Las Indias en clave

RAMEAU - LES INDES GALANTES

Christophe Rousset, clave (Hemsch, 1761)

Jean Philippe Rameau (1683-1764): Les Indes Galantes [Suite de ballet, transcripción para clave]

1. Premier Concert en sol mayor y menor
I. Ouverture
II. Entrée des Quatre Nations
III. Air polonais
IV. Musette en rondeau
V. Menuets I/II
VI. Air gracieux pour les Amours

2. Deuxième Concert en re mayor y menor
I. Air pour les Guerriers
II. Air pour les Amants et les Amantes
III. 1º Air pour les Bostangis
IV. Gavotte qu'on peut jouer sur le clavecin ou sur le violon
V. 2º Air pour les Bostangis
VI. 1º Air pour les Fleurs, Rondeau
VII. Air tendre pour la Rose
VIII. Gavotte pour les Fleurs
IX. Air pour Borée et la Rose
X. Air pour Zéphire
XI. Air vif pour Zéphire et la Rose
XII. Gavotte vive pour les Fleurs
XIII. Marche des Persans

3. Troisième Concert en sol menor y mayor
I. Air pour les esclaves affricains
II. Rigaudons I/II
III. Tambourins I/II

4. Quatrième Concert en do menor
I. Vivement
II. Ritournelle
III. Air grave pour les Incas du Pérou
IV. Adoration au Soleil
V. Loure en Rondeau sans lenteur
VI. Rondeau gratieux
VII. Gavottes I/II

5. Quatrième et nouvelle entrée: les Sauvages
I. Air des Sauvages
II. Menuets I/II pour les Guerriers et Amazones
III. Chaconne
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AMBROISIE AM152 (Diverdi) [63'13'']
Grabación: Febrero de 2007

Estrenada en 1735 y luego ampliada al año siguiente con un último cuadro, Las Indias galantes es una de las óperas-ballets más célebres no sólo de Rameau sino de todo el XVIII francés, como demuestra el hecho de que a poco del estreno se publicara una reducción instrumental de la obra en forma de cuatro conciertos, que aunque no dedicados específicamente al clave pueden sonar de forma maravillosa en él, como demuestra Christophe Rousset con una interpretación de naturaleza casi orquestal por la riqueza de los colores y de los contrastes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 12 de septiembre de 2009]


Rameau: Obertura de Las Indias galantes. [4'00''] Christophe Rousset

El gruñón madrileño

Hace sólo unas semanas, daba cuenta de la publicación en el sello Dynamic de La conquista di Granata de Arrieta que se escuchó, en versión de concierto, en el Teatro Real de Madrid en 2006 y ahora toca hacerse eco de un nuevo fruto del acuerdo entre la compañía italiana y el coliseo español, esta vez de más alto alcance, ya que se trata de un doble DVD que recoge la recuperación de un nuevo e importante título del patrimonio español, Il burbero di buon cuore (algo así como El cascarrabias de buen corazón), que en coproducción del Real con el Liceo de Barcelona pudo verse en la capital española en noviembre de 2007.

La obra supuso la primera colaboración entre el libretista Lorenzo Da Ponte y el compositor valenciano Vicente Martín y Soler y fue estrenada en el Burgtheater de Viena el 4 de enero de 1786 con éxito mediano, lo que no impediría que en los meses siguientes, poeta y músico crearan otras dos obras para el público vienés, Una cosa rara (1786), acogida con entusiasmo, y L’arbore di Diana (1787), y que la obra se conociera antes de final de siglo en Venecia, Trieste, Dresde, Roma, Bolonia, París, Madrid, Londres, Barcelona y San Petersburgo. En 1789 la ópera se repuso en Viena, ocasión para la cual Mozart compuso dos arias de sustitución, destinadas a la soprano Louis Villenueve, que han sido incluidas en esta producción.

Il burbero es una opera buffa de clara ascendencia goldoniana que desarrolla una trama burguesa con final feliz en torno a dos jóvenes enamorados, el tío gruñón de la chica, su arruinado hermano y su cuñada con ínfulas de gran señora. Irina Brook ambienta la acción en el amplio hall de un hotel en un momento inconcreto de la segunda mitad del siglo XX y trabaja con infinito detalle tanto el atrezzo como la relación entre los personajes, enfatizando si cabe los elementos cómicos, pero manteniendo una elegante distancia, sin caer nunca en el sofoco de lo chabacano ni en la exageración de los gestos, que están admirablemente medidos.


Christophe Rousset ayuda con una dirección musical ligera y chispeante a una orquesta que quizá no sea la ideal para esta obra, pero que cumple de sobra, y a un elenco magnífico, que tiene en el gran bajo aragonés Carlos Chausson, que borda su papel musical y escénicamente, y en la pareja de sopranos, una deliciosa Elena de la Merced y una elegantísima Véronique Gens (la francesa, favorecida por las arias mozartianas) a sus grandes valores. El resto de intérpretes no desmerece: llama especialmente la atención el joven tenor argentino Juan Francisco Gatell, de agudos fáciles, pero el albanés Saimir Pirgu, la mezzo también argentina Cecilia Díaz, el bajo venezolano de origen italiano Luca Pisaroni y el barítono español Josep Miquel Ramón completan un producto del máximo interés.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de marzo de 2009]


Vicente Martín y Soler (1754-1806): IL BURBERO DI BUON CUORE
dramma giocoso en dos actos con libreto de Lorenzo Da Ponte

Elena de la Merced, soprano (Angelica)

Carlos Chausson, bajo (Ferramondo)

Véronique Gens, soprano (Madama Lucilla)

Saimir Pirgu, tenor (Giocondo)

Cecilia Díaz, mezzosoprano (Marina)

Juan Francisco Gatell, tenor (Valerio)

Luca Pisaroni, bajo (Dorval)

Josep Miquel Ramón, barítono (Castagna)

Orquesta Sinfónica de Madrid (violonchelo: Atsushi Sakai)

Director: Christophe Rousset

Directora de escena: Irina Brook

Escenografía: Noëlle Ginéfri

Vestuario: Sylvie Martin-Hyszka

Iluminación: Vinicio Cheli

Coproducción del Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid

Director del vídeo: Matteo Ricchetti

Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español

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2 DVD DYNAMIC 33580 (Diverdi) [140']

Grabación: Noviembre de 2007

Esplendor de Versalles (9)

CD 9: RAMEAU À L'ACADÉMIE ROYALE DE MUSIQUE

Jean-Philippe Rameau (1683-1764):

1. Hippolyte et Aricie: Acto II y fragmentos del Acto IV

Véronique Gens, soprano (Aricie)
Jean-Paul Fouchécourt, haute-contre (Hippolyte)
Bernarda Fink, mezzosoprano (Phèdre)
Russell Smythe, barítono (Thésée)
Laurent Naourï, bajo (Pluton)
Luc Coadou, tenor (Tisiphone)
Jean-Louis Georgel, barítono (Mercure)
Jean Louis Meunier, tenor (una Parca)
Jacques-François de Loiseleur des Longchamps, haute-contre (una Parca)
Jérôme Varnier, bajo (una Parca)
Meredith Hall, soprano (una Cazadora)
Les Musiciens du Louvre
Director: Marc Minkowski

2. Les Talens Lyriques où Les Fêtes d'Hébé (fragmentos)
3. Hippolyte et Aricie (fragmentos)
4. Zoroastre (fragmentos)

Véronique Gens, soprano
Les Talens Lyriques
Director: Christophe Rousset
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MBF/CHATEAU DE VERSAILLES (Diverdi) [65'48'']
Grabaciones: Junio de 1994 (Minkowski, sello Archiv), 2007 (en vivo, en la Sala de las Batallas)

El reinado de Luis XV se abre en la colección versallesca nada menos que con Rameau, figura fundamental en el desarrollo de la ópera francesa, a pesar de que su primer trabajo para el género no lo presentó hasta 1733, los 50 años ya cumplidos. Fue justamente Hippolye et Aricie, obra con la que Marc Minkowski debutó en Archiv allá por 1994. Se recurre a esa grabación extraordinaria, hecha con un vigor y una brillantez como no se había escuchado jamás a Rameau, la que se trae hasta aquí (el acto II completo y parte del IV). El disco se completa con una actuación de la Aricie de aquel Minkowski, Véronique Gens, pero con doce años más, que acompañada esta vez por Les Talens Lyriques y Christophe Rousset ofrece también breves fragmentos de aquel primer título de Rameau, añadiendo números de Les Talens Lyriques où Les Fêtes d'Hébé, ópera-ballet de 1739 (ya saben los que no estuvieran al tanto de dónde saco Rousset el nombre de su grupo) y de Zoroastre, tragedia en música, en su segunda versión, la de 1756, ya que la obra había sido estrenada en 1749.


Rameau: "Quels doux concerts" de Hippolyte et Aricie. [5'56''] Véronique Gens. Les Talens Lyriques. Christophe Rousset

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