Además de con las novedades de rigor, Harmonia Mundi abre el año Chopin con los Valses del polaco que grabó el elegante Alexandre Tharaud como disco-catálogo y un álbum de esenciales del compositor, aunque la principal novedad de este mes de enero recién pasado ha sido sin duda la presentación del nuevo diseño de la serie Musique d'abord, la colección de precio medio más emblemática y venerable del sello, que ha supuesto también la recuperación de registros que creo recordar que llevaban años fuera de circulación, como los discos dedicados a la música arábigo-andaluza por Gregorio Paniagua y su Atrium Musicae Madrid y a las polifonías corsas. De todos estos discos, los más interesantes son en mi opinión el estupendo Bach del polaco Piotr Anderszewski, el muy emotivo acercamiento de Junghänel a una serie de cantatas fúnebres de Telemann y el encendido Buxtehude de Kraemer y Quintana. Kiehr y Aymes se acercan con delicadeza al universo de Monteverdi y su entorno y Joan Enric Lluna y el Cuarteto de Tokyo hacen un soberbio Quinteto de Brahms. No conozco los discos de Tartini (el equipo es formidable) ni Offenbach y tengo lejanas referencias de las Lamentaciones de Tallis por Deller y su grupo. Como aliciente adicional, la web del sello ofrece en formato pdf los textos cantados y algún que otro material adicional de los discos.
De Erik Satie (Honfleur, 1866 - París, 1925) ha sido recientemente popularizada (¿vulgarizada?) la imagen algo simplista del artista bohemio y extravagante, que se ganaba la vida como pianista de cabaret a la par que, ya maduro, estudiaba contrapunto en la Schola Cantorum parisina, el músico iconoclasta e ingenioso, autor de obras breves, sencillas y poco ambiciosas, pero quizá no se ha incidido lo suficiente en el carácter visionario de su música, ese que, ya en la segunda mitad del siglo XX, tan bien supo ver John Cage, quien lo tenía por el único compositor, junto al vienés Anton Webern, que fue capaz de renovar la concepción de la estructura musical desde Beethoven ("No se trata de saber si Satie es válido. Es que es indispensable").
"Me llamo Erik Satie, como todo el mundo", escribe chocarrero el músico, y en los apuntes para una conferencia subraya: "Nuestros músicos ignoran: 1) La sonoridad nueva; 2) las fases del ritmo; 3) la atonalidad plural; 4) la simetría rítmica; 5) la armonía atonal, etc.". La ironía contra la enfática y engolada trascendencia romántica ("Solamente los Wagnerianos aman el arte –el arte wagneriano y sus derivados..."), que alcanza a la forma y a los títulos de sus obras (Tres fragmentos en forma de pera, Auténticos preludios flácidos para un perro, Descripciones automáticas, Piezas frías, Embriones disecados...) no puede ocultar una visión musical libre e independiente, en la que los amplios desarrollos son por completo abolidos y los acordes se suceden inmóviles y sin linealidad definida. Compone así el músico obras puramente antirrománticas, intencionadamente despojadas de todo sentimiento, hasta el punto de que cuando cree que el intérprete puede llegar a emocionarse con alguna de sus melodías anota en la partitura: "Toque como una bestia".
Alexandre Tharaud le dedica un brillantísmo trabajo al compositor, con un primer disco pianístico que, en torno a la fascinante desnudez de las seis Gnosiennes, abarca una extraordinaria riqueza de perfiles y matices, incluida una insólita versión de Le Piège de Méduse para piano preparado (avant Cage); y un segundo CD de dúos, en los que Éric Le Sage ejerce de segundo pianista en los imprescindibles Trois Morceaux en forme de poire y en otras piezas (incluida la rotunda Cinéma, en la transcripción de Darius Milhaud para las cuatro manos); Juliette, musa de la canción popular francesa, canta las más conocidas piezas cabareteras (Je te veux, La Dive de l’Empire...); el tenor Jean Delescluse interpreta algunas miniaturas, entre ellas el divertido ciclo Ludions; la violinista Isabelle Faust colabora en las sorprendentes Cosas vistas a derecha e izquierda (sin gafas) y el muy serio Embarque para Citerea; y el trompetista David Guerrier en el divertimento La Statue retrouvée. Harmonia Mundi dedica una web especial al álbum, donde, entre otras aportaciones de material diverso, pueden descargarse grabaciones de obras no incluidas en el doble CD.
Satie: La Diva de l'Empire. [2'25''] Juliette. Alexander Tharaud.
Sous le grand chapeau Greenaway Mettant l'éclat d'un sourire, D'un rire charmant et frais De baby étonné qui soupire, Little girl aux yeux veloutés, C'est la Diva de "l'Empire", C'est la reine dont s'éprennent les gentlemen Et tous les dandys De Piccadilly.
Dans un seul "yes" elle met tant de douceur Que tous les snobs en gilet à coeur, L'accueillant de hourras frénétiques, Sur la scène lancent des gerbes de fleurs Sans remarquer le rire narquois De son joli minois.
Sous le grand chapeau Greenaway Mettant l'éclat d'un sourire, D'un rire charmant et frais De baby étonné qui soupire, Little girl aux yeux veloutés, C'est la Diva de "l'Empire", C'est la reine dont s'éprennent les gentlemen Et tous les dandys De Piccadilly.
Elle danse presque automatiquement Et soulève, aoh! très piordiquement Ses jolis dessous de francheluches, De ses jambes montrant le frétillement ; C'est à la fois très très innocent Et très très excitent.
Sous le grand chapeau Greenaway Mettant l'éclat d'un sourire, D'un rire charmant et frais De baby étonné qui soupire, Little girl aux yeux veloutés, C'est la Diva de "l'Empire", C'est la reine dont s'éprennent les gentlemen Et tous les dandys De Piccadilly.
Con algo de retraso, empiezo aquí un repaso por el avance de publicaciones de Harmonia Mundi para el primer semestre del año 2009, y lo hago por el ya pasado mes de enero, en el que junto a tres novedades, todas ellas de alto interés, la marca francesa propone diez reediciones en su histórica serie Musique d'abord y un doble CD titulado Bach The Essentials, que es recopilación de fragmentos de la música del maestro por los grandes intérpretes de la casa. Obviamente, es un álbum para neófitos, aunque muchas aficiones se han forjado a partir de discos como éstos. Las tres novedades son muy especiales. Alexandre Tharaud dedica un doble álbum a Satie. En el primero, toca en solitario muchas de sus obras más populares, junto a otras menos transitadas; mientras que el segundo lo dedica a dúos, que ofrece junto a cantantes, otro pianista, una violinista y un trompetista. HM ha preparado un sitio especial en la web dedicado a este trabajo, que incluye más música de Satie que uno puede descargarse gracias a un código que se ofrece con el álbum original. Volveré en breve sobre estos discos. Bernarda Fink canta en otra de las novedades las Cantatas de alto de Bach junto a los Barrocos de Friburgo en un disco que ya he tenido ocasión de escuchar y que es de una sobriedad y una delicadeza por momentos sobrecogedoras. Finalmente, el siempre espectacular Cuarteto de Tokyo completa el capítulo de novedades con dos cuartetos de la etapa media de Beethoven.
Por lo que hace a los discos de Musique d'abord, lo más destacado me parece el estupendo Arriaga del Cuarteto Casals, las Lamentaciones de Jeremías de Lasso por Herreweghe y un disco al que tengo un cariño muy especial, el de Medieval English Music del Hilliard Ensemble. Un nuevo volumen de Tríos de Haydn por la asociación Höbart-Coin-Cohen es también de alto interés, como el Canto llano extraído de un cantoral del siglo XVIII de la Catedral de Auxerre por el Ensemble Organum, Marcel Pérès en estado puro. Pasa también a esta colección de serie media el A batallar estrellas, una de las últimas entregas de Eduardo López Banzo en su recorrido por la música española del Barroco, que recuerdo con agrado. De menor interés me parece el ejemplar de Música de cámara de Purcell por London Baroque, conjunto al que he tenido ocasión de escuchar una vez más esta pasada semana en directo con un poco de pena por lo que un día fue y supuso para mi propia formación musical. Tengo un recuerdo muy vago de las Sonatas para clarinete de Brahms de Michel Portal y no conozco el disco del Ensemble 415 con los Quintetos de Mozart ni el Harold en Italia de Berlioz en la versión para violín y piano de Pasquier y Heisser.
DEBUSSY / POULENC Jean-Guihen Queyras, violonchelo Alexandre Tharaud, piano
Claude Debussy (1862-1918): 1. Sonata nº1 en re menor, para violonchelo y piano 2. Valse La plus que lente[transcripción a partir de la versión para violín y piano de Léon Roques]
Francis Poulenc (1899-1963): 3. Sonata para violonchelo y piano 4. Bagatelle en re menor [transcripción a partir del original para violín y piano] 5. Sérénade [transcripción de Maurice Gendron de la Chanson gaillarde nº8] 6. Suite française, a partir de Claude Gervaise
Claude Debussy: 7. Scherzo 8. Intermezzo ---------- HARMONIA MUNDI HMC 902012 [62'47''] Grabación: Febrero de 2008
Dos de los grandes instrumentistas franceses de nuestros días, el violonchelista Jean-Guihen Queyras y el pianista Alexandre Tharaud se aproximan a un repertorio algo inusual, pues aunque la Sonata de Debussy se programa con cierta frecuencia, no así la de Poulenc y muy poco conocidas son las piezas breves que completan el CD, algunas en arreglos para los dos instrumentos. Interpretaciones de bellísima sonoridad, que eluden cualquier atisbo de expresividad romántica y se mueven entre el hieratismo neoclásico y la exquisitez del barroco francés.
De las seis novedades que Harmonia Mundi presentará en el próximo mes de septiembre, la primera cuya portada muestro corresponde a uno de esos productos especiales con los que de vez en cuando sorprende el sello francés. Se trata, según la descripción que he podido conocer de la propia HM, de un librito de 60 páginas ilustrado con cuadros famosos en los que aparecen imágenes de los diversos instrumentos de la orquesta clásica y que se acompaña por un CD con fragmentos musicales asociados a dichos cuadros. Su título, un enigmático Music Memory. Por suerte, la multinacional gala se acuerda esta vez del idioma español (algo menos habitual de lo que sería razonable en sus productos, habida cuenta no sólo del número de hablantes en el mundo, sino también de la existencia de una filial española de la marca) y el producto se presenta en formato cuatrilingüe (obviamente, los otres tres idiomas son el inglés, el francés y el alemán).
Thierry Pécou (1965): L'OISEAU INNUMÉRABLE Alexandre Tharaud, piano, órgano positivo, espineta y clavicordio. Ensemble orchestral de Paris. Director: Andrea Quinn.
1. L'Oiseau innumérable, concierto para piano y orquesta (2006) 2. Outre-mémoire, variances (2004) 3. Petit Livre pour clavier (1995) I. Ricercare I II. Volutes III. Coucous IV. Ricercare II V. Ondes 4. Après Rameau, une sarabande ? (2001) 5. Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Sarabande (de Nouvelles Suites, 1728) ---------- HARMONIA MUNDI HMC 901974 [64'02''] Grabación: Octubre de 2006 y Mayo de 2007
Alexandre Tharaud es sin duda uno de los más versátiles pianistas de nuestros días. Vuelve a demostrarlo con este monográfico dedicado a Thierry Pécou (París, 1965) que incluye L’Oiseau innumerable, un concierto para piano escrito en 2006, y otras obras para teclado, entre ellas el Petit Livre pour clavier de 1996, cinco piezas que Tharaud toca en un órgano positivo, una espineta y un clavicordio. La música resulta siempre de fácil acceso, muy ecléctica y personal, con referencias cruzadas que van de Mozart al jazz o las tradiciones extraeuropeas.
Thierry Pécou: "Ondes" de Petit Livre pour clavier. [2'58''] Alexandre Tharaud, espineta.
P.S. Alexandre Tharaud es uno de mis pianistas favoritos. Ha asumido la larga tradición de los intérpretes franceses capaces de enfrentarse al mundo de sus compositores barrocos con un piano, terreno en el que es muy difícil que los resultados sean mínimamente satisfactorios, pues la de los clavecinistas galos parece una música mucho más idiomática que la de Bach o la de Scarlatti, pero lo que él ha hecho con Couperin y con Rameau me parece brillante. Además es un excelente intérprete de Ravel y sus acercamientos a Chopin, aunque quizá no para el gusto de todos, resultan muy personales y estimulantes. También muestra preocupación por la música reciente, y es aún muy joven. Nunca lo he oído tocar en directo, que es la prueba del ocho, pero me encantaría hacerlo cuanto antes.
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