En el ángulo oscuro

María Antonia Josefa Juana de Habsburgo-Lorena, reina consorte de Francia, tuvo un final ominoso, trágico e injusto antes de cumplir los 40 años. La distancia en el tiempo y la trascendencia histórica de los acontecimientos en que quedó envuelta su ejecución ponen una especie de sordina sentimental al horror de unos hechos que deberían espantar y avergonzar a cualquiera. Pese a la campaña de desprestigio que la archiduquesa de Austria sufrió nada más pisar Francia para contraer matrimonio con el Delfín cuando contaba con sólo 14 años de edad, una campaña que fue engordándose en una leyenda negra tan absurda como falsa, todo hace indicar que María Antonia fue una princesa cercana a los principios de la Ilustración, aunque más bien inconsciente y poco dotada para una política que siempre la superó, una mujer sensible, instruida en la música por Gluck y que, lejos del fastuoso uso político de las artes que hizo Luis XIV, supo crear en la corte un ambiente artístico íntimo y exquisito.

A glosar el salón de música de la reina ha dedicado la arpista Sandrine Chatron este disco en el que utiliza un arpa histórica, construida por Érard (sí, el mismo fabricante de pianos) en 1799 y que se conserva en el Museo de la Música de París. Reuniendo a un par de cantantes y sumándole un violín y un traverso, Chatron se pasea por obras originales creadas para el arpa y por arreglos diversos, que incluyen arias famosas (el lamento de Orfeo de Gluck, por ejemplo) e incluso un pequeño romance que se atribuye a la misma reina. El mundo antiguo, el de la aristocracia de Gluck, Saint-Georges, Krumpholtz o Mozart se mezcla con los nuevos tiempos de un Grétry, un Paisiello o un Dusík, creando un cuadro de notable elegancia de un mundo que, pese a su apariencia de refinada incorruptibilidad, se encontraba al borde de la ruina.


LE SALON DE MUSIQUE DE MARIE-ANTOINETTE

Isabelle Poulenard, soprano
Jean-François Lombard, tenor
Stéphanie Paulet, violín
Amélie Michel, traverso
Sandrine Chatron, arpa

1. Francesco Petrini (1744-1819): Les Folies d'Espagne, et douze variations para arpa Op.28
2. Christoph Willibald Gluck (1714-1787): "Malheureux, qu'ai-je-fait ? - J'ai perdu mon Eurydice" de Orphée et Eurydice, para tenor y arpa

Jean-Baptiste Krumpholtz (1742-1790):
3. L'amante abandonnée, aria parodiada del Adagio de la Op.14, para soprano, violín y arpa
4. La nuit profonde, romanza para tenor y arpa

5. Jean-Baptiste Cardon (1760-1803): Sonata para arpa en mi bemol mayor Op.7 nº1
6. Jean-Baptiste Krumpholtz: Sonata en forma de escena de medio carácter en fa mayor Op.15 nº2 para arpa y acompañamiento de violín ad libitum

Antoine Dauverge (1713-1797):
7. Tircis et Cloris s'absentent chaque jour de leur troupeau..., para soprano, tenor, violín y arpa
8. La beauté pour qui je brüle..., para tenor, violín y arpa
9. C'est une folie d'avoir tant d'appâts, para tenor, violín y arpa

10. Joseph-Boulogne de Saint-Georges (1745-1799): Sonata en mi bemol mayor para arpa y flauta
11. Marie-Antoinette (1755-1793): C'est mon ami, romanza para soprano y arpa
12. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Oiseaux, si tous les ans KV 307/284d, para soprano y arpa
13. Jan Ladislav Dusík (1760-1812): Sonatina para arpa nº5
14. Giovanni Paisiello (1740-1816): Entreacto para arpa de Il re Teodoro in Vénézia
15. André-Ernest-Modeste Grétry (1741-1813): "Malgré la fortune cruelle" de La Caravane du Caire, dúo para soprano, tenor, violín y arpa
16. Jean-Paul-Égide Martini (1741-1816): Plaisir d'amour, para soprano, tenor, flauta, violín y arpa
17. Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio par armónica de cristal KV 356/617a
----------
AMBROISIE AM 179 (Diverdi) [77'35'']
Grabación: Junio de 2008


Marie-Antoinette, reina de Francia: C'est mon ami. [2'34''] Isabelle Poulenard, Sandrine Chatron.

Ah ! S'il est dans votre village,
un berger sensible et charmant,
qu'on chérisse au premier moment,
qu'on aime ensuite davantage :
c'est mon ami, rendez-le moi,
j'ai son amour, il a ma foi.

Si, par sa voix douce et plaintive,
il charme l'écho de vos bois ;
si les accents de son hautbois
rendent la bergère pensive :
c'est encore lui, rendez-le moi ;
j'ai son amour, il a ma foi.

Si, même en n'osant rien vous dire,
son regard sait vous attendrir ;
si, sans jamais faire rougir,
sa gaîté fait toujours sourire...
C'est encore lui, rendez-le moi,
j'ai son amour, il a ma foi.

Wikio

La danza de Orfeo

La coreógrafa alemana Pina Bausch falleció el 30 de junio de 2009, pocos días antes de cumplir los 69 años, dejando tras de sí un impresionante legado artístico sin el cual sería imposible entender el devenir de la danza en las últimas cuatro décadas. Como un auténtico homenaje a su carrera publica ahora Bel Air este DVD que recoge su visión del Orfeo y Eurídice de Gluck tal y como se ofreció en la Ópera de París en febrero de 2008.

El montaje original data de 1975 y fue una creación de Bausch para el Teatro de la Ópera de Wuppertal (que sería rebautizado poco después con su nombre), donde ejerció de directora desde 1972 hasta la fecha de su muerte. La obra llegó a París en 2005 y fue repuesta en 2008, de donde proviene esta grabación. Aunque cantada en alemán, el montaje se apoya en la edición Peters, que partía del original vienés de Gluck y Calzabigi de 1762. Bausch distribuye la acción en cuatro cuadros (lo que recuerda a los cuatro actos del arreglo de Berlioz en 1859 para Pauline Viardot) y modifica el final feliz eliminando el canto de alabanza al Amor, por lo que la obra termina con Orfeo dándose muerte una vez perdida Eurídice.

En una escena casi desnuda, la belleza plástica, el lirismo, la elegancia y la fuerza expresiva de la coreografía causan una auténtica conmoción emotiva, que realza la magnífica realización musical ofrecida por el espléndido conjunto de instrumentos de época de Thomas Hengelbrock y un elenco que forman la mezzo suiza Maria Riccarda Wesseling como conmovedor Orfeo, la soprano alemana Julia Kleiter como delicada Eurídice y la encantadora soprano coreana Sunhae Im en un Amore que tiene un papel aún más breve de lo habitual, elenco que es doblado por bailarines de la ópera de París (Yann Bridard, Marie-Agnès Gillot y Miteki Kudo, respectivamente). Espléndido el coro, siempre fuera de la escena, en su crucial función.


Simultáneamente, Harmonia Mundi distribuye otra grabación en DVD de la obra maestra de Gluck también producida por Bel Air. Se trata en este caso de un montaje de David Alagna para el Teatro Comunale de Bolonia, donde fue grabado en enero de 2008. Alagna parte de la versión parisina (en francés) de 1774, que arregla a su gusto, cortando y reorganizando los números en un espectáculo ambientado en nuestros días (Eurídice muere en accidente de tráfico) y que también concluye con la muerte de los dos protagonistas, que reciben sepultura abrazados. La realización no tiene desde luego el impacto poético de la creación de Pina Bausch y musicalmente el conjunto se resiente de unos equipos no demasiado en estilo dirigidos por Giampaolo Bisanti. Roberto Alagna es un esforzado Orfeo y Serena Gamberoni una hermosa Eurídice. Completa el bajo Marc Barrard como un convencional Guía que sustituye al original Amore.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de enero de 2010]


Christoph Willibald Gluck (1714-1787): ORPHEUS UND EURYDIKE
ópera en tres actos con libreto de Ranieri de Calzabigi, adaptada por Pina Bausch como dance-opera en una introducción y cuatro cuadros

Yann Bridard, primer bailarín
Maria Riccarda Wesseling, mezzosoprano (Orfeo)

Marie-Agnès Gillot, estrella
Julia Kleiter, soprano (Eurídice)

Miteki Kudo, bailarina
Sunhae Im, soprano (Amor)

Yong Geol Kim, Nicolasu Paul, Vincet Cordier, bailarines
Emilie Cozette, estrella
Eleonora Abbagnato, Eve Grinsztjan, Muriel Zusperreguy, primeras bailarinas
Caroline Bance, Christelle GArnier, Alice Renavand, Amélie Lamoureux, Charlotte Ranson, Séverine Westermann, Natacha Gilles, Marie-Isabelle Peracchi, bailarinas
Bruno Bouché, Vincet Chaillet, Sábastien Bertaud, Alexis renaud, Erwan Le Roux, bailarines
[Ballet de la Ópera Nacional de París]

Balthasar-Neumann Ensemble & Choir
Director musical: Thomas Hengelbrock

Coreografía y dirección de escena: Pina Bausch
Coreógrafos asistentes: Malou Airaudo, Mariko Aoyama, BénédicteBilliet, Josephine Ann Endicott, Dominique Mercy
Escenografía, vestuario e iluminación: Rolf Borzik

Producción de la Ópera Nacional de París (2005-2008), a partir de la del Teatro de Wuppertal (1975)

Director de vídeo: Vincent Bataillon
Subtítulos en francés, inglés, alemán, español e italiano

1. Introducción
2. Primer cuadro: Duelo
3. Segundo cuadro: Violencia
4. Tercer cuadro: Paz
5. Cuarto cuadro: Muerte
----------
DVD BEL AIR BAC 044 (Harmonia Mundi) [104'32'']
Grabación: Febrero de 2008





Christoph Willibald Gluck (1714-1787): ORPHÉE ET EURYDICE
ópera en un prólogo y tres actos con libreto de Pierre-Luis Moline (versión de París, 1774) en adaptación de David Alagna

Roberto Alagna, tenor (Orfeo)
Serena Gamberoni, soprano (Eurídice)
Marc Barrad, bajo (el Guía)

Orquesta y Coro del Teatro Comunale de Bolonia
Director musical: Giampaolo Bisanti
Director del coro: Paolo Vero

Director de escena y escenografía: David Alagna
Vestuario: Carla Teti
Iluminación: Aldo Solbiati

Coproducción del Teatro Comunale de Bolonia y la Ópera Nacional de Montpellier

Dirección de vídeo: Arnaud Petitet y David Alagna
Producción de Antydote
Subtítulos en francés, inglés, alemán, italiano y español

Bonus: Orphée et Eurydice Backstage (un documental de Niccolò Bravetta)
Entrevista con Giampaolo Bisanti
Entrevista con David Alagna
----------
DVD BEL AIR BAC 052 (Harmonia Mundi) [93'57'' - 5'55'' - 8'11'' - 14'11'']
Grabación: Enero de 2008



Wikio

Esplendor de Versalles (15)

CD 15: LES ITALIENS À LA COUR DE FRANCE

Roberta Invernizzi, soprano
Cappella della Pietà de' Turchini
Director: Antonio Florio

Antonio Sacchini (1730-1786): Oedipe à Colone [fragmentos]
1. Ouverture
2. Tout mon bonheur
3. Gavotte
4. Je ne vous quitte point
5. Ballet final

Niccolò Piccinni (1728-1800): Didon [fragmentos]
6. Ouverture
7. Qui, moi, le flatter?
8. Andantino

9. "Son regina e son amante" de Didone abbandonata
----------
MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [50'53'']
Grabación: 2007 (en vivo, en L'Orangerie)

El primer disco versallesco dedicado al desgraciado reinado de Luis XVI documenta la presencia de operistas italianos en la corte francesa. Unos veinte años después de la querelle des bouffons, la polémica entre partidarios de la ópera francesa y la italiana pareció reavivarse con la rivalidad entre Gluck y Piccinni, que afectó en realidad más a los partidarios de cada compositor que a los músicos mismos, pero que llegó a provocar disturbios bastante serios entre unos y otros. Piccinni había estudiado en Nápoles, una de las escuelas más vinculadas al estilo recargado y virtuosístico de la ópera italiana, y triunfó tanto en la ciudad partenopea como en Roma antes de marcharse a París en 1776, donde ofrecería gran cantidad de óperas bufas de compositores como Traetta, Anfossi, Paisiello o Sacchini, además de las suyas propias. Su producción es amplísima, pues sus óperas italianas (cómicas y serias) superan el centenar, pero compuso además óperas francesas, en las que logró una síntesis entre el nuevo estilo italiano, más flexible y menos virtuosístico que el napolitano, y las formas tradicionales francesas. Didone abbandonata fue una ópera con libreto de Metastasio estrenada en Roma en 1770. En París, Piccinni volvería sobre el tema, con uno de sus mayores éxitos en la capital gala, Didon, tragedia lírica con libreto de Marmontel, que estrenó en 1783.

Aunque florentino, Sacchini también estudió en Nápoles, pero antes de establecerse en París, donde fallecería, como Piccinni, aunque evitándose las angustias revolucionarias que sufrió en carne propia su compatriota, recorrió media Europa, pues estrenó en teatros de Nápoles, Roma, Venecia, distintas ciudades alemanas y Londres. Llegó a París en 1781, aclamado por los piccinistas. Aunque los gluckistas conspiraron desde el principio contra él, el compositor se impuso con óperas italianas, pero también francesas, entre las que descolló absolutamente Oedipe à Colone, que estrenó en Versalles en enero de 1786 y luego pudo presentar en la Ópera de París en febrero del año siguiente, alcanzando tal éxito y tan alto reconocimiento que en 1830 la obra se había representado ya 583 veces en la capital francesa.

El disco incluye un par de breves arias del Edipo de Sacchini y dos arias de la Dido de Piccinni, una de la versión francesa y otra de la italiana. Canta la espléndida Roberta Invernizzi, que estuvo acompañada para este concierto celebrado en el Invernadero de los Naranjos del Palacio versallesco por Antonio Florio y su conjunto napolitano, que suena aquí muy brillante y aguerrido.


Piccinni: "Son regina e son amante" de Didone abbandonata. [7'14''] Roberta Invernizzi. Capella della Pietà de' Turchini. Antonio Florio

Son regina e son amante,
E l'impero io sola voglio
Del mio soglio e del mio cor.
Darmi legge invan pretende
Chi l'arbitrio a me contende
Della gloria e dell'amor.

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - 13 - 14