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jueves, 18 de marzo de 2010

Jackie en casa de Andy Warhol

Jackie O de Michael Daugherty en Bolonia recogido por el sello Dynamic
Michael Daugherty (1954): JACKIE O
ópera en dos actos con libreto de Wayne Koestenbaum

Fiona Mc Andrew, soprano (Jackie O)
Nora Sourouzian, mezzosoprano (Maria Callas)
Simone Alberghini, bajo (Aristotle Onassis)
Paul Carey Jones, barítono (Andy Warhol)
Alice Quintavalla, soprano (Liz Taylor)
Elizabeth Grayson, soprano (Grace Kelly)
Enea Scala, tenor (voz de JFK)

Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia
Coro Ensemble del Teatro Rossini de Lugo (Gianluigi Giacomini, director)
Director musical: Christopher Franklin

Director de escena e iluminación: Damiano Michieletto
Escenografía: Paolo Fantin
Vestuario: Claudio Pernigotti
Coreografía: Roberto Pizzuto

Coproducción del Teatro Comunale de Bolonia y el Teatro Rossini de Lugo (Romaña)

Director de vídeo: Matteo Ricchetti

Bonus: Entrevistas con el compositor y los principales intérpretes

Subtítulos en inglés, italiano, alemán, francés y español
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DVD DYNAMIC 33605 (Diverdi) [93'30'' - 14'06'']
Grabación: Julio de 2008


1968. Un hapenning en el apartamento neoyorquino de Andy Warhol en el que se encuentran Jackie Kennedy, Maria Callas, Aristóteles Onassis, Grace Kelly y Liz Taylor. Ese es el punto de partida de esta ópera con aire de musical que Michael Daugherty escribió en 1997 y que el Comunale de Bolonia presentó en 2008 con puesta en escena pop de Damiano Michieletto. Daugherty se maneja con inteligencia en el tradicional cruce de caminos, entre lo popular y lo culto, de la cultura americana y los intérpretes cumplen a satisfacción. Un espectáculo atractivo sobre la reciente historia de los USA.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de marzo de 2010]



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miércoles, 17 de marzo de 2010

Un barbero muy clásico en Venecia

El barbero de Sevilla de Rossini en Dynamic
Gioacchino Rossini (1792-1868): IL BARBIERE DI SIVIGLIA
melodramma buffo en dos actos con libreto de Cesare Sterbini

Francesco Meli, tenor (el conde Almaviva)
Bruno de Simone, barítono (doctor Bartolo)
Rinat Shaham, soprano (Rosina)
Roberto Frontali, barítono (Fígaro)
Giovanni Furlanetto, bajo (Don Basilio)
Giovanna Donadini, soprano (Berta)
Luca Dall'Amico, barítono (Fiorello)
Claudio Zancopè, bajo (un oficial)

Orquesta y Coro del Teatro La Fenice de Venecia
Stefano Gibellato, fortepiano
Director musical: Antonino Fogliani

Director de escena. Bepi Morassi
Escenografía y vestuario: Lauro Crisman
Iluminación: Vilmo Furian

Director de vídeo: Tiziano Mancini

Bonus: Entrevistas con los responsables de la producción y los principales solistas
Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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DVD DYNAMIC 33 597 (Diverdi) [171' - 16']
Grabación: Abril de 2008


Producción algo convencional pero de bella plasticidad y movida con gracia por Bepi Morassi que pudo verse en La Fenice en 2008. Fogliani demuestra un estupendo conocimiento del estilo en el acompañamiento de un elenco en el que a Francesco Meli las agilidades de Almaviva le resultan ya un poco ajenas, pero que cuenta con especialistas rossinianos de la calidad de Bruno de Simone, Roberto Frontali (gran Fígaro) o Giovanni Furlanetto. La sorpresa viene por parte de la joven mezzo israelí Rinath Shaham, Rosina de atractiva pasta vocal y refinadísimo fraseo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de marzo de 2010]



Wikio

lunes, 15 de marzo de 2010

La génesis del genio

Un momento de L'equivoco stravagnte de Rossini en el Festival Rossini de Pésaro de 2008
Cuando el 26 de octubre de 1811 estrena en Bolonia L’equivoco stravagante, Rossini tenía 19 años y una sola experiencia teatral anterior, la farsa en un acto La cambiale de matrimonio, que se había presentado el año antes en Venecia. Su nuevo trabajo era en cambio de naturaleza diferente, tanto por sus más amplias dimensiones como por su contenido, pues no en vano se trata de la primera ópera bufa en dos actos del compositor, que en los años siguientes tendría su gloriosa continuación en La pietra del paragone, L’italiana in Algeri, Il turco in Italia, Il barbiere di Siviglia y La Cenerentola.

La obra está compuesta a partir de un polémico libreto de Gaetano Gasbarri, que contempla las convenciones tradicionales del género, aunque con una significativa novedad, que unida al doble sentido del lenguaje y las referencias de alto contenido sexual provocaron la intervención de las autoridades para obligar al libretista, tras la tercera función, a rehacer todo el acto primero, cuya versión censurada es, lamentablemente, la única que nos ha llegado. La trama gira en torno a la típica pareja de sirvientes intrigantes que maniobran para conseguir que un joven sin dinero logre en matrimonio a la heredera de un nuevo rico, que está prometida a un noble tan adinerado como fatuo. Lo verdaderamente novedoso de la historia recae en la estratagema seguida para conseguir el fin galante, que no es otra que hacer creer al novio que su prometida es en realidad un castrato vestido de mujer para evitar su reclutamiento, lo que provoca situaciones comprometidas e hilarantes.

Un momento de L'equivoco stravagnte de Rossini en el Festival Rossini de Pésaro de 2008
Olvidada durante mucho tiempo, la obra está siendo revalorizada de forma más que merecida, pues se trata de un punto de partida soberbio para lo que habría de ser la fulgurante carrera del compositor. Dynamic ofrece la reposición retocada que el Festival Rossini de Pésaro hizo en 2008 de una producción del año 2002 debida a Emilio Sagi, que sitúa la acción en los años 70 del siglo pasado y hace especial hincapié en la sátira contra el snobismo, la pedantería y la arrogancia que asoma en el libreto y que Rossini trató con una música burbujeante, chisposa y llena de claroscuros. Del elenco destacan muy especialmente dos habituales del festival pesarés, el barítono Bruno de Simone, magistral en su papel de potentado y padre que no se entera de nada, y el bajo Marco Vinco, que borda el papel del playboy engañado. El tenor Dmitry Korchak está mucho mejor, por fraseo y control de los agudos, que en La sonnambula inclemente que se le recuerda del Maestranza, mientras que la mezzo Marina Prudenskaja solventa con voz robusta los problemas que le plantea la muy grave tesitura para la que está escrito el rol de Ernestina. Cumplidores el tenor argentino Ricardo Mirabelli y la soprano estadounidense Amanda Forsythe.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 13 de marzo de 2010]

L'equivoco stravagante de Rossini en Dynamic
Gioacchino Rossini (1792-1868): L'EQUIVOCO STRAVAGANTE
dramma giocoso per musica en dos actos con libreto de Gaetano Gasbarri

Marina Prudenskaja, mezzosoprano (Ernestina)
Bruno de Simone, barítono (Gamberotto)
Marco Vinco, bajo (Buralicchio)
Dmitry Korchak, tenor (Ermanno)
Amanda Forsythe, soprano (Rosalia)
Ricardo Mirabelli, tenor (Frontino)

Orquesta Haydn de Bolzano y Trento
Coro de Cámara de Praga (director: Pavel Vanek)

Director musical: Umberto Benedetti Michelangeli


Director de escena: Emilio Sagi
Escenografía: Francesco Calcagnini
Vestuario: Pepa Ojanguren
Iluminación: Guido Levi

Producción del Festival Rossini de Pésaro (2002)

Director de vídeo: Davide Mancini
Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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DVD DYNAMIC 33610 (Diverdi) [142']
Grabación: Agosto de 2008




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jueves, 7 de enero de 2010

El Teatro Real se vende fuera

Elena e Costantino de Carnicer en Dynamic
Ramón Carnicer (1789-1855): ELENA E COSTANTINO
ópera semiseria en dos actos con libreto de Andrea Leone Tottola

Ruth Rosique, soprano (Elena/Riccardo)
Robert McPherson, tenor (Costantino)
Saimir Pirgu, tenor (Edmondo)
Eduardo Santamaría, tenor (El gobernador de Arlés)
Lorenzo Regazzo, bajo (Carlo)
Mariola Cantarero, soprano (Anna)
David Menéndez, barítono (Urbino)

Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid (Director del Coro: Jordi Casas Bayer)
Director: Jesús López Cobos
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2 CD DYNAMIC CDS 619/1-2 (Diverdi) [75'46'' - 75'14'']
Grabación: Marzo de 2005

En 2009 se consolidó la colaboración entre el Teatro Real y el sello italiano Dynamic, que publicó a lo largo del año en DVD y en CD varias producciones ofrecidas por el coliseo madrileño. Ahora llega otra, antigua ésta ya, pues se ofreció en versión de concierto en marzo de 2005: se trata del rescate de Elena e Costantino de Ramón Carnicer (1789-1855), ópera semiseria de clara impronta rossiniana, que interpreta un elenco entonces ya notable y que hoy sería aún más importante (Rosique, Cantarero, Pirgu, McPherson, Regazzo), todos guiados por la batuta de un brioso López Cobos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de enero de 2010]


Carnicer: Final del Acto II de Elena e Costantino. [5'23''] Solistas. Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid. Jesús López Cobos

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lunes, 5 de octubre de 2009

Una farsa napolitana

Un instante del Alidoro de Leo en la producción de Arturo Cirillo y Antonio Florio
El Teatro de la Maestranza presenta esta temporada la Partenope de Leo Vinci en la producción de Gustavo Tambascio para el Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas de León. La dirección musical corre a cargo de Antonio Florio, un violonchelista y director nacido en Bari sin el cual la música del siglo XVII napolitano sería casi completamente desconocida y la gran explosión de actividad operística que conoció la ciudad en el XVIII estaría apenas sin contextualizar. Fue Antonio Florio y su Cappella della Pietà de' Turchini, conjunto que fundó junto al tenor Pino de Vittorio en 1987, quienes popularizaron con sus trabajos para los sellos Symphonia y Opus 111 nombres como los de Vinci, Caresana, Provenzale, Latilla o Leo, que hoy se nos descubren como maestros imprescindibles para entender el desarrollo de la música europea (sin ir más lejos, la influencia de la comedia musical napolitana en la gran trilogía Mozart-Da Ponte queda fuera de toda duda).

Hace años Florio y su conjunto presentaron ya en el Teatro Lope de Vega de Sevilla una versión semiescenificada de Le Zite 'n Galera de Vinci, una farsa que no tiene nada que ver con la Partenope que llegará en febrero, que pertenece al género de la ópera seria, pero sí mucho con L’Alidoro de Leonardo Leo (1694-1744), que es la obra que ahora presenta Dynamic en DVD, en grabación de una producción realizada en Reggio Emilia en febrero de 2008. Con libreto de Gennarantonio Federico, el autor de La serva padrona de Pergolesi, la ópera, en los tres actos habituales y con una obertura que presenta ya la característica forma tripartita italiana, es una divertida comedia con trama de amores cruzados, diferencias de clase, travestimiento y agnición final, que recuerda mucho a la del Fígaro mozartiano y resuelve los conflictos planteados al principio. Musicalmente, la obra tiene una extraordinaria plasticidad, pues evita con acierto la sucesión estricta de los números cerrados con diversos tipos de arias, que ayudan a situar a los personajes en su contexto social, abundantes números de conjunto y una instrumentación variada, que incluye flautas y trompas.

Un instante del Alidoro de Leo en la producción de Arturo Cirillo y Antonio Florio
La puesta en escena de Arturo Cirillo es de una simplicidad tan elegante como luminosa, limpia y efectiva, mientras que el vestuario de Gianluca Falaschi, de atractivo colorido, atrapa a la perfección el carácter de los personajes situándolos sin remilgos en la época de escritura de la obra. Musicalmente, el foso no resulta especialmente privilegiado en la toma sonora, aunque el estilo de Florio se aprecia en el vigor del ritmo, en la flexibilidad teatral del fraseo y en la libertad que deja a los cantantes, un elenco que encabezan dos de las sopranos que serán también protagonistas del Partenope, Maria Grazia Schiavo y Maria Ercolano, espléndidas por medios y expresividad. A su lado, muy destacables participaciones de la también soprano Valentina Varriale, del inimitable tenor Pino de Vittorio o del barítono Filippo Morace.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 3 de octubre de 2009]


L'Alidoro de Leonardo Leo en Dynamic
Leonardo Leo (1694-1744): L'ALIDORO
commedia per musica en tres actos con libreto de Gennarantonio Federico

Maria Grazia Schiavo, soprano (Faustina)
Maria Ercolano, soprano (Luigi/Alidoro)
Valentina Varriale, soprano (Zeza)
Francesca Russo Ermolli, soprano (Elisa)
Pino de Vittorio, tenor (Don Marcello)
Filippo Morace, barítono (Giangrazio)
Gianpiero Ruggeri, barítono (Meo)
Nino Bruno, barítono (Cicco)

Cappella della Pietà de' Turchini
Director: Antonio Florio

Director de escena: Arturo Cirillo
Escenografía: Massimo Bellando Randone
Iluminación: Pasquale Mari y Fiammetta Baldiserri
Vestuario: Gianluca Falaschi
Coproducción del Centro de Música Antigua Pietà de' Turchini, Capella della Pietà de' Turchini y Teatro Municipal Romolo Valli de Reggio Emilia

Director de vídeo: Matteo Ricchetti
Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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2 DVD DYNAMIC 33588 (Diverdi) [c.165']
Grabación: Febrero de 2008




martes, 21 de julio de 2009

Carmen convencional y exótica

Carmen de Bizet en producción de Dante Ferretti en Dynamic
Georges Bizet (1838-1875): CARMEN
ópera en cuatro actos con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy

Nino Surguladze, mezzosoprano (Carmen)
Irina Lungu, soprano (Micaela)
Alexandra Zabala, soprano (Frasquita)
Paola Gardina, mezzosoprano (Mercedes)
Philipe Do, tenor (Don José)
Simone Alberghini, barítono (Escamillo)
Francis Dudziak, barítono (Dancaire)
Emanuele D'Aguanno, tenor (Remendado)
Nicolas Courjal, bajo (Zúñiga)
Gezim Mischketa, barítono (Morales)

Coro Lirico Marchigiano Vincenzo Bellini (David Crescenzi, director)
Pueri Cantores D. Zamberletti (Gianluca Paolucci, director)
Orquesta Regional de Las Marcas
Banda Salvadei
Director: Carlo Montanaro

Fabula Saltica Dance Company (Anbeta Toromani, primera bailarina)

Director de escena y escenografía: Dante Ferretti
Vestuario: Pier Luigi Pizzi
Coreografía: Gheorghe Iancu
Iluminación: Sergio Rossi

Director de vídeo: Tiziano Mancini

Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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2 DVD DYNAMIC CDS 33614 (Diverdi) [156']
Grabación: Julio de 2008


El Festival de Ópera al aire libre que se celebra cada verano en el espectacular Sferisterio de Macerata, en la región italiana de Las Marcas, encargó en 2008 una nueva producción de la Carmen de Bizet a Dante Ferretti, quien hizo un gran trabajo con los actores (conseguir que no se pierdan en la inmensa escena tiene ya mérito), pero presentó una visión por completo convencional de la obra, trasladando la acción a los años 40/50 del siglo XX. Pier Luigi Pizzi se encargó del vestuario, convirtiendo a los dragones en guardias civiles y abundando en la idea de que las cigarreras iban poco menos que en combinación al trabajo, mientras que Gheorghe Iancu presentó una original coreografía, aunque mucho más cercana al universo del tango que al del flamenco. Exótico, por la procedencia geográfica, el elenco: la georgiana Nino Surguladze, atractiva Carmen, tanto en el plano físico como en el vocal, ofreció un perfil más tierno que seductor de la gitana; el vietnamita Philippe Do mostró un elegante instrumento lírico aderezado con notable, aunque bien controlada, pasión; la moldava Irina Lungu fue una espléndida, delicadísima Micaela; el italiano Simone Alberghini dio una imagen algo tosca de Escamillo. Solvente el resto del equipo. Muy correcta, sin excentricidades, la batuta de Carlo Montanaro al frente de los modestos pero resultones conjuntos locales.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 18 de julio de 2009]




jueves, 2 de abril de 2009

Una comedia para Goldoni

Signor Goldoni de Luca Mosca en la producción del estreno
Luca Mosca (1957): SIGNOR GOLDONI
dramma giocoso en dos actos con libreto de Gianluigi Melega

Barbara Hannigan, soprano coloratura (Despina)
Alda Caiello, soprano (L'Anzolo Rafael)
Cristina Zavalloni, mezzosoprano (Mirandolina)
Sara Mingardo, contralto (Desdemona)
Michael Bennett, tenor (Arlecchino)
Chris Ziegler, baritenor (Baffo)
Roberto Abbondanza, barítono (Goldoni)
Michel Leibundgut, bajo (Othello)

Orquesta y Coro del Teatro La Fenice (Directora del coro: Emanuela Di Pietro)
Director: Andrea Molino

Director de escena: Davide Livermore
Escenografía: Santi Centineo
Vestuario: Giusy Giustino
Iluminación: Fabio Barettin

Director del vídeo: Davide Mancini
Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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DYNAMIC DVD 33600 (Diverdi) [114']
Grabación: Septiembre de 2007

Con libreto (en inglés) de Gianluigi Melega, Signor Goldoni es un dramma giocoso en dos actos que el compositor Luca Mosca (Milán, 1957) estrenó en La Fenice de Venecia en septiembre de 2007, acontecimiento que recoge el DVD. Articulado como una farsa en la que se cruzan personajes de la comedia del arte, shakesperianos, goldonianos y dapontianos, la obra está escrita en un lenguaje actual pero accesible, cuenta con una muy atractiva puesta en escena de Davide Livermore, un elenco sólido (Zavalloni, Mingardo, Ziegler...) y una lúcida dirección musical de Andrea Molino.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de marzo de 2009]



miércoles, 1 de abril de 2009

Leyenda operística de Lalo

Le roi d'Ys de Lalo en Dynamic
Édouard Lalo (1823-1892): LE ROI D'YS
ópera en tres actos con libreto de Édouard Blau

Giuseppina Piunti, soprano (Margared)
Guylaine Girard, soprano (Rozenn)
Eric Martin-Bonnet, bajo (Le Roi d'Ys)
Sébastien Guèze, tenor (Mylio)
Werner Van Mechelen, bajo-barítono (Karnac)
Léonard Graus, bajo-barítono (Saint Corentin)
Marc Tissons, barítono (Jahel)

Orquesta y Coro de la Opéra Royal de Wallonie
Director: Patrick Davin

Director de escena: Jean-Louis Pichon
Escenografía: Alexander Heyraud
Vestuario: Frédéric Pineau
Iluminación: Michel Theuil
Coproducción del Teatro de la Ópera de Sanit-Étienne y de la Ópera Real de Valonia

Director del vídeo: Matteo Ricchetti
Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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DVD DYNAMIC 33592 (Diverdi) [108']
Grabación: Abril de 2008

Una de esas óperas de las que todo buen aficionado ha oído hablar, pero que casi nadie ha visto representada. Con su inocultable influencia wagneriana (incluida una cita explícita de Tannhäuser en la Obertura), Le Roi d’Ys parte de una leyenda celta para trazar un tortuoso relato sobre el amor, la lealtad y las razones de estado. Dynamic presenta la primera grabación en DVD, una seductora producción de Jean-Louis Pichon original para Saint-Étienne y tomada en 2008 del Teatro de la Ópera valona de Lieja. Irregular elenco y notable dirección musical de Patrick Davin.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de marzo de 2009]



martes, 31 de marzo de 2009

Fastuosas olimpiadas venecianas

L'Olimpiade de Galuppi por Andrea Marcon en Dynamic
Baldassare Galuppi (1706-1785): L'OLIMPIADE
dramma per musica en tres actos con libreto de Pietro Metastasio

Mark Tucker, tenor (Clistene)
Ruth Rosique, soprano (Aristea)
Roberta Invernizzi, soprano (Argene)
Romina Basso, contralto (Megacle)
Franziska Gottwald, mezzosoprano (Licida)
Furio Zanasi, barítono (Alcandro)
Filippo Adami, tenor (Aminta)

Venice Baroque Orchestra
Director: Andrea Marcon

Director de escena: Dominique Poulange
Escenografía y vestuario: Franceso Zito
Iluminación: Fabio Barettin
Una coproducción del Teatro de la Fenice y el Festival de Música de Venecia

Director del vídeo: Tiziano Mancini
Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés, español
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2 DVD DYNAMIC 33580 (Diverdi) [210']
Grabación: Octubre de 2006

Sobre un conocido libreto de Pietro Metastasio al que también pondrían música compositores como Caldara, Vivaldi o Cimarosa, Baldassare Galuppi (1706-1785) escribió su Olimpiade para la inauguración de la temporada del carnaval de 1747 en el Teatro Ducal de Milán. Se trata de una típica opera seria de la época, que la Fundación La Fenice de Venecia recuperó en 2006 para el Teatro Malibran, con una producción estilizada y conceptual de Dominique Poulange, que incluye vestuario de la época del compositor y se asienta en una estupenda dirección de actores, imprescindible para sostener dramáticamente la sucesión de recitativos y arias de la obra.

Musicalmente, la propuesta resulta fastuosa: Andrea Marcon dirige con elegante teatralidad y gran detalle en el tratamiento tímbrico a su extraordinaria Venice Baroque Orchestra y a un elenco sin fallas que cuenta con unas soberbias Roberta Invernizzi, Ruth Rosique y Marina Basso (el dúo de las dos últimas resulta incandescente) como bazas principales, aunque Franziska Gottwald está también magnífica y el tenor Mark Tucker mantiene en estupenda forma sus fúlgidos agudos. Que Furio Zansi y Filippo Adami hagan papeles menores marca el nivel del reparto. Imprescindible para barrocófilos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de marzo de 2009]


Galuppi: "Nei giorni tuoi felici", final del Acto I de L'Olimpiade. Romina Basso, Ruth Rosique. Venice Baroque Orchestra. Andrea Marcon. Dirección de escena de Dominique Poulange.

lunes, 30 de marzo de 2009

El gruñón madrileño

Elena de la Merced y Juan Francisco Gatell en Il burbero di buon cuore de Martín y Soler en el teatro Real
Hace sólo unas semanas, daba cuenta de la publicación en el sello Dynamic de La conquista di Granata de Arrieta que se escuchó, en versión de concierto, en el Teatro Real de Madrid en 2006 y ahora toca hacerse eco de un nuevo fruto del acuerdo entre la compañía italiana y el coliseo español, esta vez de más alto alcance, ya que se trata de un doble DVD que recoge la recuperación de un nuevo e importante título del patrimonio español, Il burbero di buon cuore (algo así como El cascarrabias de buen corazón), que en coproducción del Real con el Liceo de Barcelona pudo verse en la capital española en noviembre de 2007.

La obra supuso la primera colaboración entre el libretista Lorenzo Da Ponte y el compositor valenciano Vicente Martín y Soler y fue estrenada en el Burgtheater de Viena el 4 de enero de 1786 con éxito mediano, lo que no impediría que en los meses siguientes, poeta y músico crearan otras dos obras para el público vienés, Una cosa rara (1786), acogida con entusiasmo, y L’arbore di Diana (1787), y que la obra se conociera antes de final de siglo en Venecia, Trieste, Dresde, Roma, Bolonia, París, Madrid, Londres, Barcelona y San Petersburgo. En 1789 la ópera se repuso en Viena, ocasión para la cual Mozart compuso dos arias de sustitución, destinadas a la soprano Louis Villenueve, que han sido incluidas en esta producción.

Il burbero es una opera buffa de clara ascendencia goldoniana que desarrolla una trama burguesa con final feliz en torno a dos jóvenes enamorados, el tío gruñón de la chica, su arruinado hermano y su cuñada con ínfulas de gran señora. Irina Brook ambienta la acción en el amplio hall de un hotel en un momento inconcreto de la segunda mitad del siglo XX y trabaja con infinito detalle tanto el atrezzo como la relación entre los personajes, enfatizando si cabe los elementos cómicos, pero manteniendo una elegante distancia, sin caer nunca en el sofoco de lo chabacano ni en la exageración de los gestos, que están admirablemente medidos.

Christophe Rousset en las oficinas del Teatro de la Maestranza de Sevilla (© De Lamadrid / Diario de Sevilla)
Christophe Rousset ayuda con una dirección musical ligera y chispeante a una orquesta que quizá no sea la ideal para esta obra, pero que cumple de sobra, y a un elenco magnífico, que tiene en el gran bajo aragonés Carlos Chausson, que borda su papel musical y escénicamente, y en la pareja de sopranos, una deliciosa Elena de la Merced y una elegantísima Véronique Gens (la francesa, favorecida por las arias mozartianas) a sus grandes valores. El resto de intérpretes no desmerece: llama especialmente la atención el joven tenor argentino Juan Francisco Gatell, de agudos fáciles, pero el albanés Saimir Pirgu, la mezzo también argentina Cecilia Díaz, el bajo venezolano de origen italiano Luca Pisaroni y el barítono español Josep Miquel Ramón completan un producto del máximo interés.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de marzo de 2009]

Il burbero di buon cuore del Real en Dynamic
Vicente Martín y Soler (1754-1806): IL BURBERO DI BUON CUORE
dramma giocoso en dos actos con libreto de Lorenzo Da Ponte

Elena de la Merced, soprano (Angelica)
Carlos Chausson, bajo (Ferramondo)
Véronique Gens, soprano (Madama Lucilla)
Saimir Pirgu, tenor (Giocondo)
Cecilia Díaz, mezzosoprano (Marina)
Juan Francisco Gatell, tenor (Valerio)
Luca Pisaroni, bajo (Dorval)
Josep Miquel Ramón, barítono (Castagna)

Orquesta Sinfónica de Madrid (violonchelo: Atsushi Sakai)
Director: Christophe Rousset

Directora de escena: Irina Brook
Escenografía: Noëlle Ginéfri
Vestuario: Sylvie Martin-Hyszka
Iluminación: Vinicio Cheli
Coproducción del Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid

Director del vídeo: Matteo Ricchetti
Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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2 DVD DYNAMIC 33580 (Diverdi) [140']
Grabación: Noviembre de 2007



lunes, 2 de marzo de 2009

Arrieta conquista el Real

Emilio Arrieta
Desde su reapertura hace 12 años como sede operística, el Teatro Real de Madrid ha venido cumpliendo de forma razonable con su función (que algunos casi consideran servidumbre) de teatro nacional, dando espacio a estrenos de compositores españoles (García Abril, Halffter, Sotelo, De Pablo, Sánchez Verdú, Balada) y recuperando títulos antiguos, de la barroca Celos aun del aire matan de Juan Hidalgo a las óperas, ya del siglo XX, de Xavier Montsalvatge, pasando por el clásico Martín y Soler y los románticos Carnicer o Arrieta.

Cierto que en muchos casos, el Real se contenta con ofrecer versiones de concierto de las óperas antiguas, pero dado el estado general de postración en que el repertorio patrio se encontraba hace sólo una década cada una de estas iniciativas merece el reconocimiento del aficionado. En cualquier modo, el círculo virtuoso de la difusión no se completa hasta que las obras no son editadas en papel y grabadas discográficamente. Por ello el acuerdo entre el Real, el ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales) y el sello italiano Dynamic para la producción de La conquista di Granata de Arrieta, que contó con edición crítica de Ramón Sobrino y María Encina Cortizo, se antoja ideal, y ello a pesar de que el registro llegue dos años y medio después de las funciones, que tuvieron lugar en julio de 2006.

De Pascual Emilio Arrieta (Puente la Reina, Navarra, 1821 - Madrid, 1894), el Real ofreció ya en 2004 Ildegonda (hay grabación, en RTVE Música), su primera ópera, escrita cuando aún era alumno del Conservatorio de Milán, donde fue estrenada en 1846. Aquel mismo año, el joven compositor regresó a España y en 1848 se convirtió en profesor de canto de Isabel II y en Compositor de la Real Cámara y Teatro. Hizo construir entonces un Teatro en el propio Palacio Real, donde ofreció su Ildegonda, que gustó tanto a la reina que le pidió una nueva ópera: sería La conquista de Granada, que, como la primera, tendría libreto de Temistocle Solera (libretista de Verdi) y se estrenaría el 10 de octubre de 1850. Una tercera ópera con libreto de Solera quedó sólo en el proyecto, antes de que el compositor se consagrase a la zarzuela, género que terminó dándole fama y dinero.

Mariola Cantarero y José Bros durante la grabación en vivo de la ópera
Sin embargo, La conquista de Granada es una obra muy apreciable, y no deja de resultar chocante que tantos teatros españoles se hayan volcado con el repertorio belcantista italiano sin reparar en ella. Con una trama que presenta las típicas intrigas sentimentales sobre el fondo histórico de rigor, en la partitura conviven rasgos del joven Verdi con una base donizettiana y números en el estilo alhambrista que tan bien convenía al tema. Los conjuntos del Real rinden a muy buen nivel de la mano de López Cobos y el equipo canoro es de primerísimo nivel, con la pareja protagonista de Mariola Cantarero y José Bros que muestra un exultante estado de forma, y con Ana Ibarra, Alastair Miles, Ángel Ódena, David Rubiera, David Menéndez y María José Suárez completando un elenco casi por completo español.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de febrero de 2009]

La conquista di Granata de Arrieta por López Cobos en el Teatro Real de Madrid
Emilio Arrieta (1823-1894): LA CONQUISTA DI GRANATA
ópera en tres actos con libreto de Temistocle Solera

Mariola Cantarero, soprano (Zulema)
Ana Ibarra, mezzosoprano (Isabel)
José Bros, tenor (Gonzalo)
Ángel Ódena, bajo-barítono (Lara)
David Rubiera, barítono (Boabdil)
Alastair Miles, bajo (Muley-Hassem)
David Menéndez, bajo (Alamar)
María José Suárez, soprano (Almeraya)
Tomeu Bibiloni, barítono (Oficial y Centinela 1)
Juan Antonio Sanabria, tenor (Centinela 2)

Coro del Teatro Real
Orquesta Sinfónica de Madrid
Director: Jesús López Cobos
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2 CD DYNAMIC CDS 618/1-2 (Diverdi) [56'22'' - 77'05'']
Grabación: Julio de 2006



Arrieta: "Molle zeffiro del cielo" - "Ah, tu piangi, o derelitta" (Escena V del acto I) de La conquista di Granata. [7'45''] Mariola Cantarero. José Bros. Orquesta Sinfónica de Madrid. Jesús López Cobos.

Zulema (di dentro)
Molle zeffiro del cielo
che gemendo increspi l'onde,
fior che manchi sullo stelo
quando il sol la luce asconde,
dite, dite al trovatore,
chi non piange nell'amore?
Gonzalo
È dessa! Non m'inganno!... Oh dio! Deh, mi lascia, o Lara amico...
Zulema (di dentro)
Usignuol, che in mesti accenti
notte e dì la fida chiami,
tortorella, che in lamenti
chiedi al tòrtore che t'ami,
dite, dite a questo core,
chi non piange nell'amore?
(Gonzalo vuol precipitarsi alle porte, ma Lara lo trattiene)
Gonzalo
Più ressitere non so!
Sentinella 2
Guardia all'erta!
Sentinella 1
All'erta sto!
Zulema (di dentro)
Ahi! D'amore al primo istante
é la pace mia sparita...
Per un bacio dell'amante
io perduta ho già la vita...
Sulla terra del dolore,
chi non piange nell'amore?
(Lungo silenzio)
(Gonzalo, che tenea il capo abbandonato sull'omero di Lara, sorge improvvisamente, ed esclama con trasporto)
Gonzalo
Ah! Tu piangi, o derelitta,
ed io tengo in sen la morte...
Non temer, dell'empia sorte
io la vittima sarò!
Lara va, mi apresta l'armi
mentre io volo a quell'afflitta...
Al dover saprò serbarmi,
e l'amor salvar saprò!
(Ad un cenno di Gonzalo s'aprono le porte della trincera, e si precipita al campo. Lara si ritira profondamente addolorato)

miércoles, 4 de febrero de 2009

El diablo anda suelto por Sicilia

Mefistofele de Boito en Dynamic Arrigo Boito (1842-1918): MEFISTOFELE
ópera en un prólogo, cuatro actos y un epílogo con libreto de Arrigo Boito

Ferrucio Furlanetto, bajo (Mefistofele)
Giuseppe Filianoti, tenor (Faust)
Dimitra Theodossiou, soprano (Margherita / Elena)
Sonia Zaramella, mezzosoprano (Marta)
Mimmo Ghegghi, tenor (Wagner / Nereo)
Monica Minarelli, mezzosoprano (Pantalis)
Orquesta, Coro, Cuerpos de ballet y Coro de niños del Teatro Massimo
Director musical: Stefano Ranzani

Director de escena: Giancarlo del Monaco
Escenografía: Carlo Centolavigna
Vestuario: Maria Filippi
Coreografía: Cesc Gelabert
Iluminación: Wolfgang von Zoubek

Director del vídeo: Matteo Ricchetti

[Bonus: Entrevistas con los directores musical y de escena, principales solistas y director artístico del Teatro Massimo]
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2 DVD DYNAMIC 33581 (Diverdi) [83'46'' - 60'06'' - Bonus: 30'32'']
Grabación: Enero de 2008


Partiendo de una escenografía irregular, Giancarlo Del Monaco preparó en enero de 2008 una producción imaginativa y de gran chispa teatral para el Teatro Massimo de Palermo. Musicalmente, Ranzani dirige con brío a unos conjuntos más que notables y un trío protagonista estupendo: imponente de presencia y en plena madurez artística, Furlanetto; fluido, fresco y elegante en el fraseo, Filanoti; poderosa, magnética Theodossiu en su doble papel.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de enero de 2009]


Boito: "La luna immobile inonda l'etere", escena del Acto IV de Mefistofele. Furlanetto, Filianoti, Theodossiou, Minarelli. Orquesta del Teatro Massimo de Palermo. Stefano Ranzani. Giancarlo Del Monaco.

viernes, 25 de julio de 2008

El diabólico guitarrista

Sonatas de guitarra de Paganini por Guido Fichtner
Nicolò Paganini (1782-1840): THE 37 GUITAR SONATAS
Guido Fichtner, guitarra
(Instrumento fabricado por Renato Barone, copia de una guitarra de Louis Panormo, 1822
)

CD 1: Sonatas para guitarra nos. 1-16
CD 2: Sonatas para guitarra nos. 17-37
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2 CD DYNAMIC CDS 550/1-2 (Diverdi) [55'42'' - 59'13'']
Grabación: Mayo de 2007


Sí, el mefistofélico virtuoso del violín también era guitarrista, y entre las obras que dejó para el instrumento destacan estas 37 sonatas, que no son otra cosa que pimpantes minuetos seguidos en la gran mayoría de los casos (hay 5 excepciones) de un segundo movimiento, que se pretende contrastante. No es que las obras sean para quitar el sentido, pero escuchadas poco a poco tienen su gracia, que nace de la confluencia entre un espíritu aristocrático de salón y una búsqueda de la expresión a través de las modulaciones y los juegos con el color que resultan muy agradables. Por otro lado, el sonido de la guitarra de Fichtner está grabado con una nitidez y una calidez espectaculares y el guitarrista se muestra como un intérprete hábil y muy musical. Vale.


Paganini: Sonata para guitarra nº15 (Minuetto, Perligordino - Allegretto). [3'46''] Guido Fichtner