El Teatro Real se vende fuera

Ramón Carnicer (1789-1855): ELENA E COSTANTINO
ópera semiseria en dos actos con libreto de Andrea Leone Tottola

Ruth Rosique, soprano (Elena/Riccardo)
Robert McPherson, tenor (Costantino)
Saimir Pirgu, tenor (Edmondo)
Eduardo Santamaría, tenor (El gobernador de Arlés)
Lorenzo Regazzo, bajo (Carlo)
Mariola Cantarero, soprano (Anna)
David Menéndez, barítono (Urbino)

Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid (Director del Coro: Jordi Casas Bayer)
Director: Jesús López Cobos
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2 CD DYNAMIC CDS 619/1-2 (Diverdi) [75'46'' - 75'14'']
Grabación: Marzo de 2005

En 2009 se consolidó la colaboración entre el Teatro Real y el sello italiano Dynamic, que publicó a lo largo del año en DVD y en CD varias producciones ofrecidas por el coliseo madrileño. Ahora llega otra, antigua ésta ya, pues se ofreció en versión de concierto en marzo de 2005: se trata del rescate de Elena e Costantino de Ramón Carnicer (1789-1855), ópera semiseria de clara impronta rossiniana, que interpreta un elenco entonces ya notable y que hoy sería aún más importante (Rosique, Cantarero, Pirgu, McPherson, Regazzo), todos guiados por la batuta de un brioso López Cobos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 2 de enero de 2010]


Carnicer: Final del Acto II de Elena e Costantino. [5'23''] Solistas. Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid. Jesús López Cobos

Wikio

Un bajo para el caro sajón

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): ARIE PER BASSO

Lorenzo Regazzo, bajo
Concerto Italiano
Director: Rinaldo Alessandrini

Siroè, re diPersia HWV 24
1. Obertura
2. No, io per sua pena - Se il mio paterno amore
3. Ove son? Che m'avvenne? - Gelido in ogni vena

Orlando HWV 31
4. Impari ognun da Orlando - Sorge infausta una procella

Agrippina HWV 6
5. Pur ritorno a rimirarvi
6. Ma, o ciel, mesta e confusa
[Gemma Bertagnolli, soprano]
7. Vieni, o cara

Serse HWV 40
8. Me infelice - Del mio caro Bacco amabile

Alcina HWV 34
9. Obertura - Museta - Minueto
10. Pensa a chi geme

Tamerlano HWV 18
11. Amor da guerra e pace

12. Dalla guerra amorosa HWV 102a
13. "Placati alfin, o cara - Come rosa in su la spina" de Apollo e Dafne HWV 122
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NAÏVE OP 30472 (Diverdi) [58'05'']
Grabación: Marzo de 2008

Es bien sabido que en época de Haendel las escenas líricas estaban dominadas por las voces agudas (castrati, sopranos y mezzosopranos por este orden), pero el compositor alemán no dejó de escribir páginas seductoras para otras tesituras, especialmente cuando pudo contar en su compañía con intérpretes de altura, como los bajos Giuseppe Maria Boschi, quien cantó ya en el estreno londinense de Rinaldo en 1711 y acompañó luego al compositor en los gloriosos años de la Royal Academy en Haymarket, o Antonio Montagnana, que se unió a Haendel en 1729 y propició, entre otras cosas, la creación del personaje de Zoroastro en Orlando, uno de los más interesantes roles para bajo que concibiera nunca el músico.

Papeles escritos para Boschi (Siroè, Tamerlano) y Montagnana (Orlando), pero también para Antonio Francesco Carli (Agrippina), Gustavus Waltz (Alcina) y Antonio Lottini (Serse) ha incluido Lorenzo Regazzo en este trabajo para Naïve. Conocido primero por sus roles mozartianos, Regazzo dejó ya un estupendo recital dedicado a Vivaldi en este mismo sello, un trabajo en el que mostraba una agilidad notabilísima, que repite aquí, aunque en general estas arias requieren menor grado de virtuosismo que las concebidas por el veneciano. No faltan desde luego pasajes picados, amplios saltos interválicos y otras exigencias, en especial en las obras escritas en Italia, aunque nada parecido al rol de Polifemo en la Serenata Aci, Galatea e Polifemo que Haendel compuso en Nápoles en 1708, en la que hay notas graves que sobrepasan el límite de la mayoría de los bajos de nuestros días (el ámbito alcanza las dos octavas y medias). Con todo, y destacando también la belleza de su pasta vocal y la homogeneidad de toda su tesitura, lo que más gusta de Regazzo son sus buenas maneras de bajo cantante, la forma de decir con intención, de deleitarse en la pronunciación de los términos claves, de ornamentar con exquisitez y buen sentido. Alessandrini ofrece el acompañamiento vivaz y profundo que conviene al repertorio escogido y al cantante.


Haendel: "Amor da guerra e pace" de Tamerlano. [4'07''] Lorenzo Regazzo. Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini

Haendel en aluvión

La industria del disco clásico se está acostumbrando a funcionar por impulsos vinculados a las efemérides más populares, de modo que, aunque en 2009 no faltan precisamente las conmemoraciones musicales de todo tipo, son los 250 años de la muerte de Haendel los que más han pesado en las editoras fonográficas. Los discos con música del autor de El Mesías llegan en aluvión, y aunque esta página ha ido dando información puntual de esas novedades, hoy se abre como un escaparate para referenciar las más significativas de las aparecidas en los últimos meses.

Empezando con la ópera, hay que destacar las dos últimas entregas de Alan Curtis, que es sin duda uno de los más activos haendelianos de la última década. A punto de cumplir los 75 años, el maestro norteamericano parece decidido a dejar testimonio de la mayor parte del repertorio lírico del compositor. Primero en Virgin y ahora en Archiv, Curtis ha grabado en los últimos años al menos una docena de obras: Ezio y Alcina son las más recientes, dos títulos casi contrapuestos, aunque separados por sólo tres años, ya que Ezio se estrenó en 1732 y Alcina en 1735, pero si la primera es una de las óperas más desconocidas de Haendel (de hecho, esta de Curtis es la primera grabación realizada con criterios de época), la segunda es, junto a Giulio Cesare, la más popular de todo el catálogo del músico.

Director algo irregular, Curtis luce aquí a gran nivel merced al sostenido tono teatral que obtiene de Il Complesso Barocco, liderado por la gran Elizabeth Blumenstock, y por unos elencos que repiten algunos nombres (Sonia Prina, Karina Gauvin, Vito Priante) y que tienen en Joyce DiDonato y la navarra Maite Beaumont (Alcina) y en Ann Hallenberg (Ezio) a figuras consagradas del canto haendeliano. Sin abandonar el ámbito operístico, los recitales con arias del maestro de Halle no cesan, y en los últimos días han aparecido dos nuevos álbumes dignos de mención: uno, el que, con el título de La Diva ha publicado la soprano Simone Kermes en Berlin Classics, con una selección de arias escritas por Haendel para Francesca Cuzzoni, una de las grandes estrellas de sus temporadas operísticas de la década de 1720; otro, el del bajo Lorenzo Regazzo, publicado junto al Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini en Naïve y que incluye junto a arias de diversas óperas, la cantata Dalla guerra amorosa y un díptico recitativo-aria de Apollo e Dafne.

Sin abandonar la música vocal, hay que mencionar la importantísima labor que está haciendo Carus, sello radicado en Stuttgart y en España distribuido por Diverdi, que se ha centrado básicamente en el oratorio: a las publicaciones de Solomon, Israel en Egipto, Saul, Jephtha y Samson (también, fuera del ámbito oratorial, de las Nueve arias alemanas, de un cd de salmos e himnos o del Acis y Galatea), se unen ahora una nueva y brillantísima versión de El Mesías, que dirige Frieder Bernius a un elenco soberbio (que incluye a Carolyn Sampson, Daniel Taylor y Peter Harvey) y Alexander’s Feast y la Oda a Santa Cecilia en interpretación de otro gran maestro germano, Peter Neumann. La marca anuncia para el futuro más cercano la Pasión de Brockes, el Te Deum de Dettingen y una ópera poco habitual, Teseo.


En terreno instrumental, el panorama haendeliano, habitualmente algo confuso, empieza a aclararse: tras los excepcionales Concerti grossi Op.6 de Il Giardino Armonico, Ottavio Dantone y su Accademia Bizantina presentan, también en el sello L’Oiseau-Lyre, una versión penetrante e intensa de los Conciertos para órgano Op.4, que puede compararse con la grabación, algo más moderada en contrastes, que de esa misma colección hicieran hace cuatro años Matthew Halls y el conjunto Sonnerie de Monica Huggett para el peculiar sello británico Aviè, un trabajo que en estos días vuelve a ser distribuido en España por Gaudisc junto con otro para el mismo sello que la propia Huggett presentó en 2003: unas líricas y bellísimas Sonatas en trío de la Op.2. Pero en el campo de la sonata la gran publicación de los últimos meses es sin duda el doble cedé aparecido en Harmonia Mundi con las doce piezas de la Op.1 (incluyendo las dos versiones diferentes de las nos.10 y 12 y una versión conservada en manuscrito de la nº5), en unas interpretaciones por completo elocuentes y reveladoras, llenas de fantasía, color y pasión, de Richard Egarr desde el clave y unos estupendos solistas de la Academy of Ancient Music, el violinista Pavlo Beznosiuk, la flautista Rachel Brown y el oboísta Frank de Bruine.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de junio de 2009]

Vivaldi en la isla de los piratas

Pese a su tardía dedicación al género operístico (Ottone in Villa, la primera ópera que se le conoce, se estrenó en Vicenza en 1713, cuando el músico tenía ya 35 años), Vivaldi participó en la composición y puesta en escena de no menos de 50 títulos líricos, entre obras completas, actos para piezas en colaboración con otros músicos y pasticcios, esto es, arreglos de títulos ya existentes o recompuestos a partir de números musicales previamente escritos. Muchas de esas óperas se han perdido total o parcialmente, pero las que han quedado forman un repertorio de gran variedad y belleza, por más que el mismísimo Michael Talbot, uno de los grandes especialistas en el músico, lo juzgara menos trascendente históricamente que su música instrumental. No obstante, las óperas de Vivaldi están en fase de recuperación, y la excepcional edición que al músico dedica el sello Naïve se está configurando como la más importante plataforma para darlas a conocer.

En ella se presenta ahora La fida ninfa, una de las obras más hermosas de cuantas Vivaldi compusiera para la escena y de la que no había todavía una grabación con instrumental y criterios de época. La obra es una pastoral con libreto de Francesco Scipione Maffei que se desarrolla en la isla de Naxos (tan operística siempre), aquí feudo del pirata Oralto, e incluye las típicas tramas sentimentales de la época, con querellas amorosas cruzadas, agniciones y reconocimiento final de los antiguos y fieles amantes, que huyen de la isla mientras, en una especie de epílogo, Eolo promete a Juno calmar la tempestad que ponía en peligro el regreso de los protagonistas a su patria.

La obra sirvió para inaugurar el 6 de enero de 1732 el Nuevo Teatro Filarmónico de Verona y supuso para Vivaldi un éxito considerable, que le permitió volver al teatro en los años siguientes con nuevos trabajos escénicos para estrenar. Aunque dramáticamente la obra es endeble, la inspiración musical de Vivaldi alcanza uno de los puntos más altos de toda su carrera en las tablas, brillando con una extraordinaria variedad de arias de toda forma y condición, además de algunos números instrumentales, dos dúos, un trío y un cuarteto.


Con La fida ninfa, Jean-Christope Spinosi presenta su cuarto trabajo operístico en esta colección –después de Griselda, La verità in cimento y Orlando furioso–, puede que el mejor de todos, por la combinación de refinamiento en el fraseo y vigor rítmico, de lirismo y drama. Los ataques y la acentuación se atemperan, los tempi se estiran. Todo resulta fluido y teatral, elegante y magníficamente equilibrado entre la más delicada poesía y el estallido más violento. Ayuda sin duda un elenco excepcional, que cuenta con las voces de las sopranos Sandrine Piau y Verónica Cangemi, las contraltos Marie-Nicole Lemieux y Sara Mingardo, el contratenor Philippe Jaroussky, el tenor Topi Lehtipuu y los bajos Lorenzo Regazzo y Christian Senn.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de enero de 2009]


Antonio Vivaldi (1678-1741): LA FIDA NINFA
Dramma per musica en tres actos con libreto de Francesco Scipione Maffei

Sandrine Piau, soprano (Licori)
Verónica Cangemi, soprano (Morasto)
Marie-Nicole Lemieux, contralto (Elpina)
Lorenzo Regazzo, bajo (Oralto)
Philippe Jaroussky, contratenor (Osmino)
Topi Lehtipuu, tenor (Narete)
Sara Mingardo, contralto (Juno)
Christian Senn, bajo-barítono (Eolo)
Ensemble Matheus
Director: Jean-Christophe Spinosi
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3 CD NAÏVE OP 30410 (Diverdi) [59'35'', 66'17'' y 63'53'']
Grabación: Mayo de 2008


Vivaldi: "Alma oppresa da sorte crudele" de La fida ninfa. [4'54''] Sandrine Piau. Ensemble Matheus. Jean-Christophe Spinosi.