Las letras y las notas (6): Proust

MARCEL PROUST (1871-1922)
Prólogo de Antonio Muñoz Molina
Ensayo de Blas Matamoro

CD

Reynaldo Hahn (1875-1947):
1. L’enamourée [Théodore de Banville]
2. Le rossignol des lilas [Léopold Dauphin]
Hélène Guilmette, soprano; Delphine Bardin, piano. [Naïve. 2004]

Richard Wagner (1813-1883):
3. Preludio del Acto I de Die Meistersinger von Nürnberg
4. Danza de los aprendices y entrada de los maestros cantores del Acto III de Die Meistersinger von Nürnberg [Richard Wagner]
Gerhard Unger, tenor. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Rudolf Kempe. [Testament. 1956]

5. Claude Debussy (1862-1918): La plus que lente
Noriko Ogawa, piano. [BIS. 2002]
6. César Franck (1822-1890): Poco lento - Allegro del Cuarteto en re mayor
Cuarteto Spiegel (Elisa Kawaguti, violín I; Stefan Willema, violín II; Leo De Neve, viola; Jan Sciffer, cello). [MDG. 2005]
7. Maurice Ravel (1875-1937): Pavane pour une Infante défunte
Orquesta Sinfónica de Londres. Director: Arpád Jóo. [Arts. 1983]
8. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Adagio ma non troppo e molto cantabile del Cuarteto nº 12 en mi bemol mayor, op. 127.
Cuarteto Smetana (Jirí Novák, violín I; Lubomir Kostecky, violín II; Milan Skampa, viola; Antonín Kohout, cello). [Supraphon. 1961]

9. Gabriel Fauré (1845-1924): Le papillon et la fleur [Victor Hugo]
10. Reynaldo Hahn: Si mes vers avaient des ailes [Victor Hugo]
Marie Devellereau, soprano; Philippe Cassard, piano. [Naïve. 2002]

11. Camille Saint-Saëns (1835-1921): Adagio de la Sonata para violín y piano nº 1 en re menor, op. 75.
Ulf Wallin, violín; Roland Pöntinen, piano. [CPO. 2002]
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EDICIONES SINGULARES ES 1001 (Diverdi) [93 páginas; 74'23'']
Edición: Diciembre de 2008

Allí donde cualquier músico presumiría de que pinta a un escudero o a un caballero y les hace cantar la misma música, Wagner introduce una realidad diferente y cada vez que aparece su escudero es una figura particular, a la vez compleja y sencilla, la cual, merced a un trenzado de líneas alegre y feudal, se adentra en la inmensidad sonora. De allí, la plenitud de una música llena de otras tantas músicas, cada una de ellas con su propio ser. Un ser o la impresión que produce una aparición momentánea de la naturaleza. Hasta lo que en ella menos tiene que ver con el sentimiento que nos hace experimentar, conserva su realidad exterior, enteramente definida; el canto de un pájaro, el sonido del cuerno de un cazador, la canción que toca un pastor en su caramillo, recortan sobre el horizonte su silueta sonora. Ciertamente, Wagner se le ha acercado, apoderado de ella, introducido en la orquesta, sometido a las más elevadas ideas musicales, pero siempre respetando su originalidad, como un tallista hace con las fibras que son la esencia peculiar de la madera que esculpe.
[Marcel Proust, À la recherche du temps perdu; III]

Más que un acercamiento al entorno musical que conoció Proust y a la presencia de la música en su obra, que también, este ensayo de Blas Matamoro resulta ser, pese a su brevedad, un magnífico estudio sobre la situación cultural y social de la Francia (y con ella de Europa) del penúltimo cambio de siglo. Entre el wagnerismo de Proust, sus relaciones con Reynaldo Hahn, los ballets de Diaghilev o los salones aristocráticos de París, lo que se filtran son todas las tensiones nacionalistas de la época, los conflictos y las grandes discusiones intelectuales de un tiempo decisivo para las trascendentales transformaciones estéticas de las que Proust participó de forma muy particular. Matamoro hace una muy breve referencia al encuentro que Proust tuvo con Joyce, un tema sobre el que me ocupé hace algún tiempo. Yo he sido desde hace mucho un lector casi compulsivo del irlandés, pero dejé macerar al francés hasta hace unos pocos meses. Espero saldar mi deuda en breve, aunque por lo que llevo leído creo muy posible que los lazos se establezcan entre los dos en el ámbito que define a la perfección Muñoz Molina en su prólogo, es decir que me instalaré en Proust, porque, como ya me pasó con Joyce, Borges, Cortázar o Kafka, una lectura no es suficiente.


Hahn: L'enamourée. [3'00''] Hélène Guilmette, Delphine Bardin

Ils se disent, ma colombe,
Que tu rêves, morte encore,
Sous la pierre d'une tombe:
Mais pour l'âme qui t'adore
Tu t'éveilles ranimée,
Ô pensive bien-aimée !

Par les blanches nuits d'étoiles,
Dans la brise qui murmure,
Je caresse tes longs voiles,
Ta mouvante chevelure,
Et tes ailes demi-closes
Qui voltigent sur les roses.

Ô délices ! je respire
Tes divines tresses blondes;
Ta voix pure, cette lyre,
Suit la vague sur les ondes,
Et, suave, les effleure,
Comme un cygne qui se pleure !

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Harmonia Mundi en enero

Además de con las novedades de rigor, Harmonia Mundi abre el año Chopin con los Valses del polaco que grabó el elegante Alexandre Tharaud como disco-catálogo y un álbum de esenciales del compositor, aunque la principal novedad de este mes de enero recién pasado ha sido sin duda la presentación del nuevo diseño de la serie Musique d'abord, la colección de precio medio más emblemática y venerable del sello, que ha supuesto también la recuperación de registros que creo recordar que llevaban años fuera de circulación, como los discos dedicados a la música arábigo-andaluza por Gregorio Paniagua y su Atrium Musicae Madrid y a las polifonías corsas. De todos estos discos, los más interesantes son en mi opinión el estupendo Bach del polaco Piotr Anderszewski, el muy emotivo acercamiento de Junghänel a una serie de cantatas fúnebres de Telemann y el encendido Buxtehude de Kraemer y Quintana. Kiehr y Aymes se acercan con delicadeza al universo de Monteverdi y su entorno y Joan Enric Lluna y el Cuarteto de Tokyo hacen un soberbio Quinteto de Brahms. No conozco los discos de Tartini (el equipo es formidable) ni Offenbach y tengo lejanas referencias de las Lamentaciones de Tallis por Deller y su grupo. Como aliciente adicional, la web del sello ofrece en formato pdf los textos cantados y algún que otro material adicional de los discos.

CHOPIN ESSENTIALS


DISCO-CATÁLOGO 2010


NOVEDADES ENERO 2010

MUSIQUE D'ABORD - ENERO 2010




















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Los girasoles de Fauré

Los relatos de Los girasoles ciegos de Alberto Méndez hablan de derrota y de dignidad, de hombres sufrientes y de las miserias de todos, vencedores y vencidos. Con admirable economía de medios, evitando siempre la proclama panfletaria, el escritor madrileño logró crear unos cuadros humanos tan terribles como conmovedores, universales y nada sectarios, que no necesitan de la demagogia ni de las consignas para ponerse del lado de las víctimas y denunciar la barbarie totalitaria. Cuando supe que José Luis Cuerda iba a hacer una película a partir de este extraordinario material literario, estaba casi seguro de lo que iba a pasar. En fin, me aburre mucho simplemente ahondar en este caso palmario de cómo la ideología, la simplificación y la previsibilidad (todas juntas) pueden destrozar la belleza. Pero, como el que resiste gana, si uno aguanta hasta el final de los colorines se encuentra con el éxtasis inefable del "Pie Jesu" del Réquiem de Fauré cantado por María José Moreno.

FICHA TÉCNICA

Título original: Los girasoles ciegos

Año de producción: 2008

Duración: 98 minutos

Director: José Luis Cuerda

Guión: Rafael Azcona y José Luis Cuerda, a partir del libro homónimo de relatos de Alberto Méndez
Fotografía: Hans Burman
Música: Lucio Godoy

Reparto
Maribel Verdú (Elena)
Javier Cámara (Ricardo)
Raúl Arévalo (Salvador)
Roger Príncep (Lorenzo)
José Ángel Egido (Rector)
Martín Rivas (Lalo)
Irene Escolar (Elenita)
David Janer (Falangista)
Ricardo de Barreiro (Fernández)
Miguel de Lira (Hermano)
Fany de Castro (Tía Lola)
Carmen Losa (Sobrina)

[Una reseña del libro. Fernando Valls sobre Méndez en El País. Entrevista con Alberto Méndez. Web oficial de la película. En IMDb. En Fotogramas. En Cine 365. En Lafilacero.com]

Un siglo de estremecimientos

UN FRISSON FRANÇAIS: A CENTURY OF FRENCH SONG
Susan Graham, mezzosoprano
Malcolm Martineau, piano

1. Georges Bizet (1838-1875): Chanson d'avril [Louis -Hyacinthe Bouilhet] (1866)
2. César Franck (1822-1890): Nocturne [Louis de Fourcaud] (1884)
3. Édouard Lalo (1823-1892): Guitare [Victor Hugo] (1856)
4. Charles Gounod (1818-1893): Au rossignol [Alphonse Marie Louis de Lamartine] (1867)
5. Camille Saint-Saëns (1835-1921): Danse macabre Op.40 [Jean Lahor] (1872)

6. Emmanuel Chabrier (1841-1894): Les Cigales [Rosemonde Gerard] (1889)
7. Émile Paladilhe (1844-1926): Psyché [Pierre Corneille] (1916)
8. Ernest Chausson (1855-1899): Les Papillons [Téophile Gautier] (1880)
9. Alfred Bachelet (1864-1944): Chère nuit [Eugène Adenis] (c.1910)
10. Henri Duparc (1848-1933): Au pays où se fait la guerre [Téophile Gautier] (1869-70?)

11. Maurice Ravel (1875-1937): Le Paon [Jules Renard] (1906)
12. André Caplet (1878-1925): Le Corbeau et la Renard [Jean de la Fontaine] (1919)
13. Albert Roussel (1869-1937): Réponse d'une épouse sage [Henri Pierre Roché / Herbert Giles] (1927)
14. Olivier Messiaen (1908-1992): La Fiancée perdue [Olivier Messiaen] (1930)
15. Claude Debussy (1862-1918): Colloque sentimental [Paul Verlaine] (1904)

16. Gabriel Fauré (1845-1924): Vocalise (1906)
17. Reynaldo Hahn (1874-1947): À Chloris [Téophile de Viau] (1916)
18. Erik Satie (1866-1925): Le Chapelier [René Chalupt] (1916)
19. Arthur Honegger (1892-1955): Trois chansons de la Petite Sirène [René Morax] (1926)
I. Chanson des sirènes
II. Berceuse de la Sirène
III. Chanson de la poire
20. Joseph Canteloube (1879-1957): Brezairola [Anónimo] (1927)
21. Manuel Rosenthal (1904-2003): La Souris d'Angleterre [Nino, aka Michel Verber] (1934)

22. Francis Poulenc (1899-1963): La Dame de Monte-Carlo [Jean Cocteau] (1961)
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ONYX 4030 (Harmonia Mundi) [77'34'']
Grabación: Marzo de 2008

Un siglo de canción francesa, entre la Guitare de Lalo y La Dame de Monte-Carlo de Poulenc, ofrece este delicioso disco, el último de la gran mezzo americana Susan Graham, que pasa nada menos que por 22 compositores diferentes para dejar impronta inolvidable en un repertorio que borda. Su dominio de la prosodia francesa, la flexibilidad y el color de su voz, la capacidad para matizar expresivamente cada palabra, para marcar cada giro, cada acento hacen de este disco un gozoso encadenamiento de bellezas, fulgores y estremecimientos.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de noviembre de 2008]


Hahn: À Chloris [3'20''] Susan Graham. Malcolm Martineau

S'il est vrai, Chloris, que tu m'aimes,
(Mais j'entends, que tu m'aimes bien)
Je ne crois point que les rois mêmes
Aient un bonheur pareil au mien.

Que la mort serait importune
A venir changer ma fortune
Pour la felicité des cieux!

Tout ce qu'on dit de l'ambroisie
Ne touche point ma fantaisie
Au prix des grâces de tes yeux.

[Si es verdad, Cloris, que me amas/ (y pienso que te gusto mucho),/ no creo que ni los propios reyes/ tengan una felicidad como la mía.// ¡Qué inoportuna sería la muerte/ si viniera a cambiar mi fortuna/ por la felicidad del cielo!// Todo lo que se dice de la ambrosía/ no impresiona a mi fantasía/ como el favor de tus ojos.]

P. S. À Chloris, una de mis canciones preferidas de toda la historia de la música (la pondría seguramente en una hipotética lista de las diez mejores canciones de siempre, que es mucho decir), en una interpretación casi insuperable, que aprovecho para pedir disculpas al sello Onyx y a Harmonia Mundi, editor y distribuidor del CD, que por error no aparecieron en la página del diario.

Avance HM de Noviembre

En Noviembre, Harmonia Mundi comienza la publicación de otra serie dedicada a uno de los compositores que será protagonista del año 2009. Si en octubre fue Haendel, ahora toca el turno a Franz Joseph Haydn, de quien el año próximo se conmemora el segundo centenario de su fallecimiento. La colección dedicada a Haydn se nutrirá tanto de reediciones como de novedades, aunque las seis primeras entregas pertenecen a la primera categoría. Destaca por encima de todos el álbum doble con Las estaciones que grabara René Jacobs, que iluminó la obra con una visión por completo novedosa, de una cristalinidad y una profundidad como jamás se había oído. Es también una maravilla el disco con conciertos para piano que toca Andreas Staier junto a los Barrocos de Friburgo y excelente el que el mismo conjunto dedica a las Sinfonías 6, 7 y 8. Encantadora resulta siempre la soprano ligera coreana Sunhae Im, que canta una serie de cantatas junto a Andreas Spering. Clásicos son los tríos con piano del equipo que forman Eric Höbarth, Christophe Coin y Patrick Cohen, de quienes se ofrece un doble con los números 32 a 37. Finalmente, se incluye un disco de cuartetos grabado hace no mucho por el joven y muy competente Cuarteto Jerusalem. Estos seis primeros lanzamientos de la Haydn Edition se acompañan de un libro-disco doble (A Haydn celebration) que se ofrece en dos versiones (francés-alemán e inglés-español). Además del inicio de la colección haydniana HM publica cinco novedades en el mes de noviembre. Luego, en diciembre, como es habitual, las novedades descansan y la multinacional francesa se dedica a presentar recopilaciones pensadas para los regalos navideños.

Haydn Edition














Novedades

Lynne viaja hasta París

VOYAGE À PARIS
Lynne Dawson, soprano
Julius Drake, piano

1. Francis Poulenc (1899-1963): Les Chemins de l'amour (Valse Chantée) FP. 106
[Jean Anouilh]
2. Reynaldo Hahn (1874-1947): Quand je fus pris au pavillon [Douze rondels; nº8]
[Chalres, Duc d'Orléans]
3. Francis Poulenc: C'est ainsi que tu es FP. 121 nº2 [Métamorphoses FP. 121]
[Louise de Vilmorin]
4. Reynaldo Hahn: À Chloris
[Théophile de Viau]
5. Ernest Chausson (1855-1899): Chanson d'Ophélie Op.28 nº3 [Trois Chansons de Shakespeare Op.28]
[Maurice Bouchor, a partir de William Shakespeare]
6. Francis Poulenc: La Dame D'André FP. 101 nº1 [Fiançailles pour rire FP. 101]
[Louise de Vilmorin]
7. Emmanuel Chabrier (1841-1894): L'île heureuse
[Ephraim Mikhael]
Francis Poulenc:
8. Hôtel FP. 107 nº2 [Banalités FP. 107]
[Guillaume Apollinaire]
9. Mon cadavre est doux comme un gant FP. 101 nº4 [Fiançailles pour rire FP. 101]
[Louise de Vilmorin]
10. Ernest Chausson: Hébé Op.2 nº6 (Chanson Grecque dans le mode phrygien)
[Louise Ackermann]
11. Francis Poulenc: Violon FP. 101 nº5 [Fiançailles pour rire FP. 101]
[Louise de Vilmorin]
12. Gabriel Fauré (1845-1924): Mandoline Op.58 nº1 [Cinq mélodies de Venise Op.58]
[Paul Verlaine]
13. Ernest Chausson: Le temps de lilas et le temps des roses
[Maurice Bouchor]
14. Gabriel Fauré: Chanson d'amour Op.27 nº1
[Armand Silvestre]
15. Henri Duparc (1848-1933): Lamento
[Théophile Gautier]
16. Francis Poulenc: Fancy FP. 174
[William Shakespeare]
17. Emmanuel Chabrier: Villanelle des petits canards
[Rosemonde Gérard]
Francis Poulenc:
18. Nous voulons une petite soeur FP. 75 nº 1 [Quatre chansons pour enfants FP. 75]
[Jaboune (Jean Nohain)]
19. À sa guitare FP. 79
[Pierre de Ronsard]
20. Gabriel Fauré: Après un rêve Op.7 nº1
[Romain Bussine]
21. Reynaldo Hahn: Le rossignol des lilas
[Léopold Dauphin]
Francis Poulenc:
22. Voyage à Paris FP. 107 nº4 [Banalités FP. 107]
[Guillaume Apollinaire]
23. Chanson d'Orkenise FP. 107 nº1 [Banalités FP. 107]
[Guillaume Apollinaire]
24. Gabriel Fauré: Le secret
[Armand Silvestre]
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BERLIN Classics 0017582BC (Gaudisc) [61'46'']
Grabación: Octubre de 2004

Bien conocida y muy apreciada por sus desempeños barrocos y clásicos, la soprano británica Lynne Dawson se da aquí un paseo por la mélodie francesa, con ejemplos de Chabrier, Chausson, Fauré, Duparc, Poulenc y Hahn, lo mejor del género. La musicalidad natural, el refinamiento del fraseo y el encanto del timbre de la cantante refulgen con fuerza en este repertorio, si bien en los aspectos expresivos podría haberse esperado algo más de variedad, especialmente en los temas serios, nobles y elevados, que resultan demasiado homogéneos y algo lineales.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 26 de julio de 2008]


Fauré: Mandoline Op.58 nº1. [1'51''] Lynne Dawson. Julius Drake

Les donneurs de sérénades
Et les belles écoutesses
Echangent des propos fades
Sous les ramures chanteuses.

C'est Tircis et c'est Aminte,
Et c'est l'éternel Clitandre,
Et c'est Damis qui pour mainte
Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soie,
Leurs longues robes à queues,
Leur élégance, leur joie
Et leurs molles ombres bleues.

Tourbillonent dans l'extase
D'une lune rose et grie,
Et la mandoline jase
Parmis les frissons de brise.

[Los que dan las serenatas/ y las bellas que escuchan/ parlotean con recato/ bajo el rumor de la fronda.// Es Tircis y es Aminta,/ es el eterno Clítandro/ y también Damis, que a tantas/ paga desdén con ternezas.// Breves levitas de seda,/ largos vestidos de cola,/ su elegancia, su alegría/ y sus sombras desvaídas// giran, cautivos del éxtasis/ de una luna rosa y gris./ Y en la brisa estremecida/ lo glosa todo la mandolina. /// Trad.: Alfredo García]

HM Gold (Segundo lanzamiento)

HM Gold es la colección de reediciones en serie media que Harmonia Mundi diseñó con motivo de su medio siglo de vida. El primer lanzamiento incluía 15 títulos y en estos días llega la segunda tanda, otros 15 cedés, que traen consigo una de las mayores joyas de todo el catálogo de la multinacional francesa, al menos en mi opinión: la Missa Pange lingua de Josquin en la versión del Ensemble Clément Janequin y el Ensemble Organum, el primer disco de polifonía verdaderamente grande (he estado tentado de escribir 'abrumadoramente grande') que recuerdo haber escuchado y el que me liberó de la sombra de la aburrida ortodoxia de los coros ingleses. Pero también hay otras cosas estupendas, como la Trauerode de Bach en las manos de quien es el mejor intérprete que yo haya oído nunca de la música religiosa del Cantor, Philippe Herreweghe, el Venus y Adonis de Blow en la chispeante visión de René Jacobs (muy superior a la antigua de Medlam, también en HM), un buen disco de cantatas de Buxtehude por Junghänel o el Requiem de Fauré en su versión camerística, otra vez en las manos de Herreweghe (que luego grabaría también la versión sinfónica) y con la encantadora Agnès Mellon haciendo un celestial "Pie Jesu". El resto no está nada mal, pues la gran Victoria de los Ángeles canta las Canciones de Falla y el Trío Wanderer hace una buena Trucha de Schubert; en cambio, la Misa de Notre Dame de Machaut de Marcel Pérès no me apasiona (prefiero sin duda el refinamiento, la sutileza y la luminosidad de Dominique Vellard), el rescate de la Misa Christi Resurgentis de Biber por Andrew Manze (escuché su estreno en España en la Semana de Música Religiosa de Cuenca) me parece algo anodino y Fretwork, conjunto que me aburre soberanamente en directo (lo contrario que Keyrouz, que me gustó más cuando la oí en vivo que en sus adormecedoras grabaciones), pasa sin pena ni gloria por el Odhecaton de Petrucci, primera obra musical impresa de la historia. Pongo las portadas de los discos por orden (absolutamente subjetivo, obviamente) de preferencia, dejando para el final dos que no he escuchado (Krenek y Alkan/Liszt) y otros dos de los que tengo palídísimos recuerdos (la Water Music de McGegan y el Schubert de Pennetier y compañía).