En el ángulo oscuro

María Antonia Josefa Juana de Habsburgo-Lorena, reina consorte de Francia, tuvo un final ominoso, trágico e injusto antes de cumplir los 40 años. La distancia en el tiempo y la trascendencia histórica de los acontecimientos en que quedó envuelta su ejecución ponen una especie de sordina sentimental al horror de unos hechos que deberían espantar y avergonzar a cualquiera. Pese a la campaña de desprestigio que la archiduquesa de Austria sufrió nada más pisar Francia para contraer matrimonio con el Delfín cuando contaba con sólo 14 años de edad, una campaña que fue engordándose en una leyenda negra tan absurda como falsa, todo hace indicar que María Antonia fue una princesa cercana a los principios de la Ilustración, aunque más bien inconsciente y poco dotada para una política que siempre la superó, una mujer sensible, instruida en la música por Gluck y que, lejos del fastuoso uso político de las artes que hizo Luis XIV, supo crear en la corte un ambiente artístico íntimo y exquisito.

A glosar el salón de música de la reina ha dedicado la arpista Sandrine Chatron este disco en el que utiliza un arpa histórica, construida por Érard (sí, el mismo fabricante de pianos) en 1799 y que se conserva en el Museo de la Música de París. Reuniendo a un par de cantantes y sumándole un violín y un traverso, Chatron se pasea por obras originales creadas para el arpa y por arreglos diversos, que incluyen arias famosas (el lamento de Orfeo de Gluck, por ejemplo) e incluso un pequeño romance que se atribuye a la misma reina. El mundo antiguo, el de la aristocracia de Gluck, Saint-Georges, Krumpholtz o Mozart se mezcla con los nuevos tiempos de un Grétry, un Paisiello o un Dusík, creando un cuadro de notable elegancia de un mundo que, pese a su apariencia de refinada incorruptibilidad, se encontraba al borde de la ruina.


LE SALON DE MUSIQUE DE MARIE-ANTOINETTE

Isabelle Poulenard, soprano
Jean-François Lombard, tenor
Stéphanie Paulet, violín
Amélie Michel, traverso
Sandrine Chatron, arpa

1. Francesco Petrini (1744-1819): Les Folies d'Espagne, et douze variations para arpa Op.28
2. Christoph Willibald Gluck (1714-1787): "Malheureux, qu'ai-je-fait ? - J'ai perdu mon Eurydice" de Orphée et Eurydice, para tenor y arpa

Jean-Baptiste Krumpholtz (1742-1790):
3. L'amante abandonnée, aria parodiada del Adagio de la Op.14, para soprano, violín y arpa
4. La nuit profonde, romanza para tenor y arpa

5. Jean-Baptiste Cardon (1760-1803): Sonata para arpa en mi bemol mayor Op.7 nº1
6. Jean-Baptiste Krumpholtz: Sonata en forma de escena de medio carácter en fa mayor Op.15 nº2 para arpa y acompañamiento de violín ad libitum

Antoine Dauverge (1713-1797):
7. Tircis et Cloris s'absentent chaque jour de leur troupeau..., para soprano, tenor, violín y arpa
8. La beauté pour qui je brüle..., para tenor, violín y arpa
9. C'est une folie d'avoir tant d'appâts, para tenor, violín y arpa

10. Joseph-Boulogne de Saint-Georges (1745-1799): Sonata en mi bemol mayor para arpa y flauta
11. Marie-Antoinette (1755-1793): C'est mon ami, romanza para soprano y arpa
12. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Oiseaux, si tous les ans KV 307/284d, para soprano y arpa
13. Jan Ladislav Dusík (1760-1812): Sonatina para arpa nº5
14. Giovanni Paisiello (1740-1816): Entreacto para arpa de Il re Teodoro in Vénézia
15. André-Ernest-Modeste Grétry (1741-1813): "Malgré la fortune cruelle" de La Caravane du Caire, dúo para soprano, tenor, violín y arpa
16. Jean-Paul-Égide Martini (1741-1816): Plaisir d'amour, para soprano, tenor, flauta, violín y arpa
17. Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio par armónica de cristal KV 356/617a
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AMBROISIE AM 179 (Diverdi) [77'35'']
Grabación: Junio de 2008


Marie-Antoinette, reina de Francia: C'est mon ami. [2'34''] Isabelle Poulenard, Sandrine Chatron.

Ah ! S'il est dans votre village,
un berger sensible et charmant,
qu'on chérisse au premier moment,
qu'on aime ensuite davantage :
c'est mon ami, rendez-le moi,
j'ai son amour, il a ma foi.

Si, par sa voix douce et plaintive,
il charme l'écho de vos bois ;
si les accents de son hautbois
rendent la bergère pensive :
c'est encore lui, rendez-le moi ;
j'ai son amour, il a ma foi.

Si, même en n'osant rien vous dire,
son regard sait vous attendrir ;
si, sans jamais faire rougir,
sa gaîté fait toujours sourire...
C'est encore lui, rendez-le moi,
j'ai son amour, il a ma foi.

Wikio

El alimento del amor

PURCELL - THE FOOD OF LOVE

Paul Agnew, tenor
Anne-Marie Lasla, viola da gamba
Elizabeth Kenny, tiorba y guitarra
Blandine Rannou, clave y órgano

Henry Purcell (1659-1695):

1. If music be the food of love Z.379c
2. Corinna is divinely fair Z.365
3. Ah! How sweet it is to love Z.613/2
4. What a sad fate is mine, a song on a Ground Z.428
5. I see she flies me Z.573/1b

6. Francisco Corbetta (c.1615-1681): Caprice de chaconne [La guitarre Royale, 1670]

Henry Purcell:
7. O Solitude Z.406
8. Music for a while Z.583/2
9. Ground en do mayor para clave Z.D221
10. O! Fair Cedaria Z.402
11. Man is for the women made Z.605/3
12. Not all my torments can your pity move Z.400
13. On the brow of Richmond Hill Z.405
14. Pious Celinda goes to pray’rs Z.410
15. When fi rst I saw Aurelia’s eyes Z.627 A/1

16. Christopher Simpson (1610-1669): Preludio en re [The Division-Viol, 1665]

Henry Purcell:
17. The Cares of Lovers Z.632/17
18. The fatal hour comes on apace Z.421
19. I loved fair Cecilia Z.381
20. When her languishing eyes said "Love" Z.432

21. Robert de Visée (c.1658-1725): Preludio en re menor [Livre de guitarre, 1682]
22. Henry Purcell: A Morning Hymn (Thou wakeful shepherd) Z.198
23. Christopher Simpson: Preludio en mi [The Division-Viol, 1665]

Henry Purcell:
24. The earth trembled Z.197
25. Now that the sun has veil’d his light (An Evening Hymn on a Ground) Z.193
26. If music be the food of love Z.379a
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AMBROISIE AM185 (Diverdi) [74'14'']
Grabación: Febrero de 2009

El escocés Paul Agnew muestra con este recital dedicado a Henry Purcell una madurez como cantante que se aprecia no sólo en el afianzamiento de su registro grave (la voz de partida es la de un tenor ligero que recurre al falsete para las notas más agudas), sino en el control del fiato y de la proyección, pues la intención expresiva y la sensibilidad estuvieron siempre en su haber artístico. Anne-Marie Lasla (viola da gamba), Elizabeth Kenny (tiorba y guitarra) y Blandine Rannou (clave y órgano) acompañan con pasión y exquisita delicadeza.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


Purcel: Music for a while. [4'32''] Agnew, Lasla, Kenny, Rannou.

Music for a while
Shall all your cares beguile,
Wondering how your pains were eased
And disdaining to be pleased,
Till Allecto free the dead
From their eternal bands,
Till the snakes drop from her head
And the whip from out her hands.

[La Música, por un momento,/ Te distraerá de todas tus cuitas:/ Te preguntarás cómo se han aliviado tus pesares/ Y los desdeñarás para gozar,/ Hasta que Alecto libere a los muertos/ De sus trabas eternas,/ Hasta que caigan las serpientes de su cabeza/ Y el látigo de sus manos.]

Las Indias en clave

RAMEAU - LES INDES GALANTES

Christophe Rousset, clave (Hemsch, 1761)

Jean Philippe Rameau (1683-1764): Les Indes Galantes [Suite de ballet, transcripción para clave]

1. Premier Concert en sol mayor y menor
I. Ouverture
II. Entrée des Quatre Nations
III. Air polonais
IV. Musette en rondeau
V. Menuets I/II
VI. Air gracieux pour les Amours

2. Deuxième Concert en re mayor y menor
I. Air pour les Guerriers
II. Air pour les Amants et les Amantes
III. 1º Air pour les Bostangis
IV. Gavotte qu'on peut jouer sur le clavecin ou sur le violon
V. 2º Air pour les Bostangis
VI. 1º Air pour les Fleurs, Rondeau
VII. Air tendre pour la Rose
VIII. Gavotte pour les Fleurs
IX. Air pour Borée et la Rose
X. Air pour Zéphire
XI. Air vif pour Zéphire et la Rose
XII. Gavotte vive pour les Fleurs
XIII. Marche des Persans

3. Troisième Concert en sol menor y mayor
I. Air pour les esclaves affricains
II. Rigaudons I/II
III. Tambourins I/II

4. Quatrième Concert en do menor
I. Vivement
II. Ritournelle
III. Air grave pour les Incas du Pérou
IV. Adoration au Soleil
V. Loure en Rondeau sans lenteur
VI. Rondeau gratieux
VII. Gavottes I/II

5. Quatrième et nouvelle entrée: les Sauvages
I. Air des Sauvages
II. Menuets I/II pour les Guerriers et Amazones
III. Chaconne
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AMBROISIE AM152 (Diverdi) [63'13'']
Grabación: Febrero de 2007

Estrenada en 1735 y luego ampliada al año siguiente con un último cuadro, Las Indias galantes es una de las óperas-ballets más célebres no sólo de Rameau sino de todo el XVIII francés, como demuestra el hecho de que a poco del estreno se publicara una reducción instrumental de la obra en forma de cuatro conciertos, que aunque no dedicados específicamente al clave pueden sonar de forma maravillosa en él, como demuestra Christophe Rousset con una interpretación de naturaleza casi orquestal por la riqueza de los colores y de los contrastes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de septiembre de 2009]


Rameau: Obertura de Las Indias galantes. [4'00''] Christophe Rousset

El cisne de Henschel

Franz Schubert (1797-1828): SCHWANENGESANG

Dietrich Henschel, barítono
Fritz Schwinghammer, piano

1. Prometheus D 674 [Johann Wolfgang von Goethe]
2. Ganymed D 544 [Johann Wolfgang von Goethe]
3. Freiwilliges Versinken D 700 [Johann Mayrhofer]
4. Gruppe aus dem Tartarus D 583 [Friedrich von Schiller]
5. Elysium D 584 [Friedrich von Schiller]

Schwanengesang D 957
6. Liebesbotschaft [Ludwig Rellstab]
7. Kriegers Ahnung [Ludwig Rellstab]
8. Frühlingssehnsucht [Ludwig Rellstab]
9. Ständchen [Ludwig Rellstab]
10. Aufenthalt [Ludwig Rellstab]
11. In der Ferne [Ludwig Rellstab]
12. Abschied [Ludwig Rellstab]
13. Der Atlas [Heinrich Heine]
14. Ihr Bild [Heinrich Heine]
15. Das Fischermädchen [Heinrich Heine]
16. Die Stadt [Heinrich Heine]
17. Am Meer [Heinrich Heine]
18. Der Doppelgänger [Heinrich Heine]
19. Die Taubenpost [Johann Gabriel Seidl]
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AMBROISIE AM 138 (Diverdi) [76'22'']
Grabación: Octubre de 2007

Aunque nunca concebido como tal por Schubert, El canto del cisne es el tercer gran ciclo de lieder del compositor. Henschel lo completa con otras cinco canciones del músico en este disco en que demuestra un estilo muy personal en la interpretación de este repertorio: la línea de canto es más sobria que en Goerne y la expresión más franca y directa, sin ese recrearse en cada matiz de cada palabra que caracteriza el arte de su colega. El resultado es un Schubert fluido y natural, muy bien acompañado por Schwinghammer.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 8 de agosto de 2009]

Schubert: "Der Doppelgänger" de El canto del cisne. [4'03''] Dietrich Henschel. Fritz Schwinghammer

Still ist die Nacht, es ruhen die Gassen,
In diesem Hause wohnte mein Schatz;
Sie hat schon längst die Stadt verlassen,
Doch steht noch das Haus auf demselben Platz.

Da steht auch ein Mensch und starrt in die Höhe
Und ringt die Hände vor Schmerzensgewalt;
Mir graust es, wenn ich sein Antlitz sehe -
Der Mond zeigt mir meine eigne Gestalt.

Du Doppelgänger, du bleicher Geselle!
Was äffst du nach mein Liebesleid,
Das mich gequält auf dieser Stelle
So manche Nacht, in alter Zeit?

[El Doble. Tranquila está la noche, las callejas descansan,/ en esta casa vivía mi amada;/ hace mucho que ella abandonó la ciudad,/ pero aún está la casa en el mismo lugar.// Allí hay un hombre que mira absorto a lo alto/ y de acerbo dolor se retuerce las manos.../ Me horrorizo cuando veo su rostro./ La luna me muestra mi propia imagen.// ¡Tú, doble, tú, pálido compañero!/ ¿Por qué remedas mis penas de amor,/ que hace tiempo me atormentaron/ tantas noches en este mismo lugar? Trad. en The Lied and Art...]

La ópera sevillana de Haendel

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): RODRIGO HWV 5
drama en tres actos con libreto anónimo a partir de uno anterior de Francesco Silvani

Maria Riccarda Wesseling, mezzosoprano (Rodrigo)
María Bayo, soprano (Esilena)
Sharon Rostorf-Zamir, soprano (Florinda)
Kobie van Rensburg, tenor (Giuliano)
Max Emanuel Cencic, contratenor (Fernando)
Anna-Catherine Gillet, soprano (Evanco)

Al Ayre Español
Director: Eduardo López Banzo
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3 CD AMBROISIE AM 132 (Diverdi) [63'03'' - 47'54'' - 46'01'']
Grabación: Marzo de 2007

Acaba de finalizar el Festival de Música Antigua, en el que se ha rendido homenaje a Haendel en el 250 aniversario de su muerte y el próximo martes 14 de abril llega al Maestranza un nuevo título haendeliano, Orlando, una de las más singulares y extraordinarias óperas de madurez del músico, aunque el público sevillano sólo tendrá acceso a ella en una versión de concierto que ofrecerá Eduardo López Banzo y su conjunto Al Ayre Español. El director aragonés se ha sumergido en los últimos meses con entusiasmo en la obra lírica del compositor anglogermano, ya que con Orlando se presentó en 2008 en el Palau del les Arts Reina Sofía de Valencia y justo en estos días presenta en disco Rodrigo, segunda de las óperas haendelianas de temática española que López Banzo ha registrado para el sello Ambroisie (la anterior fue Amadigi di Gaula).

Con un libreto arreglado por mano anónima a partir de uno anterior de Francesco Silvani, Rodrigo fue la primera ópera que Haendel escribió en Italia. El estreno tuvo lugar en otoño de 1707 en el Teatro in Via del Cocomero de Florencia. La acción se desarrolla en Sevilla, donde Rodrigo, último rey de los godos españoles, ha establecido su capital; intrigas amorosas y políticas que terminan con la división de España en dos reinos y el exilio del monarca conforman el sujeto, sin asomo de historicismo alguno, de la obra.

El manuscrito conservado de Rodrigo está incompleto, y aunque en las últimas décadas se han encontrado fuentes secundarias en las que se encontraban partes significativas de la ópera, existen aún pequeñas lagunas que para esta grabación han tenido que ser reconstruidas a partir de otras obras del propio Haendel. La música no alcanza todavía el nivel de excelencia que el compositor iba a empezar a mostrar casi inmediatamente, con su segundo título lírico (Agrippina, 1709), pero representa ya un estadio avanzado del modelo virtuosístico de opera italiana que iba a ser desarrollado por Haendel en Inglaterra a partir del éxito londinense de su Rinaldo en 1711.
Como en Amadigi, López Banzo impone un ritmo ágil y vibrante, de extraordinaria teatralidad, que sostiene en una orquesta estupenda y un elenco más que notable, que encabeza la mezzo suiza Maria Riccarda Wesseling, que otorga nobleza y elegancia al protagonista principal. De las tres sopranos, brilla especialmente la israelí Sharon Rostorf-Zamir, de hermoso timbre, con graves deliciosos y una espléndida línea de canto; María Bayo está mejor en los momentos más íntimos (como en su lamento sacrificial del acto III), mientras que Anne-Catherine Gillet suena algo destemplada en el agudo. Soberbio en cambio el tenor Kobie van Rensburg, por homogeneidad, pujanza, brillo y expresión. El contratenor Max Emanuel Cencic cumple en el anodino y breve papel de Fernando.


Haendel: "Fredde ceneri d'amor" de Rodrigo. [3'05''] Sharon Rostorf-Zamir. Al Ayre Español. Eduardo López Banzo.

Fredde ceneri d'amor,
che languite in questo cor,
ite pur disperse al vento.
Già nell'anima entrò
del fellon che m'ingannò
messaggiero di morte lo spavento.

[Frías cenizas de amor,/ que languidecéis en este corazón,/ dispersaos al viento./ Ya en el alma entró/ el temor del traidor que me engañó,/ mensajero de muerte.]

P. S. He recuperado el texto que había escrito inicialmente para el sábado 11 de abril, que estaba pensado para servir de preludio y presentación al Orlando que el martes siguiente iba a ofrecer López Banzo en el Maestranza. Se me pasó por encima el pequeño detalle de que ese 11 de abril era Sábado Santo, uno de los tres días al año en que no salen periódicos, por lo que me quedé con la página colgada. Después, llegó la Semele de Christie, y pasada ya la actuación de Al Ayre Español, me pareció de mayor interés el DVD de Zúrich y por eso le concedí el espacio principal. Siguiendo los enlaces al PDF del sábado 25 de abril, los curiosos (si los hubiere) pueden leer la reseña tal y como finalmente se publicó.

La muerte y la viola

SHOSTAKOVICH / SCHNITTKE
Antoine Tamestit, viola
Markus Hadulla, piano
Orquesta Filarmónica de Varsovia
Director: Dimitri Kitajenko

1. Alfred Schnittke (1934-1998): Concierto para viola y orquesta
2. Dimitri Shostakovich (1906-1975): Sonata para viola y piano Op.147
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AMBROISIE AM 168 (Diverdi) [65'26'']
Grabaciones: Octubre de 2007 (Schnittke) y Enero de 2008

Una semana justa después de terminar su Concierto para viola (1985), Alfred Schnittke sufrió el primero de los ataques cardíacos que mermarían su capacidad física los últimos 13 años de su vida; la Sonata para viola (1975) fue la última obra de Shostakovich, quien la revisó incluso cuatro días antes de su muerte. Obras crepusculares con igual estructura –dos movimientos lentos envuelven un tiempo central rápido– que el joven viola Antoine Tamestit (París, 1979), magníficamente acompañado en ambos casos, toca acentuando la desolación de sus agónicos finales.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de enero de 2009]


Schnittke: Largo (primer movimiento) del Concierto para viola. [4'39'] Antoine Tamestit. Orquesta Filarmónica de Varsovia. Dimitri Kitajenko.

P. S. Ana lo vio primero.

Y una apasionada y ferviente recomendación cinefílica: Sonata for viola, de Semyon Aranovich y Alexander Sokurov.

David Oistrakh y Dimitri Shostakovich hablan por teléfono. El compositor quiere al parecer comentar algo acerca de la interpretación que el violinista ha ofrecido de la Sonata para viola.
Oistrakh: ¡Hola! ¡Dimitri!
Shostakovich: Sí... Es usted, David.
O: ¿Le molesto?
S: ¿Podría volver a llamar?
O: Creo que me habré ido.
S: ¿Se marcha? Pues se lo digo ahora... Se lo diré.
O: Puedo volver a llamar.
S: Es mejor ahora. Espere... Cojo la partitura
O: Cojo la mía... ¿Página 88?
S: No, 96
O: ¿Página 96?
S: Sí. Número 68.
O: Ya lo tengo... ¿Es rápido?... Mitya, ¿cuál es su tempo para el inicio de la acción?
S: El presente es demasiado rápido para el final.
O: Bien... Dígame, querido. ¿No guardaría el Adagio para la 3ª parte?
S: Tiene usted razón.
O: ¿Qué pondría?
S: Pensémoslo. Hay que encontrar una definición... Para el 67, el tempo está bien.
O: ¿Pesado?
S: Pesado... [tararea]... Así...[tararea]... Y así después [tararea]
O: ¿No más rápido?
S: Un poco.
O: Un poco.
S: Sería demasiado, si no... Pero, ¿sabe usted? Es la más hermosa interpretación... Tengo ese halago tan estúpido, como si lo hubiera tocado yo...
O: Me gusta mucho.
S: Incluso los no mencionados ritenuti, los no mencionados accelerando...
O: Merece la pena mencionar en la publicación esos matices callados.
S: ¿Cuándo podremos hablar?
O: Estoy en el Conservatorio entre las 10 y las 5 de la tarde. Tamara está en casa.
S: Llamaré a las 9.
O: Le mando besos.
S: Muchas gracias. Hablamos mañana.
O: Muy bien. Adiós.