Romeo Villazón sin Julieta Netrebko

CHARLES GOUNOD (1818-1893): ROMÉO ET JULIETTE
ópera en cinco actos con libreto de Jules Barbier y Michel Carré, a partir de la tragedia homónima de William Shakespeare

Nino Machaidze, soprano (Juliette)
Rolando Villazón, tenor (Roméo)
Mikhail Petrenko, bajo (Frère Laurent)
Russell Braun, barítono (Mercutio)
Cora Burggraaf, soprano (Stéphano)
Falk Struckmann, bajo (Le Comte Capulet)
Juan Francisco Gatell, tenor (Tybalt)
Susanne Resmark, mezzosoprano (Gertrude)
Christian van Horn, bajo (Le Duc de Vérone)
Mathias Hausmann, barítono (Le Comte Pâris)
Jean-Luc Ballestra, barítono (Grégorio)
Robert Murray, tenor (Benvolio)

Coro de la Ópera de Viena
Orquesta del Mozarteum de Salzburgo
Director: Yannick Nézet-Séguin

Director de escena: Bartlett Sher
Escenografía: Michael Yeargan
Vestuario: Catherine Zuber
Iluminación: Jennifer Tipton
Coreografía: Chase Brock

Director de vídeo: Brian Large

BONUS
Introducciones de Rolando Villazón
Salzburg Impressions (Making of)
Love and Death in Verona
----------
2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4518 (Universal) [162' + 16' (Bonus)]
Grabación: Julio y Agosto de 2008

Para 2008, el Festival de Salzburgo esperaba repetir el éxito de La Traviata 2005, esta vez con el Romeo y Julieta de Gounod, pero Netrebko tuvo que cancelar por su avanzado estado de gestación, Villazón se quedó sin su Julieta y la expectación bajó varios grados. Sin embargo, en esta grabación del evento, la sustituta de la rusa, la joven georgiana Nino Machaidze, demuestra unos medios más que notables, sugerente belleza tímbrica y extraordinaria agilidad en los agudos, lo que le viene admirablemente bien a su personaje, al que supo dotar también de un perfil más oscuro en los momentos trágicos. El triunfador es en cualquier caso Rolando Villazón, a quien le conviene mucho un papel en el que puede lucir sin contenerse la efusividad de su canto. El tenor mexicano está además esta vez especialmente cuidadoso con la línea. El maestro canadiense Yannick Nézet-Séguin, que debutaba en el Festival de Salzburgo, dirige musicalmente con solvencia una producción que Bartlett Sher plantea tratando de combinar las pasiones desatadas de la violencia (la obra arranca con una violación) y el amor, aunque el conjunto no acaba de sobreponerse a cierta sensación de rutina que la amable música de Gounod tampoco ayuda a superar en ningún caso.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de marzo de 2009]


Gounod: "Ange adorable", Acto I de Romeo y Julieta. Nino Machaidze, Rolando Villazón. Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. Yannick Nézet-Séguin. Bartlett Sher. Festival de Salzburgo 2008.

Jamás atraviese el fuego...

Richard Wagner (1813-1883): DIE WALKÜRE
Primera jornada de la Tetralogía El anillo del nibelungo, en tres actos, con libreto de Richard Wagner

Robert Gambill, tenor (Siegmund)
Mikhail Petrenko, bajo (Hunding)
Willard White, bajo (Wotan)
Eva-Maria Westbroek, soprano (Sieglinde)
Eva Johansson, soprano (Brünnhilde)
Lilli Paasikivi, mezzosoprano (Fricka)
Joanna Porackova, soprano (Gerhilde)
Elaine McKrill, soprano (Ortlinde)
Julianne Young, mezzosoprano (Waltraute)
Andrea Baker, contralto (Schwertleite)
Erika Sunnegårdh, soprano (Helmwige)
Heike Grötzinger, mezzosoprano (Siegrune)
Eva Vogel, contralto (Grimgerde)
Anette Bod, mezzosoprano (Rossweise)

Orquesta Filarmónica de Berlín
Director musical: Simon Rattle

Director de escena: Stéphane Braunschweig
Vestuario: Thibault Vancraennebroeck
Iluminación: Marion Hewlett

Dirección del vídeo: Don Kent
[Subtítulos en francés, inglés, alemán, español e italiano]

Coproducción del Festival de Aix-en-Provence 2007 y el Festival de Pascua de Salzburgo
----------
2 DVD BEL AIR BAC034 (Harmonia Mundi) [ 131'26'' - 108'39'']
Grabación: Julio de 2007

Coproducción del Festival de Aix-en-Provence y del Festival de Pascua de Salzburgo para esta Walkyria a la que Simon Rattle y los filarmónicos berlineses recubren de una voluptuosa suntuosidad. El director de Liverpool hace un Wagner envolvente pero a la vez incisivo, con marcada acentuación, contrastes netos y formidables progresiones en el uso de la paleta de colores, que refuerzan el dramatismo de la acción, muy especialmente en el maravilloso acto I. Stephan Braunschweig enmarca la obra en un sobrio ambiente burgués, de resonancias bergmanianas, y la presenta como una gran reflexión de Wotan (que contempla en escena el principio de la acción) sobre las consecuencias de sus actos. Elenco más que notable, con una excelente pareja de welsungos (Eva-Maria Westbroek, gran actriz, y Robert Gambill), un Willard White de canto noble y matizado como Wotan, y una magnífica, por ductilidad del instrumento y variedad de registros expresivos, Eva Johansson como Brünnhilde. Lilli Paasikivi hace una brillantemente intensa Fricka y Mikhail Petrenko un algo monolítico Hunding. Excelente equipo de walkyrias.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de enero de 2009]


Wagner: Final de Die Walküre. Sir Willard White. Orquesta Filarmónica de Berlín. Simon Rattle. Producción de Stéphane Braunschweig para el festival d'Aix-en-Provence de 2007

P.S. Creo que he dicho ya en alguna ocasión que no soy un gran wagneriano, pero hay momentos de su música que me parecen extraordinarios, como el acto I de La Walkyria completo, que es una maravilla. También me fascina el final de la ópera, con la invocación de Wotan a Loge y sobre todo esa frase final: "Wer meines Speeres/ Spitze fürchtet,/ durchschreite das Feuer nie!", que se ha traducido de muchas formas, aunque la que más me gusta con diferencia es esa de "Jamás atraviese el fuego quien tema la punta de mi lanza", que si no me equivoco es la que hizo Ángel Fernando Mayo para la editorial Turner. Es de esas cosas que, en su contexto operístico, me emocionan siempre que las oigo, como el "Amami Alfredo!" de La traviata, el "Piangerò" de Giulio Cesare o el "Un bel dì vedremo" de Madama Butterfly.