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lunes, 3 de mayo de 2010

Música degenerada

Pedro Halffter con la Filarmónica de Gran Canaria
En 1937, jerarcas del régimen nazi organizaron en Múnich una exposición de obras que, bajo el título de Entartete Kunst (Arte degenerado), pretendía ridiculizar las tendencias plásticas modernistas (cubismo, dadaísmo, expresionismo, fauvismo, impresionismo...). Al año siguiente, la exposición se repitió, pero esta vez aplicada exclusivamente a la música (Entartete Musik): todas las corrientes vinculadas al atonalismo y al jazz, y, más allá aún, todos aquellos compositores de origen judío o de ideología izquierdista quedaban definitivamente proscritos de la Alemania oficial, que se había impuesto como objetivo defender la superioridad de los valores que alumbró la gran línea de la música germana que comunicaba a Bach con Wagner a través de Beethoven y Bruckner.

Esta historia ha sido relativamente bien contada en los últimos años, gracias a ciclos de conferencias, publicaciones, exposiciones y series de grabaciones discográficas. Ahora, es Pedro Halffter quien, con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, se acerca a dos de los compositores que, por su doble condición de judíos y modernistas, más furibundamente despreciaron y combatieron los nazis: Franz Schreker (1878-1934) y Arnold Schoenberg (1874-1951).

Arnold Schoenberg deportivo
De Schreker, Halffter ofreció hace unos años en el Maestranza de Sevilla el estreno español de su obra maestra, la ópera El ruido lejano (1912), y es precisamente con el Nocturno que suena como interludio en el tercer acto de esta obra (en versión íntegra, no la abreviada que se ofreció en las representaciones) con el que abre un disco magnífico, en el que se incluye también la Sinfonía de cámara (1917) y la Obertura fantástica Op.15 (1903-04), música de un tardorromanticismo de corte brahmsiano en la Op.15, que se hace expresionista y voluptuoso en las otras dos obras, sin romper en ningún caso con la tonalidad, pero apurando sus extremos: el lirismo de Alban Berg le debe sin duda mucho a Schreker.

El trabajo dedicado a Schoenberg incluye conocidos trabajos de transcripción del maestro vienés. Se trata del Cuarteto con piano en sol menor Op.25 de Brahms y del Preludio y Fuga en mi bemol mayor BWV 552 de Bach. Admirador de la música brahmsiana (en su famoso ensayo Brahms, el progresivo combatía la idea arraigada en los seguidores de Wagner de que el músico de Hamburgo era un conservador recalcitrante), el trabajo de orquestación de la Op.25 lo realizó Schoenberg entre 1937 y 1938 por petición del director Otto Klemperer, mientras que la orquestación sobre Bach es una década más antigua. Con una orquesta en excelente estado de forma, Halffter muestra su especial afinidad con este repertorio, regodeándose de forma especial en el color orquestal y en el estiramiento de las frases hasta sus propios límites. Que con la actual situación discográfica, sea Warner la que publique estos discos no deja de resultar un aval para el trabajo del maestro madrileño.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 1 de mayo de 2010]


Música de Schreker por Pedro Halffter y la Filarmónica de Gran Canaria
FRANZ SCHREKER

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Director: Pedro Halffter

Franz Schreker (1878-1934):

1. Nachtstück de Der ferne Klang
2. Sinfonía de cámara
3. Obertura fantástica Op.15
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WARNER CLASSICS 256468349-8 [59'19'']
Grabación: Julio de 2009 (1 y 2) y Noviembre de 2009



Schreker: "Langsam, Schwebend", primer movimiento de la Sinfonía de cámara. [7'38''] Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Pedro Halffter

Orquestaciones de Schoenberg de obras de Brahms y Bach por Pedro Halffter y la Filarmónica de Gran Canaria
ARNOLD SCHOENBERG - BRAHMS & BACH ORCHESTRATIONS

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Director: Pedro Halffter

1. Johannes Brahms (1833-1897) / Arnold Schoenberg (1874-1951): Cuarteto con piano en sol menor op.25
2. Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Arnold Schoenberg: Preludio y Fuga en mi bemol mayor BWV 552
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WARNER CLASSICS 2564 68607-4 [60'03'']
Grabación: Julio de 2009


Brahms/Schoenberg: "Rondo alla zingarese", cuarto movimiento del Cuarteto con piano Op.25. [10'02''] Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Pedro Halffter

Wikio

viernes, 21 de agosto de 2009

Del drama en Brahms

La Segunda de Brahms de Gardiner
BRAHMS SYMPHONY 2

Nathalie Stutzmann, contralto
The Monteverdi Choir
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Director: John Eliot Gardiner

1. Johannes Brahms (1833-1897): Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta Op.53

Franz Schubert (1797-1828)
2. Gesang der Geister über den Wassern D714
3. Gruppe aus dem Tartarus D583 [arreglo para coro de Johannes Brahms]
4. An Schwager Kronos D369 [arreglo para coro de Johannes Brahms]

4. Johannes Brahms: Sinfonía nº2 en re mayor Op.73
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SDG 703 (Diverdi) [73'59'']
Grabación: Noviembre de 2007


La segunda entrega del ciclo brahmsiano de Gardiner arranca con una honda y sombría Rapsodia para Alto cantada de forma estremecedora por Nathalie Stutzmann y sigue por una pieza coral de Schubert y un par de sus lieder arreglados para coro por Brahms, antes de sumergirse en una intensa y transparente 2ª Sinfonía. Aunque recurre a instrumentos originales y criterios de época (vibrato ornamental, articulaciones nítidas), Gardiner dispone tempi de notable lentitud y acentúa las tensiones de una obra que dista mucho aquí del carácter pastoral que a menudo se le atribuye.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 15 de agosto de 2009]


Brahms: "Allegretto grazioso (quasi andantino) - Presto ma non assai - Tempo I", tercer movimiento de la Sinfonía nº2. [5'06''] Orquesta Revolucionaria y Romántica. Gardiner

miércoles, 15 de abril de 2009

Fantasmas en el espejo

David Greilsammer graba sus fantasías en Naïve

FANTAISIE_FANTASME

David Greilsammer, piano

1. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Fantasía de la Fantasía cromática y fuga en re menor BWV 903
2. Jonathan Keren (1978): First Fantastrophe de Fantaisie, mais 2 Fantastrophes
3. Johannes Brahms (1833-1897): Intermezzo en la menor de las Fantasías Op.116
4. Arnold Schoenberg (1874-1951): Piezas 1, 2 y 3 de Seis pequeñas piezas Op.19
5. György Ligeti (1923-2006): Movimiento 6 de Música Ricercata

6. Leos Janáček (1854-1928): "El presentimiento", primer movimiento de la Sonata 1.X.1905
7. John Cage (1912-1992): Sonata nº5 de las Sonatas e Interludios para piano preparado
8. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Fantasía en do menor KV 475
9. John Cage: Sonata nº12 de las Sonatas e Interludios para piano preparado
10. Leos Janáček: "La muerte", segundo y último movimiento de la Sonata 1.X.1905

11. György Ligeti: Movimiento 8 de Música Ricercata
12. Arnold Schoenberg: Piezas 4, 5 y 6 de Seis pequeñas piezas Op.19
13. Johannes Brahms: Capriccio en re menor de las Fantasías Op.116
Jonathan Keren:
14. Fantaisie de Fantaisie, mais 2 Fantastrophes
15. Last Fantastrophe de Fantaisie, mais 2 Fantastrophes
16. Johann Sebastian Bach: Fuga de la Fantasía cromática y fuga en re menor BWV 903
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NAÏVE V 5081 (Diverdi) [76'36'']
Grabación: Abril de 2007


David Greilsammer (Jerusalén, 1977) se presentaba en Naïve con este disco de estructura especular con el que mostraba notables dosis de audacia y unas manos firmes y refinadas, capaces de un Mozart espléndido (su segunda contribución al sello galo fue con Conciertos del salzburgués), que figura como clave central de este recorrido por los fantasmas del pianista (en el sentido francés del término, esto es, las fantasías), pero también de un Janáček depuradísimo, limpio de polvo y paja, y de unos Cage y Ligeti finamente humorados. El disco sirve también para la presentación de una curiosa obra con toques jazzísticos encargada por el propio pianista a su compatriota Jonathan Keren. Lo menos recomendable, el Bach caprichoso y atropellado que enmarca este trabajo personalísimo.

David Greilsammer prepara un piano para interpretar una obra de Cage:

[© pumikisunshine]

Y el resultado:

Cage: Sonata para piano preparado nº5. [1'34''] David Greilsammer


Keren: First Fantastrophe. [4'48''] David Greilsammer

viernes, 20 de marzo de 2009

Liederabend con Marjana

Marjana Lipovsek y Elisabeth leonskaja en el Festival de Salzburgo 1987
SCHUBERT - BRAHMS - MUSSORGSKY - TSCHAIKOWSKY

Marjana Lipovšek, mezzosoprano
Elisabeth Leonskaja, piano

CD 1

Franz Schubert (1797-1828)
1. Suleika I D 720 [Marianne von Willemer]
2. Suleika II D 717 [Marianne von Willemer]
3. Heiβ mich nicht reden D 726 [Johann Wolfgang von Goethe]
4. Nur wer die Sehnsucht kennt D 310 [Johann Wolfgang von Goethe]
5. So laβt mich scheinen D 727 [Johann Wolfgang von Goethe]
6. Kennst du das Land D 321 [Johann Wolfgang von Goethe]

Johannes Brahms (1833-1897)
7. Zwei Gesänge Op.91
I. Gestillte Sehnsucht [Friedrich Rückert]
II. Geistliches Wiegenlied [Félix Lope de Vega / Emanuel Geibel]
[Thomas Riebl, viola]


8. Acht Zigeunerlieder Op.103 [Tradicional / Hugo Conrat]
I. He, Zigeuner
II. Hochgetürmete Rimaflut
III. Wiβt ihr
IV. Lieber Gott, du weiβt
V. Brauner Bursche
VI. Röslein dreie
VII. Kommt dir manchmal in den Sinn
VIII. Rote Abendwolken


CD 2

1. Modest Mussorgsky (1839-1881): Kinderstube (El cuarto de los niños) [Modest Mussorgsky / Hans Schmidt]
I. Mit der Njanja (Con la niñera)
II. Im Winkel (En la esquina)
III. Der Käfer (El escarabajo)
IV. Mit der Puppe (Con la muñeca)
V. Abendgebet (Hora de irse a la cama)
VI. Steckenpferdreiter (Cabalgando un caballito)


Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
2. Zachem? Op.28 nº3 [Lew Mej]
[¿Por qué?]

3. On tak menya lyubil Op.28 nº4 [Alexei Apukhtin]
[Me amaba tanto]

4. Serenada Op. 63 nº6 [Konstantin Romanov]
[Serenata]

5. Kak nad goryacheyu zoloy Op.25 nº2 [Fiodor Ivanovich Tiutchev]
[Como sobre ardientes cenizas]

6. Net, tol′ko tot, kto znal Op.6 nº6 [Johann Wolfgang Goethe / Lew Mej]
[Sólo el que conozca la nostalgia]

7. Ya li v pole da ne travushka bïla? Op.47 nº6 [Alexei Apukhtin]
[¿No era yo una pequeña brizna de hierba en el prado?]


8. Richard Strauss (1864-1949): Die Nacht Op.10 nº3 [Hermann von Giln zu Rosenegg]
9. Johannes Brahms: Meine Liebe ist grün Op.63 nº5 [Felix Schumann]
10. Tradicional eslovena (arreglada por Marjan Lipovšek)
11. Franz Schubert: Seligkei D 433 [Ludwig Hölty]
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2 CD ORFEO C 776 082 B (Diverdi) [51'37'' - 46'32'']
Grabación: Agosto de 1987


Extraordinaria velada liederística ésta del 5 de agosto de 1987 en el Festival de Salzburgo. Magníficamente acompañada por la gran Leonskaja, la mezzo eslovena Marjana Lipovšek (Ljubljana, 1946) no se limita a yuxtaponer una serie de canciones de grandes maestros, sino que le da un sentido dramático a cada ciclo (real o creado por ella misma para la ocasión): así, las dos Suleika de Schubert (incluidas en el Diván de Goethe, pero cuya autoría hoy se sabe de Marianne von Willemer) o las Canciones de Mignon del Wilhelm Meister, perfectamente unitarias y graduadas en intensidad. La temperatura emocional se eleva luego varios grados con las maravillosas dos canciones Op.91 de Brahms (con la viola de Riebl) y se hace divertida en las Ocho canciones gitanas Op.103. Las canciones del Cuarto de los niños de Mussorgsky las canta en alemán, y además de la colección ha sido eliminada la séptima, supongo que por problemas en la grabación radiofónica, que es de donde sale este registro. Magnéticas las seis romanzas de Chaikovski (esta vez sí en el original ruso) que, aunque no forman originalmente ciclo, alcanzan aquí una auténtica unidad expresiva. Entre las cuatro propinas, una canción popular eslovena arreglada por Marjan Lipovšek, padre de la artista, quien en un momento esplendoroso de forma, con los 40 recién rebasados, hermosísimos graves y fraseo exquisito, regala un recital primoroso, de una variedad de matices y una versatilidad estilística emocionantes.


Chaikovski: Serenata Op.63 nº6. [3'34''] Marjana Lipovsek. Elisabeth Leonskaja

miércoles, 18 de marzo de 2009

Lorraine Hunt en directo

Lorraine Hunt at Ravinnia
RECITAL AT RAVINNIA

Lorraine Hunt Lieberson, mezzosoprano
Peter Serkin, piano

Johannes Brahms (1833-1897)
1. Unbewegte laue Luft Op.57 nº8 [Georg Friedrich Daumer]
2. Ruhe, Süβliebchen, im Schatten Op.33 nº9 [Johann Ludwig Tieck]
3. Von ewiger Liebe Op.43 nº1 [Josef Wenzig]

4. Georg Friedrich Haendel (1685-1759): La Lucrezia HWV 145 (fragmentos) [Giovanni Battista Pamphili]

5. Claude Debusyy (1862-1918): Trois chansons de Bilitis [Pierre Louÿs]
I. La Flûte de Pan
II. La chevelure
III. Le tombeau des naïades


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
6. Dans un bois solitaire KV 308 [Antoine Houdar de la Motte]
7. Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte KV 520 [Gabriele von Baumberg]
8. Abendempfindung KV 523 [Joachim Heinrich von Campe]
9. Eine kleine deutsche Kantate KV 619 (fragmentos) [Franz Heinrich Ziegenhagen]

10. George Friedrich Haendel: "Son nata a lagrimar" de Giulio Cesare in Egitto HWV 17 [Nicola Francesco Haym]
[Drew Minter, contratenor]


11. Harry Thacker Burleigh (1866-1949): Deep River [Tradicional]

12. Robert E. Telson (1949): "Calling You" de Baghdad Cafe [Jevetta Steele]
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HARMONIA MUNDI HMU 907500 [76'39'']
Grabación: Agosto de 2004


El disco documenta un recital ofrecido por la mezzo Lorraine Hunt Lieberson en el Festival de Ravinnia (Illinois) en agosto de 2004, dos años antes de su prematura muerte. Acompañada por el pianista Peter Serkin, y con la colaboración del contratenor Drew Minter para un dúo de Giulio Cesare de Haendel, Hunt se centra básicamente en Brahms, Debussy, Mozart y el propio Haendel (curiosa la cantata La Lucrezia con el acompañamiento pianístico) mostrando un timbre seductor, un fraseo delicado y una admirable ductilidad estilística.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de marzo de 2009]


Mozart: Abendempfindung KV 523. [6'23''] Lorraine Hunt. Peter Serkin.

Abend ist's, die Sonne ist verschwunden,
Und der Mond strahlt Silberglanz;
So entfliehn des Lebens schönste Stunden,
Fliehn vorüber wie im Tanz.

Bald entflieht des Lebens bunte Szene,
Und der Vorhang rollt herab;
Aus ist unser Spiel, des Freundes Träne
Fließet schon auf unser Grab.

Bald vielleicht (mir weht, wie Westwind leise,
Eine stille Ahnung zu),
Schließ ich dieses Lebens Pilgerreise,
Fliege in das Land der Ruh.

Werdet ihr dann an meinem Grabe weinen,
Trauernd meine Asche sehn,
Dann, o Freunde, will ich euch erscheinen
Und will himmelauf euch wehn.

Schenk auch du ein Tränchen mir und pflücke
Mir ein Veilchen auf mein Grab,
Und mit deinem seelenvollen Blicke
Sieh dann sanft auf mich herab.

Weih mir eine Träne, und ach! schäme
Dich nur nicht, sie mir zu weihn;
Oh, sie wird in meinem Diademe
Dann die schönste Perle sein!

[Es de noche, el sol ha desaparecido/ y la luna irradia su brillo de plata;/ así huyen las horas más bellas de la vida,/ pasan fugaces como en un baile.// Pronto huirá la colorida escena de la vida,/ y el telón caerá;/ se acabó nuestra representación, las lágrimas del amigo/ corren ya sobre nuestra tumba.// Pronto, quizás, (sopla hacia mí, como suave viento/ del oeste un calmado presentimiento)/ terminaré mi peregrinar por esta vida/ y volaré al país del descanso.// Si entonces lloráis junto a mi tumba/ y veis, entristecidos, mis cenizas,/ entonces ¡oh, amigos! me apareceré a vosotros/ y soplaré impulsándoos hacia el cielo./ Regálame también tú una lagrimilla/ y corta una violeta para mi tumba,/ y con tu mirada llena de vida/ mira abajo, suavemente hacia mí.// Llora una lágrima y ¡ay!,/ no te avergüences de consagrármela;/ pues será en mi diadema/ la más hermosa perla. Traducción: Elisa Rapado]

viernes, 6 de marzo de 2009

Deslumbrante Victoria

Lucero mío, nanas y canciones populares por Victoria de los Ángeles
LUCERO MÍO
Victoria de los Ángeles, soprano

1. Xavier Montsalvatge (1912-2002): Canción de cuna para dormir a un negrito [Ildefonso Pereda Valdés]
[Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París. Rafael Frühbeck de Burgos, director. EMI, 1963]

2. Franz Schubert (1797-1828): Wiegenlied D 498 [Matthias Claudius]
[Manuel García Morante, piano. COLUMNA MÚSICA, 1987]

3. Manuel de Falla (1876-1946): "Nana" de las Siete canciones populares españolas
[Alicia de Larrocha, piano. EMI, 1971]
4. Xavier Montsalvatge: Irish Lullaby [Alfred Perceval Graves]
[Orquesta Sinfónica de Londres. Rafael Frühbeck de Burgos, director. EMI, 1964]

5. Johannes Brahms (1833-1897): Wiegenlied Op.49 nº4 [Georg Scherer]
[Geoffrey Parsons, piano, COLLINS, 1990]

6. Popular siciliana: Era la Vó
[Orquesta Sinfónica de Londres. Rafael Frühbeck de Burgos, director. EMI, 1964]
7. Popular gallega: Panxoliña
[Gerald Moore, piano. EMI, 1968]
8. Popular sefardí: Durme, durme, hermozo hijico
[Óscar Ghiglia, guitarra. EMI, 1969]
9. Antonín Dvorák (1841-1904): Möglichkeit Op.38 nº1 [versión en alemán; título original: Možnost. Popular morava]
[Dietrich Fischer-Dieskau, barítono. Gerald Moore, piano. EMI, 1962]

10. Popular catalana: El Noi de la mare [arreglos de Manuel García Morante]
[Manuel García Morante, piano. COLUMNA MÚSICA, 1987]

11. Popular vasca: Din Dan boleran [arreglos de Graciano Tarragó]
[Renata y Graciano Tarragó, guitarras. EMI, 1950]

12. Popular catalana: Josep i Maria [arreglos de Manuel García Morante]
[Geoffrey Parsons, piano, COLLINS, 1992]

13. Franz Schubert: An Sylvia D 891 [William Shakespeare / Eduard von Bauernfeld]
[Manuel García Morante, piano. COLUMNA MÚSICA, 1987]

14. Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736): "Stizzoso, mio stizzoso" de La serva padrona [Gennaro Antonio Federico]
[Geoffrey Parsons, piano, COLLINS, 1991]

15. Popular catalana: Margarideta [arreglos de Manuel García Morante]
[Geoffrey Parsons, piano, COLLINS, 1992]

16. Joseph Canteloube (1879-1957): Chut Chut
[Orchestre des concerts Lamoureux. Jean-Pierre Jacquillat, director]
17. Popular catalana: La filadora [arreglos de Manuel García Morante]
[Geoffrey Parsons, piano, COLLINS, 1992]

18. Alessandro Scarlatti (1660-1725): "Violette" de Il Pirro ed il Demetrio [Adriano Morselli]
[Geoffrey Parsons, piano, COLLINS, 1991]

19. Léo Delibes (1836-1891): Les filles des Cadix [Alfred de Musset]
[Orquesta Sinfónica de Londres. Rafael Frühbeck de Burgos, director. EMI, 1964]

20. Popular catalana: La ploma de perdiu [arreglos de Manuel García Morante]
[Geoffrey Parsons, piano, COLLINS, 1992]

21. Joseph Canteloube: Hé! Beyla-z da lé!
[Orchestre des concerts Lamoureux. Jean-Pierre Jacquillat, director]
22. Popular catalana: Els tres tambors [arreglos de Manuel García Morante]
[Geoffrey Parsons, piano, COLLINS, 1992]

23. Gerónimo Giménez (1854-1923): "La tarántula" de La tempranica [Julián Romea]
[Orquesta Nacional de España. Rafael Frühbeck de Burgos, director. EMI, 1967]

24. Gioacchino Rossini (1792-1868): Duetto buffo di due gatti
[Elisabeth Schwarzkopf, soprano. Gerald Moore, piano. EMI, 1967]
25. Manuel García Morante (1937): Coplilla a Victoria de los Ángeles [Manuel García Morante]
[Coro de Alumnos de la Fundación Victoria de los Ángeles. Jordi Homs, director. COLUMNA MÚSICA, 2008]

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COLUMNA MÚSICA 1CM0198 (Diverdi) [54'21'']
Grabaciones: 1950-2008


Recopilación de nanas y canciones populares interpretadas por Victoria de los Ángeles a lo largo de tres décadas largas, la mayoría en sus históricos registros de EMI y Collins, con acompañantes como Gerald Moore, Alicia de Larrocha, Geoffrey Parsons, Manuel García Morante o Frühbeck. Se trata de un proyecto benéfico ideado por la Fundación Victoria de los Ángeles en colaboración con la Fundación Catalana de Síndrome de Down, tan vinculada a la eximia artista española por razones maternales. Escuchar a Victoria, sea cual sea el motivo, es siempre un regalo y una delicia.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 28 de febrero de 2009]


Popular catalana:
El Noi de la mare. [2'46''] Victoria de los Ángeles. Manuel García Morante.

Què li darem en el Noi de la Mare?
què li darem que li sàpiga bo?
Panses i figues i nous i olives,
panses i figues i meil i mató.

Àngels del cel són els que l'embressolen,
àngels del cel que li fan venir son
mentre li canten cançons d'alegria,
cants de la glòria que non són del món.

Què li darem en el Noi de la Mare?
què li darem que li sàpiga bo?
Panses i figues i nous i olives,
panses i figues i meil i mató.

jueves, 29 de enero de 2009

Primavera húngara en Londres

Sinfonías de Schumann y Brahms por István Kertész en BBC Legends
KERTÉSZ
Orquesta Sinfónica de Londres
Director: István Kertész

1. Matthew Locke (c.1622-1677): Music for His Majesty's Sackbutts & Cornetts
2. Robert Schumann (1810-1856): Sinfonía nº1 en si bemol mayor Op.38 Primavera
3. Johannes Brahms (1833-1897): Sinfonía nº2 en re mayor Op.73
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BBC LEGENDS BBCL 4229-2 (Diverdi) [79'31'']
Grabaciones: Noviembre de 1965 (Schumann) y Febrero de 1966

István Kertész (1929-1973) forma parte de esa formidable nómina de directores húngaros que desarrollaron su carrera en el siglo XX y en la que están igualmente algunas de las batutas por las que mayor admiración siento, como Fritz Reiner, Georg Szell o Ferenc Fricsay (también Solti y Ormandy, claro). Si el nombre de Kertész es menos conocido que el de los anteriores, ello se debe sin duda a que murió en plena juventud artística (y de forma algo estúpida, pues pereció ahogado en una playa de Israel) y a que su legado discográfico, aun habiendo trabajado para una gran multinacional (Decca) y teniendo algunos hitos fundamentales (integral Dvorák), no puede compararse ni en cantidad ni en profundidad con el de la mayoría de los otros maestros. Así que este disco que presenta la BBC en su serie Leyendas es importante, pues ofrece la Sinfonía Primavera de Schumann, obra que Kertész no registró en estudio y que ofrece al frente de una Sinfónica de Londres que muestra una forma excepcional. La interpretación hace bueno el subtítulo de la obra, pues se trata de una visión vitalista, transparente y ligera, con unos movimientos extremos enérgicos y muy articulados, un Larghetto levemente ensoñador y un Scherzo de extrema elegancia. Una versión estupenda la que pudo escuchar aquel 30 de noviembre de 1965 el público del Royal Festival Hall. De unas semanas después (en concreto del 15 de febrero de 1966) es la toma, en el mismo auditorio, de la 2ª de Brahms (Kertész dejó una integral sinfónica del hamburgués en Decca), que suena en una interpretación también formidable, muy moderna por la incisividad de los acentos y la minuciosa articulación, lo que unido a un soberbio equilibrio entre secciones deriva en una extrema claridad de los planos sonoros. Un Brahms muy detallado y bastante alejado de la concepción marmórea y pretendidamente trascendente de la escuela centroeuropea. De aquel mismo día es la grabación de esa especie de suite a partir de música de Matthew Locke, una pavada que hoy nadie entendería y que en su momento debió de servir para mostrar el virtuosismo y el brillo de la sección de metales de la orquesta londinense.


Schumann: Allegro animato e grazioso (cuarto movimiento) de la Sinfonía Primavera. [7'20''] Orquesta Sinfónica de Londres. István Kertész.

miércoles, 21 de enero de 2009

La voz en un trío de ensueño

Angelika Kirchschlager [© www.lukasbeck.com
ANGELIKA KIRCHSCHLAGER

Ciclo de Música de Cámara de la Fundación Cajasol. Intérpretes: Angelika Kirchschlager, mezzo; Yuri Bashmet, viola; Jean-Yves Thibaudet, piano. Programa: Obras de Brahms, Korngold, Janssen, Schubert, Liszt y Loeffler. Lugar: Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol. Fecha: Martes 20 de enero. Aforo: Tres cuartos de entrada.

* * * *

LA VOZ EN UN TRÍO DE ENSUEÑO

Tres grandes de la música de nuestros días se reunieron ayer para ofrecer uno de los grandes conciertos de la temporada en la ciudad, a pesar de que una indisposición de Bashmet hizo que la prevista Sonata arpeggione de Schubert fuera sustituida por cinco lieder de Liszt, con lo que el equilibrio en el protagonismo de los intérpretes se volcó del lado de la salzburguesa Angelika Kirchschlager, quien ya triunfara en su anterior comparecencia en este mismo ciclo (febrero de 2005).

Técnicamente irreprochable, admira en la mezzo austriaca su dominio de todos los resortes expresivos que le permiten pasar de la casi irreal Nana espiritual de Brahms a la delicadísima Suleika I de Schubert, la intensidad del Liszt más romántico o la efusión del soneto shakesperiano musicado por Korngold. Soberbio Thibaudet.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 21 de enero de 2009]

P. S. Como suele ocurrir más a menudo de lo que me gustaría (y viceversa), cuando llegué al periódico apenas me habían dejado espacio para la reseña de uno de los grandes conciertos del año. No tengo ahora tiempo para extenderme, pero al menos me gustaría añadir que Kirchschlager se salió absolutamente, por finura en el fraseo, variedad en el matiz, claridad en la dicción, musicalidad, en las canciones de Korngold (Op.38) y Liszt, que cantó espléndidamente a Schubert, con una Margarita en la rueca que empezó muy delicada y suave y estalló en el "Und ach, sein Kuβ" con una potencia y una fuerza expresiva impresionantes, sin perder un ápice ni la afinación ni la tersura del timbre, y que hizo un Brahms (las dos maravillas de la Op.91) majestuoso, aunque el recuerdo de una Kathleen Ferrier casi sobrenatural en esas dos piezas pesó demasiado en mi ánimo. No conocía a Charles Martin Tornov Loeffler (1861-1935), compositor alsaciano cuyo estilo está mucho más cerca del de Franck que del de Debussy (en las notas se lo relacionaba con los dos). En cuanto a Guus Janssen, se trata de un compositor holandés nacido en 1951 que compuso los seis lieder de Hu Hu Baley en 2006 para este trío de intérpretes sobre poemas de Hugo Ball, un poeta dadaísta alemán de principios del siglo XX. En mi opinión, la humorada de Ball se la toma Janssen demasiado en serio y la obra se hace larga. Extraordinario recital en cualquier caso, único en España para esta gira de un trío soberbio, que al parecer había pasado antes por Amsterdam y en los próximos días seguirá por Zurich y Florencia. Si a alguien le pilla cerca, que procure no perdérselo.

miércoles, 14 de enero de 2009

Incandescente Brahms

Brahms por Vadim Repin y Riccardo Chailly
Johannes Brahms (1833-1897): VIOLIN CONCERTO - DOUBLE CONCERTO
Vadim Repin, violín
Truls Mørk, violonchelo
Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig
Director: Riccardo Chailly

1. Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.77
2. Concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor Op.102
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7470 (Universal) [72'59'']
Grabación: Agosto de 2008


El siberiano Vadim Repin (Novosibirsk, 1971) ofrece un intenso y apasionado Concierto para violín de Brahms con una Gewandhaus de Leipzig incandescente en las manos de su titular Riccardo Chailly. El violinista ruso, que toca la cadencia de Heifetz, luce un sonido ancho, poderoso, vibrante, que se hace refulgente en un final de una energía expansiva descomunal. Completa el Doble concierto Op.102, con el noruego Truls Mørk en el cello y un diálogo entre las partes igual de penetrante y vehemente que en el Op.77.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 10 de enero de 2009]


Brahms: Allegro giocoso, ma non troppo vivace del Concierto para violín. [7'56''] Vadim Repin. Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Riccardo Chailly. DG

lunes, 1 de diciembre de 2008

El río que huye y que perdura

John Eliot Gardiner con su Orquesta Revolucionaria y Romántica
Siguiendo una coherente lógica musical, John Eliot Gardiner (Fontmell, Dorset, 1943) llega hasta Johannes Brahms después de haber transitado con notable aprovechamiento durante toda su carrera por la música de Schütz, Bach, Beethoven, Schumann o Mendelssohn, que bien pueden considerarse faros que iluminaron el hacer creativo del compositor hamburgués.

"Quien te honrare ha de ser claro y valiente", escribe Jorge Luis Borges en un poema dedicado a Brahms al que el propio Gardiner hace alusión en las notas de este primer volumen de su proyecto brahmsiano, y no es precisamente audacia la que le falta al director británico, que enriquecerá el catálogo de su sello con las cuatro Sinfonías y el Requiem alemán del músico, que completará con piezas corales del propio Brahms y de otros compositores que Gardiner considera afines. Este primer CD, que sale de las grabaciones en vivo realizadas durante una serie de conciertos en el Royal Festival Hall de Londres y la Sala Pleyel de París en octubre y noviembre de 2007, incluye junto a la Sinfonía nº1 en do menor Op.68, el Begräbnisgesang (Himno fúnebre) Op.13 y el Schicksalslied (Canto del destino) Op.54, además del motete de Mendelssohn Mitten wir im Leben sind (En medio de la vida) Op.23.

Johannes Brahms
La obra mendelssohniana, de indudable raigambre bachiana, fue escrita en 1830, esto es, tres años antes del nacimiento de Brahms, cuyo Himno fúnebre data de sus juveniles 25 años (1858) y parece anticipar con claridad el Réquiem alemán. El Canto del destino, escrito sobre texto de Hölderlin, es en cambio ya una obra de madurez (1871), que en cualquier caso nacería antes de que el compositor se atreviera a terminar su 1ª Sinfonía, esbozada en el lejano 1855 y no concluida hasta 1876 (fue estrenada el 4 de noviembre de aquel mismo año).

En la tradición interpretativa brahmsiana, los instrumentos de época entraron hace tiempo (Roger Norrington con los desaparecidos London Classical Players, Harry Christophers con The Sixteen o Philippe Herreweghe con la Orquesta de los Campos Elíseos y La Chapelle Royale de París se cuentan entre sus frecuentadores). Gardiner se suma a la corriente sin estridencias. Su orquesta no es precisamente camerística (65 instrumentistas) y su visión es de una flexibilidad en el empleo del rubato que algunos pueden tildar incluso de hiperromántica. Se basa el maestro inglés en los apuntes de Walter Blume sobre las interpretaciones brahmsianas de su maestro Fritz Steinbach (1855-1916), a quien Brahms consideraba uno de sus mejores servidores con la batuta.

"Fuego y cristal", términos sacados del poema de Borges antes aludido, parecen ser la divisa de Gardiner para esta interpretación, transparente y ligera como el vidrio, apasionada y cálida como el fuego, con una tendencia muy evidente a valorar el contrapunto, a destacar las voces intermedias, proponiendo para ello un discurso muy articulado y plagado de pequeños detalles de tímbrica, opuesto por tanto al fluido wagneriano de frases largas y continuas, premisa básica de la visión que la gran escuela centroeuropea de dirección tiene de este repertorio. Dentro de esta concepción, las obras corales, interpretadas de forma maravillosa por el Coro Monteverdi, resultan de una coherencia absoluta, lo que termina por dar justa forma a "este río que huye y que perdura", bella sentencia poética que Borges dedicó a Brahms.

[Publicado resumido en Diario de Sevilla el sábado 29 de noviembre de 2008]

Primer volumen del Proyecto Brahms de Gardiner
Johannes Brahms (1833-1897): SYMPHONY 1
Coro Monteverdi
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Director: John Eliot Gardiner

1. Begräbnisgesang Op.13
2. Félix Mendelssohn (1809-1847): Mitten wir in Leben sind Op.23 nº3
Johannes Brahms:
3. Schicksalslied Op.54
4. Sinfonía nº1 en do menor Op.68
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SDG 702 (Diverdi)[75'11'']
Grabación: Octubre y Noviembre de 2007


Brahms: Himno fúnebre Op.13. Coro Monteverdi. Orquesta Revolucionaria y Romántica. John Eliot Gardiner

P. S. La partitura en PDF.

domingo, 30 de noviembre de 2008

La palabra impura

A JOHANNES BRAHMS

Yo, que soy un intruso en los jardines
Que has prodigado a la plural memoria
Del porvenir, quise cantar la gloria
Que hacia el azul erigen tus violines.
He desistido ahora. Para honrarte
No basta esa miseria que la gente
Suele apodar con vacuidad el arte.
Quien te honrare ha de ser claro y valiente.
Soy un cobarde. Soy un triste. Nada
Podrá justificar esta osadía
De cantar la magnífica alegría
-Fuego y cristal– de tu alma enamorada.
Mi servidumbre es la palabra impura,
Vástago de un concepto y de un sonido;
Ni símbolo, ni espejo, ni gemido,
Tuyo es el río que huye y que perdura.

[Jorge Luis Borges, La moneda de hierro, 1976
Obras completas, IV, Emecé - Círculo de Lectores, 1993]

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Brahms antes de Brahms

Serenatas de Brahms por Andreas Spering y la Capella Augustina
Johannes Brahms (1833-1897): SERENADES 1 & 2
Capella Augustina
Director: Andreas Spering

1. Serenata nº1 en re mayor Op.11
2. Serenata nº2 en la mayor Op.16
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CPO 777 300-2 (Diverdi) [79'01'']
Grabación: Septiembre de 2005


Estos dos ensayos presinfónicos, escritos de 1857 a 1859, entre los 24 y los 26 años del músico (que, recordemos, no se atrevería con la sinfonía hasta los 40), tienen claras reminiscencias dieciochescas, y no sólo por el empleo del término Serenata (la nº1 Op.11 nació además como octeto), sino por su espíritu de divertimento cortesano y su estilo de transparente y elegante serenidad clásica. En los instrumentos originales de la Capella Augustina, las texturas tímbricas (¡esas soberbias maderas!) y el equilibrio global adquieren una nueva dimensión.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de agosto de 2008]


Brahms: Serenata nº2: I. Allegro moderato. [9'16''] Capella Augustina. Andreas Spering

sábado, 16 de agosto de 2008

Brahmsiana al aire libre

Alejandro Garrido (© Juan Carlos Muñoz / Diario de Sevilla) y Óscar Martín (© Fabricio Olmedo)
GARRIDO / MARTÍN

Noches en los Jardines del Real Alcázar. Intérpretes: Alejandro Garrido, violín; Óscar Martín, piano. Programa: Sonatas para violín y piano nº1 en sol mayor Op.78 y nº3 en re menor Op.108 de Brahms. Lugar: Jardines del Real Alcázar. Fecha: Jueves 14 de agosto. Aforo: Lleno.

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BRAHMSIANA AL AIRE LIBRE

No deja de resultar un atrevimiento programar grandes formas en un ciclo como éste, que acoge a un público variopinto, no especialmente melómano, y en unas condiciones que parecen invitar más a la ligereza, el divertimento y la miniatura, pero año tras año, Alejandro Garrido y Óscar Martín se empeñan (solos o en compañía de otros, y con notable éxito, hay que adelantar ya), en no dejarse llevar por la rutina o por lo fácil, ofreciendo programas densos y enjundiosos, en los que dominan las grandes formas románticas.

Este año le ha tocado el turno a dos sonatas de Brahms, que los sevillanos interpretaron de forma muy convincente, por dominio técnico de las dificultades y apreciable hondura expresiva. La forma de frasear de Alejando Garrido es muy lírica, lo cual se ajusta especialmente bien a estas obras del compositor hamburgués, especialmente a la 1ª sonata, dominada por la intimidad, la delicadeza y el equilibrio. Especialmente intenso resultó el Adagio, con unos sforzandi contrastantes bien marcados en la exposición del piano, que inmediatamente recogió el violín. Muy moderado en contrastes, incluso algo plano resultó el movimiento final, aunque fraseo, acentos y articulación resultaron ágiles y elegantes, evitando en todo momento la ampulosidad de las frases demasiado hinchadas.

Algo diferente es la 3ª sonata, más romántica, descarnada y brillante, lo cual se apreció ya desde los ataques vehementes del piano en el segundo tema del Allegro incial. Las partes más agudas sonaron algo crispadas en el violín, pero Garrido obtuvo en el Adagio una ternura de su registro grave de altísimo poder expresivo. Muy brillante el breve Scherzo antes de un final intensísimo en su arranque, con un diálogo de extraordinaria riqueza melódica y rítmica entre los dos instrumentos que Garrido y Martín dibujaron con notable variedad de matices y una flexibilidad y una fluidez de la agógica que evitó cualquier atisbo de rigidez.

[Publicado en Diario de Sevilla con pequeñas modificaciones
el sábado 16 de agosto de 2008]


lunes, 11 de agosto de 2008

Brahms, el progresista

Johannes Brahms
En la segunda mitad del siglo XIX, la gran música centroeuropea pareció escindirse en dos: por un lado estaban Brahms y sus seguidores, que conectaban inequívocamente con la gran tradición clásica; por el otro, Wagner y los suyos, que veían ya en el horizonte la disolución de la tonalidad como la música del futuro. En el primer tercio de la siguiente centuria los wagnerianos parecían haberse impuesto de manera irrefutable. ¿No venía a darles la razón el dodecafonismo de Schönberg? "Gracias a mí, la música alemana seguirá dominando el mundo otros cien años", había declarado el compositor en 1921; pero sólo doce años después, para la conmemoración del centenario del nacimiento de Johannes Brahms (1833-1897), el propio Schönberg escribiría un artículo que se ha hecho célebre y en el que rescataba al músico hamburgués de su fama de recalcitrante conservador. Brahms, el progresista empezaba con estas palabras: "Es el propósito del presente ensayo demostrar que Brahms, el clásico, el académico, fue realmente un gran innovador, sí, un progresista en el ámbito del lenguaje musical".

Para demostrar su tesis, Schönberg analizaba diversas obras de Brahms, entre ellas un par de movimientos del Cuarteto Op.51 nº2, que le servía no sólo para resaltar la vigencia de la música pura, abstracta o del mismo contrapunto, sino también para hallar en el compositor hamburgués el germen de la variación continua, auténtico motor de una arquitectura musical que veía como la suya propia, la de un edificio en permanente construcción. Edificio que a Brahms le costó lo suyo levantar, pues bien conocido es su obsesivo perfeccionismo, que lo llevaba a destruir la mayor parte de lo que escribía. "Estoy a punto no de publicar mis primeros cuartetos de cuerda, sino de publicar cuartetos de cuerda por primera vez", escribía a su amigo Theodor Billroth cuando en 1873, los cuarenta ya cumplidos, dio a la imprenta las dos piezas de la Op.51. Y es que no menos de una veintena de cuartetos habían terminado ya en la papelera del músico. Dos años después, una tercera obra, la Op.67, completaba su contribución al género esencial de la música de cámara.

El Cuarteto Casals (© Luis Montesdeoca)
Cumplida una década de existencia, el Cuarteto Casals reafirma con este álbum su privilegiada posición entre los grandes conjuntos de su especialidad, y ello en un momento en el que el nivel de interpretación cuartetística es posiblemente el más alto que haya existido nunca. El grupo español ofrece un Brahms limpio de polvo y paja, tan alejado de las interpretaciones más pretendidamente expresionistas como de las más sentimentales y alicaídas. Hay aquí un lirismo incontestable, que despliega todo su poder encantatorio en momentos como la Romanze del Op.51 nº1 o en el Poco allegretto final del Op.67, en el que las variaciones más tiernas están tocadas por la gracia de la exquisitez y la finura, pero los perfiles de los pasajes más enérgicos son afilados, netos, directos. Todo ello llega además envuelto en una transparencia de sonido y una sutileza en los contrastes admirables, que son extensibles al Quinteto con piano Op.34, otro producto del incansable perfeccionismo brahmsiano, pues antes de su publicación en su forma definitiva en 1866 fue sonata para dos pianos y antes aún, cuarteto, obra en la que el pianista hispano-alemán Claudio Martínez Mehner se integra sin el menor chirrido en el conjunto.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 9 de agosto de 2008]

Cuartetos de Brahms por el Cuarteto Casals
Johannes Brahms (1833-1897): THE STRING QUARTETS - PIANO QUINTET OP.34
Cuarteto Casals
Claudio Martínez Mehner, piano

Vera Martínez Mehner y Abel Tomás Realp, violines
Jonathan Brown, viola
Arnau Tomás Realp, violonchelo


CD 1
1. Cuarteto de cuerdas en do menor Op.51 nº1
2. Cuarteto de cuerdas en la menor Op.51 nº2

CD 2
1. Cuarteto de cuerdas en si bemol mayor Op.67
2. Quinteto con piano en fa menor Op.34
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2 CD HARMONIA MUNDI HMI 987074.75 [61'45'' - 73'51'']
Grabación: Marzo, Abril, Junio, Septiembre y Octubre de 2007



Brahms: Quinteto con piano Op.34: IV. Finale, poco sostenuto. Allegro non troppo. [9'41''] Claudio Martínez Mehner. Cuarteto Casals.

domingo, 3 de agosto de 2008

Avance HM de septiembre

De las seis novedades que Harmonia Mundi presentará en el próximo mes de septiembre, la primera cuya portada muestro corresponde a uno de esos productos especiales con los que de vez en cuando sorprende el sello francés. Se trata, según la descripción que he podido conocer de la propia HM, de un librito de 60 páginas ilustrado con cuadros famosos en los que aparecen imágenes de los diversos instrumentos de la orquesta clásica y que se acompaña por un CD con fragmentos musicales asociados a dichos cuadros. Su título, un enigmático Music Memory. Por suerte, la multinacional gala se acuerda esta vez del idioma español (algo menos habitual de lo que sería razonable en sus productos, habida cuenta no sólo del número de hablantes en el mundo, sino también de la existencia de una filial española de la marca) y el producto se presenta en formato cuatrilingüe (obviamente, los otres tres idiomas son el inglés, el francés y el alemán).

Music Memory


Debussy y Poulenc por Queyras y Tharaud



Misa en fa menor de Bruckner por Herreweghe



Brahms por Faust, Melnikov y Van der Zwart



Martín y Soler por Joan Enric Lluna



Purcell por Richard Egarr