La séptima puerta

Hija a la vez de Strauss y de Debussy, El castillo de Barba Azul, la única ópera de Bartók, se programa hoy rara vez. Escrita en 1911 y revisada hasta tres veces (1912, 1918 y 1921), la obra se apoya en un libreto de Béla Balázs compuesto a partir de uno de los cuentos de hadas menos infantiles de los editados por Charles Perrault, Barba Azul, supuesta versión de la historia real de uno de los psicópatas más famosos de la historia, el noble bretón del siglo XV Gilles de Rais. Balázs pasa el cuento por el filtro del simbolismo y Bartók construye su obra mezclando el estatismo debussysta de Pelléas con una suntuosidad orquestal y una concentración expresiva que sirve a la perfección la pintura de atmósferas que requiere cada una de las siete secciones en que se divide la pieza, una por cada puerta del sangriento castillo.

Aunque en manos de un buen dramaturgo, la riqueza de las imágenes simbólicas y sus alusiones a las oscuridades del subconsciente tan de moda en la época podrían acabar derivando en un impactante espectáculo teatral, puede resultar comprensible que la obra se haga poco en escena, pero no hay excusa para que no pueda ofrecerse más a menudo en versión de concierto, pues por duración (en torno a la hora) y por atractivo musical se adapta bien a cualquier tipo de público y de conjunto con un mínimo de pretensiones de salirse de los caminos trillados. La Sinfónica de Londres incluyó la obra en su temporada 2008-09, y en este CD pueden seguirse los resultados. La batuta de Gergiev se muestra aquí notablemente contenida para lo que suele ser habitual en sus interpretaciones de los grandes clásicos rusos, aunque podría haberse esperado un color más tornasolado, un tratamiento un punto más sutil y fantasioso de los matices de dinámicas. Sir Willard White hace una auténtica recreación, tenebrosa y aristocrática al tiempo, del personaje principal y la mezzo rusa Elena Zhidkova le da réplica con una voz de hermosas veladuras y una densidad y un color plenamente eslavos. El (breve) Prólogo hablado se ofrece en traducción inglesa.

BARTÓK - BLUEBEARD'S CASTLE

Elena Zhidkova, mezzosoprano (Judit)
Willard White, bajo-barítono (Barba Azul)
Orquesta Sinfónica de Londres
Director: Valery Gergiev

Béla Bartók (1881-1945): A kékszakállú herceg vára (El castillo de Barba Azul)
ópera en un acto con libreto de Béla Balázs

1. Prólogo e Introducción
2. Primera puerta: La cámara de torturas de Barba Azul
3. Segunda puerta: El arsenal
4. Tercera puerta: El tesoro
5. Cuarta puerta: El jardín
6. Quinta puerta: El vasto y bello reino de Barba Azul
7. Sexta puerta: El lago de lágrimas
8. Séptima puerta: Las esposas de Barba Azul
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LSO LIVE LSO0685 (Harmonia Mundi) [58'53'']
Grabación: Enero de 2009


Bartók: "Las esposas de Barba Azul (Séptima puerta)" de El castillo de Barba Azul. [8'29''] Willard White. Elena Zhidkova. Orquesta Sinfónica de Londres. Valery Gergiev

Wikio

Harmonia Mundi en enero

Además de con las novedades de rigor, Harmonia Mundi abre el año Chopin con los Valses del polaco que grabó el elegante Alexandre Tharaud como disco-catálogo y un álbum de esenciales del compositor, aunque la principal novedad de este mes de enero recién pasado ha sido sin duda la presentación del nuevo diseño de la serie Musique d'abord, la colección de precio medio más emblemática y venerable del sello, que ha supuesto también la recuperación de registros que creo recordar que llevaban años fuera de circulación, como los discos dedicados a la música arábigo-andaluza por Gregorio Paniagua y su Atrium Musicae Madrid y a las polifonías corsas. De todos estos discos, los más interesantes son en mi opinión el estupendo Bach del polaco Piotr Anderszewski, el muy emotivo acercamiento de Junghänel a una serie de cantatas fúnebres de Telemann y el encendido Buxtehude de Kraemer y Quintana. Kiehr y Aymes se acercan con delicadeza al universo de Monteverdi y su entorno y Joan Enric Lluna y el Cuarteto de Tokyo hacen un soberbio Quinteto de Brahms. No conozco los discos de Tartini (el equipo es formidable) ni Offenbach y tengo lejanas referencias de las Lamentaciones de Tallis por Deller y su grupo. Como aliciente adicional, la web del sello ofrece en formato pdf los textos cantados y algún que otro material adicional de los discos.

CHOPIN ESSENTIALS


DISCO-CATÁLOGO 2010


NOVEDADES ENERO 2010

MUSIQUE D'ABORD - ENERO 2010




















Wikio

Usted también puede hacerlo

BÉLA BARTÓK - WORKS FOR PIANO SOLO (6)

Zoltán Kocsis, piano
Márta Luki, mezzosoprano (en 65, 74b, 95b y 127)
Károly Mocsári, piano (en 43a, 44, 55 y 68)

Béla Bartók (1881-1945): Mikrokosmos

CD 1

Volumen 1
1. No.1 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 1]
2. No.2 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 2 (versiones a y b)]
3. No.3 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 3]
4. No.4 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 4]
5. No.5 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 5]
6. No.6 Hat unisono dallam [Seis melodías al unísono, 6]
7. No.7 Kóta ponttal [Notas con puntillo]
8. No.8 Hangismétlés [Repetición, 1]
9. No.9 Szinkópák [Síncopa, 1]
10. No.10 Két kézzel felváltva [Manos alternadas]
11. No.11 Párhuzamos mozgás [Movimiento paralelo]
12. No.12 Tükörkép [Reflexión]
13. No.13 Fekvésváltozás [Cambio de posición]
14. No.14 Kérdés és felelet [Pregunta y respuesta]
15. No.15 Falusi dal [Canción aldeana]
16. No.16 Párhuzamos mozgás helyzetváltozással [Movimiento paralelo con cambio de posición]
17. No.17 Ellenmozgás [Movimiento contrario, 1]
18. No.18 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 1]
19. No.19 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 2]
20. No.20 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 3]
21. No.21 Négy unisono dallam [Cuatro melodías al unísono, 4]
22. No.22 Imitáció és ellenpont [Imitación y contrapunto]
23. No.23 Imitáció és fordítása [Imitación e inversión, 1]
24. No.24 Pastorale [Pastoral]
25. No.25 Imitáció és fordítása [Imitación e inversión, 2]
26. No.26 Hangismétlés [Repetición, 2]
27. No.27 Szinkópák [Síncopa, 2]
28. No.28 Kánon oktávában [Canon a la octava]
29. No.29 Imitáció tükörképben [Imitación reflejada]
30. No.30 Kánon az alsó kvintben [Canon a la quinta inferior]
31. No.31 Tánc kánon-formában [Danza en forma de canon]
32. No.32 Dór hangsor [En modo dorio]
33. No.33 Lassú tánc [Danza lenta]
34. No.34 Fríg hangsor [En modo frigio]
35. No.35 Korál [Coral]
36. No.36 Szabad kánon [Canon libre]

Volumen 2
37. No.37 Líd hangsor [En modo lidio]
38. No.38 Staccato és legato [Staccato y legato, 1]
39. No.39 Staccato és legato (Kánon) [Staccatoo y legato (canon)]
40. No.40 Délszlávos [En estilo yugoslavo]
41. No.41 Dallam kísérettel [Melodía con acompañamiento]
42. No.42 Kíséret tört hármasokkal [Acompañamiento en acordes arpegiados]
43. No.43 Magyaros [En estilo húngaro (a. para dos pianos – b. para piano solo)]
44. No.44 Ellenmozgás [Movimiento contrario, 2 (para 2 pianos)] 0’20”
45. No.45 Méditation [Meditación]
46. No.46 Növekedés – fogyás [Aumentando - Disminuyendo]
47. No.47 Nagyvásár [Kermés]
48. No.48 Mixolíd hangsor [En modo mixolidio]
49. No.49 Crescendo – Diminuendo
50. No.50 Minuetto [Minueto]
51. No.51 Ringás [Ondulaciones]
52. No.52 Egyszólamúság kézváltással [Unísono dividido]
53. No.53 Erdélyies [En estilo transilvánico]
54. No.54 Kromatika [Cromático]
55. No.55 Triolák líd hangsorban [Tresillos en modo lidio (para 2 pianos)] 
56. No.56 Tercelő dallam [Melodía en décimas]
57. No.57 Hangsúlyok [Acentos]
58. No.58 Napkeleten [En estilo oriental]
59. No.59 Dúr és moll [Mayor y menor]
60. No.60 Kánon tartott hangokkal [Canon con notas sotenidas]
61. No.61 Pentaton dallam [Melodía pentatónica]
62. No.62 Párhuzamos mozgás kis hatodhangközökben [Sextas menores en movimiento paralelo]
63. No.63 Zsongás [Zumbido]
64. No.64 Vonal és pont [Línea contra punto (versiones a y b)]
65. No.65 Párbeszéd [Diálogo (para voz y piano)]
66. No.66 Dallam elosztva [Melodía dividida]

Volumen 3
67. No.67 Tercekhez egy harmadik szólam [Terceras contra una sola voz]
68. No.68 Magyar tánc [Danza húngara (para 2 pianos)]
69. No.69 Akkordtanulmány [Estudio en acordes]
70. No.70 Dallamhoz kettősfogások [Melodía contra notas dobles]
71. No.71 Tercek [Tercera]
72. No.72 Sárkánytánc [Danza de los dragones]
73. No.73 Kettős- és hármasfogások [Sextas y tríadas]
74. No.74 Magyar párosító [Canción húngara de la casamentera (para voz y piano)]
75. No.75 Triolák [Tresillos]
76. No.76 Háromszólamúság [A tres voces]
77. No.77 Gyakorlat [Pequeño estudio]
78. No.78 Ötfokú hangsor [Escala de cinco tonos]
79. No.79 Hommage ŕ J. S. B. [Homenaje a J. S. B.]
80. No.80 Hommage ŕ R. Sch. [Homenaje a R. Sch.]
81. No.81 Bolyongás [Errabundeo]
82. No.82 Scherzo
83. No.83 Dallam meg-megszakítva [Melodía con interrupciones]
84. No.84 Mulatság [Regocijo]
85. No.85 Tört akkordok [Acordes quebrados]
86. No.86 Két dúr pentachord [Dos pentacordes mayores]
87. No.87 Változatok [Variaciones]
88. No.88 Sípszó [Dúo para caramillos]
89. No.89 Négyszólamúság [A cuatro voces, 1]
90. No.90 Oroszos [En estilo ruso]
91. No.91 Kromatikus invenció [Invención cromática, 1]
92. 92 No.92 Kromatikus invenció [Invención cromática, 2]
93. No.93 Négyszólamúság [A cuatro voces, 2]
94. No.94 Hol volt, hol nem volt... [Érase una vez...]
95. No.95 Róka-dal [Canción del zorro (a. para piano – b. para voz y piano)]
96. No.96 Zökkenők [Sacudidas]

CD 2

Volumen 4
1. No.97 Notturno [Nocturno]
2. No.98 Alátevés [Pulgares por debajo]
3. No.99 Kézkeresztezés [Manos cruzadas]
4. No.100 Népdalféle [Canción en estilo popular]
5. No.101 Szűkített ötödnyi távolság [Quinta disminuida]
6. No.102 Felhangok [Armónicos]
7. No.103 Moll és dúr [Menor y mayor]
8. No.104 Vándorlás egyik hangnemből a másikba [A través de las tonalidades (versiones a y b)]
9. No.105 Játék (két ötfokú hangsorral) [Juego (con dos escalas de cinco notas)]
10. No.106 Gyermekdal [Canción infantil]
11. No.107 Dallam ködgomolyagban [Melodía en la niebla]
12. No.108 Birkózás [Lucha libre]
13. No.109 Bali szigetén [De la isla de Bali]
14. No.110 És összecsendülnek-pendülnek a hangok... [Y los sonidos entrechocan...]
15. No.111 Intermezzo [Intermedio]
16. No.112 Változatok egy népdal fölött [Variaciones sobre una canción popular]
17. No.113 Bolgár ritmus [Ritmo búlgaro, 1]
18. No.114 Téma és fordítása [Tema e inversión]
19. No.115 Bolgár ritmus [Ritmo búlgaro, 2]
20. No.116 Nóta [Canción]
21. No.117 Bourrée
22. No.118 Triolák 9/8-ban [Tresillos en tiempo de 9/8]
23. No.119 3/4-es tánc [Danza en tiempo de 3/4]
24. No.120 Kvintakkordok [Acordes perfectos]
25. No.121 Kétszólamú tanulmány [Estudio a dos voces]

Volumen 5
26. No.122 Akkordok egyszerre és egymás ellen [Acordes juntos y alternados]
27. No.123 Staccato és legato [Staccato y legato, 2 (versiones a y b)]
28. No.124 Staccato
29. No.125 Csónakázás [Canotaje]
30. No.126 Változó ütem [Cambio de medida]
31. No.127 Új magyar népdal [Nueva canción popular húngara (para voz y piano)]
32. No.128 Dobbantós tánc [Baile zapateado]
33. No.129 Váltakozó tercek [Terceras alternadas]
34. No.130 Falusi tréfa [Broma pueblerina]
35. No.131 Kvartok [Cuartas]
36. No.132 Nagy másodhangközök egyszerre és törve [Segundas mayores separadas y juntas]
37. No.133 Szinkópák [Síncopa, 3]
38. No.134 Gyakorlatok kettősfogásban [Estudios en notas dobles (versiones a, b y c)]
39. No.135 Perpetuum mobile [Modo perpetuo]
40. No.136 Hangsorok egészhangokból [Escalas de tonos enteros]
41. No.137 Unisono [Unísono]
42. No.138 Dudamuzsika [Música de gaita]
43. No.139 Paprikajancsi [Caja de resorte]

Volumen 6
44. No.140 Szabad változatok [Variaciones libres]
45. No.141 Tükröződés [Imagen y reflejo]
46. No.142 Mese a kis légyről [Del diario de una mosca]
47. No.143 Tört hangzatok váltakozva [Arpegios divididos]
48. No.144 Kis másod- és nagy hetedhangközök [Segundas menores, séptimas mayores]
49. No.145 Kromatikus invenció [Invención cromática (versiones a y b)]
50. No.146 Ostinato
51. No.147 Induló [Marcha]
52. No.148 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 1]
53. No.149 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 2]
54. No.150 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 3]
55. No.151 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 4]
56. No.152 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 5]
57. No.153 Hat tánc bolgár ritmusban [Seis danzas en ritmo búlgaro, 6]
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2 CD HUNGAROTON HCD 32529-30 (Gaudisc) [76'23'' - 76'08'']
Grabación: Julio de 1997 (volúmenes 1-4) y Octubre de 1997

Las Bartók New Series de Hungaroton acogen ahora la reedición de un par de discos grabados en 1997 y publicados en 1999 por Philips con la colección completa de Mikrokosmos, 153 piezas progresivas, de dificultad ascendente, escritas y editadas en seis volúmenes por Béla Bartók entre 1926 y 1939. Desde las más sencillas melodías para principiantes hasta las complejas seis danzas en ritmo búlgaro que cierran la serie, Zoltán Kocsis llega incluso a crear la ilusión de que alcanzar su virtuosismo y su magia artística está al alcance de cualquiera.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 31 de octubre de 2009]


Bartók: "Seis danzas en ritmo búlgaro" de Mikrokosmos. [8'36''] Zoltán Kocsis

P. S. Hungaroton incluye en la documentación del CD una confusa nota sobre una supuesta grabación realizada en 2007, quizás de las Seis danzas en ritmo búlgaro, aunque es imposible de saber con certeza, por la torpísima forma en que se incluye la leyenda.

Bartók de ayer y de hoy

Béla Bartók (1881-1945): RHAPSODY - SCHERZO - VIOLIN CONCERTO OP.POSTH.
Zoltán Kocsis, piano.
Orquesta del Festival de Budapest.
Director: Iván Fischer.

Barnabás Kelemen, violín.
Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría.
Director: Zoltán Kocsis.

1. Rapsodia para piano y orquesta Op.1 BB 36b, Sz 27 (1905)
2. Scherzo para orquesta y piano Op.2 BB 35 Sz 28 (1904)
3. Concierto para violín Op. posth. (nº1) BB 48a, Sz 36 (1907-08)
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HUNGAROTON HSACD 32504 (Gaudisc) [74'12'']
Grabaciones: Abril de 1985 (Op.2), Diciembre de 1986 (Op.1), Octubre de 2006.

Hungaroton vuelve sobre la figura de Bartók con una serie que se ofrece en SACD y recoge antiguas grabaciones combinadas con nuevos registros. El volumen 4 reúne tres obras juveniles del compositor: de la Rapsodia Op.1 y el Scherzo Op.2 se ofrecen las versiones clásicas de Zoltán Kocsis junto a Adam Fischer, mientras que como novedad se presenta un Concierto para violín escrito entre 1907 y 1908 pero que nunca se interpretó en vida del músico. En esta toma de 2006, Zoltán Kocsis toma la batuta para acompañar al violinista Barnabás Kelemen.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 7 de junio de 2008]


Bartók: Andante sostenuto, primer movimiento del Concierto para violín Op. posth (nº1). [8'37''] Barnabás Kelemen, violín. Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría. Zoltán Kocsis.

P.S. Detrás del primer concierto para violín escrito por Bartók está la típica historia de amor del joven compositor que conoce en el conservatorio a una, más joven aún, instrumentista de la que cae enseguida prendado; Stefi Geyer se llamaba en este caso la mujer, y era violinista. El encuentro se produjo a principios de 1907, cuando Stefi estaba a punto de cumplir los 19 años. Sus encuentros se hicieron habituales con la pretensión (o la excusa) de adentrarse en el conocimiento de la obra para violín y piano de Max Reger, que tocaban juntos. En junio, la chica, acompañada por un hermano, fue a visitar a una tía a Jászberény, y Bartók los acompañó con el propósito (o el pretexto) de recoger los cantos folclóricos de la zona. El compositor rindió luego visitas a otras regiones del país, mientras intercambiaba cartas con la violinista. En una de ellas le expone su intención de dedicarle un concierto para violín, obra que estaría construida a partir de un acorde de séptima mayor en do sostenido menor ("Este es su Leitmotiv", le escribe el 11 de septiembre; "el acorde de Stefi Geyer", ha sentenciado la musicología). "Sus Leitmotivs revolotean en torno de mí, todo el día; vivo con ellos y entre ellos como en un sueño narcótico. Y está bien así para mí trabajo; es necesario esta especie de opio, aunque sea enervante, venenoso y peligroso", le remite el 20 de septiembre.

El 29 de noviembre le comunica el plan de la obra, pensada para estructurarse en tres movimientos: "El tema principal del último movimiento de su concierto ha nacido. Algunas partes del segundo movimiento evolucionan también. [...] La imagen musical de St. G. idealizada ha nacido, es celeste e íntima, tanto como esa de St. G. fogosa, que es ocurrente, espiritual y divertida. Faltaría ahora erigir la imagen de St. G. indiferente, fría y muda. Pero esa sería una música fea". Sin embargo, el 21 de diciembre, el músico ha cambiado su intención inicial y le comunica que, inspirado en la "dramaturgia fáustica" de Liszt, la obra tendrá sólo dos movimientos, "dos imágenes opuestas: eso es todo. Me sorprende no haberme dado cuenta antes de esta verdad". A principios de febrero de 1908, el compositor recibe una carta en la que la violinista le comunica su deseo de romper definitivamente su relación. Él le responde el 8 de aquel mes: "Terminé la partitura del concierto para violín el 5 de febrero, justo el día que usted escribió mi condena de muerte. Lo he guardado en mi escritorio, no sé si debo destruirlo o dejarlo oculto para que no sea hallado hasta después de mi muerte". Bartók acabó enviando la partitura del Concierto a Stefi, pero ésta nunca lo tocó. Sólo después de la muerte de los dos protagonistas de esta historia (la de Bartók, en 1945; la de su amada, 11 años después) la obra fue hecha pública: la estrenó el 30 de mayo de 1958 en Basilea el violinista Hans-Heinz Schneeberger, en un concierto dirigido por Paul Sacher. El primer movimiento se conforma como un aria que abre una fuga sobre el tema del acorde de Stefi Geyer. "Es mi declaración hacia usted", le escribió Bartók.