuando planteé en A propósito de Schumann cinco versiones diferentes de uno de los lieder del ciclo Amor y vida de mujer para que los lectores del blog escogieran su preferida. Y la encuesta se cerró el día 30. Por usar un eufemismo muy socorrido, mi motivación no es grande, pero imagino que al menos todos (o algunos) de los participantes en la encuesta desearán resolver la incógnita, si es que llegaron alguna vez a tenerla. Aquí está la solución:

1. Jessye Norman con Irwin Gage. Philips (1975): 1 voto

2. Anne-Sophie von Otter con Bengt Forsberg. DG (1995): 1 voto

3. Irmgard Seefried con Erik Werba. DG (1957): 2 votos

4. Bernarda Fink con Roger Vignoles. HM (2001): 2 votos

5. Kathleen Ferrier con Bruno Walter. DECCA (1949) : 4 votos (¡The winner!)

Wikio

Verdes prados

El pasado jueves Anne Sofie von Otter ofreció en el Teatro de la Maestranza de Sevilla una primera parte con un Bach sin chispa ni pellizco, perfectamente olvidable, y una segunda con un Haendel por completo memorable. Las dos arias de Agrippina le sirvieron para calentar la voz y luego encadenó un "Verdi prati" de Alcina sencillamente maravilloso (puede que el fragmento de Haendel mejor cantado que yo haya escuchado jamás en directo), una teatral y dramática aria de la Deyanira de Hercules y, ya fuera de programa, un delicadísimo "Ombra mai fu" de Serse y un aria de El pequeño libro de Ana Magdalena de Bach, ahora sí con su punto necesario de calidez, garra y carne.

En honor a la gran mezzo sueca, traigo hasta aquí el "Verdi prati", pero como no puede ser el que cantó el jueves pasado, he decidido presentarlo como una audición comparada a ciegas, con una encuesta incluida, que puede contestarse en el margen derecho, para elegir la versión preferida por los visitantes del blog. Se agradecerán los comentarios, aunque ruego que si alguien reconoce alguna versión no la descubra públicamente para mantener la intriga. En la encuesta, que estará abierta hasta el 31 de mayo, yo me mantendré neutral, entre otras cosas, porque ninguna de las cuatro versiones que presento, todas ellas más que notables, hacen justicia al recuerdo que me dejó von Otter...

Alcina se estrenó el 16 de abril de 1735 y fue la segunda ópera que Haendel presentaba en el nuevo teatro de Covent Garden, después de Ariodante, y la tercera compuesta sobre el Orlando furioso de Ariosto, tras Orlando y la propia Ariodante. "Verdi prati" es un aria que canta el personaje de Ruggiero en el segundo acto, y es una especie de despedida de los encantadores parajes de la isla de la hechicera Alcina donde el caballero ha vivido los últimos años, olvidado su ardor guerrero y felizmente sojuzgado por su magia.

1.


2.


3.


4.


Verdi prati, selve amene, perderete la beltà.
Vaghi fior, correnti rivi, la vaghezza,
la bellezza presto in voi se cangerà.
Verdi prati, selve amene, perderete la beltà.
E cangiato il vago oggetto all'orror del primo aspetto,
tutto in voi ritornerà.
Verdi prati, selve amene, perderete la beltà.

[¡Los verdes valles y bosques, perderán su color!/ ¡Las dulces flores y corrientes, su aroma!/¡Pronto toda belleza desaparecerá!/ Perderán su color los prados, los bosques,/ y todo en ellos retornará/ al horror ancestral./ ¡Los verdes valles y bosques, perderán su color! Traducción: Kareol]

La sensibilidad de Von Otter

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Anne Sofie von Otter, mezzosoprano
Concerto Copenhagen
Director: Lars Ulrik Mortensen

Karin Roman, soprano (en 3 y 12)
Anders J. Dahlin, tenor (en 10 y 11)
Tomas Medici, tenor (en 12)
Jakob Bloch Jespersen, bajo-barítono (en 12)

1. "Widerstehe doch der Sünde" de la cantata Widerstehe doch der Sünde BWV 54
2. "Schläfert allen Sorgenkummer" de la cantata Gott is unsere Zuversicht BWV 197
3. "Wenn des Kreuzes Bitterkeiten" de la cantata Was Gott tut, das ist wohlgetan BWV 99
4. "Erbarme dich, mein Gott" de la Pasión según San Mateo BWV 244
5. "Kommt, ihr angefocht'nen Sünder" de la cantata Freue dich, erlöste Schar BWV 30
6. Sinfonia de la cantata Geist und Seele wird verwirret BWV 35
7. "Nichts kann mich erretten" de la cantata Wer mich liebet, der wird mein Wort halten BWV 74
8. Sinfonia de la cantata Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12
9. Agnus Dei de la Misa en si menor BWV 232
10. Et misericordia del Magnificat BWV 243
11. "O Ewigkeit, du Donnerwort" de la cantata O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 60
12. "Sei Lob und Ehr dem höchsten Gut" de la cantata Sei Lob und Ehr dem höchsten Gut BWV 117
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ARCHIV 00289 477 7467 (Universal) [57'04'']
Grabación: Junio de 2008

Anne Sofie von Otter llega el próximo jueves 14 al Teatro de la Maestranza en la gira de presentación de este disco que dedica a Bach. Acompañada por el Concerto Copenhagen del clavecinista Lars Ulrik Mortensen y junto a otros cuatro solistas vocales, la mezzo sueca canta con la sensibilidad y la elegancia habituales arias, dúos y hasta un coro de cantatas y otras obras religiosas del Cantor (Pasión según San Mateo, Misa en si menor, Magnificat). El tono se mueve entre lo encantador y lo delicado: hay aquí más ternura y afabilidad que desgarro. Ya veremos en concierto.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de mayo de 2009]


Bach: Agnus Dei de la Misa en si menor. [5'33''] Anne-Sofie von Otter. Concerto Copenhagen. Lars Ulrik Mortensen

P.S. En su recital de mañana en el Maestranza, la mezzo sueca combina Bach con Haendel. En concreto, el programa, incluido en la web del teatro, será el siguiente:

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

"Geist und Seele wird verwirret", BWV 35
1. Sinfonia
2. Aria "Geist und Seele"
3. Recitativo "Ich wund´re mich, denn Alles, was man sieht"
4. Aria "Gott hat alles wohlgemacht"
5. Sinfonia
6. Recitativo "Ach, starker Gott"
7. Aria "Ich wünsche mir bei Gott zu leben"

Sinfonía de la Cantata BWV 12

Aria "Widerstehe doch der Sünde"de la Cantata BWV 54

Aria "Schläfert alle Sorgenkummer" de la Cantata BW 197

PAUSA

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Concerto Grosso Op 3, nr 2, HWV 313
Vivace - Largo - Allegro - [Menuet] - [Gavotte]

Aria: L'alma mia (Agrippina)

Aria: Non ho cor che per amarti (Agrippina )

Concerto Grosso, Op 3, nr 5, HWV 316
[Andante] – Allegro – Adagio – Allegro ma non troppo - Allegro

Aria: Verdi patri (Alcina)

Aria: Resing thy club (Hercules)

Elemental

IN MY ELEMENT
Anne Sofie von Otter, mezzosoprano

CD 1
Jacques Offenbach (1819-1880):
1. Entreacto y barcarola de Les contes d'Hoffmann (Niklausse)
[Stéphanie d'Oustrac (Giulietta). Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
2. "Portez armes! / Vous aimez le danger... Ah, que j'aime les militaires" de La Grande-Duchesse de Gérolstein (La Grand-Duchesse)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
Georges Bizet (1838-1875): Carmen
3. "L'amour est un oiseau rebelle" (Carmen)
[Orfeón Donostiarra. Orquesta Filarmónica de Berlín. Claudio Abbado]
4. "Les tringles des sistres tintaient" (Carmen)
[Véronique Gens (Frasquita), Stella Doufexis (Mercédès). Orquesta Filarmónica de Berlín. Claudio Abbado]
5. Richard Strauss (1864-1949): "Seien wir wieder gut" de Ariadne auf Naxos (Der Komponist)
[Albert Dohmen (Maestro de música). Staatskapelle de Dresde. Giuseppe Sinopoli]
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): La Clemenza di Tito
6. "Parto, ma tu ben mio" (Sesto)
7. "Oh Dei, che smania è questo" (Sesto)
[The English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner]
8. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): "Qui d'amor, nel suo linguaggio" de Ariodante (Ariodante)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo
9. "Il padre adorato" (Idomeneo)
1o. "No, la morte" (Idomeneo)
[The English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner]
Georg Friedrich Haendel: Hercules
11. "The world, when day's career is run" (Dejanira)
12. "When beauty sorrow's liv'ry wears" (Dejanira)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]
Wolfgang Amadeus Mozart: Le nozze di Figaro
13. "Non so più cosa son, cosa facchio" (Cherubino)
14. "Voi che sapete" (Cherubino)
[The Metropolitan Opera Orchestra. James Levine]
Claudio Monteverdi (1567-1643): L'Incoronazione di Poppea
15. "Adagiati, Poppea - Oblivion soave" (Arnalta)
[Jakob Lindberg, tiorba. Jory Vinikour, órgano positivo]
16. "Disprezzata regina" (Ottavia)
17. "A Dio, Roma!" (Ottavia)
[The English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner]
Georg Friedrich Haendel: Giulio Cesare in Egitto
18. "Sveglatevi nel core" (Sesto)
19. "Cara speme, questo core" (Sesto)
[Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski]

CD 2
1. Benny Andersson (1946) / Björn Ulvaeus (1945): Let The Music Speak (con arreglos de Anders Eljas y Georg Wadenius)
[Georg Wadenius, guitarra; Fredrik Johnson, bajo acústico; Magnus Persson, batería, percusión; Jörgen Stenberg, vibráfono; Mikael Augustsson, acordeón; David Björkman y Roland Kress, violines; Jakob Ruthberg, viola; Anna Wallgren, violonchelo; Magnus Lindberg, flauta]
Elvis Costello (1954):
2. No Wonder
[Svante Henryson, violonchelo; Steve Nieve, celesta y órgano; Bengt Forsberg, piano y órgano Hammond; Mats Schubert, piano; Johan Lidnström, guitarra acústica; Magnus Persson, marimba, percusión; Michael Blair, batería, percusión]
3. I Want To Vanish
[Bebe Risenfors, clarinete y acordeón; Svante Henryson, violonchelo; Mats Schubert, piano; Johan Lindström, guitarra eléctrica; Magnus Persson, vibráfono; Michael Blair, percusión]
Cécile Chaminade (1857-1944):
4. Ah! si l'amour prenaît racine
5. Mignonne, à l'amour j'ai lié les ailes
[Bengt Forsberg, piano]
Kurt Weill (1900-1950):
6. Buddy on the Nightshift
[Bengt Forsberg, piano]
7. My Ship
8. Surabaya-Johnny
[Orquesta Sinfónica de la NDR. John Eliot Gardiner]
9. Pavel Haas (1899-1944): Siete canciones en estilo popular sobre poemas de Frantisek Ladislav Celakovsky (1799-1852)
I. Coz je vic! (Es cosa tuya)
II. Dárek z lasky (Regalo de amor)
III. Krotká holubicka (Dulce paloma)
IV. Zruseni slibu (Promesa rota)
V. Pripoved (Una promesa)
VI. Slzy a vzdycháni (Lágrimas y suspiros)
VII. Statecny jonák (Su héroe)
[Bengt Forsberg, piano]
10. Edvard Grieg (1843-1907): Ved Gjatle-Bekken de Haugtussa Op.67, sobre poemas de Arne Garborg
[Bengt Forsberg, piano]
Franz Schubert (1797-1828):
11. Im Abendrot D 799 (orquestación de Max Reger)
12. Erlkönig D 328 (orquestación de Hector Berlioz)
[Orquesta de Cámara de Europa. Claudio Abbado]
Johannes Brahms (1833-1897):
13. He Zigeuner
14. Brauner Bursche führt zum Tanze,
de Zigeunerlieder Op.103, traducción alemana de poemas en húngaro de Hugo Conrat
[Bengt Forsberg, piano]
Robert Schumann (1810-1856):
15. Süsser Freund, du blickest de Frauenliebe und Leben Op.42
16. Die Meerfee Op.125 nº1
[Bengt Forsberg, piano]
Gustav Mahler (1860-1911):
17. Rheinlegendchen de Des Knabes Wunderhorn
18. Oft denk ich, sie sind nur ausgegangen de Kindertotenlieder
[Orquesta Filarmónica de Viena. Pierre Boulez]
19. Henry Purcell (1659-1695): "When I am laid in earth" de Dido and Aeneas (Dido)
[The English Concert. Trevor Pinnock]
20. John Dowland (1563-1626): In darkness let me dwell
[Jakob Linberg, laúd]
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2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7077 (Universal) [76'10'' - 74'38'']
Grabaciones: 1990-2006.

¿Una mezzo sueca y rubia, adorada por los amantes del Barroco y que muestra su gran versatilidad cantando lo mismo lieder de Schubert que la Carmen de Bizet, canciones cabareteras de Kurt Weill que clásicos navideños o temas de Elvis Costello y hasta de Abba? Elemental: Anne Sofie von Otter. Voz pequeña, que sufre en directo en los espacios amplios, pero exquisita en su forma de frasear, dueña de una delicada musicalidad y de una sensibilidad muy especial para los temas de mayor intimismo e ideal para el disco. DG le dedica este doble de su serie Artist Portraits donde se la puede escuchar en todo su amplio repertorio, que afronta siempre con distinción y elegancia. Si tuviera que quedarme con algo sería posiblemente con su Monteverdi y su Haendel, también con el ciclo Amor y vida de mujer de Schumann (del que se incluye un ejemplo en este álbum), con Kurt Weill (un disco que no gustó a mucha gente, pero que a mí me encanta) y con toda una serie de canciones de los más diversos compositores, como Cécile Chaminade o Pavel Haas, sin olvidar el conmovedor homenaje a los músicos que fueron víctimas del régimen nazi en Terezin (incluido también, obviamente, Haas).


Monteverdi: "Adagiati Poppea - Oblivion soave" de L'Incoronazzione di Poppea. [3'28''] Anne Sofie von Otter. Jakob Lindberg, Jory Vinikour.