Al principio era Schönberg

SCHÖNBERG

Manuela Uhl, soprano
BeethovenOrchester Bonn
Director: Stefan Blunier

Arnold Schönberg (1874-1951)

1. 5 Orchesterstücke Op.16
2. 6 Lieder Op.8
I. Natur [Heinrich Hart]
II. Das Wappenschild [Popular: Des Knaben Wunderhorn]
III. Sehnsucht [Popular: Des Knaben Wunderhorn]
IV. Nie ward ich, Herrin, müd' [Francesco Petrarca]
V. Voll jener Süsse [Francesco Petrarca]
VI. Wenn Vöglein klagen [Francesco Petrarca]
3. Notturno para arpa, violín y orquesta de cuerdas en la bemol mayor

4. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Preludio y Fuga BWV 552 (arreglo para gran orquesta de Arnold Schönberg)
----------
MDG 937 1584-6 (Diverdi) [63'54'']
Grabación: Diciembre de 2008 y Febrero de 2009

Espléndido trabajo de la Orquesta Beethoven de Bonn en torno a Schönberg: del Notturno para arpa, violín y orquesta de cuerdas de 1896 a la orquestación del Preludio y fuga BWV 552 de Bach de 1929 va nada menos que el gran espasmo artístico y político que conocieron los primeros 30 años del siglo. Por medio, quedan los expresionistas 6 lieder Op.8, que canta Manuela Uhl con absoluta limpieza, y las 5 piezas para orquesta Op.16 de 1909, obra crucial en el desarrollo del atonalismo y de la melodía de timbres.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 22 de mayo de 2010]


Schönberg: "II. Vergangenes" de 5 piezas para orquesta Op.16. [5'08''] Orquesta Beethoven de Bonn. Stefan Blunier

Wikio

Las letras y las notas ( y 7): Mann

THOMAS MANN (1875-1955)
Prólogo de Fernando Aramburu
Ensayo de Blas Matamoro

CD

1. Richard Strauss (1864-1949): Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine. Alain Lombard, director. [Naïve. 1994]
2. Charles Gounod (1818-1893): "O sainte médaille - Avant de quitter" de Faust
Tommi Hakala, barítono. Orquesta Filarmónica de Tampere. Eri Klas, director. [Ondine. 2004]
3. Hans Pfitzner (1869-1949): "Sehr breit und ausdrucksvoll" de la Sonata para violín y piano en mi menor, op. 27
Benjamin Schmid, violín; Claudius Tanski, piano. [MDG. 1999]

4. Arnold Schönberg (1874-1951): "Mondestrunken" - "Colombine" - "Der Dandy" - "Eine blasse Wäscherin" de Pierrot lunaire, op. 21
Salome Kammer, Sprechstimme. Ensemble Avantgarde. Hans Zender, director. [MDG. 1994]
5. Gustav Mahler (1860-1911): "Adagietto. Sehr langsam" de la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor.
Orquesta Filarmónica Checa. Václav Neumann, director. [Supraphon. 1980]
6. Benjamin Britten (1913-1976): "Pastoral" de la Serenata para tenor, trompa y orquesta, op. 31
Christoph Prégardien, tenor; Ib Lanzky-Otto, trompa. Tapiola Sinfonietta. Osmo Vänskä, director. [BIS. 1991]

7. Franz Schubert (1797-1828): "Der Lindenbaum" de Winterreise D 911
Hans Jörg Mammel, tenor; Arthur Schoonderwoerd, fortepiano. [Alpha. 2005]
8. Richard Wagner (1813-1883): "Preludio y muerte de Isolda" de Tristan und Isolde
Christa Ludwig, mezzosoprano. NDR Sinfonieorchester. Hans Knappertsbusch, director. [Tahra. 1963]
----------
EDICIONES SINGULARES ES 1004 (Diverdi) [92 páginas. 71'03'']
Edición: Mayo de 2009

Para los ánimos operáticos de Aída y Radamés no existía la proximidad objetiva. Sus voces vacilaban al unísono en la octava aguda de la dicha, seguras de que el cielo se abría y sus deseos resplandecían en él con la luz de la eternidad. La consoladora fuerza de este embellecimiento producía en el oyente un extraordinario placer y con él colaboraba no poco que este número de su programa llegara tan especialmente al corazón.

[Thomas Mann, La montaña mágica]

Reconozco que siempre tuve prevención ante la figura de Thomas Mann, ese hombre tan alemán siempre –a pesar de que tuviera que huir de Alemania–, tan consciente de la importancia de su obra, tan preocupado por dejar marca de todo lo que hacía y decía, una especie de Goethe del siglo XX, omnipresente y casi omnisciente. Quizá sea una imagen injusta, porque de los intelectuales alemanes de la época fue de los que supo rectificar a tiempo, de los que entendió que la bicha del nacionalismo pangermanista, agresivo y destructivo que conduciría al Tercer Reich estaba ya incubada en el idealismo irracionalista del siglo XIX (qué bien los desenmascara Juan José Sebreli en El olvido de la razón), incluso en la forma de "ser alemán" del hiperclásico Goethe. Como hiciera ya con Proust, Blas Matamoro vuelve a hacer aquí un análisis excelente, pese a su brevedad, de la realidad social, política e intelectual del tiempo que analiza, que es el del hundimiento del Imperio en la catástrofe de la Gran Guerra, la ilusionante fragilidad de la república de Weimar y el surgimiento y caída del nazismo, y lo hace trazando un dibujo en el que vemos al Mann más bien odioso de su vida familiar, al hombre aupado a la grandeza pública en la Alemania de Weimar y al artista que aspira a la gloria literaria, todo ello con la música en primerísimo plano. Desde luego que no necesita Matamoro hacer un gran esfuerzo para convertir la música en el principal hilo conductor de su relato, pues la música estuvo siempre presente en la vida y la obra de Mann. Sus relaciones con los grandes directores y compositores de la época (Strauss, Schoenberg, Pfitzner, Walter, Furtwängler...), su rechazo al modernismo, su fidelidad a Wagner y, sobre todo, la presencia del arte de los sonidos en sus novelas y relatos es pues el gran fundamento de este ensayo, aunque, como he dicho ya, el trasfondo sociopolítico está admirablemente atrapado.

En La montaña mágica no sólo aparecen innumerables citas musicales (hasta ese final con El tilo de Schubert), sino que la novela está concebida casi como una gran partitura sinfónica, pero la gran obra musical de Mann es la última, Doktor Faustus, especie de gran recapitulación de sus preocupaciones literarias, que protagoniza un compositor, Adrian Leverkühn, al que el escritor hace responsable de obras por completo imaginarias (lo que ha dado para soluciones en general poco lucidas cuando se ha querido trasladar al cine), pero por supuesto también es puramente musical Muerte en Venecia, y de la música se alimentan relatos como El niño prodigio (en el que la bisexualidad que muchos adjudican a Mann está muy presente) o De la estirpe de Odín, deliciosa pieza sobre el incesto de los welsungos (de hecho en España se ha traducido más habitualmente como Sangre de Welsas). Prometo meterle mano algún día a Los Buddenbrook.


Wagner: "Preludio y muerte de Isolda" de Tristán e Isolda. [17'00''[ Christa Ludwig. Orquesata Sinfónica de la NDR. Knappertsbusch.

Mild und leise
wie er lächelt,
wie das Auge
hold er öffnet
seht ihr's Freunde?
Seht ihr's nicht?
Immer lichter
wie er leuchtet,
stern-umstrahlet
hoch sich hebt?
Seht ihr's nicht?
Wie das Herz ihm
mutig schwillt,
voll und hehr
im Busen ihm quillt?
Wie den Lippen,
wonnig mild,
süßer Atem
sanft entweht
Freunde! Seht!
Fühlt und seht ihr's nicht?
Hör ich nur
diese Weise,
die so wunder-
voll und leise,
Wonne klagend,
alles sagend,
mild versöhnend
aus ihm tönend,
in mich dringet,
auf sich schwinget,
hold erhallend
um mich klinget?
Heller schallend,
mich umwallend,
sind es Wellen
sanfter Lüfte?
Sind es Wogen
wonniger Düfte?
Wie sie schwellen,
mich umrauschen,
soll ich atmen,
soll ich lauschen?
Soll ich schlürfen,
untertauchen?
Süß in Düften
mich verhauchen?
In dem wogenden Schwall,
in dem tönenden Schall,
in des Welt-Atems
wehendem All
ertrinken,
versinken
unbewußt
höchste Lust!

(Isolde sinkt, wie verklärt, in Brangänes Armen sanft auf Tristans Leiche. Rührung und Entrücktheit unter den Umstehenden. Marke segnet die Leichen. Der Vorhang fällt langsam)

[Delicioso y callado,/ cómo sonríe,/ cómo los ojos/ abre propicio,/ ¿Lo veis amigos?/ ¿No lo veis?/ ¿Cada vez más luminoso/ cómo resplandece,/ astro bañado en luz,/ cómo se eleva a lo alto?/ ¿No lo veis?/ ¿Cómo el corazón/ se le dilata, valeroso,/ cómo pleno y noble/ se le hincha en el pecho?/ ¿Cómo en los labios,/ deliciosamente,/ el dulce aliento/ suavemente se exhala?/ ¡Amigos!/ ¡Ved!/ ¿No lo veis ni lo sentís?/ ¿Sólo yo oigo/ esta melodía,/ que tan maravillosa/ y suave,/ lamentándose gozosa,/ diciéndolo todo,/ dulcemente conciliadora,/ resonando desde él,/ penetra en mí,/ se eleva sobre sí,/ sonando propicia,/ rodeándome de sonido?/ Vibrando más claras,/ envolviéndome ondulantes,/ ¿son ondas de brisas deliciosas?,/ ¿son nubes de aromas dulcísimos?/ Cómo crecen,/ cómo me rodean de murmullos,/ ¿debo respirarlas,/ debo escucharlas?/ ¿Debo beberlas a sorbos,/ sumergirme en ellas?/ ¿Respirarme en dulces fragancias?/ En la crecida ondulante,/ en el sonido resonante,/ en el universo suspirante/ de la respiración del mundo,/ anegarse,/ abismarse,/ inconsciente,/ supremo/ deleite.

(Isolda se desploma suavemente, como transfigurada, en brazos de Brangäne, sobre el cadáver de Tristán. Gran emoción y arrobo entre los presentes. Marke bendice los cadáveres).]

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6

Wikio

Música degenerada

En 1937, jerarcas del régimen nazi organizaron en Múnich una exposición de obras que, bajo el título de Entartete Kunst (Arte degenerado), pretendía ridiculizar las tendencias plásticas modernistas (cubismo, dadaísmo, expresionismo, fauvismo, impresionismo...). Al año siguiente, la exposición se repitió, pero esta vez aplicada exclusivamente a la música (Entartete Musik): todas las corrientes vinculadas al atonalismo y al jazz, y, más allá aún, todos aquellos compositores de origen judío o de ideología izquierdista quedaban definitivamente proscritos de la Alemania oficial, que se había impuesto como objetivo defender la superioridad de los valores que alumbró la gran línea de la música germana que comunicaba a Bach con Wagner a través de Beethoven y Bruckner.

Esta historia ha sido relativamente bien contada en los últimos años, gracias a ciclos de conferencias, publicaciones, exposiciones y series de grabaciones discográficas. Ahora, es Pedro Halffter quien, con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, se acerca a dos de los compositores que, por su doble condición de judíos y modernistas, más furibundamente despreciaron y combatieron los nazis: Franz Schreker (1878-1934) y Arnold Schoenberg (1874-1951).


De Schreker, Halffter ofreció hace unos años en el Maestranza de Sevilla el estreno español de su obra maestra, la ópera El ruido lejano (1912), y es precisamente con el Nocturno que suena como interludio en el tercer acto de esta obra (en versión íntegra, no la abreviada que se ofreció en las representaciones) con el que abre un disco magnífico, en el que se incluye también la Sinfonía de cámara (1917) y la Obertura fantástica Op.15 (1903-04), música de un tardorromanticismo de corte brahmsiano en la Op.15, que se hace expresionista y voluptuoso en las otras dos obras, sin romper en ningún caso con la tonalidad, pero apurando sus extremos: el lirismo de Alban Berg le debe sin duda mucho a Schreker.

El trabajo dedicado a Schoenberg incluye conocidos trabajos de transcripción del maestro vienés. Se trata del Cuarteto con piano en sol menor Op.25 de Brahms y del Preludio y Fuga en mi bemol mayor BWV 552 de Bach. Admirador de la música brahmsiana (en su famoso ensayo Brahms, el progresivo combatía la idea arraigada en los seguidores de Wagner de que el músico de Hamburgo era un conservador recalcitrante), el trabajo de orquestación de la Op.25 lo realizó Schoenberg entre 1937 y 1938 por petición del director Otto Klemperer, mientras que la orquestación sobre Bach es una década más antigua. Con una orquesta en excelente estado de forma, Halffter muestra su especial afinidad con este repertorio, regodeándose de forma especial en el color orquestal y en el estiramiento de las frases hasta sus propios límites. Que con la actual situación discográfica, sea Warner la que publique estos discos no deja de resultar un aval para el trabajo del maestro madrileño.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de mayo de 2010]



FRANZ SCHREKER

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Director: Pedro Halffter

Franz Schreker (1878-1934):

1. Nachtstück de Der ferne Klang
2. Sinfonía de cámara
3. Obertura fantástica Op.15
----------
WARNER CLASSICS 256468349-8 [59'19'']
Grabación: Julio de 2009 (1 y 2) y Noviembre de 2009


Schreker: "Langsam, Schwebend", primer movimiento de la Sinfonía de cámara. [7'38''] Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Pedro Halffter


ARNOLD SCHOENBERG - BRAHMS & BACH ORCHESTRATIONS

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Director: Pedro Halffter

1. Johannes Brahms (1833-1897) / Arnold Schoenberg (1874-1951): Cuarteto con piano en sol menor op.25
2. Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Arnold Schoenberg: Preludio y Fuga en mi bemol mayor BWV 552
----------
WARNER CLASSICS 2564 68607-4 [60'03'']
Grabación: Julio de 2009


Brahms/Schoenberg: "Rondo alla zingarese", cuarto movimiento del Cuarteto con piano Op.25. [10'02''] Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Pedro Halffter

Wikio

Las letras y las notas (1)

Las crisis agudizan el ingenio. La industria fonográfica, instalada desde hace años en una que parece eterna y que sin embargo no ha impedido que hoy vivamos uno de los momentos más variados y brillantes de la historia del sonido grabado, no cesa de buscar estratagemas capaces de seducir a un aficionado que se ha acomodado con asombrosa rapidez al clic en apariencia gratuito de su computadora personal. Respondiendo a ese afán de búsqueda, la marca madrileña Glossa lleva años proponiendo una hermosa colección de libros-discos que con el título de Ediciones Singulares había recogido hasta ahora algunos trabajos del sello (L’Orfeo de Monteverdi, Sémélé de Marais, Callirhoé de Destouches, Proserpine de Lully, las Sonatas Op.1 de Vivaldi; las óperas francesas lamentablemente sólo en francés), que se ofrecen acompañados por ensayos algo más ambiciosos que los que suelen aparecer en las carpetillas habituales de los cedés y se editan de forma sencilla, elegante y atractiva.

La colección ha dado este año un paso adelante con la serie Los escritores y la música, de la que se han editado ya seis volúmenes. Las relaciones entre música y literatura admiten miradas desde perspectivas muy diversas, aunque desde el punto de vista del escritor, que es el que adoptan estos ensayos, se reducen básicamente a un doble enfoque: la vinculación personal de los literatos con la música y la forma en que ésta aparece reflejada en su obra. A ello se dedican estos estudios someros (entre 50 y 80 páginas) pero repletos de informaciones de interés y de sugerencias que pueden servir de estímulo para investigaciones más profundas.


Cada volumen, que respeta el formato libro de la colección originaria, incluye un prólogo de firma prestigiosa (Siles, Muñoz Molina, Aramburu, Guelbenzu, Molina Foix, Matamoro), el ensayo propiamente dicho, unas ilustraciones en blanco y negro, una cronología y un disco con una selección de las piezas musicales mencionadas en el texto, para lo cual Glossa no ha tirado sólo de su catálogo, sino que ha recurrido a sellos de primerísimo nivel del mercado, en el intento, plenamente logrado, de brindar interpretaciones relevantes. Los seis volúmenes presentados hasta la fecha están dedicados a Dante, Shakespeare, Goethe, Tolstói, Proust y Mann, con ensayos que firman respectivamente Stefano Russomano, Javier Montes, Eustaquio Barjau, Víctor Gallego y Blas Matamoro (los dos últimos). De las febriles delicuescencias del ars nova italiano al rotundo impacto del Pierrot de Schoenberg o el refinamiento decadente de un Reynaldo Hahn, pasando por los humores melancólicos de los compositores isabelinos y el repertorio de los grandes maestros barrocos, clásicos y románticos, la selección musical cumple ampliamente su función ilustrativa y didáctica. Y como el precio del producto es casi idéntico al de un CD normal, la colección presenta un enorme atractivo para un amplio espectro de aficionados a la alta cultura.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de noviembre de 2009]

Wikio

Calidoscópico tapiz sonoro

PHANTASY OF SPRING

Carolin Widmann, violín
Simon Lepper, piano

1. Morton Feldman (1926-1987): Spring of Chosroes (1978)
2. Bernd Alois Zimmermann (1918-1970): Sonata para violín y piano (1950)
I. Sonata
II. Fantasia
III. Rondo
3. Arnold Schönberg (1874-1951): Fantasía para violín con acompañamiento de piano Op.47 (1949)
4. Iannis Xenakis (1922-2001): Dikhthas
----------
ECM New Series 2113 476 3310 (Diverdi) [52'27'']
Grabación: Octubre y Diciembre de 2006

Singular ejercicio de versatilidad el de la violinista muniquesa Carolin Widmann, quien contrasta el universo estático de Morton Feldman (Spring of Chosroes) con los estallidos de violencia de Iannis Xenakis (Dikhthas), obras ambas de finales de los 70, pero separadas por un mar de diferencias estéticas. En el centro, dos obras de la más acendrada tradición germánica, la Sonata de Bernd Alois Zimmermann (1950) y la Fantasía de Schoenberg (1949). Un programa tan bien escogido como ejecutado por Widmann y Simon Lepper.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de octubre de 2009]


Feldman: Spring of Chosroes. [14'05''] Widmann. Lepper.

Un barbero doméstico

EL BARBERO DE SEVILLA

Ciclo Música transcrita. Íñigo Sampil e Itziar Barredo, piano a cuatro manos. Programa: El barbero de Sevilla, ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini, en transcripción de Arnold Schoenberg. Lugar: Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza. Fecha: Jueves 18 de junio. Aforo: Media entrada.

* * *

UN BARBERO DOMÉSTICO

Durante todo el siglo XIX, la ópera, sobre todo la italiana, fue en Europa el espectáculo por excelencia de las dominantes clases burguesas, hasta el punto de que arreglos de todo tipo servían para difundir los principales títulos del repertorio tanto en las casas más acomodadas como en las sociedades musicales radicadas en ciudades pequeñas, adonde las representaciones tardaban en llegar, si es que lo hacían alguna vez.

Hasta el cambio de hábitos que supuso tras la Segunda Guerra Mundial la popularización de los medios de reproducción domésticos, fueron muchos los aficionados que establecieron su primer contacto con la ópera a través de estos arreglos, que las editoriales impulsaban como forma segura de negocio. En este contexto se sitúa la transcripción que de un título tan famoso como El barbero de Sevilla de Rossini hizo Arnold Schoenberg en 1903. El arreglo es absolutamente respetuoso con la partitura, que, salvo los recitativos y algunos cortes tradicionales de la época, se ofrece íntegra.

Fuera de ese contexto, la presentación del arreglo de Schoenberg en un teatro de nuestros días puede ser entendida como una mera curiosidad, aunque para sus intérpretes el trabajo es verdaderamente arduo. Íñigo Sampil e Itziar Barredo lo presentaron de forma más que satisfactoria, colocado el piano delante de un fondo en el que se fueron proyectando diapositivas extraídas de la inolvidable producción de José Luis Castro para el Teatro.

Impecable la sonoridad global y la coordinación, resultó muy destacable la resolución de los problemas rítmicos y de fraseo, con tempi espléndidamente escogidos, rubato siempre natural y una más que notable resolución de las peliagudas disminuciones en los numerosos pasajes de agilidad que cruzan toda la ópera. Tal vez la matización no fue tan profunda en las cuestiones dinámicas, y aunque hubo números de muy variados contrastes, como el Finale del Acto I o el Quinteto y el interludio orquestal del II, en algunos otros, como el aria de la calumnia o la de Bartolo, faltó algo de relieve, diluyéndose en cierta medida el efecto de los conocidos crescendi rossinianos.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 19 de junio de 2009]

La herencia bachiana

ORQUESTA DE CÁMARA DE STUTTGART

X Ciclo de Música de Cámara de la Fundación Cajasol. Solista: Daniel Müller-Schott, violonchelo. Director: Michel Hofstetter. Programa: Sinfonía de cuerdas nº12 en sol menor de Felix Mendelssohn-Bartholdy; Concierto para violonchelo nº1 en do mayor de Joseph Haydn; From Jewish Life de Ernest Bloch; Noche transfigurada Op.4 de Arnold Schoenberg. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Lunes 11 de mayo. Aforo: Dos tercios de entrada.

* * * *

LA HERENCIA BACHIANA Y EL FUTURO DEL CELLO

De las orquestas de cámara convencionales que en los últimos años han visitado el ciclo de Cajasol, la de Stuttgart, que cerró anoche la programación del décimo aniversario, es sin duda la mejor. Fundado en 1945 por Karl Münchinger y dedicado durante buena parte de su historia a la interpretación de la música de Bach, el conjunto conserva la disciplina y el sentido de honda y equilibrada seriedad que le imprimió el gran maestro germano, pero en los últimos años ha incorporado además algunos de los avances de las prácticas auténticas, lo cual se hace ya casi imprescindible en la interpretación de obras del Clasicismo y del primer Romanticismo.

Así y todo, Michael Hofstetter, que es conocido entre nosotros por, entre cosas, haber dirigido en el Liceo de Barcelona el Julio César de Haendel en la producción de Wernicke que en octubre se vio en el Maestranza, hizo un Mendelssohn al que le faltó un último hervor, un más arriesgado tratamiento de acentos y ataques para alcanzar el punto de ebullición dramático que los mejores conjuntos de instrumentos de época han conseguido ya con esta música. La orquesta demostró en cualquier caso empaque, claridad de planos y un sonido de una reciedumbre que se hizo afectuosa en el hermoso Andante central.

Mucha más ligereza pudo apreciarse en el Concierto de Haydn, posiblemente impulsada por el arco impetuoso del estupendo Daniel Müller-Schott (Múnich, 1976) que mostró no sólo un sonido redondo, afinado siempre a la perfección, carnoso y con garra, sino que tocó con articulaciones muy marcadas y con un uso del vibrato limitado a cuestiones ornamentales. La extrema brillantez en la cadencia del primer movimiento se convirtió en el Adagio central en una expresividad de entraña casi schubertiana y en el Finale en un vigoroso sentido del ritmo, que casi deja al conjunto sin concertino. Muy lírica y elegante, eludiendo la atmósfera untuosa, su interpretación de la obra de Ernest Bloch, de delicadas texturas y tono casi religioso. Se despidió ovacionado con una pieza de George Crumb.

Pulcra e intensa la Op.4 de Schoenberg en su versión orquestal, si bien los pasajes más agitados resultaron algo blandos, sin esa profundidad de decadente expresionismo que alientan estos pentagramas, cierre de un año en Cajasol que empezó titubeante y acabó en punta. ¿Continuará?

[Publicado en Diario de Sevilla el martes 12 de mayo de 2009]

Fantasmas en el espejo

FANTAISIE_FANTASME

David Greilsammer, piano

1. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Fantasía de la Fantasía cromática y fuga en re menor BWV 903
2. Jonathan Keren (1978): First Fantastrophe de Fantaisie, mais 2 Fantastrophes
3. Johannes Brahms (1833-1897): Intermezzo en la menor de las Fantasías Op.116
4. Arnold Schoenberg (1874-1951): Piezas 1, 2 y 3 de Seis pequeñas piezas Op.19
5. György Ligeti (1923-2006): Movimiento 6 de Música Ricercata

6. Leos Janáček (1854-1928): "El presentimiento", primer movimiento de la Sonata 1.X.1905
7. John Cage (1912-1992): Sonata nº5 de las Sonatas e Interludios para piano preparado
8. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Fantasía en do menor KV 475
9. John Cage: Sonata nº12 de las Sonatas e Interludios para piano preparado
10. Leos Janáček: "La muerte", segundo y último movimiento de la Sonata 1.X.1905

11. György Ligeti: Movimiento 8 de Música Ricercata
12. Arnold Schoenberg: Piezas 4, 5 y 6 de Seis pequeñas piezas Op.19
13. Johannes Brahms: Capriccio en re menor de las Fantasías Op.116
Jonathan Keren:
14. Fantaisie de Fantaisie, mais 2 Fantastrophes
15. Last Fantastrophe de Fantaisie, mais 2 Fantastrophes
16. Johann Sebastian Bach: Fuga de la Fantasía cromática y fuga en re menor BWV 903
----------
NAÏVE V 5081 (Diverdi) [76'36'']
Grabación: Abril de 2007

David Greilsammer (Jerusalén, 1977) se presentaba en Naïve con este disco de estructura especular con el que mostraba notables dosis de audacia y unas manos firmes y refinadas, capaces de un Mozart espléndido (su segunda contribución al sello galo fue con Conciertos del salzburgués), que figura como clave central de este recorrido por los fantasmas del pianista (en el sentido francés del término, esto es, las fantasías), pero también de un Janáček depuradísimo, limpio de polvo y paja, y de unos Cage y Ligeti finamente humorados. El disco sirve también para la presentación de una curiosa obra con toques jazzísticos encargada por el propio pianista a su compatriota Jonathan Keren. Lo menos recomendable, el Bach caprichoso y atropellado que enmarca este trabajo personalísimo.

David Greilsammer prepara un piano para interpretar una obra de Cage:

[© pumikisunshine]

Y el resultado:

Cage: Sonata para piano preparado nº5. [1'34''] David Greilsammer


Keren: First Fantastrophe. [4'48''] David Greilsammer

Catálogo de microtexturas

ENSEMBLE MODERN

Ciclo de Música de Cámara de la Fundación Cajasol. Componentes: Nina Janssen, clarinete; Jürgen Ruck, guitarra; Jagdish Mistry, violín; Patrick Jüdt, viola; Michael M. Kasper, violonchelo. Director: José María Sánchez Verdú. Programa: Lo que nunca dijo nadie de Elena Mendoza; Trío de cuerdas Op.45 de Arnold Schönberg; Inscriptio (Deploratio IV. Wolfgang Stryi in memoriam) y Lux ex tenebris (Goya-Zyklus) de José María Sánchez Verdú. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Martes 24 de marzo. Aforo: Un tercio de entrada.

* * *

CATÁLOGO DE MICROTEXTURAS

El algecireño José María Sánchez Verdú se une a la (breve) nómina de compositores que han recibido encargos del ciclo camerístico de Cajasol, en el que ayer estrenó Lux ex tenebris (Goya-Zyklus), obra en ocho números inspirada en grabados goyescos, de los cuales la mitad habían sido ya interpretados: los tres Caprichos para guitarra sola y el dúo para guitarra y cello, escrito a partir de una pieza de Los desastres de la guerra. En los cuatro números restantes, que eran los que en puridad se estrenaban (tres basados en la Tauromaquia y uno en los Disparates), se añade un trío formado por violín, viola y clarinete.

La obra responde a la perfección a la personalidad artística del músico andaluz: una atmósfera común, en la que dominan el carácter elegíaco y las dinámicas cercanas al silencio, de donde parecen salir y en donde terminan todos los sonidos, otorga coherencia y unidad al proyecto, que luego se desarrolla a través de un juego de superposiciones tímbricas, armónicas o de tempi, con un trabajo depuradísimo sobre las texturas, que se presentan en infinidad de formas diferentes, merced al aprovechamiento de todas las posibilidades sonoras (ortodoxas y heterodoxas) de los instrumentos. Notable importancia adquiere también el ritmo, con secuencias en los que prácticamente no puede apreciarse otro parámetro, mientras que el contenido melódico queda diluido en minúsculos motivos fragmentarios. La guitarra, que tocó de forma virtuosa e intensa Jürgen Ruck, se configura en el centro de la obra: es punteada, rasgada, frotada, golpeada, rascada, hasta zarandeada, para obtener de ella polifonías insólitas, matices insospechados y extremos.

Música de límites, que otorga al oyente un papel considerable, tuvo una muy buena acogida entre el escaso público presente. Con coherencia se había programado en la primera parte Inscriptio, para clarinete solo, de carácter similar al ciclo goyesco. Más impersonal la obra de Elena Mendoza, escrita para violín y guitarra, una de las menos interesantes de las que se han incluido en el disco monográfico que el sello Kairos ha dedicado recientemente a la compositora sevillana. El extraordinario Trío de Schönberg sonó en una versión clara y equilibrada, pero roma, poco punzante y ácida.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 25 de marzo de 2009]

Los amores del pueblo

À NOS AMOURS
Diabolicus
Director: Dietrich Henschel

Frédéric Laroque, violín I
Baptiste López, violín II
David Gaillard, viola
Éric Picard, violonchelo
Sandrine Vautrin, contrabajo
Vicens Prats, flauta
Alexandre Gattet, oboe
Philippe Berrod, clarinete I
Jessica Bessac-Caron, clarinete II
Laurent Lefèvre, fagot
Benoït de Barsony, trompa I
Jean-Michel Vinit, trompa II
Frédéric Mellardi, trompeta
Stéphane Petitjean, piano
Christophe Henry, armonio
Christian Rivet, guitarra
Florentino Calvo, mandolina

1. Johann Strauss II (1825-1899): Rosen aus dem Süden, valse Op.388 [arreglo de Arnold Schoenberg, 1874-1951 (1921)]
2. Richard Wagner (1813-1883): Siegfried-Idyll
3. Johann Strauss II: Wein, Weib und Gesang, valse Op.333 [arreglo de Alban Berg, 1885-1935 (1921)]
4. Franz Schubert (1797-1828): Ständchen D889 [arreglo de Arnold Schoenberg (1921)]
5. Johann Strauss II: Kaiserwalzer opus 437 [arreglo de Arnold Schoenberg (1925)]
6. Luigi Denza (1846-1922): Funiculì-Funiculà [arreglo de Arnold Schoenberg (1921)]
7. Ferrucio Busoni (1866-1924): Berceuse élégiaque Op.42 [arreglo de Erwin Stein, 1885-1958 (1911)]
----------
AMBROISIE AM 137 (Diverdi) [67'47'']
Grabación: Septiembre de 2007

A principios de los años 20 del siglo pasado, Schönberg y algunos de sus discípulos hicieron arreglos de valses de Strauss y otras obras populares (¡el Funiculí-Funiculà de Luigi Denza!, pero también la Ständchen de Schubert) para que conjuntos camerísticos las acercaran a las fábricas y los barrios obreros. El barítono Dietrich Henschel coge aquí la batuta y al frente de un grupo llamado Diabolicus ofrece una selección de esa música junto al Idilio de Sigfrido de Wagner en su versión original, como serenata para trece músicos, y la Berceuse Elegíaca de Busoni. El resultado es delicioso.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de enero de 2009]


Johann Strauss II: Rosas del sur (arreglos de Arnold Schönberg). [9'34''] Diabolicus. Dietrich Henschel.