Mártires del canto

Los recitales barrocos se han convertido en refugio de las multinacionales del disco clásico. Son innumerables los trabajos orientados a este sector del repertorio que las principales estrellas del canto han presentado en el último lustro, muchos de los cuales recuerdan a importantes figuras de castrati del siglo XVIII (Senesino, Farinelli, Carestini). En ellos incide también el último registro de la mezzo romana Cecilia Bartoli, que con el significativo título de Sacrificium se centra en la música de la escuela napolitana.

El repertorio escogido pivota en torno a la personalidad de Nicola Porpora (1686-1768), "primer maestro de canto del universo", como lo llamó en el siglo XIX George Sand, pues con él se formaron Farinelli, Caffarelli, Salimbeni, Appiani y Porporino, cinco de los grandes astros del canto barroco, además del famoso libretista Metastasio o dos genios de la composición como Hasse y Haydn. Son en total cinco arias de Porpora las que canta Bartoli, acompañadas de otras dos de Caldara y Carl Heinrich Graun y una de Francesco Araia, Leo y Vinci. Todas ellas (salvo "Nobil onde" de Adelaide de Porpora) se graban por primera vez. En edición limitada, Decca presenta una versión de Sacrificium con un disco de regalo anexo en el que se incluyen tres de las más famosas arias destinadas a castrati de todo el XVIII: "Son qual nave" de Artaserse de Riccardo Broschi (el hermano de Farinelli), "Ombra mai fu" de Serse de Haendel y "Sposa, non mi conosci" de Merope de Giacomelli. Esa misma edición de lujo incluye un estudio detalladísimo sobre el mundo cruel y fascinante de los castrati, que ofrece un par de artículos y una especie de enciclopedia organizada alfabéticamente sobre el tema. Grabado en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y contando con el apoyo de la Junta de Castilla y León y de la Fundación Siglo para las Artes de la comunidad castellano-leonesa, que el CD no incluyera los textos en castellano ha parecido un agravio demasiado sangrante a la discográfica, que da la opción de descargárselos en formato PDF a través de la web de la artista (www.ceciliabartolionline.com).


Inconfundible por timbre y estilo, Bartoli no ha querido cargar las tintas sobre los aspectos más espectaculares de la música escrita para los castrados, que con su retahíla de agilidades y adornos sin cuento están presentes de forma deslumbrante, pero no apabullante, pues la mezzo romana ha escogido un buen número de arias lentas y expresivas, en las que dominan las más refinadas sutilezas del canto spianato. Son momentos, como en "Parto, ti lascio, o cara", de Germanico in Germania de Porpora o en "Profezie, di me diceste" de Sedecia de Caldara en los que Bartoli se esfuerza por transmitir, aun con cierto molesto engolamiento, los más tiernos afectos. Il Giardino Armonico, con Stefano Barneschi en lugar de Enrico Onofri de concertino, se convierte en la segunda piel de la cantante, guiándola con mimo entre la desaforada exaltación y el íntimo susurro.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


SACRIFICIUM

Cecilia Bartoli, mezzosoprano
Il Giardino Armonico (Stefano Barneschi, concertino)
Director: Giovanni Antonini

CD 1

1. Nicola Porpora (1686-1768): "Come nave in messo all'onde" de Siface
2. Antonio Caldara (c.1671-1736): "Profezie, di me diceste" de Sedecia
3. Francesco Araia (1709-1770): "Cadrò, ma qual si mira" de Berenice

Nicola Porpora
4. "Parto, ti lascio, o cara" de Germanico in Germania
5. "Usignolo sventurato" de Siface

6. Carl Heinrich Graun (c.1703-1759): "Misero pargoletto" de Demofoonte
7. Nicola Porpora: "In braccio a mille furie" de Semiramide riconosciuta
8. Leonardo Leo (1694-1744): "Qual farfalla" de Zenobia in Palmira
9. Nicola Porpora: "Nobil onda" de Adelaide
10. Carl Heinrich Graun: "Deh, tu bel Dio d'amore... Ov'è il mio bene?" de Adriano in Siria
11. Leonardo Vinci (c.1696-1730): "Chi temea Giove regnante" de Farnace
12. Antonio Caldara: "Quel buon pastor son io" de La morte d'Abel figura di quella del nostro Redentore

CD 2

1. Riccardo Broschi (c.1698-1756): "Son qual nave" de Artaserse
2. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): "Ombra mai fu" de Serse
3. Geminiano Giacomelli (c.1692-1740): "Sposa, non mi conosci" de Merope
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2 CD DECCA 478 1521 (Universal) [78'02'' - 21'14'']
Grabación: Enero, Febrero y Marzo de 2009

Lamentos y plegarias

Aunque la tradición de los lamentos musicales se remonta en el tiempo al menos hasta el planctus latino, con las posibilidades retóricas que les ofrecía la monodia acompañada, los compositores del primer barroco italiano iban a dar forma a un estilo muy concreto de lamento, que, a partir del muy célebre escrito por Monteverdi para su segunda ópera, Ariadna (1608), iba a hacerse habitual en todo tipo de composiciones escénicas, especialmente en la Venecia de mediados de siglo. El lamento operístico se construía casi siempre sobre un basso ostinato de un tetracordo descendente, del que se aprovechaban sus posibilidades disonantes y cromáticas para enfatizar el sentido doliente de los textos.

Muy pronto, el género, estrechamente ligado a la música teatral, dio el salto a las composiciones sacras, lo que fue bien recibido por los impulsores de la Contrarreforma católica, que si rechazaban el ornamento arbitrario, apreciaron las posibilidades didácticas que les ofrecía la claridad de la monodia asociada a la retórica barroca. Este nuevo disco de Il Giardino Armonico se dirige hacia este terreno en el que el lamento se funde con la plegaria, como se hace evidente desde el título de Il Pianto di Maria, una larga cantata en nueve números que durante mucho tiempo fue atribuida a Haendel hasta que se descubrió original de Giovanni Battista Ferrandini (c.1710-1791), quien debió de escribirla en los años 30 del siglo XVIII.

© Marco Borgrevve

Para entonces, el modelo de lamento había quedado bien fijado por los músicos venecianos de la centuria anterior (Ferrandini había nacido en la Serenísima). El Lamento de Ariadna de Monteverdi, hito germinativo de todo el género, alcanzó tal popularidad en su tiempo que el compositor lo usó dos veces más: como madrigal a 5 voces, que incluyó en su Libro VI (1614), y vuelto a lo espiritual, con un texto latino (Iam moriar, mi Fili), que publicó en la Selva Morale e Spirituale (1640/41) con el título de Pianto della Madonna. La parte vocal del CD, que interpreta de forma por completo arrebatadora la soberbia mezzo argentina Bernarda Fink, se completa con un aria ("Sento già mancar la vita") de un oratorio de Francesco Conti (c.1681-1732), Il martirio di San Lorenzo, singular por el empleo de un chalumeau, un híbrido entre la flauta dulce y los instrumentos de lengüeta.

El programa vocal queda admirablemente contextualizado con una serie de piezas instrumentales que comparten con él bien el uso de determinados recursos musicales, como el basso ostinato (Passacaglio de Marini) o los principios arcaicos típicos del madrigal (Concierto madrigalesco de Vivaldi), bien su pathos expresivo (Sonata y Sinfonía al Santo Sepolcro de Vivaldi, Sonata en do menor de Pisendel), lo que sugiere su uso en los templos. El conjunto milanés vuelve a mostrar que se encuentra a la vanguardia de la música barroca en nuestro tiempo, con interpretaciones de extrema originalidad, llenas de detalles y de una intensidad y una carnosidad conmovedoras.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 8 de agosto de 2009]

IL PIANTO DI MARIA - THE VIRGIN'S LAMENT

Bernarda Fink, mezzosoprano
Il Giardino Armonico
Director: Giovanni Antonini

1. Antonio Vivaldi (1678-1741): Sonata en mi bemol mayor para cuerdas y bajo continuo RV 130 Al Santo Sepolcro
2. Giovanni Battista Ferrandini (c.1710-1791): Il Pianto di Maria
3. Biaggio Marini (1594-1663): Passacaglio para cuerdas y bajo continuo
4. Claudio Monteverdi (1567-1643): Pianto della Madonna (sopra il Lamento d'Arianna) [Selva Morale e Spirituale, 1640/41]

Antonio Vivaldi:
5. Concierto en re menor para cuerdas RV 129 Madrigalesco
6. Sinfonía en si menor para cuerdas RV 169 Al Santo Sepolcro

7. Francesco Bartolomeo Conti (1681/2-1732): "Sento già mancar la vita" de Il martirio di San Lorenzo
8. Johann Georg Pisendel (1687-1755): Sonata en do menor para dos oboes, cuerdas y bajo continuo
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L'OISEAU-LYRE 478 1466 (Universal) [60'54'']

Grabación: Septiembre de 2008

Conti: "Sento già mancar la vita" de Il martirio di San Lorenzo. [5'59''] Bernarda Fink. Il Giardino Armonico

Sento già mancar la vita

fra le ingiurie dell'ardor;

tutto esangue il corpo langue,

la morte a me gradita

altra vita addita al cor.

Celebrando a Haendel (13)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): OMBRA MAI FU

Andreas Scholl, contratenor
Akademie für Alte Musik Berlin

Admeto, re di Tesaglia HWV 22
1. Ouverture
2. Ballo di Larve
3. "Orride larve - Chiudetevi, miei lumi"

Serse HWV 40
4. Sinfonia
5. "Frondi tenere - Omra mai fù"

Giulio Cesare in Egitto HWV 17
6. "Se in fiorito ameno prato"
7. Gigue
8. "Va tacito"

Radamisto HWV 12: Suite instrumental
9. Passacaille
10. Gigue
11. Passepied
12. Rigaudon

Rodelinda, regina de' Langobardi HWV 19
13. Sinfonia - "Pompe vane di morte - Dove sei?"
14. Sinfonia
15. "Si l'infida consorte - Confusa si miri"

Alcina HWV 34
16. "Verdi prati"

17. Alexander Feast, concerto grosso en do mayor HWV 318
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HARMONIA MUNDI HMX 2908288.91 (CD 3) [76'10'']
Grabaciones: Octubre de 1998

Apenas un par de meses antes del anterior disco incluido en esta misma caja recopilatoria, la Akademie für Alte Musik berlinesa había acompañado, esta vez en formación más amplia, un recital de Andreas Scholl, un disco del que tenía una imagen algo desvaída, pero que escuchado ahora me ha gustado mucho. Salvo el "Va tacito" de Giulio Cesare y quizá el "Confusa si miri" de Rodelinda, en las arias domina el carácter tierno, cuando no directamente pastoral (hay dos arias en fa mayor y una en mi bemol mayor), y ahí Scholl se muestra muy refinado y mucho más afectuoso de lo que yo recordaba, pues en sus inicios siempre me pareció el contratenor alemán un producto de diseño, de excelente técnica pero más bien frío. Sin embargo, los reguladores, las medias voces, las ornamentaciones están aquí puestas al servicio de la expresión, y todo resulta elegante, confortable y verosímil. La Akademie rinde a un más alto nivel que en el acompañamiento a Röschmann, aunque la trompa natural de Christian-Friedich Dallmann en "Va tacito" no suena con la prestancia y la nitidez que hoy se ha hecho ya habitual entre los mejores intérpretes del instrumento. Aceptable interpretación del concerto grosso (antes de escuchar lo de Il Giardino Armonico habría escrito probablemente que notable).


Haendel: Serse (Sinfonia - Frondi tenere - Ombra mai fù). [4'53''] Andreas Scholl. Akademie für Alte Musik Berlin

Frondi tenere, e belle del mio platano amato,
per voi risplenda il Fato.
Tuoni, lampi, e procelle non v'oltraggino mai
la cara pace
né giunga a profanarvi austro rapace.

Ombra mai fù, di vegetabile cara
ed amable soave più.

[Fronda delicada y bella de mi amado platanero,/ por vos brilla el Destino./ Truenos, relámpagos y tormentas jamás perturban/ vuestra deseada paz/ y ningún viento rapaz viene a profanaros.// Nunca la sombra de un árbol fue más querida,/ más amable y suave.]

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El jardín de Haendel

El principio del concerto grosso, por el que un grupo de solistas, conocido como concertino, se opone a la orquesta o ripieno, fue adoptado por Haendel por influencia de Corelli, quien seguramente lo aprendió a su llegada a Roma de Stradella y su círculo artístico. Bien por el contacto directo que tuvo durante su viaje de cuatro años por Italia con el maestro de Fusignano o porque en Inglaterra éste era muy conocido y fervientemente admirado, la música camerística y orquestal del compositor alemán tiene toda ella un indudable sesgo corelliano.

Ya en 1734, Haendel había publicado una colección de concerti grossi (Op.3) que no era sino la recopilación de obras escritas anteriormente –seguramente entre 1710 y 1718– sin ninguna voluntad de formar serie, una colección en la que adoptaba el principio de la estructura corelliana en cuatro de las seis piezas. Pero su gran aportación al género estaba por llegar. Fue el 21 de abril de 1740 cuando salió a la venta, editada por John Walsh, la Op.6 del compositor con el título de Twelve Grand Concertos in seven parts for four violins, a tenor violin, violoncello with a through bass for the harpsichord. Dos violines y el violonchelo formaban el concertino y los otros dos violines, la viola (tenor violin) y el bajo (estaba indicado para clave, pero a él podían sumarse otros instrumentos) constituían el ripieno, aunque era normal que éste fuera doblado o triplicado, cuando había recursos para ello. Posteriormente, Haendel añadiría oboes potestativos para los conciertos 1, 2, 5 y 6.

La colección había sido escrita en un solo mes (entre el 29 de septiembre y el 30 de octubre de 1739) con la pretensión de que las obras sirvieran de interludios en la temporada de entretenimiento profano que Haendel había previsto para el curso 1739-40, y que incluía la presentación de la Oda a Santa Cecilia, reposiciones de Acis y Galatea, Saúl, Esther e Israel en Egipto, así como el estreno de otro oratorio, Il Allegro, il Penseroso ed il Moderato.


Los doce conciertos de la Op.6 forman sin duda la colección instrumental más madura, redonda y depurada de todas las de Haendel, razón por la cual fueron durante décadas obras preferidas de los conjuntos de cámara convencionales. Se echaba de menos sin embargo una nueva integral con planteamientos modernos (la de Andrew Manze con la Academy of Ancient Music para HM tiene ya más de 10 años) y ese vacío ha venido a llenarlo Il Giardino Armonico con el primer trabajo discográfico que el grupo publica desde que asentara su residencia en el centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, primero también para L’Oiseau-Lyre. Giovanni Antonini ha reunido un equipo extenso (hasta 26 instrumentistas de cuerda) para darle a los Concerti grossi de Haendel su carácter de música plenamente orquestal. El estilo punzante, dramático, incisivo del conjunto milanés sirve de forma espléndida a estas obras, que lucen en este triple álbum luminosas, vivaces, chispeantes, teatrales y cuajadas de todo tipo de detalles.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 21 de febrero de 2009]


Georg Friedrich Haendel (1658-1759): TWELVE CONCERTI GROSSI OP.6
Il Giardino Armonico
Director: Giovanni Antonini

Concertino:
Enrico Onofri, violín I
Marco Bianchi, violín II
Paolo Beschi, violonchelo
Luca Pianca, tiorba
Margret Köll, arpa

CD 1

1. Concerto grosso en sol mayor Op.6 nº1
2. Concerto grosso en fa mayor Op.6 nº2
3. Concerto grosso en mi menor Op.6 nº3
4. Concerto grosso en la menor Op.6 nº4
5. Concerto grosso en re mayor Op.6 nº5

CD 2

1. Concerto grosso en sol menor Op.6 nº6
2. Concerto grosso en si bemol mayor Op.6 nº7
3. Concerto grosso en do menor Op.6 nº8
4. Concerto grosso en fa mayor Op.6 nº9

CD 3

1. Concerto grosso en re menor Op.6 nº10
2. Concerto grosso en la mayor Op.6 nº11
3. Concerto grosso en si menor Op.6 nº12
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3 CD L'OISEAU-LYRE 478 0319 (Universal) [64'00'' - 59'29'' - 45'00'']
Grabación: Junio y Julio de 2008