Sombras de la lírica francesa

OMBRE DE MON AMANT: french baroque arias

Anne Sofie von Otter, mezzosoprano
Les Arts Florissants (Florence Malgoire, concertino)
Director: William Christie

1. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): Médée H.491: Ouverture - Acto II, escena 2

Michel Lambert (1610-1696):
2. Ma bergère est tendre et fidèle
3. Ombre de mon amant

Marc-Antoine Charpentier
4. Concert à quatre parties de violes H.545: 1. Prélude
5. Médée H.491: Acto III, escenas 3-7
6. Auprès du feu l'on fait l'amour H.446
7. Concert à quatre parties de violes H.545: 4. Gigue angloise
8. Celle qui fait mon tourment H.450
9. Concert à quatre parties de violes H.545: 5. Gigue françoise

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
10. Hippolyte et Aricie: Acto III, escena 1
11. Les Fêtes d'Hébé ou les Talens lyriques: Prólogo, escena 5 - Prólogo, escena 4 - Primera entrada (La Poesía), escena 8 - Segunda entrada (La Música), escena 5
12. Hippolyte et Aricie: Acto IV, escena 4

13. Michel Lambert: Vos mepris chaque jour
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ARCHIV 477 8610 (Universal) [65'04'']
Grabación: Septiembre de 2008

Airs de cours de Michel Lambert y arias operísticas de Rameau y Charpentier forman el grueso de este trabajo que reúne a Anne Sofie von Otter con William Christie en la primera colaboración del director americano con el sello Archiv. Acaso el idiomatismo y la levedad de estas interpretaciones no sean tan espontáneos ni frescos como los conseguidos por Les Arts Florissants en sus primeros años, pero Von Otter se muestra exquisita en las piezas más tiernas, a las que quizá falta un punto de tenebrismo y de morbidez, y resuelve con intensidad y elegancia las más dramáticas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]


Rameau: "Quelle plainte en ces lieux m'apelle ?" del acto IV de Hippolyte et Aricie. [4'13''] Anne Sofie von Otter. Les Arts Florissants. William Christie

PHÈDRE
Quelle plainte en ces lieux m'apelle ?

CHOEUR
Hippolyte n'est plus !

PHÈDRE
Il n'est plus ! Ô douleur mortelle !

CHOEUR
Ô regrets superflux !

PHÈDRE
Quel sort l'a fait tomber dans la nuit éternelle ?

CHOEUR
Un monstre furieux, sorti du sein des flots,
Vient de nous ravir ce héros

PHÈDRE
Non, sa mort est mon seul ouvrage :
Dans les enfers, c'est par moi qu'il descend !
Neptune de Thésée a cru venger l'outrage ;
J'ai versé le sang innocent,
Qu'ai-je fait ! Quels remords !
Ciel ! J'entends le tonnerre.
Quel bruit ! Quels terribles éclats !
Fuyons ! Où me cacher ?
Je sens trembler la terre.
Les Enfers s'ouvrent sous mes pas.
Tous les dieux, conjurés pour me livrer la guerre,
Arment leurs redoutables bras.
Dieux cruels, vengeurs implacables !
Suspendez un courroux qui me glace d'effroi ; Ah ! Si vous êtes équitables,
Ne tonnez pas encore sur moi ;
La gloire d'un héros que l'injustice opprime,
Vous demande un juste secours.
Laissez-moi révéler à l'auteur de ses jours,
Et son innoncence et mon crime.

CHOEUR
Ô remords supperflux !
Hippolyte n'est plus

Wikio

Pinnock luce virtuosismo

[Trevor Pinnock (© Peer Lind)]

TREVOR PINNOCK

Ciclo de Música de Cámara de la Fundación Cajasol. Trevor Pinnock, clave. Programa: Obras de Froberger, Bach, Couperin y Rameau. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Lunes 8 de marzo. Aforo: Tres cuartos de entrada.

* * *

PINNOCK LUCE VIRTUOSISMO Y SONORIDADES PERCUTIVAS

Después de dejar la dirección de The English Concert en 2003, Trevor Pinnock (Canterbury, 1946) retomó con renovado ímpetu su actividad clavecinística, de la que ya se había tenido noticia en el ciclo de Cajasol en noviembre de 2002, cuando ofreció un variado programa de música inglesa, alemana e italiana.

Más coherente pareció su apuesta esta vez, con un repertorio dedicado a maestros alemanes y franceses, que además tocó en un precioso instrumento, de bella, redonda y equilibrada sonoridad, copia de un Claude Labrèche de finales del XVII que se conserva en un museo de Stuttgart y combina características germanas y francesas.

Pinnock aprovechó las posibilidades de la diversidad de registros del instrumento para buscar una variedad en el color que fue, junto a la agilidad de manos, uno de los elementos más atractivos de su actuación. Algo seco resultó el fraseo y poco variada la articulación en las dos obras de Froberger, afectadas por un frío mecanicismo que en la Partita nº4 de Bach fue superado, preservada en todo momento la claridad polifónica, gracias al contraste de colores y a una mayor flexibilidad en el tratamiento de la frase, muy especialmente en Allemande, Aria (que tocó en un hermoso registro de laúd) y Sarabande, que sonó muy estilizada merced a las retenciones de tempo y al empleo de los silencios.

Esta flexibilidad en el ritmo y la precisión en la ornamentación son exigencias de la música francesa, que Pinnock transitó con irregularidad. Impecable en su carácter solemne sonó el Passacaille de Couperin, muy contrastado con la ligera La Morinète. En Rameau, y al margen de un pequeño lapsus de memoria en la Fanfarinette y del problema con una tecla en el inicio de la Gavotte, Pinnock lució sobre todo virtuosismo (Les trois mains, las doubles de la Gavotte), pero la sonoridad se hizo a menudo percutiva y carente de poesía.

[Publicado en Diario de Sevilla el martes 9 de marzo de 2010]

Wikio

Las Indias en clave

RAMEAU - LES INDES GALANTES

Christophe Rousset, clave (Hemsch, 1761)

Jean Philippe Rameau (1683-1764): Les Indes Galantes [Suite de ballet, transcripción para clave]

1. Premier Concert en sol mayor y menor
I. Ouverture
II. Entrée des Quatre Nations
III. Air polonais
IV. Musette en rondeau
V. Menuets I/II
VI. Air gracieux pour les Amours

2. Deuxième Concert en re mayor y menor
I. Air pour les Guerriers
II. Air pour les Amants et les Amantes
III. 1º Air pour les Bostangis
IV. Gavotte qu'on peut jouer sur le clavecin ou sur le violon
V. 2º Air pour les Bostangis
VI. 1º Air pour les Fleurs, Rondeau
VII. Air tendre pour la Rose
VIII. Gavotte pour les Fleurs
IX. Air pour Borée et la Rose
X. Air pour Zéphire
XI. Air vif pour Zéphire et la Rose
XII. Gavotte vive pour les Fleurs
XIII. Marche des Persans

3. Troisième Concert en sol menor y mayor
I. Air pour les esclaves affricains
II. Rigaudons I/II
III. Tambourins I/II

4. Quatrième Concert en do menor
I. Vivement
II. Ritournelle
III. Air grave pour les Incas du Pérou
IV. Adoration au Soleil
V. Loure en Rondeau sans lenteur
VI. Rondeau gratieux
VII. Gavottes I/II

5. Quatrième et nouvelle entrée: les Sauvages
I. Air des Sauvages
II. Menuets I/II pour les Guerriers et Amazones
III. Chaconne
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AMBROISIE AM152 (Diverdi) [63'13'']
Grabación: Febrero de 2007

Estrenada en 1735 y luego ampliada al año siguiente con un último cuadro, Las Indias galantes es una de las óperas-ballets más célebres no sólo de Rameau sino de todo el XVIII francés, como demuestra el hecho de que a poco del estreno se publicara una reducción instrumental de la obra en forma de cuatro conciertos, que aunque no dedicados específicamente al clave pueden sonar de forma maravillosa en él, como demuestra Christophe Rousset con una interpretación de naturaleza casi orquestal por la riqueza de los colores y de los contrastes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de septiembre de 2009]


Rameau: Obertura de Las Indias galantes. [4'00''] Christophe Rousset

Esplendor de Versalles (12)

CD 12: AU CONCERT SPIRITUEL
Les Arts Florissants
Director: William Christie

1.Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (1711-1772): Dominus regnavit
Sophie Daneman y Maryseult Wieczoreck, dessus
Paul Agnew, haute-contre
François Piolino, taille
Maarten Koningsberger, basse-taille
François Bazola, basse

2. Jean-Philippe Rameau (1683-1764): In convertendo
Sophie Daneman y Noémie Rime, dessus
Paul Agnew, haute-contre
Nicolas Rivenq, taille y basse-taille
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [45'19'']
Grabación: Junio de 1994 (Rameau, sello Erato) 1996 (Mondonville, sello Erato)

El Concierto Espiritual, primera sociedad pública de conciertos de Francia, fue fundado por Anne Danican Philidor, oboísta de la Capilla Real, e inició sus actividades el 17 de marzo de 1725. La institución sobrevivió hasta 1790, pasando por diferentes manos, aunque estuvo limitada por las imposiciones de la oficialista Academia Real de Música, que no le permitió en principio programar ni ópera ni música francesa y sólo consintió la programación de sus actividades en fechas en que no hubiera concierto u ópera de la propia Academia. Como en la mayor parte de los casos, esos días (unos 30 al año) coincidían con festividades católicas, el Concierto Espiritual ofreció mucha música religiosa, si bien Philidor consiguió también pronto el permiso para organizar conciertos franceses, por los que pasaron todos los grandes músicos locales de la época, mientras que el resto se completaba con música de compositores extranjeros, fundamentalmente italianos y austriacos.

Para el duodécimo volumen de la colección, los de Versalles han recurrido a dos antiguas grabaciones de William Christie para la Erato de los años 90. La obra de Mondonville está escrita en un atractivo estilo concertado, mientras que In convertendo es sin duda una de las grandes obras no sólo de Rameau, sino del género del gran motete. Escrito entre 1713 y 1715 fue revisado para su presentación en el Concierto Espiritual en 1751, y ha sido siempre una de las piezas más queridas de William Christie, quien le dedicó incluso una grabación en formato DVD.


Mondonville: "Dominus regnavit" de Dominus regnavit. [4'02''] Les Arts Florissants. William Christie.

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Esplendor de Versalles (9)

CD 9: RAMEAU À L'ACADÉMIE ROYALE DE MUSIQUE

Jean-Philippe Rameau (1683-1764):

1. Hippolyte et Aricie: Acto II y fragmentos del Acto IV

Véronique Gens, soprano (Aricie)
Jean-Paul Fouchécourt, haute-contre (Hippolyte)
Bernarda Fink, mezzosoprano (Phèdre)
Russell Smythe, barítono (Thésée)
Laurent Naourï, bajo (Pluton)
Luc Coadou, tenor (Tisiphone)
Jean-Louis Georgel, barítono (Mercure)
Jean Louis Meunier, tenor (una Parca)
Jacques-François de Loiseleur des Longchamps, haute-contre (una Parca)
Jérôme Varnier, bajo (una Parca)
Meredith Hall, soprano (una Cazadora)
Les Musiciens du Louvre
Director: Marc Minkowski

2. Les Talens Lyriques où Les Fêtes d'Hébé (fragmentos)
3. Hippolyte et Aricie (fragmentos)
4. Zoroastre (fragmentos)

Véronique Gens, soprano
Les Talens Lyriques
Director: Christophe Rousset
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [65'48'']
Grabaciones: Junio de 1994 (Minkowski, sello Archiv), 2007 (en vivo, en la Sala de las Batallas)

El reinado de Luis XV se abre en la colección versallesca nada menos que con Rameau, figura fundamental en el desarrollo de la ópera francesa, a pesar de que su primer trabajo para el género no lo presentó hasta 1733, los 50 años ya cumplidos. Fue justamente Hippolye et Aricie, obra con la que Marc Minkowski debutó en Archiv allá por 1994. Se recurre a esa grabación extraordinaria, hecha con un vigor y una brillantez como no se había escuchado jamás a Rameau, la que se trae hasta aquí (el acto II completo y parte del IV). El disco se completa con una actuación de la Aricie de aquel Minkowski, Véronique Gens, pero con doce años más, que acompañada esta vez por Les Talens Lyriques y Christophe Rousset ofrece también breves fragmentos de aquel primer título de Rameau, añadiendo números de Les Talens Lyriques où Les Fêtes d'Hébé, ópera-ballet de 1739 (ya saben los que no estuvieran al tanto de dónde saco Rousset el nombre de su grupo) y de Zoroastre, tragedia en música, en su segunda versión, la de 1756, ya que la obra había sido estrenada en 1749.


Rameau: "Quels doux concerts" de Hippolyte et Aricie. [5'56''] Véronique Gens. Les Talens Lyriques. Christophe Rousset

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De pájaros y teclados

Thierry Pécou (1965): L'OISEAU INNUMÉRABLE
Alexandre Tharaud, piano, órgano positivo, espineta y clavicordio.
Ensemble orchestral de Paris.
Director: Andrea Quinn.

1. L'Oiseau innumérable, concierto para piano y orquesta (2006)
2. Outre-mémoire, variances (2004)
3. Petit Livre pour clavier (1995)
I. Ricercare I
II. Volutes
III. Coucous
IV. Ricercare II
V. Ondes
4. Après Rameau, une sarabande ? (2001)
5. Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Sarabande (de Nouvelles Suites, 1728)
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HARMONIA MUNDI HMC 901974 [64'02'']
Grabación: Octubre de 2006 y Mayo de 2007

Alexandre Tharaud es sin duda uno de los más versátiles pianistas de nuestros días. Vuelve a demostrarlo con este monográfico dedicado a Thierry Pécou (París, 1965) que incluye L’Oiseau innumerable, un concierto para piano escrito en 2006, y otras obras para teclado, entre ellas el Petit Livre pour clavier de 1996, cinco piezas que Tharaud toca en un órgano positivo, una espineta y un clavicordio. La música resulta siempre de fácil acceso, muy ecléctica y personal, con referencias cruzadas que van de Mozart al jazz o las tradiciones extraeuropeas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de junio de 2008]


Thierry Pécou: "Ondes" de Petit Livre pour clavier. [2'58''] Alexandre Tharaud, espineta.

P.S. Alexandre Tharaud es uno de mis pianistas favoritos. Ha asumido la larga tradición de los intérpretes franceses capaces de enfrentarse al mundo de sus compositores barrocos con un piano, terreno en el que es muy difícil que los resultados sean mínimamente satisfactorios, pues la de los clavecinistas galos parece una música mucho más idiomática que la de Bach o la de Scarlatti, pero lo que él ha hecho con Couperin y con Rameau me parece brillante. Además es un excelente intérprete de Ravel y sus acercamientos a Chopin, aunque quizá no para el gusto de todos, resultan muy personales y estimulantes. También muestra preocupación por la música reciente, y es aún muy joven. Nunca lo he oído tocar en directo, que es la prueba del ocho, pero me encantaría hacerlo cuanto antes.