Mostrando entradas con la etiqueta gounod. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta gounod. Mostrar todas las entradas

domingo, 23 de mayo de 2010

Las letras y las notas ( y 7): Mann

Thomas Mann en Ediciones Singulares
THOMAS MANN (1875-1955)
Prólogo de Fernando Aramburu
Ensayo de Blas Matamoro

CD

1. Richard Strauss (1864-1949): Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine. Alain Lombard, director. [Naïve. 1994]
2. Charles Gounod (1818-1893): "O sainte médaille - Avant de quitter" de Faust
Tommi Hakala, barítono. Orquesta Filarmónica de Tampere. Eri Klas, director. [Ondine. 2004]
3. Hans Pfitzner (1869-1949): "Sehr breit und ausdrucksvoll" de la Sonata para violín y piano en mi menor, op. 27
Benjamin Schmid, violín; Claudius Tanski, piano. [MDG. 1999]

4. Arnold Schönberg (1874-1951): "Mondestrunken" - "Colombine" - "Der Dandy" - "Eine blasse Wäscherin" de Pierrot lunaire, op. 21
Salome Kammer, Sprechstimme. Ensemble Avantgarde. Hans Zender, director. [MDG. 1994]
5. Gustav Mahler (1860-1911): "Adagietto. Sehr langsam" de la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor.
Orquesta Filarmónica Checa. Václav Neumann, director. [Supraphon. 1980]
6. Benjamin Britten (1913-1976): "Pastoral" de la Serenata para tenor, trompa y orquesta, op. 31
Christoph Prégardien, tenor; Ib Lanzky-Otto, trompa. Tapiola Sinfonietta. Osmo Vänskä, director. [BIS. 1991]

7. Franz Schubert (1797-1828): "Der Lindenbaum" de Winterreise D 911
Hans Jörg Mammel, tenor; Arthur Schoonderwoerd, fortepiano. [Alpha. 2005]
8. Richard Wagner (1813-1883): "Preludio y muerte de Isolda" de Tristan und Isolde
Christa Ludwig, mezzosoprano. NDR Sinfonieorchester. Hans Knappertsbusch, director. [Tahra. 1963]
----------
EDICIONES SINGULARES ES 1004 (Diverdi) [92 páginas. 71'03'']
Edición: Mayo de 2009
Para los ánimos operáticos de Aída y Radamés no existía la proximidad objetiva. Sus voces vacilaban al unísono en la octava aguda de la dicha, seguras de que el cielo se abría y sus deseos resplandecían en él con la luz de la eternidad. La consoladora fuerza de este embellecimiento producía en el oyente un extraordinario placer y con él colaboraba no poco que este número de su programa llegara tan especialmente al corazón.
[Thomas Mann, La montaña mágica]
Reconozco que siempre tuve prevención ante la figura de Thomas Mann, ese hombre tan alemán siempre –a pesar de que tuviera que huir de Alemania–, tan consciente de la importancia de su obra, tan preocupado por dejar marca de todo lo que hacía y decía, una especie de Goethe del siglo XX, omnipresente y casi omnisciente. Quizá sea una imagen injusta, porque de los intelectuales alemanes de la época fue de los que supo rectificar a tiempo, de los que entendió que la bicha del nacionalismo pangermanista, agresivo y destructivo que conduciría al Tercer Reich estaba ya incubada en el idealismo irracionalista del siglo XIX (qué bien los desenmascara Juan José Sebreli en El olvido de la razón), incluso en la forma de "ser alemán" del hiperclásico Goethe. Como hiciera ya con Proust, Blas Matamoro vuelve a hacer aquí un análisis excelente, pese a su brevedad, de la realidad social, política e intelectual del tiempo que analiza, que es el del hundimiento del Imperio en la catástrofe de la Gran Guerra, la ilusionante fragilidad de la república de Weimar y el surgimiento y caída del nazismo, y lo hace trazando un dibujo en el que vemos al Mann más bien odioso de su vida familiar, al hombre aupado a la grandeza pública en la Alemania de Weimar y al artista que aspira a la gloria literaria, todo ello con la música en primerísimo plano. Desde luego que no necesita Matamoro hacer un gran esfuerzo para convertir la música en el principal hilo conductor de su relato, pues la música estuvo siempre presente en la vida y la obra de Mann. Sus relaciones con los grandes directores y compositores de la época (Strauss, Schoenberg, Pfitzner, Walter, Furtwängler...), su rechazo al modernismo, su fidelidad a Wagner y, sobre todo, la presencia del arte de los sonidos en sus novelas y relatos es pues el gran fundamento de este ensayo, aunque, como he dicho ya, el trasfondo sociopolítico está admirablemente atrapado.

En La montaña mágica no sólo aparecen innumerables citas musicales (hasta ese final con El tilo de Schubert), sino que la novela está concebida casi como una gran partitura sinfónica, pero la gran obra musical de Mann es la última, Doktor Faustus, especie de gran recapitulación de sus preocupaciones literarias, que protagoniza un compositor, Adrian Leverkühn, al que el escritor hace responsable de obras por completo imaginarias (lo que ha dado para soluciones en general poco lucidas cuando se ha querido trasladar al cine), pero por supuesto también es puramente musical Muerte en Venecia, y de la música se alimentan relatos como El niño prodigio (en el que la bisexualidad que muchos adjudican a Mann está muy presente) o De la estirpe de Odín, deliciosa pieza sobre el incesto de los welsungos (de hecho en España se ha traducido más habitualmente como Sangre de Welsas). Prometo meterle mano algún día a Los Buddenbrook.


Wagner: "Preludio y muerte de Isolda" de Tristán e Isolda. [17'00''[ Christa Ludwig. Orquesata Sinfónica de la NDR. Knappertsbusch.

Mild und leise
wie er lächelt,
wie das Auge
hold er öffnet
seht ihr's Freunde?
Seht ihr's nicht?
Immer lichter
wie er leuchtet,
stern-umstrahlet
hoch sich hebt?
Seht ihr's nicht?
Wie das Herz ihm
mutig schwillt,
voll und hehr
im Busen ihm quillt?
Wie den Lippen,
wonnig mild,
süßer Atem
sanft entweht
Freunde! Seht!
Fühlt und seht ihr's nicht?
Hör ich nur
diese Weise,
die so wunder-
voll und leise,
Wonne klagend,
alles sagend,
mild versöhnend
aus ihm tönend,
in mich dringet,
auf sich schwinget,
hold erhallend
um mich klinget?
Heller schallend,
mich umwallend,
sind es Wellen
sanfter Lüfte?
Sind es Wogen
wonniger Düfte?
Wie sie schwellen,
mich umrauschen,
soll ich atmen,
soll ich lauschen?
Soll ich schlürfen,
untertauchen?
Süß in Düften
mich verhauchen?
In dem wogenden Schwall,
in dem tönenden Schall,
in des Welt-Atems
wehendem All
ertrinken,
versinken
unbewußt
höchste Lust!

(Isolde sinkt, wie verklärt, in Brangänes Armen sanft auf Tristans Leiche. Rührung und Entrücktheit unter den Umstehenden. Marke segnet die Leichen. Der Vorhang fällt langsam)

[Delicioso y callado,/ cómo sonríe,/ cómo los ojos/ abre propicio,/ ¿Lo veis amigos?/ ¿No lo veis?/ ¿Cada vez más luminoso/ cómo resplandece,/ astro bañado en luz,/ cómo se eleva a lo alto?/ ¿No lo veis?/ ¿Cómo el corazón/ se le dilata, valeroso,/ cómo pleno y noble/ se le hincha en el pecho?/ ¿Cómo en los labios,/ deliciosamente,/ el dulce aliento/ suavemente se exhala?/ ¡Amigos!/ ¡Ved!/ ¿No lo veis ni lo sentís?/ ¿Sólo yo oigo/ esta melodía,/ que tan maravillosa/ y suave,/ lamentándose gozosa,/ diciéndolo todo,/ dulcemente conciliadora,/ resonando desde él,/ penetra en mí,/ se eleva sobre sí,/ sonando propicia,/ rodeándome de sonido?/ Vibrando más claras,/ envolviéndome ondulantes,/ ¿son ondas de brisas deliciosas?,/ ¿son nubes de aromas dulcísimos?/ Cómo crecen,/ cómo me rodean de murmullos,/ ¿debo respirarlas,/ debo escucharlas?/ ¿Debo beberlas a sorbos,/ sumergirme en ellas?/ ¿Respirarme en dulces fragancias?/ En la crecida ondulante,/ en el sonido resonante,/ en el universo suspirante/ de la respiración del mundo,/ anegarse,/ abismarse,/ inconsciente,/ supremo/ deleite.

(Isolda se desploma suavemente, como transfigurada, en brazos de Brangäne, sobre el cadáver de Tristán. Gran emoción y arrobo entre los presentes. Marke bendice los cadáveres).]


1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6

Wikio


viernes, 27 de marzo de 2009

El hombre que cantaba a las estrellas

Bobby McFerrin y el Orfeó Català LIVE IN BARCELONA
Bobby McFerrin
Orfeó Català (director: Josep Vila)

Bobby McFerrin (1950)
1. Improvisación 1
2. Improvisación 2
3. Improvisación 3
4. Improvisación 4

5. Charles Gounod (1818-1893): Ave María

John Lennon (1940-1980) / Paul McCartney (1942)
6. Drive my car
7. Blackbird

8. Bobby McFerrin: Improvisación 5

9. Tradicional catalana: La filadora (armonizada por José Sancho Marraco, 1879-1960)

Bobby McFerrin
10. Grace
11. Improvisación 6
[Dani Morales, voz-trompeta]
12. Improvisación 7
[Paz Jiménez, danza]
13. Improvisación 8
14. Improvisación 9
15. Improvisación 10

16. Johann Sebastian Bach (1685-1750): "Aria" de la Suite nº3 en re mayor BWV 1068
----------
COLUMNA MÚSICA 1CM0212 (CD + DVD) (Diverdi) [79'28'']
Grabación: Mayo de 2008


El hermosísimo Palau de la Música Catalana cumplió 100 años en 2008. Bobby McFerrin participó en la efeméride con un concierto junto al Orfeó Català que ahora se difunde a la vez en CD y en DVD. Pese a que sus exhibiciones vocales resultan bien conocidas ya, el impacto no se reduce: hay un magnetismo irresistible en esta forma de enfrentarse a la música, que tiene mucho de ritual mágico, de invocación a la fuerza primitiva del ritmo y de la melodía, de ceremonia iniciática que supera con mucho el peligroso efecto circense de sus recursos innumerables, hasta ser capaz de atraer a la pesada masa de todo un orfeón clásico, que moldea como quien dibuja olas a tiza sobre una pizarra. Bobby McFerrin es el hombre uno y múltiple que tiene hilo directo con las estrellas.



martes, 17 de marzo de 2009

Romeo Villazón sin Julieta Netrebko

Romeo y Julieta de Gounod en el Festival de Salzburgo 2008
CHARLES GOUNOD (1818-1893): ROMÉO ET JULIETTE
ópera en cinco actos con libreto de Jules Barbier y Michel Carré, a partir de la tragedia homónima de William Shakespeare

Nino Machaidze, soprano (Juliette)
Rolando Villazón, tenor (Roméo)
Mikhail Petrenko, bajo (Frère Laurent)
Russell Braun, barítono (Mercutio)
Cora Burggraaf, soprano (Stéphano)
Falk Struckmann, bajo (Le Comte Capulet)
Juan Francisco Gatell, tenor (Tybalt)
Susanne Resmark, mezzosoprano (Gertrude)
Christian van Horn, bajo (Le Duc de Vérone)
Mathias Hausmann, barítono (Le Comte Pâris)
Jean-Luc Ballestra, barítono (Grégorio)
Robert Murray, tenor (Benvolio)

Coro de la Ópera de Viena
Orquesta del Mozarteum de Salzburgo
Director: Yannick Nézet-Séguin

Director de escena: Bartlett Sher
Escenografía: Michael Yeargan
Vestuario: Catherine Zuber
Iluminación: Jennifer Tipton
Coreografía: Chase Brock

Director de vídeo: Brian Large

BONUS
Introducciones de Rolando Villazón
Salzburg Impressions (Making of)
Love and Death in Verona
----------
2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4518 (Universal) [162' + 16' (Bonus)]
Grabación: Julio y Agosto de 2008


Para 2008, el Festival de Salzburgo esperaba repetir el éxito de La Traviata 2005, esta vez con el Romeo y Julieta de Gounod, pero Netrebko tuvo que cancelar por su avanzado estado de gestación, Villazón se quedó sin su Julieta y la expectación bajó varios grados. Sin embargo, en esta grabación del evento, la sustituta de la rusa, la joven georgiana Nino Machaidze, demuestra unos medios más que notables, sugerente belleza tímbrica y extraordinaria agilidad en los agudos, lo que le viene admirablemente bien a su personaje, al que supo dotar también de un perfil más oscuro en los momentos trágicos. El triunfador es en cualquier caso Rolando Villazón, a quien le conviene mucho un papel en el que puede lucir sin contenerse la efusividad de su canto. El tenor mexicano está además esta vez especialmente cuidadoso con la línea. El maestro canadiense Yannick Nézet-Séguin, que debutaba en el Festival de Salzburgo, dirige musicalmente con solvencia una producción que Bartlett Sher plantea tratando de combinar las pasiones desatadas de la violencia (la obra arranca con una violación) y el amor, aunque el conjunto no acaba de sobreponerse a cierta sensación de rutina que la amable música de Gounod tampoco ayuda a superar en ningún caso.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de marzo de 2009]


Gounod: "Ange adorable", Acto I de Romeo y Julieta. Nino Machaidze, Rolando Villazón. Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. Yannick Nézet-Séguin. Bartlett Sher. Festival de Salzburgo 2008.

martes, 18 de noviembre de 2008

Reyes, dioses y demonios de ópera

Primer disco en solitario de René Pape
GODS, KINGS & DEMONS
René Pape, bajo
Staatsopernchor Dresden
Staatskapelle Dresden
Director: Sebastian Weigle

Charles Gounod (1818-1893): Faust
1. Le veau d'or est toujours debout (Acto II) [Mefistófeles, coro]
2. Vous qui faites l'endormie (Serenata, Acto IV) [Mefistófeles]

3. Arrigo Boito (1842-1918): Mefistofele
Ecco il mondo, vuoto e tondo (Ballata, Acto II) [Mefistófeles]

4. Héctor Berlioz (1803-1869): La Damnation de Faust
Voici des roses (Parte II) [Mefistófeles]

5. Giuseppe Verdi (1813-1901): Don Carlo
Ella giammai m'amò! - Dormirò sol nel manto mio regal (Acto IV) [Felipe]

6. Jacques Offenbach (1819-1880): Les Contes d'Hoffmann
Scintille, diamant (Acto IV) [Dapertutto]

Richard Wagner (1813-1883):
7. Das Rheingold: Abendlich strahlt der Sonne Auge (Escena 4) [Wotan]
8. Tristan und Isolde: Tatest du's wirklich? Wähnst du das? (Acto II) [Marke]

Anton Rubinstein (1829-1894): Demon
9. Na vozdušnom okeane (Acto II) [Demon]
10. Ne plač, ditya (Acto II) [Demon]

11. Antonin Dvorák (1841-1904): Rusalka
Běda! Běda! Celý svět nedá ti [Acto II) [Vodnik]

12. Modest Mussorgsky (1818-1893): Boris Godunov
Oy, dušno, dušno! - Proščay, moy sïn (Acto IV) [Boris, Khor, Fyodor]

Bonus en descarga desde DG Shop:
Hector Berlioz: La Damnation de Faust
Devant la maison (Parte III) [Mefistófeles, coro]
----------
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6408 (Universal) [65'35'']
Grabación: Febrero de 2008


René Pape (Dresde, 1964) es una de las grandes voces graves que circulan hoy por los teatros del mundo, por lo que puede resultar sorprendente que éste sea su primer disco en solitario. Es Pape un bajo de timbre claro y muy bello, gran pulcritud estilística y generosa hondura expresiva. En este disco muestra todas sus virtudes en un recorrido por dioses (Wotan y el señor de las aguas de Rusalka), reyes (Felipe II del Don Carlo verdiano, Marke del Tristán de Wagner, Boris de Mussorgsky) y demonios (el de Anton Rubinstein en la obra de igual título, el Dapertuto de Los cuentos de Hoffmann, los Mefistófeles de Gounod, Boito y Berlioz) operísticos. En realidad, el CD se articula en torno a tres grandes escenas (la del cuarto acto de Don Carlo, la del segundo de Tristán e Isolda y la muerte del protagonista en Boris Godunov), que se completan con números breves. Es justamente en esos tres grandes momentos en los que Pape roza lo absolutamente excepcional, con una voz nítida, clara y cálida y un imponente dramatismo. El resto se mueve entre lo muy brillante (Rubinstein, Dvorák) y lo algo más forzado (Gounod, Berlioz, Offenbach). En cualquier caso, extraordinario debut, acompañado espléndidamente por Sebastian Weigle y una Staatskapelle de Dresde de sonido opulento y versátil.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de noviembre de 2008]



miércoles, 5 de noviembre de 2008

Un siglo de estremecimientos

Un siglo de canciones francesas por Susan Graham
UN FRISSON FRANÇAIS: A CENTURY OF FRENCH SONG
Susan Graham, mezzosoprano
Malcolm Martineau, piano

1. Georges Bizet (1838-1875): Chanson d'avril [Louis -Hyacinthe Bouilhet] (1866)
2. César Franck (1822-1890): Nocturne [Louis de Fourcaud] (1884)
3. Édouard Lalo (1823-1892): Guitare [Victor Hugo] (1856)
4. Charles Gounod (1818-1893): Au rossignol [Alphonse Marie Louis de Lamartine] (1867)
5. Camille Saint-Saëns (1835-1921): Danse macabre Op.40 [Jean Lahor] (1872)

6. Emmanuel Chabrier (1841-1894): Les Cigales [Rosemonde Gerard] (1889)
7. Émile Paladilhe (1844-1926): Psyché [Pierre Corneille] (1916)
8. Ernest Chausson (1855-1899): Les Papillons [Téophile Gautier] (1880)
9. Alfred Bachelet (1864-1944): Chère nuit [Eugène Adenis] (c.1910)
10. Henri Duparc (1848-1933): Au pays où se fait la guerre [Téophile Gautier] (1869-70?)

11. Maurice Ravel (1875-1937): Le Paon [Jules Renard] (1906)
12. André Caplet (1878-1925): Le Corbeau et la Renard [Jean de la Fontaine] (1919)
13. Albert Roussel (1869-1937): Réponse d'une épouse sage [Henri Pierre Roché / Herbert Giles] (1927)
14. Olivier Messiaen (1908-1992): La Fiancée perdue [Olivier Messiaen] (1930)
15. Claude Debussy (1862-1918): Colloque sentimental [Paul Verlaine] (1904)

16. Gabriel Fauré (1845-1924): Vocalise (1906)
17. Reynaldo Hahn (1874-1947): À Chloris [Téophile de Viau] (1916)
18. Erik Satie (1866-1925): Le Chapelier [René Chalupt] (1916)
19. Arthur Honegger (1892-1955): Trois chansons de la Petite Sirène [René Morax] (1926)
I. Chanson des sirènes
II. Berceuse de la Sirène
III. Chanson de la poire

20. Joseph Canteloube (1879-1957): Brezairola [Anónimo] (1927)
21. Manuel Rosenthal (1904-2003): La Souris d'Angleterre [Nino, aka Michel Verber] (1934)

22. Francis Poulenc (1899-1963): La Dame de Monte-Carlo [Jean Cocteau] (1961)
----------
ONYX 4030 (Harmonia Mundi) [77'34'']
Grabación: Marzo de 2008


Un siglo de canción francesa, entre la Guitare de Lalo y La Dame de Monte-Carlo de Poulenc, ofrece este delicioso disco, el último de la gran mezzo americana Susan Graham, que pasa nada menos que por 22 compositores diferentes para dejar impronta inolvidable en un repertorio que borda. Su dominio de la prosodia francesa, la flexibilidad y el color de su voz, la capacidad para matizar expresivamente cada palabra, para marcar cada giro, cada acento hacen de este disco un gozoso encadenamiento de bellezas, fulgores y estremecimientos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de noviembre de 2008]


Hahn: À Chloris [3'20''] Susan Graham. Malcolm Martineau

S'il est vrai, Chloris, que tu m'aimes,
(Mais j'entends, que tu m'aimes bien)
Je ne crois point que les rois mêmes
Aient un bonheur pareil au mien.

Que la mort serait importune
A venir changer ma fortune
Pour la felicité des cieux!

Tout ce qu'on dit de l'ambroisie
Ne touche point ma fantaisie
Au prix des grâces de tes yeux.

[Si es verdad, Cloris, que me amas/ (y pienso que te gusto mucho),/ no creo que ni los propios reyes/ tengan una felicidad como la mía.// ¡Qué inoportuna sería la muerte/ si viniera a cambiar mi fortuna/ por la felicidad del cielo!// Todo lo que se dice de la ambrosía/ no impresiona a mi fantasía/ como el favor de tus ojos.]

P. S. À Chloris, una de mis canciones preferidas de toda la historia de la música (la pondría seguramente en una hipotética lista de las diez mejores canciones de siempre, que es mucho decir), en una interpretación casi insuperable, que aprovecho para pedir disculpas al sello Onyx y a Harmonia Mundi, editor y distribuidor del CD, que por error no aparecieron en la página del diario.

jueves, 30 de octubre de 2008

El tenor romántico

Romantic Arias de Jonas Kaufmann
ROMANTIC ARIAS
Jonas Kaufmann, tenor
Prague Philharmonic Orchestra
Director: Marco Armiliato

1. Giacomo Puccini (1858-1924): "Che gelida manina" de La Bohème
2. Georges Bizet (1838-1875): "La fleur que tu m'avais jetée" de Carmen
3. Friedrich von Flotow (1812-1883): "Martha: Ach, so fromm" de Martha
4. Giacomo Puccini: "E lucevan le stelle" de Tosca
5. Giuseppe Verdi (1813-1901): "Io l'ho perduta - Io la vidi, a suo sorriso" de Don Carlo
6. Carl Maria von Weber (1786-1826): "Nein! Länger trag' ich nicht - Durch die Wälder, durch die Auen" de Der Freischütz
7. Giuseppe Verdi: "Lunge da lei - De miei bollenti spiriti - O mio rimorso" de La Traviata
[Jana Sibera, soprano]
8. Jules Massenet (1842-1912): "Je suis seul - Ah ! Fuyez, douce image" de Manon
9. Giuseppe Verdi: "Ella mi fu rapita - Parmi veder le lagrime" de Rigoletto
10. Charles Gounod (1818-1893): "Quel trouble inconnu me pénetre? - Salut ! Demeure chaste et pure" de Faust
11. Richard Wagner (1813-1883): "Morgendlich leuchtend im rosigen Schein" de Die Meistersinger von Nürnberg
12. Hector Berlioz (1803-1869): "Nature immense, impénetrable et fière" de La Damnation de Faust
13. Jules Massenet: "Pourquoi me reveiller" de Werther
----------
DECCA 475 9966 (Universal) [65'11'']
Grabación: Agosto de 2007


En estos días se anuncia la salida de la Carmen que ha grabado para Decca con Anna Caterina Antonacci, y aquí lo traigo con el disco que a principios de este año deslumbró a todos los que no habíamos tenido ocasión de oírlo sobre un escenario. Jonas Kaufmann, tenor, yo diría que spinto, aunque los papeles más líricos los canta con un gusto y una delicadeza exquisitas, como muestra en este disco compuesto en su mayor parte por arias escritas para líricos plenos. La voz es oscura y el canto es siempre cálido y apasionado, pero no por ello destemplado; la línea resulta siempre clara, refinada, sin las bastas brusquedades de un Villazón. Está bien en los roles italianos (me gusta sobre todo el Cavaradossi, aunque sé que ha triunfado como Alfredo), pero donde escucharlo es un auténtico placer es en la ópera francesa y alemana: soberbio Don José, robusto Werther y extraordinario Max y Walther. Buena noticia para los wagnerianos: si su voz se hace más dramática quizá tengan el Sigfrido por el que llevan décadas llorando...


Flotow: "Martha: Ach, so fromm" de Martha. Jonas Kaufmann. Orquesta Filarmónica de Praga. Marco Armiliato