Mártires del canto

Los recitales barrocos se han convertido en refugio de las multinacionales del disco clásico. Son innumerables los trabajos orientados a este sector del repertorio que las principales estrellas del canto han presentado en el último lustro, muchos de los cuales recuerdan a importantes figuras de castrati del siglo XVIII (Senesino, Farinelli, Carestini). En ellos incide también el último registro de la mezzo romana Cecilia Bartoli, que con el significativo título de Sacrificium se centra en la música de la escuela napolitana.

El repertorio escogido pivota en torno a la personalidad de Nicola Porpora (1686-1768), "primer maestro de canto del universo", como lo llamó en el siglo XIX George Sand, pues con él se formaron Farinelli, Caffarelli, Salimbeni, Appiani y Porporino, cinco de los grandes astros del canto barroco, además del famoso libretista Metastasio o dos genios de la composición como Hasse y Haydn. Son en total cinco arias de Porpora las que canta Bartoli, acompañadas de otras dos de Caldara y Carl Heinrich Graun y una de Francesco Araia, Leo y Vinci. Todas ellas (salvo "Nobil onde" de Adelaide de Porpora) se graban por primera vez. En edición limitada, Decca presenta una versión de Sacrificium con un disco de regalo anexo en el que se incluyen tres de las más famosas arias destinadas a castrati de todo el XVIII: "Son qual nave" de Artaserse de Riccardo Broschi (el hermano de Farinelli), "Ombra mai fu" de Serse de Haendel y "Sposa, non mi conosci" de Merope de Giacomelli. Esa misma edición de lujo incluye un estudio detalladísimo sobre el mundo cruel y fascinante de los castrati, que ofrece un par de artículos y una especie de enciclopedia organizada alfabéticamente sobre el tema. Grabado en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y contando con el apoyo de la Junta de Castilla y León y de la Fundación Siglo para las Artes de la comunidad castellano-leonesa, que el CD no incluyera los textos en castellano ha parecido un agravio demasiado sangrante a la discográfica, que da la opción de descargárselos en formato PDF a través de la web de la artista (www.ceciliabartolionline.com).


Inconfundible por timbre y estilo, Bartoli no ha querido cargar las tintas sobre los aspectos más espectaculares de la música escrita para los castrados, que con su retahíla de agilidades y adornos sin cuento están presentes de forma deslumbrante, pero no apabullante, pues la mezzo romana ha escogido un buen número de arias lentas y expresivas, en las que dominan las más refinadas sutilezas del canto spianato. Son momentos, como en "Parto, ti lascio, o cara", de Germanico in Germania de Porpora o en "Profezie, di me diceste" de Sedecia de Caldara en los que Bartoli se esfuerza por transmitir, aun con cierto molesto engolamiento, los más tiernos afectos. Il Giardino Armonico, con Stefano Barneschi en lugar de Enrico Onofri de concertino, se convierte en la segunda piel de la cantante, guiándola con mimo entre la desaforada exaltación y el íntimo susurro.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


SACRIFICIUM

Cecilia Bartoli, mezzosoprano
Il Giardino Armonico (Stefano Barneschi, concertino)
Director: Giovanni Antonini

CD 1

1. Nicola Porpora (1686-1768): "Come nave in messo all'onde" de Siface
2. Antonio Caldara (c.1671-1736): "Profezie, di me diceste" de Sedecia
3. Francesco Araia (1709-1770): "Cadrò, ma qual si mira" de Berenice

Nicola Porpora
4. "Parto, ti lascio, o cara" de Germanico in Germania
5. "Usignolo sventurato" de Siface

6. Carl Heinrich Graun (c.1703-1759): "Misero pargoletto" de Demofoonte
7. Nicola Porpora: "In braccio a mille furie" de Semiramide riconosciuta
8. Leonardo Leo (1694-1744): "Qual farfalla" de Zenobia in Palmira
9. Nicola Porpora: "Nobil onda" de Adelaide
10. Carl Heinrich Graun: "Deh, tu bel Dio d'amore... Ov'è il mio bene?" de Adriano in Siria
11. Leonardo Vinci (c.1696-1730): "Chi temea Giove regnante" de Farnace
12. Antonio Caldara: "Quel buon pastor son io" de La morte d'Abel figura di quella del nostro Redentore

CD 2

1. Riccardo Broschi (c.1698-1756): "Son qual nave" de Artaserse
2. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): "Ombra mai fu" de Serse
3. Geminiano Giacomelli (c.1692-1740): "Sposa, non mi conosci" de Merope
----------
2 CD DECCA 478 1521 (Universal) [78'02'' - 21'14'']
Grabación: Enero, Febrero y Marzo de 2009

En lengua napolitana

CANTATE NAPOLETANE DEL '700

Pino de Vittorio, tenor
Cappella della Pietà de' Turchini
Director: Antonio Florio

Alessandro Ciccolini (concertino), Patrizio Focardi y Nicolas Robinson, violines I
Marco Piantoni, Nunzia Sorrentino, Massimo Percivaldi, violines II
Rosario Di Meglio, violín y viola
Rebeca Ferri y Eva Sola, violonchelos
Giorgio Sanvito, contrabajo
Ugo Di Giovanni, archilaúd
Andrea Perugi, clave
Tommaso Rossi, flauta travesera

1. Niccolo' Grillo (siglo XVIII): Sosutose 'no juorno
2. Giuseppe de Majo (1697-1771): Quanno lo pesce è bivo
3. Nicola Ugolino (finales s.XVII-s.XVIII): Concierto para laúd y violines en sibemol mayor

Leonardo Leo (1694-1744):
4. Siciliana para voz, 2 violines y bajo continuo
5. Concierto para flauta travesera y cuerdas en sol mayor

6. Giuseppe de Majo: "Se crede sta' secura" de Lo finto laccheo
7. Niccolo' Grillo: Visciole de 'sto core
8. Nicola Fiorenza (c.1700-1764): Sinfonía con violín solista

Giuseppe de Majo:
9. "Lo villano che 'na nianca" de Lo finto laccheo
10. "Gia' che 'sto bello sole" de Lo finto laccheo
----------
ELOQUENTIA EL 0919 (Harmonia Mundi) [72'28'']
Grabación: Diciembre de 2008

Como en sus inolvidables discos de hace más de una década para Symphonia, Pino de Vittorio y Antonio Florio vuelven a recorrer el sugerente mundo de las cantatas en lengua napolitana del siglo XVIII. Son obras de Grillo, Majo y Leo, que se mezclan con piezas instrumentales de otros maestros del Nápoles de la época, como Ugolino o Fiorenza. La frescura e intensidad del estilo del singular cantante apuliano colocan esta música en ese punto intermedio entre creación culta y popular tan característico de la música napolitana del Barroco. Refinadísimo equipo instrumental.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 3 de octubre de 2009]


Grillo: Sosutose 'no juorno. [3'38'''] Pino de Vittorio. Cappella della Pietà de' Turchini. Antonio Florio


P.D. Tengo problemas con las etiquetas, que describo al margen. Si alguien puede echar una mano, lo agradecería.

Una farsa napolitana

El Teatro de la Maestranza presenta esta temporada la Partenope de Leo Vinci en la producción de Gustavo Tambascio para el Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas de León. La dirección musical corre a cargo de Antonio Florio, un violonchelista y director nacido en Bari sin el cual la música del siglo XVII napolitano sería casi completamente desconocida y la gran explosión de actividad operística que conoció la ciudad en el XVIII estaría apenas sin contextualizar. Fue Antonio Florio y su Cappella della Pietà de' Turchini, conjunto que fundó junto al tenor Pino de Vittorio en 1987, quienes popularizaron con sus trabajos para los sellos Symphonia y Opus 111 nombres como los de Vinci, Caresana, Provenzale, Latilla o Leo, que hoy se nos descubren como maestros imprescindibles para entender el desarrollo de la música europea (sin ir más lejos, la influencia de la comedia musical napolitana en la gran trilogía Mozart-Da Ponte queda fuera de toda duda).

Hace años Florio y su conjunto presentaron ya en el Teatro Lope de Vega de Sevilla una versión semiescenificada de Le Zite 'n Galera de Vinci, una farsa que no tiene nada que ver con la Partenope que llegará en febrero, que pertenece al género de la ópera seria, pero sí mucho con L’Alidoro de Leonardo Leo (1694-1744), que es la obra que ahora presenta Dynamic en DVD, en grabación de una producción realizada en Reggio Emilia en febrero de 2008. Con libreto de Gennarantonio Federico, el autor de La serva padrona de Pergolesi, la ópera, en los tres actos habituales y con una obertura que presenta ya la característica forma tripartita italiana, es una divertida comedia con trama de amores cruzados, diferencias de clase, travestimiento y agnición final, que recuerda mucho a la del Fígaro mozartiano y resuelve los conflictos planteados al principio. Musicalmente, la obra tiene una extraordinaria plasticidad, pues evita con acierto la sucesión estricta de los números cerrados con diversos tipos de arias, que ayudan a situar a los personajes en su contexto social, abundantes números de conjunto y una instrumentación variada, que incluye flautas y trompas.


La puesta en escena de Arturo Cirillo es de una simplicidad tan elegante como luminosa, limpia y efectiva, mientras que el vestuario de Gianluca Falaschi, de atractivo colorido, atrapa a la perfección el carácter de los personajes situándolos sin remilgos en la época de escritura de la obra. Musicalmente, el foso no resulta especialmente privilegiado en la toma sonora, aunque el estilo de Florio se aprecia en el vigor del ritmo, en la flexibilidad teatral del fraseo y en la libertad que deja a los cantantes, un elenco que encabezan dos de las sopranos que serán también protagonistas del Partenope, Maria Grazia Schiavo y Maria Ercolano, espléndidas por medios y expresividad. A su lado, muy destacables participaciones de la también soprano Valentina Varriale, del inimitable tenor Pino de Vittorio o del barítono Filippo Morace.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 3 de octubre de 2009]


Leonardo Leo (1694-1744): L'ALIDORO
commedia per musica en tres actos con libreto de Gennarantonio Federico

Maria Grazia Schiavo, soprano (Faustina)
Maria Ercolano, soprano (Luigi/Alidoro)
Valentina Varriale, soprano (Zeza)
Francesca Russo Ermolli, soprano (Elisa)
Pino de Vittorio, tenor (Don Marcello)
Filippo Morace, barítono (Giangrazio)
Gianpiero Ruggeri, barítono (Meo)
Nino Bruno, barítono (Cicco)

Cappella della Pietà de' Turchini
Director: Antonio Florio

Director de escena: Arturo Cirillo
Escenografía: Massimo Bellando Randone
Iluminación: Pasquale Mari y Fiammetta Baldiserri
Vestuario: Gianluca Falaschi
Coproducción del Centro de Música Antigua Pietà de' Turchini, Capella della Pietà de' Turchini y Teatro Municipal Romolo Valli de Reggio Emilia

Director de vídeo: Matteo Ricchetti
Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
----------
2 DVD DYNAMIC 33588 (Diverdi) [c.165']
Grabación: Febrero de 2008