La séptima puerta

Hija a la vez de Strauss y de Debussy, El castillo de Barba Azul, la única ópera de Bartók, se programa hoy rara vez. Escrita en 1911 y revisada hasta tres veces (1912, 1918 y 1921), la obra se apoya en un libreto de Béla Balázs compuesto a partir de uno de los cuentos de hadas menos infantiles de los editados por Charles Perrault, Barba Azul, supuesta versión de la historia real de uno de los psicópatas más famosos de la historia, el noble bretón del siglo XV Gilles de Rais. Balázs pasa el cuento por el filtro del simbolismo y Bartók construye su obra mezclando el estatismo debussysta de Pelléas con una suntuosidad orquestal y una concentración expresiva que sirve a la perfección la pintura de atmósferas que requiere cada una de las siete secciones en que se divide la pieza, una por cada puerta del sangriento castillo.

Aunque en manos de un buen dramaturgo, la riqueza de las imágenes simbólicas y sus alusiones a las oscuridades del subconsciente tan de moda en la época podrían acabar derivando en un impactante espectáculo teatral, puede resultar comprensible que la obra se haga poco en escena, pero no hay excusa para que no pueda ofrecerse más a menudo en versión de concierto, pues por duración (en torno a la hora) y por atractivo musical se adapta bien a cualquier tipo de público y de conjunto con un mínimo de pretensiones de salirse de los caminos trillados. La Sinfónica de Londres incluyó la obra en su temporada 2008-09, y en este CD pueden seguirse los resultados. La batuta de Gergiev se muestra aquí notablemente contenida para lo que suele ser habitual en sus interpretaciones de los grandes clásicos rusos, aunque podría haberse esperado un color más tornasolado, un tratamiento un punto más sutil y fantasioso de los matices de dinámicas. Sir Willard White hace una auténtica recreación, tenebrosa y aristocrática al tiempo, del personaje principal y la mezzo rusa Elena Zhidkova le da réplica con una voz de hermosas veladuras y una densidad y un color plenamente eslavos. El (breve) Prólogo hablado se ofrece en traducción inglesa.

BARTÓK - BLUEBEARD'S CASTLE

Elena Zhidkova, mezzosoprano (Judit)
Willard White, bajo-barítono (Barba Azul)
Orquesta Sinfónica de Londres
Director: Valery Gergiev

Béla Bartók (1881-1945): A kékszakállú herceg vára (El castillo de Barba Azul)
ópera en un acto con libreto de Béla Balázs

1. Prólogo e Introducción
2. Primera puerta: La cámara de torturas de Barba Azul
3. Segunda puerta: El arsenal
4. Tercera puerta: El tesoro
5. Cuarta puerta: El jardín
6. Quinta puerta: El vasto y bello reino de Barba Azul
7. Sexta puerta: El lago de lágrimas
8. Séptima puerta: Las esposas de Barba Azul
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LSO LIVE LSO0685 (Harmonia Mundi) [58'53'']
Grabación: Enero de 2009


Bartók: "Las esposas de Barba Azul (Séptima puerta)" de El castillo de Barba Azul. [8'29''] Willard White. Elena Zhidkova. Orquesta Sinfónica de Londres. Valery Gergiev

Wikio

Jamás atraviese el fuego...

Richard Wagner (1813-1883): DIE WALKÜRE
Primera jornada de la Tetralogía El anillo del nibelungo, en tres actos, con libreto de Richard Wagner

Robert Gambill, tenor (Siegmund)
Mikhail Petrenko, bajo (Hunding)
Willard White, bajo (Wotan)
Eva-Maria Westbroek, soprano (Sieglinde)
Eva Johansson, soprano (Brünnhilde)
Lilli Paasikivi, mezzosoprano (Fricka)
Joanna Porackova, soprano (Gerhilde)
Elaine McKrill, soprano (Ortlinde)
Julianne Young, mezzosoprano (Waltraute)
Andrea Baker, contralto (Schwertleite)
Erika Sunnegårdh, soprano (Helmwige)
Heike Grötzinger, mezzosoprano (Siegrune)
Eva Vogel, contralto (Grimgerde)
Anette Bod, mezzosoprano (Rossweise)

Orquesta Filarmónica de Berlín
Director musical: Simon Rattle

Director de escena: Stéphane Braunschweig
Vestuario: Thibault Vancraennebroeck
Iluminación: Marion Hewlett

Dirección del vídeo: Don Kent
[Subtítulos en francés, inglés, alemán, español e italiano]

Coproducción del Festival de Aix-en-Provence 2007 y el Festival de Pascua de Salzburgo
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2 DVD BEL AIR BAC034 (Harmonia Mundi) [ 131'26'' - 108'39'']
Grabación: Julio de 2007

Coproducción del Festival de Aix-en-Provence y del Festival de Pascua de Salzburgo para esta Walkyria a la que Simon Rattle y los filarmónicos berlineses recubren de una voluptuosa suntuosidad. El director de Liverpool hace un Wagner envolvente pero a la vez incisivo, con marcada acentuación, contrastes netos y formidables progresiones en el uso de la paleta de colores, que refuerzan el dramatismo de la acción, muy especialmente en el maravilloso acto I. Stephan Braunschweig enmarca la obra en un sobrio ambiente burgués, de resonancias bergmanianas, y la presenta como una gran reflexión de Wotan (que contempla en escena el principio de la acción) sobre las consecuencias de sus actos. Elenco más que notable, con una excelente pareja de welsungos (Eva-Maria Westbroek, gran actriz, y Robert Gambill), un Willard White de canto noble y matizado como Wotan, y una magnífica, por ductilidad del instrumento y variedad de registros expresivos, Eva Johansson como Brünnhilde. Lilli Paasikivi hace una brillantemente intensa Fricka y Mikhail Petrenko un algo monolítico Hunding. Excelente equipo de walkyrias.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 24 de enero de 2009]


Wagner: Final de Die Walküre. Sir Willard White. Orquesta Filarmónica de Berlín. Simon Rattle. Producción de Stéphane Braunschweig para el festival d'Aix-en-Provence de 2007

P.S. Creo que he dicho ya en alguna ocasión que no soy un gran wagneriano, pero hay momentos de su música que me parecen extraordinarios, como el acto I de La Walkyria completo, que es una maravilla. También me fascina el final de la ópera, con la invocación de Wotan a Loge y sobre todo esa frase final: "Wer meines Speeres/ Spitze fürchtet,/ durchschreite das Feuer nie!", que se ha traducido de muchas formas, aunque la que más me gusta con diferencia es esa de "Jamás atraviese el fuego quien tema la punta de mi lanza", que si no me equivoco es la que hizo Ángel Fernando Mayo para la editorial Turner. Es de esas cosas que, en su contexto operístico, me emocionan siempre que las oigo, como el "Amami Alfredo!" de La traviata, el "Piangerò" de Giulio Cesare o el "Un bel dì vedremo" de Madama Butterfly.