Strauss desconocido

STRAUSS - A CAPPELLA

Jane Archibald, soprano
Dagmar Pecková, alto
Eric Soklossa, tenor
Robert Gleadow, bajo-barítono

Ëlodie Kimmel, Edwige Parat y Kristine Vahrenkamp, sopranos solistas en Op.62

Coro de la Radio de Letonia
Accentus
Directora: Laurence Equilbey

Richard Strauss (1864-1949):

1. Deutsche motette Op.62 (1913) [Friedrich Rückert]
2. Traumlich Op.123 nº2 (1935) [Friedrich Rückert]
3. Zwei Gesänge Op.34 (1897)
I. Der Abend [Friedrich von Schiller]
II. Hymne [Friedrich Rückert]
----------
NAÏVE V 5194 (Diverdi) [47'26'']
Grabación: Junio de 2009

La obra coral de Richard Strauss es casi desconocida. Se trata de música de extrema exigencia para los intérpretes, aquí felizmente vencida por la unión de Accentus, el magnífico conjunto de Laurence Equilbey, y el Coro de la Radio de Letonia. El Deutsche Motette Op.62 es una obra imponente de casi veinte minutos de duración y escrita para veinte partes reales, de las cuales cuatro son solistas. Traumlicht Op.123 nº2 es una auténtica delicia que funciona como colchón antes de volver al peso dramático de los Dos cantos Op.34. Soberbio.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 20 de marzo de 2010]


Strauss: Der Abend Op.34 nº1. [11'47''] Coro de la Radio de Letonia. Accentus. Equilbey

Senke, strahlender Gott, die Fluren dürsten
Nach erquickendem Tau, der Mensch verschmachtet,
Matter ziehen die Rosse,
Senke den Wagen hinab.

Siehe, wer aus des Meeres krystallner Woge
Lieblich lächelnd dir winkt!
Erkennt dein Herz sie?
Rascher fliegen die Rosse,
Thetys, die göttliche, winkt.

Schnell vom Wagen herab in ihre Arme
Springt der Führer, den Zaum ergreift Cupido,
Stille halten die Rosse,
Trinken die kühlende Flut.

An dem Himmel herauf mit leisen Schritten
Kommt die duftende Nacht; ihr folgt die süße Liebe.
Ruhet und liebet!
Phöbus, der Liebende, ruht.

Wikio

Pasión española

IBÉRICA

Anne Gastinel, violonchelo
Pablo Márquez, guitarra

Manuel de Falla (1876-1946):
1. Danza española no. 1 de La vida breve
2. Siete Canciones Populares Españolas:
I. El paño moruno
II. Seguidilla murciana
III.Asturiana
IV. Jota
V. Nana
VI. Canción
VII. Polo

Gaspar Cassadó (1897-1966):
3. Leyenda catalana
4. Catalanesca
5. Canción de Leonardo

Manuel de Falla:
6. Danza de la molinera de El sombrero de tres picos
7. Canción del fuego fatuo de El Amor brujo

8. Enrique Granados (1867-1916): Intermezzo de Goyescas

9. Manuel de Falla: Danza del molinero de El sombrero de tres picos

10. Gaspar Cassadó: Suite para violonchelo solo

Enrique Granados:
11. Ocho tonadillas en estilo antiguo [...]:
I. El mirar de la maja
12. Danza española nº5
11.[...]
II. El tralalá y el punteado
III. Amor y odio
IV. El majo olvidado
V. El majo discreto
VI. La maja dolorosa II
VII. El majo tímido
VIII. La maja de Goya

13. Manuel de Falla: Relato del pescador de El Amor brujo
----------
NAÏVE V5182 (Diverdi) [78'33'']
Grabación: Abril de 2009

La violonchelista francesa Anne Gastinel (1971), bien conocida por el sur gracias a sus colaboraciones con la ROSS, se declara enamorada de España y de su música en este CD en el que con el guitarrista argentino Pablo Márquez traza un amplísimo dibujo por ritmos, texturas y colores diferentes que, con la Suite para cello de Cassadó como centro neurálgico, se extiende a través de transcripciones de obras de Granados, Falla y el propio Cassadó. El sonido de Gastinel es ancho y robusto, y el concepto, apasionado, vigoroso y libérrimo.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 23 de enero de 2010]


Granados: Danza española nº5. [3'45''] Anne Gastinel. Pablo Márquez

Wikio

Mozart sorprendente

MOZART - PIANO CONCERTOS 22 & 24

David Greilsammer, piano
Suedama Ensemble (Arnaud Sussmann, concertino)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

1. Concierto para piano y orquesta nº24 en do menor KV 491
2. Concierto para piano y orquesta nº22 en mi bemol mayor KV 482
----------
NAÏVE V 5184 (Diverdi) [59'54'']
Grabación: Enero de 2009

Medida profiláctica para todo melómano medianamente sensato es empezar el año con Mozart. Nada limpia tanto los oídos. Y si uno se topa con este disco sorprendente, al poder higiénico de la música del salzburgués se une la ilusión de seguir descubriéndolo incluso en sus obras más difundidas. Y es que el joven David Greilsammer y su Suedama (leer al revés) Ensemble se deciden a ofrecer un Mozart insólito, de una sonoridad mate arrebatadora, una sutileza en los contrastes y una creatividad en repeticiones y cadencias apasionantes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de enero de 2010]



Wikio

Un resumen místico de 2009

Minkowski ha reunido a la patrona de la música con tres de los homenajeados por sus efemérides en el año que termina para elaborar un producto magníficamente editado por Naïve. De Purcell se incluye la más brillante de sus odas dedicadas a Santa Cecilia, la de 1692: Hail! Bright Cecilia; de Haendel, la Oda de 1739; y de Haydn la Misa Cellensis, originalmente escrita en honor de la virgen y que sólo más adelante empezó a ser conocida como Misa de Santa Cecilia a causa de una interpretación ofrecida el día de su festividad. De esta obra, Minkowski ofrece una versión conservada en un manuscrito primitivo (1766) en el que sólo figuran Kyrie y Gloria, aunque añade dos números del Credo de la monumental versión final (c.1773).

El tratamiento del director francés es teatral e intenso, funcionando de forma especialmente brillante en la obra de Haydn, que además de un coro de Les Musiciens du Louvre envolvente y sensual cuenta con espléndidas intervenciones solistas de Richard Croft, Lucy Crowe, Nathalie Stutzmann y Luca Tittoto. En cambio, la música de Purcell pierde en esta visión, musculosa y densa, algo de la exuberancia y del lirismo de otras interpretaciones, mientras que el Haendel suena enérgico y muy bien contrastado, quizá menos claro que en anteriores trabajos haendelianos de Minkowski.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 26 de diciembre de 2009]



TO SAINT CECILIA

Lucy Crowe, soprano
Nathalie Stutzmann, contralto
Anders J. Dahlin, tenor
Richard Croft, tenor
Luca Tittoto, bajo

David Bates, contratenor
Neil Baker, barítono

Les Musiciens du Louvre-Grenoble
Director: Marc Minkowski

CD 1

1. Henry Purcell (1659-1695): Hail! Bright Cecilia (1692)
2. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): A Song for St. Cecilia's day (1739) [Principio]

CD 2

1. Georg Friedrich Haendel: A Song for St. Cecelia's day (1739) [Final]
2. Franz Joseph Haydn (1732-1809): Missa Cellensis in honorem Beatissimae Virginis Mariae Hob.XXII:5 (1766)
I. Kyrie
II. Gloria
III. Credo: Et incarnatus est - Et resurrexit [versión de 1773]
----------
2 CD NAÏVE V 5183 (Diverdi) [78'47'' - 74'02'']
Grabación: Enero de 2009


Haydn: "Et resurrexit" de la Misa Cellensis. [4'36'']. Croft. Crowe. Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Minkowski

Wikio

Beethoven de aire y de fuego

BEETHOVEN - COMPLETE WORKS FOR VIOLIN AND ORCHESTRA

Patricia Kopatchinskaja, violín
Orchestre des Champs-Elysées
Director: Philippe Herreweghe

Ludiwg van Beethoven (1770-1827):

1. Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.61 [cadenzas de Ludwig van Beethoven a partir de su versión para piano del concierto, adaptado al violín por Patricia Kopatchinskaja]
2. Romanza para violín y orquesta nº2 en fa mayor Op.50
3. Romanza para violín y orquesta nº1 en sol mayor Op.40
4. Concierto para violín y orquesta (fragmento del primer movimiento) WoO.5 [versión original manuscrita]
----------
NAÏVE V 5174 (Diverdi) [62'07'']
Grabación: Octubre de 2008

Curioso maridaje entre el implacable rigor racionalista de Herreweghe y la impetuosa espontaneidad de la moldava Patricia Kopatchinskaja, que ofrece un Beethoven de sonido ligerísimo, que parece quebrarse a cada compás para resurgir cargado de electricidad y chispa más allá. La generosidad con el rubato, la originalidad de los adornos y el uso de la cadencia escrita por Beethoven para la versión pianística hacen de este Concierto Op.61 uno de los más extraños y fascinantes jamás grabados. Se añaden las Romanzas y los restos del Concierto WoO.5.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de noviembre de 2009]



Wikio

Piau, ruiseñor con alma

BETWEEN HEAVEN & EARTH

Sandrine Piau, soprano
Accademia Bizantina
Director: Stefano Montanari

Georg Friedrich Haendel (1685-1750)

1. "Disserratevi, o porte d’Averno" de La Resurrezione HWV 47 [Carlo Sigismondo Capece]
[Luca Marzana y Jonathan Pia, trompetas]
2. "O Thou brigth Sun! - With darkness deep as is my woe" de
Theodora HWV 68 [Thomas Morell]
3. "What passion cannot Music raise and quell" de la Oda a Santa Cecilia HWV 76 [John Dryden]
[Marco Frezzato, violonchelo]
4. "Rejoice greatly" de Messiah HWV 56 [Charles Jennens]
5. Largo del Acto II de Theodora HWV 68

Alexander Balus HWV 65 [Thomas Morell]
6. "O take me from this hateful light"
7. "Forgive, O queen - Calm thou my soul - Convey me to some peaceful shore"

8. "Art thou not Zaphnath? Is not Egypt sav’d? - Prophetic raptures swell my breast" de Joseph and His Brethren HWV 59 [James Miller]
9. "As steals the morn upon the night" de L’allegro, il penseroso, ed il moderato HWV 55 [James Harris & Charles Jennens, a partir de John Milton]
[Topi Lehtipuu, tenor; Alberto Guerra, fagot]
10. Sinfonía (Llegada de la reina de Saba) de Solomon HWV 67
[Molly Marsh y Emiliano Rodolfi, oboes]
11. "First and chief on golden wing - Sweet bird" de L’allegro, il penseroso, ed il moderato HWV 55
[Marcello Gatti, flauta]
12. Largo del Concerto grosso en si bemol mayor op.3 no.2 HWV 313
[Molly Marsh, oboe; Marco Frezzato y Paolo Ballanti, violonchelos]
13. "Let the bright seraphims" de Samson HWV 57 [Newburg Hamilton, a partir de John Milton]
[Luca Marzano, trompeta]
14. "Pure del cielo - Tu del Ciel ministro eletto" de Il trionfo del tempo e del disinganno HWV 46a [Benedetto Pamphili]
[Stefano Montanari, violín]
----------
NAÏVE OP 30484 (Diverdi) [77'01'']
Grabación: Diciembre de 2008

Sandrine Piau ofrece un recital con arias de oratorios de Haendel en las que deslumbra por el dominio de los pasajes de coloratura, la brillantez sin mácula de su registro agudo y el imaginativo tratamiento ornamental en los da capo, que alcanza el paroxismo en las imitaciones de "Sweet bird" de L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato. No obstante, en las piezas más expresivas, como en la Oda a Santa Cecilia o en "With darkness" de Theodora, la soprano gala toca con finura nuestra fibra más sensible. Soberbio acompañamiento de la Accademia Bizantina.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de octubre de 2009]


Haendel: "Let the bright seraphims" de Samson. Sandrine Piau. Accademia Bizantina. Stefano Montanari

Exuberante lujuria sonora

VIVALDI - CONCERTI PER VIOLINO III 'IL BALLO'

Duilio M. Galfetti, violín
I Barocchisti
Director: Diego Fasolis

Marco Bianchi, Daniela Beltraminelli, Fiorenza De Donatis, Svetlana Fomina, Luca Giardini, Carlo Lazzaroni, Fabio Ravasi, Andrea Rognoni, Alberto Stevanin y Monika Toth, violines
Giovanni De Rosa y Stefano Marcocchi, violas
Marco Testori, violonchelo
Vanni Moretto, violone
Giangiacomo Pinardi, laúd
Francesco Cera, clave

Antonio Vivaldi (1678-1741):

1. Concierto para violín, cuerdas y continuo en la mayor RV 352
2. Concierto para violín, cuerdas y continuo en sol mayor RV 307
3. Concierto para violín, cuerdas y continuo en mi mayor RV 268
4. Concierto para violín, cuerdas y continuo en sol menor RV 333
5. Concierto para violín, cuerdas y continuo en re mayor RV 210
6. Concierto para violín, cuerdas y continuo en sol mayor RV 312
7. Concierto para violín, cuerdas y continuo en la mayor RV 350
----------
NAÏVE OP 30474 (Diverdi) [70'07'']
Grabación: Noviembre de 2007 (RV 333, 307, 268 y 352) y Enero de 2008

El tercer disco que la soberbia Edición Vivaldi de Naïve dedica a los Conciertos para violín lleva el título genérico de Il ballo e incluye siete obras muy infrecuentes: el RV 210 pertenece a la conocidísima Op.8 (la de Las cuatro estaciones), pero aquí se graba en una versión manuscrita, el RV 312, iniciado como obra para el flautín, permanecía inédito discográficamente en su versión violinística, igual que RV 268, 307 y 333, mientras que RV 350 y 352 han sido muy poco frecuentados. Galfetti y Fasolis destacan el lado más sensual y exuberante de una música luminosa como pocas.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 19 de septiembre de 2009]


Vivaldi: Concierto para violín en la mayor RV 352 (Allegro molto - Largo - Allegro) [6'39''] Duilio M. Galfetti. I Barocchisti. Fasolis

Bernardini de ayer y de hoy

VIVALDI - CONCERTI PER OBOE

Alfredo Bernardini, oboe
Zefiro
Director: Alfredo Bernardini

Riccardo Minasi e Isabella Bison, violines
Teresa Ceccato, viola
marco Ceccato, violonchelo
Paolo Zuccheri, contrabajo
Luca Gugliemi, clave y órgano
Evangelina Mascardi, tiorba
[RV 447, 451, 457 y 450]

Manfredo Kraemer y Pablo Valetti, violines
Judith Foldes, viola
Balázs Máté, violonchelo
Lorenz Duftschmid, violone
Pierre Hantaï, clave y órgano
Rolf Lislevand, tiorba y guitara barroca
[RV 455, 463 y 453]

Antonio Vivadli (1678-1741):

1. Concierto para oboe, cuerdas y continuo en do mayor RV 447
2. Concierto para oboe, cuerdas y continuo en fa mayor RV 455
3. Concierto para oboe, cuerdas y continuo en do mayor RV 451
4. Concierto para oboe, cuerdas y continuo en la menor RV 463
5. Concierto para oboe, cuerdas y continuo en fa mayor RV 457
6. Concierto para oboe, cuerdas y continuo en re mayor RV 453
7. Concierto para oboe, cuerdas y continuo en do mayor RV 450
----------
NAÏVE OP 30478 (Diverdi) [71'45'']
Grabación: 1994 (RV 455, 463, 453) y Abril de 2008

Este disco reúne grabaciones de Conciertos para oboe de Vivaldi realizadas por Alfredo Bernardini y su grupo Zefiro con catorce años de diferencia entre las más antiguas (RV 455, 453 y 463) y las modernas (RV 447, 450, 451 y 457). El aire general de las interpretaciones es parecido: Zefiro toca con voz por parte y un tipo de articulación y de contrastes similar, aunque en las piezas grabadas recientemente parece haberse hecho especial hincapié en el refinamiento del fraseo y en la flexibilidad del continuo. Como solista, Bernardini es un prodigio de virtuosismo y delicadeza.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 19 de septiembre de 2009]


Vivaldi: Concierto para oboe en fa mayor RV 455 (Allegro - Largo - Allegro). [8'43''] Alfredo Bernardini. Zefiro

Retórica y drama en el Vivaldi sacro

VIVALDI - GLORIA

Sara Mingardo, contralto
Concerto Italiano
Director: Rinaldo Alessandrini

Antonio Vivaldi (1678-1741)

1. Ostro picta, armata spina RV 642
2. Gloria RV 589
3. Gloria RV 588 (introducido por Jubilate o ameni Chori RV 639)
----------
NAÏVE OP 30485 (Diverdi) [67'01'']
Grabación: Marzo de 2009

Si en el terreno de la música instrumental y de la ópera, Vivaldi asumió sin conflicto aparente las convenciones de su tiempo –enriqueciéndolas desde luego con su desbordante creatividad–, su legado como compositor religioso resulta más difícil de reducir a esquemas estereotipados. La libertad formal que domina en las composiciones sacras del veneciano no se contradice en cualquier caso con el recurso habitual a fórmulas retóricas ampliamente experimentadas en las escenas. Así, de sus dos versiones del Gloria, si en el RV 588 hay notorias reminiscencias del antiguo estilo polifónico, el RV 589 parece dominado de principio a fin por un tono teatral que afecta incluso a la escenografía sonora, que opone en muchos pasajes un solista al coro.

En esta nueva grabación de las dos obras, Alessandrini ha escogido un contingente bastante amplio (trece voces, diecinueve instrumentistas) y ha invitado como solista a la gran Sara Mingardo para ofrecer versiones que se escoran claramente del lado dramático: la brillantez exultante de los coros iniciales contrasta así con el patetismo de números como el "Domine Deus Agnus Dei" de RV 589 o la solemnidad un punto hierática del "Gratias agimus tibi" de RV 588, obra que se presenta con su introducción normativa (el motete Jubilate o ameni Chori RV 639 para voz de alto). En ausencia de una pieza similar para el RV 589, Alessandrini lo introduce con el motete Ostro picta, armata spina RV 642, para soprano, aquí Monica Piccinini.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 19 de septiembre de 2009]


Vivaldi: "Domine Deus Agnus Dei" del Gloria RV 589. [4'39''] Sara Mingardo. Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini

Elocuencia y drama

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): OVERTURES

Orquesta de la Ópera Nacional de Noruega
Director: Rinaldo Alessandrini

1. Obertura de La clemenza di Tito KV 621

Le nozze di Figaro KV 492
2. Sinfonia
3. Marcia (Finale Acto III)

Die Zauberflöte KV 620
4. Obertura
5. Marsch der Priester [Acto II]

6. Obertura de Die Entführung aus dem Serail KV 384

7. Obertura de Der Schauspieldirektor KV 486

Idomeneo, rè di Creta KV 366
8. Obertura
9. Marcia [Acto III] - Passepied
10. Pas seul de Monsieur Legrand. Largo (ballet)

Mitridate, rè di Ponto KV 87
11. Obertura
12. Marcia [Acto I]

13. Obertura de Don Giovanni KV 527
14. Obertura de Les petits riens KV 299b
15. Obertura de Bastien und Bastienne KV 50
16. Obertura de Così fan tutte KV 588
17. Marcia de La clemenza di Tito KV 621
----------
NAÏVE OP 30479 (Diverdi) [66'39'']
Grabación: Mayo de 2008

Rinaldo Alessandrini se pone aquí al frente de un conjunto sinfónico convencional para afrontar un programa de música orquestal extraída de las óperas de Mozart (la mayoría, oberturas, pero no sólo). Aunque la tímbrica no es la de Concerto Italiano, la interpretación está concebida con el mismo tratamiento articulado de las frases, la misma pujanza en la acentuación y la fuerza teatral de los contrastes dinámicos y agógicos que uno podría esperar del maestro italiano con su grupo. El resultado es un Mozart dramático, intenso y elocuente.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 4 de julio de 2009]


Mozart: Obertura de Così fan tutte. [4'30''] Orquesta de la Ópera Nacional de Noruega. Alessandrini

Un bajo para el caro sajón

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): ARIE PER BASSO

Lorenzo Regazzo, bajo
Concerto Italiano
Director: Rinaldo Alessandrini

Siroè, re diPersia HWV 24
1. Obertura
2. No, io per sua pena - Se il mio paterno amore
3. Ove son? Che m'avvenne? - Gelido in ogni vena

Orlando HWV 31
4. Impari ognun da Orlando - Sorge infausta una procella

Agrippina HWV 6
5. Pur ritorno a rimirarvi
6. Ma, o ciel, mesta e confusa
[Gemma Bertagnolli, soprano]
7. Vieni, o cara

Serse HWV 40
8. Me infelice - Del mio caro Bacco amabile

Alcina HWV 34
9. Obertura - Museta - Minueto
10. Pensa a chi geme

Tamerlano HWV 18
11. Amor da guerra e pace

12. Dalla guerra amorosa HWV 102a
13. "Placati alfin, o cara - Come rosa in su la spina" de Apollo e Dafne HWV 122
----------
NAÏVE OP 30472 (Diverdi) [58'05'']
Grabación: Marzo de 2008

Es bien sabido que en época de Haendel las escenas líricas estaban dominadas por las voces agudas (castrati, sopranos y mezzosopranos por este orden), pero el compositor alemán no dejó de escribir páginas seductoras para otras tesituras, especialmente cuando pudo contar en su compañía con intérpretes de altura, como los bajos Giuseppe Maria Boschi, quien cantó ya en el estreno londinense de Rinaldo en 1711 y acompañó luego al compositor en los gloriosos años de la Royal Academy en Haymarket, o Antonio Montagnana, que se unió a Haendel en 1729 y propició, entre otras cosas, la creación del personaje de Zoroastro en Orlando, uno de los más interesantes roles para bajo que concibiera nunca el músico.

Papeles escritos para Boschi (Siroè, Tamerlano) y Montagnana (Orlando), pero también para Antonio Francesco Carli (Agrippina), Gustavus Waltz (Alcina) y Antonio Lottini (Serse) ha incluido Lorenzo Regazzo en este trabajo para Naïve. Conocido primero por sus roles mozartianos, Regazzo dejó ya un estupendo recital dedicado a Vivaldi en este mismo sello, un trabajo en el que mostraba una agilidad notabilísima, que repite aquí, aunque en general estas arias requieren menor grado de virtuosismo que las concebidas por el veneciano. No faltan desde luego pasajes picados, amplios saltos interválicos y otras exigencias, en especial en las obras escritas en Italia, aunque nada parecido al rol de Polifemo en la Serenata Aci, Galatea e Polifemo que Haendel compuso en Nápoles en 1708, en la que hay notas graves que sobrepasan el límite de la mayoría de los bajos de nuestros días (el ámbito alcanza las dos octavas y medias). Con todo, y destacando también la belleza de su pasta vocal y la homogeneidad de toda su tesitura, lo que más gusta de Regazzo son sus buenas maneras de bajo cantante, la forma de decir con intención, de deleitarse en la pronunciación de los términos claves, de ornamentar con exquisitez y buen sentido. Alessandrini ofrece el acompañamiento vivaz y profundo que conviene al repertorio escogido y al cantante.


Haendel: "Amor da guerra e pace" de Tamerlano. [4'07''] Lorenzo Regazzo. Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini

Novedades vivaldianas

Antonio Vivaldi (1678-1741): NEW DISCOVERIES

Romina Basso, mezzosoprano
Federico Maria Sardelli, flauta dulce
Paolo Pollastri, oboe
Enrico Casazza, violín
Bettina Hoffmann, violonchelo
Modo Antiquo
Director: Federico Maria Sardelli

1. "Se lento ancore il fulmine" de Argippo RV 697
2. Concierto para dos violines, violonchelo, cuerdas y continuo en sol menor RV 578a
3. Sonata para flauta dulce y bajo continuo en sol mayor RV 806
4. Vos invito, barbarae faces RV 811
5. Sonata para violín y bajo continuo en re mayor RV 798
6. Concierto para oboe, violonchelo, cuerdas y continuo en sol menor RV 812
7. "Se fide quanto belle" RV 749.32 del pasticcio Turno Aricino
8. Sonata para violín y bajo continuo en re mayor RV 810
----------
NAÏVE (Vivaldi Edition) OP30480 (Diverdi) [68'41'']
Grabación: Mayo de 2008

Siguen apareciendo obras hasta ahora desconocidas de Vivaldi. Algunas de las que se incluyen en este disco figuraban en fuentes secundarias como anónimas, aunque las atribuciones parecen cosa segura, y en el folleto del disco vienen respaldadas por una autoridad como la de Michael Talbot. El Concierto RV578a es en realidad una variante del nº2 de L’Estro Armonico, según Talbot anterior a la versión publicada. Pero se incluye además un Concierto para oboe y violonchelo, catalogado ya como RV 812, y tres sonatas, una para flauta dulce y continuo (RV 806) y dos para violín y continuo (RV 798 y 810). Esto por lo que hace a las obras instrumentales. En cuanto a las vocales, destaca muy especialmente el motete Vos invito RV 811, hallado recientemente en la basílica de San Francisco de Asís. A su lado, un aria de la ópera Argippo RV 967, hoy perdida, y otra atribuida al músico en un pasticcio de la época.

Federico Maria Sardelli, gran defensor del compositor veneciano no sólo como director sino también como musicólogo (algunas de estas nuevas atribuciones han nacido de su iniciativa científica), entiende esta música desde la pasión y la fogosidad, brindando interpretaciones muy agudas e intensas, con contrastes y articulaciones muy marcados. No obstante, los pasajes de mayor lirismo resultan también suficientemente flexibles y expresivos. Como flautista, las prestaciones de Sardelli en la RV 806 son, aunque virtuosísticas, algo más discretas. El resto de solistas instrumentales cumple más que satisfactoriamente, con especial mención para el violinista Enrico Cassaza, que toca sus dos sonatas con delicada elegancia. La mezzo Romina Basso consigue una mezcla muy atractiva entre la oscuridad envolvente de su timbre, los sutiles pero muy expresivos cambios de color y los pasajes de agilidad, que resuelve con un florido y eficaz tratamiento de la ornamentación.

[Publicado en la revista Scherzo nº240 de abril de 2009]


Vivaldi: Vos invito, barbarae faces RV 811 [13'13''] Romina Basso. Modo Antiquo. Federico Maria Sardelli

Aria (Allegro assai)
Vos invito,
barbarae faces;
non tardate.
O fere crudeles,
venite veloces, fugate feroces,
ad pugnas, ad strages, ad arma, fideles.

Recitativo
Ergo impii tiranni
nihil pertimesco:
iam cor divino
incensus amore
exardescit in charitate Dei,
gaudent in me spiritus mei.

Aria (Largo)
Sunt delitiae, non dolores
vestrae poenae, o plagae amate.
Si cor meum lacerate
charitate sunt amores.

Presto
Alleluia.

Exquisitos dramas de cámara

Robert Schumann (1810-1856): FRAUENLIEBE UND-LEBEN

Marie- Nicole Lemiexu, contralto
Daniel Blumenthal, piano

1. Liederkreis Op.39 [Joseph Eichendorff]
I. In der Fremde
II. Intermezzo
III. Waldesgespräch
IV. Die Stille
V. Mondnacht
VI. Schöne Fremde
VII. Auf einer Burg
VIII. In der Fremde
IX. Wehmut
X. Zwielicht
XI. Im Walde
XII. Frühlingsnacht

2. Die Löwenbraut Op.31 nº1 [Adelbert von Chamisso] [Drei Gesänge Op.31]

3. Frauenliebe und-Leben Op.42 [Adelbert von Chamisso]
I. Selt ich ihn gesehen
II. Er, der Herrlichste von allen
III. Ich kann's nicht fassen, nicht glauben
IV. Du Ring an meinem Finger
V. Helft mir, ihr Schwestern
VI. Süßer Freund, du blickest
VII. An meinem Herzen, an meiner Brust
VIII. Nun hast du mir den ersten Schmerz getan

4. Der Nussbaum Op.25 nº3 [Julius Mosen] [Myrthen Op.25]
5. Er ist's, from Op.79 nº23 [Eduard Mörike] [Liederalbum für die Jugend Op.79]
6. Loreley Op.53 nº2 [Wilhelmine Lorenz] [Romanzen und Balladen Op.53]
7. Widmung Op.25 nº1 [Friedrich Rückert] [Myrthen Op.25]
----------
NAÏVE V 5159 (Diverdi) [64'09'']
Grabación: Noviembre de 2008

El crecimiento de la contralto canadiense Marie-Nicole Lemieux (Quebec, 1975), una habitual del Barroco, se demuestra con sus dos últimos trabajos en solitario en Naïve, ambos imprescindibles para los amantes del lied: L'heure exquise (obviamente, música francesa) y ahora Schumann, de quien se nos ofrecen esos monumentos que son los Liederkreis Op.39 y Amor y vida de mujer Op.42, aderezados con otras piezas sueltas. A la frescura del timbre y la exquisitez del fraseo, Lemieux añade un dramatismo que se hace hondo y patético en La novia del león, sobre versos de Chamisso.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de mayo de 2009]


Schumann: Die Löwenbraut Op.31 nº1 [9'15''] Marie-Nicole Lemieux, Daniel Blumenthal

Mit der Myrte geschmückt und dem Brautgeschmeid,
Des Wärters Tochter, die rosige Maid,
Tritt ein in den Zwinger des Löwen;
Er liegt der Herrin zu Füßen, vor der er sich schmiegt.

Der Gewaltige, wild und unbändig zuvor,
Schaut fromm und verständig zur Herrin empor;
Die Jungfrau, zart und wonnereich,
Liebestreichelt ihn sanft und weinet zugleich:

"Wir waren in Tagen, die nicht mehr sind,
Gar treue Gespielen wie Kind und Kind,
Und hatten uns lieb und hatten uns gern;
Die Tage der Kindheit, sie liegen uns fern.

Du schütest machtvoll, eh wir's geglaubt,
Dein mähnenumwogtes königlich Haupt;
Ich wuchs heran, du siehst es: ich bin, -
Ich bin das Kind nicht mehr mit kindischem Sinn.

O wär ich das Kind noch und bliebe bei dir,
Mein starkes getreues, mein redliches Tier!
Ich aber muß folgen, sie taten mir's an,
Hinaus in die Fremde dem fremden Mann.

Es fiel ihm ein, daß schön ich sei,
Ich wurde gefreit, es ist nun vorbei:
Der Kranz im Haar, mein guter Gesell,
Und vor Tränen nicht die Blicke mehr hell.

Verstehst du mich ganz? Schaust grimmig dazu,
Ich bin ja gefaßt, sei ruhig auch du;
Dort seh ich ihn kommen, dem folgen ich muß,
So geb ich denn, Freund, dir den letzten Kuß!"

Und wie ihn die Lippe des Mädchens berührt,
Da hat man den Zwinger erzittern gespürt,
Und wie er am Zwinger den Jüngling erschaut,
Erfaßt Entsetzen die bagenden Braut.

Er stellt an die Tür sich des Zwingers zur Wacht,
Er schwinget den Schweif, er brüllet mit Macht,
Sie flehend, gebietend und drohend begehrt
Hinaus; er im Zorn den Ausgang wehrt.

Und draußen erhebt sich verworren Geschrei.
Der Jüngling ruft: bring Waffen herbei,
Ich schieß ihn nieder, ich treff ihn gut.
Aufbrüllt der Gereizte schäumend vor Wut.

Die Unselige wagt's sich der Türe zu nahn,
Da fällt er verwandelt die Herrin an:
Die schöne Gestalt, ein gräßlicher Raub,
Liegt blutig zerrissen entstellt in dem Staub.

Und wie er vergossen das teure Blut,
Er legt sich zur Leiche mit finsterem Mut,
Er liegt so versunken in Trauer und Schmerz,
Bis tödlich die Kugel ihn trifft in das Herz.

Fantasmas en el espejo

FANTAISIE_FANTASME

David Greilsammer, piano

1. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Fantasía de la Fantasía cromática y fuga en re menor BWV 903
2. Jonathan Keren (1978): First Fantastrophe de Fantaisie, mais 2 Fantastrophes
3. Johannes Brahms (1833-1897): Intermezzo en la menor de las Fantasías Op.116
4. Arnold Schoenberg (1874-1951): Piezas 1, 2 y 3 de Seis pequeñas piezas Op.19
5. György Ligeti (1923-2006): Movimiento 6 de Música Ricercata

6. Leos Janáček (1854-1928): "El presentimiento", primer movimiento de la Sonata 1.X.1905
7. John Cage (1912-1992): Sonata nº5 de las Sonatas e Interludios para piano preparado
8. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Fantasía en do menor KV 475
9. John Cage: Sonata nº12 de las Sonatas e Interludios para piano preparado
10. Leos Janáček: "La muerte", segundo y último movimiento de la Sonata 1.X.1905

11. György Ligeti: Movimiento 8 de Música Ricercata
12. Arnold Schoenberg: Piezas 4, 5 y 6 de Seis pequeñas piezas Op.19
13. Johannes Brahms: Capriccio en re menor de las Fantasías Op.116
Jonathan Keren:
14. Fantaisie de Fantaisie, mais 2 Fantastrophes
15. Last Fantastrophe de Fantaisie, mais 2 Fantastrophes
16. Johann Sebastian Bach: Fuga de la Fantasía cromática y fuga en re menor BWV 903
----------
NAÏVE V 5081 (Diverdi) [76'36'']
Grabación: Abril de 2007

David Greilsammer (Jerusalén, 1977) se presentaba en Naïve con este disco de estructura especular con el que mostraba notables dosis de audacia y unas manos firmes y refinadas, capaces de un Mozart espléndido (su segunda contribución al sello galo fue con Conciertos del salzburgués), que figura como clave central de este recorrido por los fantasmas del pianista (en el sentido francés del término, esto es, las fantasías), pero también de un Janáček depuradísimo, limpio de polvo y paja, y de unos Cage y Ligeti finamente humorados. El disco sirve también para la presentación de una curiosa obra con toques jazzísticos encargada por el propio pianista a su compatriota Jonathan Keren. Lo menos recomendable, el Bach caprichoso y atropellado que enmarca este trabajo personalísimo.

David Greilsammer prepara un piano para interpretar una obra de Cage:

[© pumikisunshine]

Y el resultado:

Cage: Sonata para piano preparado nº5. [1'34''] David Greilsammer


Keren: First Fantastrophe. [4'48''] David Greilsammer

Bach en Compostela

Puerto de llegada para muchos, la gran Misa en si menor supone en cambio el punto de salida escogido por Marc Minkowski para su incursión en el universo omnicomprensivo de Bach. Casi como un símbolo puede entenderse que el director francés escogiera Santiago de Compostela, uno de los grandes centros de peregrinaje del Catolicismo, para grabar la única obra católica del campeón musical del Luteranismo, pues hasta Santiago se fue, en efecto, en julio pasado Minkowski para ofrecer la Misa en el marco del III Festival Via Stellae.

No deja de resultar enigmática la presencia en el catálogo bachiano de una obra compuesta en diferentes etapas de su existencia y sin un destino final conocido. Cierto que en 1733 Bach envió Kyrie y Gloria a Augusto III, elector de Sajonia y rey de Polonia, quien por obtener el trono polaco se había convertido al Catolicismo. Dresde, la capital de su estado, admitía los dos cultos y el elector mantenía una doble capilla, por lo que los dos números de la misa luterana bien pudieron servir indistintamente para protestantes y romanos. Pero no terminan de estar claras las razones por las cuales Bach se empeñó en cerrar los números de la misa católica en los últimos años de su vida (el Sanctus había sido escrito previamente, en 1724), recurriendo para Osanna, Benedictus, Agnus Dei y Dona nobis pacem al procedimiento de la parodia, esto es, el empleo de música usada ya en otras obras, y completando con el colosal Symbolum Nicenum una de sus más monumentales y admiradas creaciones.


Marc Minkowski se suma a la corriente de interpretación camerística de la obra que abrieran las tesis de Joshua Rifkin y luego siguieran otros muchos intérpretes, empleando un coro de cinco solistas que es doblado por otras cinco voces en algunos números. Estas diez voces se reparten las arias y los dúos, de forma que sólo la soprano Lucy Crowe y el contratenor Terry Wey repiten actuación como solistas. El equipo instrumental, 26 miembros (cuerda: 4/4/2/2/1), está en justa correspondencia con el coro y el espíritu de la interpretación, destacando el empleo del clave como continuo en algunos números, como en el Quoniam, lo que, según opinión de Minkowski ayuda a la "distinción de timbres y la clarificación de la polifonía".

Minkowski no revoluciona ni mucho menos la interpretación de una obra tantas veces analizada y grabada, pero, gran haendeliano, el director francés no desaprovecha ocasión para enfatizar el carácter dramático de este impresionante cuadro sacro, especialmente allí donde la retórica bachiana permite seguir una línea musical casi narrativa, como en la sucesión de números corales del Credo, que es marcada por contrastes de gran efecto expresivo, si bien la culminación emotiva de la obra se hace descansar en el Agnus Dei casi de ultratumba que canta la deslumbrante Nathalie Stutzmann. En el resto del elenco abundan los jóvenes, y entre ellos una soprano de la que pronto se hablará mucho, la rusa de 19 años Julia Lezhneva.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de marzo de 2009]


Johann Sebastian Bach (1685-1750): MISA EN SI MENOR BWV 232

Lucy Crowe y Joanne Lunn, sopranos I
Julia Lezhneva y Blandine Staskiewicz, sopranos II
Nathalie Stutzmann y Terry Wey, altos
Colin Balzer y Markus Brutscher, tenores
Christian Immler y Luca Tittoto, bajos

Les Musiciens du Louvre
Director: Marc Minkowski

CD 1

1. Kyrie
I. Kyrie eleison [Coro]
II. Christe eleison [Lucy Crowe, Blandine Staskiewicz]
III. Kyrie eleison [Coro]

2. Gloria
I. Gloria in excelsis [Coro]
II. Et in terra pax [Coro ]
III. Laudamus te [Julia Lezhneva. Thibault Noally, violín]
IV. Gratia agimus tibi [Coro]
V. Domine Deus [Joanne Lunn, Markus Brutscher. Florian Cousin, traverso]
VI. Qui tollis peccata mundi [Coro]
VII. Qui sedes ad dextram patris [Terry Wey. Emmanuel Laporte, oboe d'amore]
VIII. Quoniam tu solus sanctus [Luca Tittoto. Johannes Hinterholzer, trompa]
IX. Cum Sancto Spiritu [Coro]

CD 2

1. Credo
I. Credo in unum Deum [Coro]
II. Patrem omnipotentem [Coro. Thibauld Robinne, trompeta]
III. Et in unum Dominum [Lucy Crowe, Terry Wey]
IV. Et incarnatus est [Coro]
V. Crucifixus [Coro]
VI. Et resurrexit [Coro]
VII. Et in spiritum sanctum Dominum [Christian Immler]
VIII. Confiteor [Coro]
IX. Et expecto [Coro]

2. Sanctus, Osanna, Benedictus
I. Sanctus [Coro]
II. Osanna [Coro]
III. Benedictus [Colin Balzer. Florian Cousin, traverso]
IV. Osanna [Coro]

3. Agnus Dei, Dona nobis pacem
I. Agnus Dei [Nathalie Stutzmann]
II. Dona nobis pacem [Coro]
----------
2 CD NAÏVE V 5145 (Diverdi) [53'26'' - 53'42'']
Grabación: Julio de 2008


Bach: "Crucifixus" de la Misa en si menor. [3'03''] Les Musiciens du Louvre. Marc Minkowski.

P. S. El sábado me di cuenta de que el título de mi artículo era idéntico al de la portada de Scherzo del mes de marzo. Prometo por todos mis antepasados hasta el homo habilis que la coincidencia no ha sido intencionada (al menos por mi parte, que de la presciencia de Luis, Enrique y demás amigos de la revista no tengo constancia, pero nunca se sabe...).