Dos elegías de cámara

TCHAIKOVSKY / RACHMANINOV - PIANO TRIOS

Vadim Repin, violín
Mischa Maisky, violonchelo
Lang Lang, piano

1. Sergei Rachmaninov (1873-1943): Trío para violín, cello y piano nº1 en sol menor Elegíaco
2. Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): Trío para violín, cello y piano en la menor Op.50
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8099 (Universal) [64'18'']
Grabación: Agosto de 2009

Dos grandes obras del repertorio camerístico ruso, el Trío nº1 de Rachmaninov y el Trío Op.50 de Chaikovski (el único que el compositor escribió para la formación clásica del trío), ambas de indiscutible tono elegíaco, se convierten en el objeto de atención de tres de las más rutilantes figuras de la música clásica de nuestros días, que lucen una limpia y brillantísima suntuosidad que no está reñida con la honda melancolía que requiere la obra de Rachmaninov, pero que centellea de forma muy especial en el tema con variaciones que Chaikovski escribe como segundo tiempo de su obra.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de enero de 2010]



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Las letras y las notas (5): Tolstói

LEV TOLSTÓI (1828-1910)
Prólogo de José María Guelbenzu
Ensayo de Víctor Gallego

CD

1. Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): Andantino in modo di canzone de la Sinfonía nº 4 en fa menor, Op. 36
Orquesta Sinfónica de Bamberg. Director: José Serebrier [BIS. 2001]

2. Anónimo (tradicional. de Ucrania): Tarareando en el robledal
Vasyl Nechepa, solista [Naïve. Archivo de la Radiodifusión de Rivne]

3. Modest Petrovich Mussorgski (1839-1881): Byldo – Paseo de Cuadros de una exposición (orquestación de Maurice Ravel)
Orquesta Filarmónica Checa. Director: Karel Ancerl [Supraphon. 1968]

4. Frédéric Chopin (1810-1849): Mazurca en si bemol mayor, Op.7 nº1
Patrick Cohen, piano. [Glossa. 1997]

5. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Là ci darem la mano de Don Giovanni KV 527
Nicolai Ghiaurov, bajo; Oliviera Miljakovic, soprano. Orquesta Sinfónica de la RAI
Director: Carlo Maria Giulini [Dynamic. 1970]

6. Lev Tolstói (1828-1908): Vals en fa mayor
Lera Auerbach, piano. [BIS. 2004]

7. Richard Wagner (1813-1883): Dir Unweisen ruf’ ich ins Ohr de Sigfrido
Juha Uusitalo, bajo-barítono. Orquesta Filarmónica de Helsinki. Director: Leif Segerstam. [Ondine. 2007]

8. François Couperin (1668-1733): Le Point du Jour. Allemande
Mitzi Meyerson, clave. [Glossa. 2004]

9. Nicolai Rimski-Kórsakov (1844-1908): Largo e maestoso de Sheherezade
Orquesta Filarmónica Checa. Director: Vladimir Válek. [Supraphon. 1997]

10. Anónimo (tradicional de Ucrania): Sopla el viento
Valentyn Pyvovarov, solista. Coro Bandura Estatal de Ucrania.[Naïve. Archivo de la Radiodifusión de Rivne]

11. Ludwig van Beethoven (1770-1828): Andante sostenuto. Presto de la Sonata para violín y piano nº9 Op.47, A Kreutzer
Kalina Macuta, violín; Daniel Blanch, piano. [Columna Música. 2008]
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EDICIONES SINGULARES ES 1006 (Diverdi) [90 páginas; 64'50'']
Edición: Septiembre de 2009

Después de su estadía en la aldea y en el estado de ánimo grave en el que se encontraba Natasha, el espectáculo le pareció salvaje e insólito. No pudo seguir la marcha de la ópera, ni siquiera escuchar la música. Tan sólo veía unos cartones pintados y hombres y mujeres vestidos de un modo extraño, los cuales removían, hablaban y cantaban bajo esa viva luz. Natasha sabía lo que debía representar aquello, pero era tan falso, tan poco natural, que tan pronto se avergonzaba por los actores como le parecían ridículos. Se volvía a su alrededor, mirando a los espectadores y buscando en ellos el mismo sentimiento de burla y extrañeza que la embargaba, pero todos los rostros estaban atentos a lo que sucedía en el escenario y, según le parecía, expresaban un entusiasmo fingido.
[Lev Tolstói, Guerra y Paz (Octava parte, capítulo IX)]

El prejuicio sobre la ópera que refleja este pasaje de Guerra y Paz es sólo un aspecto, puede que significativo pero parcial, de la complejísima y contradictoria relación que Tolstói mantuvo toda su vida con la música, que en su ideario pasó de ser fuente de alegría y placer a causa de todos los males sociales (por ejemplo, en su Sonata a Kreutzer llega a escribir: "Nadie ignora que la mayor parte de los adulterios que se cometen en nuestro círculo se deben a los pasatiempos y, sobre todo, a la música"), una influencia maléfica que se producía por efecto de su poder subyugante capaz de provocar transformaciones bruscas del ánimo, sentimientos que, fuera del tiempo y el lugar en el que fueron concebidos por el compositor, "no pueden manifestarse", luego resultan perjudiciales. En esa obra, escrita a finales de los años 80, aparece ya el Tolstói convertido en gurú y profeta intolerante y algo ridículo de sus últimas décadas de vida, el sacrosanto patriarca de luengas barbas que disfrutaba contraponiendo el podrido orden burgués que sostenía la producción musical clásica con la prístina belleza natural y sencilla que atrapaban las melodías populares, especialmente las ucranianas. Casi de modo paralelo a la novela, Tolstói da forma también a su ensayo Qué es el arte, donde arremete de forma despiadada contra los oscuros excesos de los románticos y muy especialmente contra Wagner (la descripción de su paso por un teatro de ópera con motivo de una función de Sigfrido resulta ácida hasta lo desternillante). En cualquier caso, ese rechazo del artificio, ese gusto por la simplicidad artística no era producto sólo de su trascendente y atrabiliaria conversión al ascetismo, sino que había sido una constante de su trayectoria vital y artística. Por eso se sabe, que pianista y hasta compositor aficionado él mismo, disfrutaba mucho de la música de Mozart o de Chopin y cuando descubrió a los clavecinistas barrocos quedó absolutamente entusiasmado por la sencillez y concisión de sus obras breves, que contraponía a las interminables peroratas de los músicos supuestamente vanguardistas de su tiempo. Diferente, contradictoria casi hasta lo esquizofrénico, fue su relación con la obra de Beethoven, que amó y rechazó a partes iguales. Siempre fue consciente del genial temperamento artístico del compositor y de su grandeza como arquitecto de la forma, pero siempre le reprochó (a él, a Beethoven) que sus imitadores sólo hubieran acertado a captar lo que en su música invitaba a la grandilocuencia y el efectismo. Víctor Gallego plantea todos estos temas en su muy interesante ensayo, con un apartado central dedicado a anécdotas y curiosidades en torno a la relación entre el escritor ruso y la música, y una parte final en la que rastrea la presencia del arte de los sonidos en sus obras.


Tolstói: Vals en fa mayor. [1'38''] Lera Auerbach

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Lamento sinfónico

[© Victoria Hidalgo / Diario de Sevilla]

REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

9º Programa de abono de la Temporada 2009-10. Solista: Monica Groop, mezzosoprano. Director: Pedro Halffter. Programa: Paráfrasis de Pedro Halffter; Lieder eines fahrenden Gesellen de Gustav Mahler; Sinfonía nº6 en si menor Op.74 Patética de Piotr Ilich Chaikovski. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Martes 22 de diciembre. Aforo: Dos tercios de entrada.

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LAMENTO SINFÓNICO

Hay ocasiones en que la realidad te pone la metáfora en la punta de la pluma. El mismo día en que el Patronato del Teatro de la Maestranza se permitía cerrar su reunión anual sin dar cuenta pública de los presupuestos que manejará la institución el año próximo, el mismo día en que sobre el futuro de la ROSS (puesto en duda públicamente desde hace semanas por la Consejera y la Delegada del ramo) se extendía el más absoluto mutismo oficial, la orquesta dedicó un programa al lamento, la tragedia y el fatalismo musicales. Y es que hay fechas que las carga el diablo.

Desde la Paráfrasis del propio Halffter sobre el famoso lamento del Dido y Eneas de Purcell hasta el Adagio lamentoso que cierra la Patética de Chaikovski (incluso el título pareció puesto a propósito), todo el programa exploraba ese perfil de sombra que tiene que ver con el dolor, la angustia, la desesperanza y la tragedia.

En la obra de Purcell, glosada por Halffter con dinámicas permanentemente leves y un caleidoscópico juego de timbres, la muerte espera a la protagonista tras su canto. En las Canciones del camarada errante de Mahler es en cambio el desengaño amoroso el que anida en el corazón de un joven habitualmente interpretado por una voz masculina. En esta ocasión fue la finesa Monica Groop la que les dio vida con extraordinaria exquisitez en el fraseo, bellísimo centro, agudos algo mates y pequeños apuros en los graves. Acompañamiento sinuoso, acaso falto de un punto de acidez.

Para Halffter, la 6ª de Chaikovski parece ser puro fatalismo, y ello quedó ampliamente reflejado en una interpretación intensa, de contrastes muy marcados, con un Vals un punto seco, una cuerda esplendorosa en el Scherzo y unos trombones que pusieron los justos aguijonazos de dolor en un ambiente marcado también por el recuerdo al recientemente fallecido maestro Sutej.

[Publicado en Diario de Sevilla el miércoles 23 de diciembre de 2009]

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Chaikovski fino y preciosista

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): 5 - FRANCESCA DA RIMINI

Joven Orquesta de Venezuela Simón Bolívar
Director: Gustavo Dudamel

1. Sinfonía nº5 en mi menor Op.64
2. Francesa da Rimini Op.32
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8022 (Universal) [73'45'']
Grabación: Enero de 2008

Dudamel y sus jóvenes de la Simón Bolívar parecen especializados en Quintas sinfonías, pues tras Beethoven y Mahler viene ahora Chaikovski, en una visión preciosista y finísima de trazo, de talante casi clásico, que sorprende sobre todo por la contención de un director que sólo parece desatarse como acostumbra en el Finale. Acompaña una Francesca da Rimini tan pulcra como la Sinfonía, aunque más intensa. Quien guste del hedonismo sonoro disfrutará con este disco, pero, maestro Dudamel, ¿dónde han quedado el conflicto, las pulsiones de la pasión romántica?

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 6 de junio de 2009]


Chaikovski: Valse: Allegro moderato de la Sinfonía nº5. [6'17''] Orquesta Simón Bolívar. Dudamel

Liederabend con Marjana

SCHUBERT - BRAHMS - MUSSORGSKY - TSCHAIKOWSKY

Marjana Lipovšek, mezzosoprano
Elisabeth Leonskaja, piano

CD 1

Franz Schubert (1797-1828)
1. Suleika I D 720 [Marianne von Willemer]
2. Suleika II D 717 [Marianne von Willemer]
3. Heiβ mich nicht reden D 726 [Johann Wolfgang von Goethe]
4. Nur wer die Sehnsucht kennt D 310 [Johann Wolfgang von Goethe]
5. So laβt mich scheinen D 727 [Johann Wolfgang von Goethe]
6. Kennst du das Land D 321 [Johann Wolfgang von Goethe]

Johannes Brahms (1833-1897)
7. Zwei Gesänge Op.91
I. Gestillte Sehnsucht [Friedrich Rückert]
II. Geistliches Wiegenlied [Félix Lope de Vega / Emanuel Geibel]
[Thomas Riebl, viola]

8. Acht Zigeunerlieder Op.103 [Tradicional / Hugo Conrat]
I. He, Zigeuner
II. Hochgetürmete Rimaflut
III. Wiβt ihr
IV. Lieber Gott, du weiβt
V. Brauner Bursche
VI. Röslein dreie
VII. Kommt dir manchmal in den Sinn
VIII. Rote Abendwolken

CD 2

1. Modest Mussorgsky (1839-1881): Kinderstube (El cuarto de los niños) [Modest Mussorgsky / Hans Schmidt]
I. Mit der Njanja (Con la niñera)
II. Im Winkel (En la esquina)
III. Der Käfer (El escarabajo)
IV. Mit der Puppe (Con la muñeca)
V. Abendgebet (Hora de irse a la cama)
VI. Steckenpferdreiter (Cabalgando un caballito)

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
2. Zachem? Op.28 nº3 [Lew Mej]
[¿Por qué?]
3. On tak menya lyubil Op.28 nº4 [Alexei Apukhtin]
[Me amaba tanto]
4. Serenada Op. 63 nº6 [Konstantin Romanov]
[Serenata]
5. Kak nad goryacheyu zoloy Op.25 nº2 [Fiodor Ivanovich Tiutchev]
[Como sobre ardientes cenizas]
6. Net, tol′ko tot, kto znal Op.6 nº6 [Johann Wolfgang Goethe / Lew Mej]
[Sólo el que conozca la nostalgia]
7. Ya li v pole da ne travushka bïla? Op.47 nº6 [Alexei Apukhtin]
[¿No era yo una pequeña brizna de hierba en el prado?]

8. Richard Strauss (1864-1949): Die Nacht Op.10 nº3 [Hermann von Giln zu Rosenegg]
9. Johannes Brahms: Meine Liebe ist grün Op.63 nº5 [Felix Schumann]
10. Tradicional eslovena (arreglada por Marjan Lipovšek)
11. Franz Schubert: Seligkei D 433 [Ludwig Hölty]
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2 CD ORFEO C 776 082 B (Diverdi) [51'37'' - 46'32'']
Grabación: Agosto de 1987

Extraordinaria velada liederística ésta del 5 de agosto de 1987 en el Festival de Salzburgo. Magníficamente acompañada por la gran Leonskaja, la mezzo eslovena Marjana Lipovšek (Ljubljana, 1946) no se limita a yuxtaponer una serie de canciones de grandes maestros, sino que le da un sentido dramático a cada ciclo (real o creado por ella misma para la ocasión): así, las dos Suleika de Schubert (incluidas en el Diván de Goethe, pero cuya autoría hoy se sabe de Marianne von Willemer) o las Canciones de Mignon del Wilhelm Meister, perfectamente unitarias y graduadas en intensidad. La temperatura emocional se eleva luego varios grados con las maravillosas dos canciones Op.91 de Brahms (con la viola de Riebl) y se hace divertida en las Ocho canciones gitanas Op.103. Las canciones del Cuarto de los niños de Mussorgsky las canta en alemán, y además de la colección ha sido eliminada la séptima, supongo que por problemas en la grabación radiofónica, que es de donde sale este registro. Magnéticas las seis romanzas de Chaikovski (esta vez sí en el original ruso) que, aunque no forman originalmente ciclo, alcanzan aquí una auténtica unidad expresiva. Entre las cuatro propinas, una canción popular eslovena arreglada por Marjan Lipovšek, padre de la artista, quien en un momento esplendoroso de forma, con los 40 recién rebasados, hermosísimos graves y fraseo exquisito, regala un recital primoroso, de una variedad de matices y una versatilidad estilística emocionantes.


Chaikovski: Serenata Op.63 nº6. [3'34''] Marjana Lipovsek. Elisabeth Leonskaja

Un Stradivarius en la noche

REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

Temporada 2008-09. 7º Programa de abono. Solista: Steven Isserlis, violonchelo. Director: Martin Sieghart. Programa: Concierto para violonchelo nº2 en re mayor Hob. VIIb.2 de Franz Joseph Haydn; Variaciones sobre un tema rococó de Piotr Ilich Chaikovski; Taracea de Juan Cruz Guevara; Sinfonía nº3 en re mayor D 200 de Franz Schubert. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Jueves 11 de noviembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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EL STRADIVARIUS DE ISSERLIS ILUMINA LA NOCHE

Pese a las apariencias de abigarramiento, el séptimo programa de abono de la ROSS presentaba una coherencia notable, no sólo ya porque se cerrara en la misma tonalidad en la que se abría (re mayor), sino porque la Sinfonía nº3 de Schubert, obra de un joven de 18 años, tiene mucho que ver con el clasicismo de Haydn, y las Variaciones de Chaikovski están obviamente inspiradas en la música del siglo XVIII.

Para presentar este repertorio, al que se añadía de forma, esta vez sí, un tanto extemporánea, una de las obras sinfónicas más difundidas del almeriense Juan Cruz Guevara, la orquesta hispalense contó con una auténtica figura de nuestros días, el violonchelista británico Steven Isserlis, y un director casi desconocido, el vienés Martin Sieghart.

Pese al gesto siempre algo exagerado, como permanentemente transido, Isserlis triunfó por la belleza extraordinaria del sonido que obtiene de su Stradivarius, la perfecta homogeneidad, incluso en los extremos de la tesitura, la agilidad y limpidez del fraseo, con un vibrato bien administrado y un gusto exquisito en las dinámicas en piano, con algún que otro morendo de alto valor expresivo. Estilísticamente, no se apreció en cualquier caso demasiada diferencia entre Haydn y Chaikovski, exigencias virtuosísticas al margen. Sieghart redujo con acierto la plantilla en Haydn (cuerda: 8/7/6/4/2), consiguiendo claridad y limpieza y arropando con elegancia al solista, pero a su Schubert le faltó un poco de pujanza, de dramatismo y de sutileza en los contrastes.

[Publicado en Diario de Sevilla el viernes 12 de diciembre de 2008]

El fin de un amor tormentoso

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): SYMPHONY Nº6 "PATHÉTIQUE" - DUMKA
The Philadelphia Orchestra
Director y piano: Christoph Eschenbach

1. Sinfonía nº6 en si menor Op.74 Patética
2. Dumka Op.59
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ONDINE ODE 1131-5 (Diverdi) [59'38'']
Grabación: Octubre de 2006 (Sinfonía) y Noviembre de 2006

La historia de Christoph Eschenbach como titular de la Orquesta de Filadelfia ha sido corta (2003-2008) y tormentosa, aunque ha dado para algunas grabaciones de interés, como las dedicadas en el sello Ondine a las tres últimas sinfonías de Chaikovski, que el director alemán, prestigioso pianista, ha completado con piezas para su instrumento del compositor ruso. En el último CD de la serie se acoplan una Patética muy flexible en los tiempos lentos, algo adusta en las grandes explosiones orquestales, con una delicadísima Dumka Op.59.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de septiembre de 2008]


Chaikovski: Sinfonía nº6: IV. Finale. Adagio Lamentoso - Andante [12'36''] Orquesta de Filadelfia. Christoph Eschenbach