Dos elegías de cámara

TCHAIKOVSKY / RACHMANINOV - PIANO TRIOS

Vadim Repin, violín
Mischa Maisky, violonchelo
Lang Lang, piano

1. Sergei Rachmaninov (1873-1943): Trío para violín, cello y piano nº1 en sol menor Elegíaco
2. Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): Trío para violín, cello y piano en la menor Op.50
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8099 (Universal) [64'18'']
Grabación: Agosto de 2009

Dos grandes obras del repertorio camerístico ruso, el Trío nº1 de Rachmaninov y el Trío Op.50 de Chaikovski (el único que el compositor escribió para la formación clásica del trío), ambas de indiscutible tono elegíaco, se convierten en el objeto de atención de tres de las más rutilantes figuras de la música clásica de nuestros días, que lucen una limpia y brillantísima suntuosidad que no está reñida con la honda melancolía que requiere la obra de Rachmaninov, pero que centellea de forma muy especial en el tema con variaciones que Chaikovski escribe como segundo tiempo de su obra.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de enero de 2010]



Wikio

El Bach cotidiano

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Hélène Grimaud, piano
Die Deustche Kammerphilharmonie Bremen (concertino: Florian Donderer) (en BWV 1052)

1. Preludio y fuga nº2 en do menor BWV 847 [Das Wohltemperierte Klavier I]
2. Preludio y fuga nº4 en do sostenido menor BWV 849 [Das Wohltemperierte Klavier I]
3. Concierto para clave en re menor BWV 1052
4. Preludio y fuga nº6 en re menor BWV 875 [Das Wohltemperierte Klavier II]
5. Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni (1866-1924): Chacona en re menor [de la Partita para violín nº2 BWV 1004]
6. Preludio y fuga nº20 en la menor BWV 899 [Das Wohltemperierte Klavier II]
7. Johann Sebastian Bach / Franz Liszt (1811-1886): Preludio y fuga en la menor BWV 543
8. Preludio y fuga nº9 en mi mayor BWV 878 [Das Wohltemperierte Klavier II]
9. Johann Sebastian Bach / Sergei Rachmaninov (1873-1943): Preludio en mi mayor [de la Partita para violín nº3 BWV 1006]
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7978 (Universal) [76'04'']
Grabación: Mayo (BWV 1052) y Agosto de 2008

"Muy pronto, mi profesor me dio algunos consejos maravillosos, que he seguido: Bach debería ser como mi pan cotidiano. La única manera de rendirle homenaje a su música es confrontarse con ella. Mantenerla alejada por la veneración que provoca sería ir contra todo lo que animaba al músico, en tanto compositor, innovador, místico o instrumentista mismo. Sería traicionar su propio ideario." Así de simple y primariamente liquida Hélène Grimaud la cuestión de la interpretación de Bach al piano. En realidad no hay ninguna necesidad de justificar nada. Toda la música es música viva en el momento en que se la interpreta o no es nada. El estilo interpretativo de una determinada obra depende de un complejo conjunto de parámetros, entre los que el gusto del receptor y la tradición juegan un papel importantísimo, lo cual significa que los estilos van cambiando y adaptándose a paradigmas nuevos, que hay que tener en cuenta a la hora de hacer juicios de valor sobre las interpretaciones, pero admitiendo siempre que en música no hay un solo camino verdadero, y que las cosas pueden hacerse bien (y mal) de muchas formas diferentes. En mi opinión, el piano moderno es un instrumento perfectamente valido para tocar la música que Bach pensó para el clave (o el clavicordio, instrumento que adoraba), y lo es en gran medida porque esta opción interpretativa está sostenida por una larguísima tradición de extraordinarios maestros que han dicho muchas cosas acerca de Bach a través de las posibilidades de un piano, pero además me parece que el idioma bachiano no se siente especialmente violentado con el empleo de un Yamaha o un Steinway, algo más, en cualquier caso, los conciertos, que tienen para mí un sentido más vinculado a la tímbrica original, cuestión en la que creo que también tiene peso decisivo la tradición: las versiones pianísticas de los conciertos, obras de divertimento por naturaleza, no han seguido históricamente ni una línea estética reconocible ni han ofrecido perfiles que nos digan algo nuevo o diferente del compositor.

Aparte de presentarnos su visión de la visión que Busoni, Liszt o Rachmaninov dejaron de Bach, Hélène Grimaud se sumerge en algunos preludios y fugas del maestro y toca un muy ligero y sinuoso Concierto en re menor con el estupendo conjunto de Bremen, que acompaña con una liviandad y una transparencia superlativas. Los movimientos extremos son muy divertidos y el central se convierte en una especie de gran meditación entre mística y afectuosa que sin duda rozará más de una sensibilidad. Cercanos los 40 años, Hélène Grimaud, la pianista que ama a los lobos, deja en este disco un Bach interiorizado y de notable personalidad, tocado por un lirismo íntimo y muy romántico en los preludios lentos (casi extático el BWV 849) y una clara e impecable limpidez geométrica en las fugas.

Exhibición de virtuosismo

JOSÉ ENRIQUE BAGARÍA

Ciclo de Jóvenes Intérpretes. José Enrique Bagaría, piano. Programa: Sonata para piano nº62 Hob.XVI:52 en mi bemol mayor de Franz Joseph Haydn; A Franz Schubert de Jordi Cervelló; Preludios Op.23 nº5 en sol menor, Op.32 nº5 en sol mayor, Op.32 nº12 en sol sostenido menor y Op.23 nº2 en si bemol mayor de Sergei Rachmaninov; Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel; Fantasía Bética de Manuel de Falla; Reminiscencias de Don Juan S. 656 de Franz Liszt. Lugar: Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza. Fecha: Domingo 14 de diciembre. Aforo: Un tercio de entrada.

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EXHIBICIÓN DE VIRTUOSISMO

No termina de estar muy definido entre nosotros el concepto de "intérprete joven", pues José Enrique Bagaría (Barcelona, 1978) no sólo es un hombre que ha cumplido ya 30 años, sino que como pianista tiene una trayectoria más que reconocible, que incluye premios internacionales y grabaciones. En cualquier caso, a él le tocó abrir este ciclo del Maestranza, y el escaso público asistente bien que agradeció encontrarse con un artista de indudable solidez.

Con un programa de extraordinario compromiso técnico y musical, su actuación convenció más por el lado del virtuosismo que de la hondura. La última Sonata de Haydn está pendiente de un hilo entre épocas y Bagaría la miró sin complejos desde el lado romántico, con sonido algo grueso y mucho uso del pedal de resonancia. En el Adagio era fácil adivinar ya la sombra de Schubert, por lo que no extrañó la inclusión de la piececita del ecléctico Cervelló.

Pese a unas dinámicas algo chatas, los Preludios de Rachmaninov resultaron intensos y muy expresivos (fogoso el muy conocido Op.23 nº5, con una sección central de discreto lirismo; cantábile, claro, ligero, hermosísimo el Op.32 nº5; más enérgico que majestuoso el Op.23 nº2). El punto más bajo del recital llegó con una Pavana de Ravel desangelada, entrecortada a fuerza de aplicar un análisis riguroso a su articulación, sin atmósfera, misterio ni sensualidad. Portentoso sin embargo el alarde virtuosístico en Falla y Liszt. En la Fantasía Bética, Bagaría acertó además con el color y logró una versión muy contrastada, chisposa, con relieve y gracia. Deslumbrante la muy rubateada exhibición lisztiana.

[Publicado en Diario de Sevilla el lunes 15 de diciembre de 2008]

Colores y nostalgias de Rusia

BORIS BEREZOVSKY

Ciclo de Pianistas. Programa: Siete preludios de la Op.23 y siete preludios de la Op.32 de Sergei Rachmaninov; Una noche en el Monte Pelado (en arreglo para piano de A. Chernov) y Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Sábado 18 de octubre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

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COLORES Y NOSTALGIAS DE RUSIA

Boris Berezovsky (Moscú, 1969; nada que ver con el matemático y multimillonario magnate de igual nombre) es un depurado producto de una de las grandes escuelas de pianismo del mundo, la rusa. Alumno de la soberbia (y acaso demasiado poco conocida) pianista armenia Elisso Virssaladze, Berezovsky se dio a conocer en el mundo muy joven, cuando en 1990 se impuso en el prestigiosísimo Premio Chaikovski de su ciudad natal, iniciando entonces una carrera internacional en los escenarios y los estudios de grabación que ha terminado por llevarlo al Maestranza, que se honró ayer abriendo su Ciclo de Pianistas de la actual temporada con su actuación.

El estilo de Berezovsky responde a la perfección a las características que habitualmente se relacionan con los grandes maestros rusos: sonido musculoso, extraordinaria amplitud de dinámicas, gran despliegue de colores, encendida expresividad romántica... Un estilo que se ajusta a la perfección al programa con el que el pianista moscovita se presentó en Sevilla, confeccionado con obras de dos grandes del Romanticismo ruso.

Los Preludios de Rachmaninov son una especialidad absoluta de Berezovsky, lo cual quedó claramente demostrado con catorce de los veinticuatro que dejó escritos su compatriota en las dos primeras décadas del siglo XX. Obras incardinadas en la gran tradición romántica europea, adornadas con colores y ritmos típicos de la música rusa, están además repletas de matices de todo tipo, que contrastan con eficacia la diversidad de sus caracteres, lo que Berezovsky supo resaltar con una interpretación dúctil y flexible, atenta a la menor inflexión, aunque de sonido siempre viril y recio, incluso cuando no pasó de la gama del mezzopiano, como en el Op.23 nº3. El arranque, con el anterior de la serie, había resultado torrencial, con acordes de una potencia descomunal. La intimidad del Op.23 nº4 fue aprovechada para enfatizar con admirable claridad la belleza de las voces intermedias entre la melodía y el bajo. El color estalló en el famoso Op.23 nº5, a ritmo de briosa marcha, con unas dinámicas estiradas hasta lo inverosímil. Poderosísima arrancó también la selección de la Op.32, con un nº1 de arrolladora vitalidad, generoso en el rubato y lleno de contrastes de color y dinámicas. Una de las cumbres de la noche fue sin duda el Op.32 nº5, meditativo, profundo, misterioso, poético, muy contrastado con el nº7, en el que series de semicorcheas y fusas bulleron a una velocidad de vértigo, antes de un final (nos. 9 y 13) en los que se impuso el tono nostálgico, por momentos casi extático.

Tras el magistral Rachmaninov, el Mussorgsky casi supo a poco. La Noche en el Monte Pelado resultó brillante pero epidérmica y aunque los Cuadros de una exposición fueron en verdad suntuosos y estuvieron repletos de detalles de la más fina sensibilidad, como en el pesante "Bydlo", en el obstinado "Viejo castillo" o en la primera aparición, solemne y majestuosa, de "La gran puerta de Kiev", apenas se descorrieron los visillos que separan el espectáculo de lo sublime. De propina, nada menos que una desaforada Valse de Ravel.

[Publicado en Diario de Sevilla el domingo 19 de octubre de 2008]

Los rusos toman Londres

ROZHDESTVENSKY
BBC Symphony Orchestra
Director: Gennadi Rozhdestvensky

1. Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908): La Gran Pascua rusa, obertura Op.36
2. Sergei Rachmaninov (1873-1943): Sinfonía nº1 en re menor Op.13
3. Sergei Prokofiev (1891-1953): Oda por el final de l aguerra Op.105
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BBC LEGENDS BBCL 4233-2 (Diverdi) [68'46'']
Grabación: Octubre de 1978 y Agosto de 1979

La Sinfonía nº1 Op.13 de Serguei Rachmaninov domina imponente este disco en la interpretación que dejase Gennadi Rohzdestvensky al frente de la Orquesta de la BBC en el Royal Albert Hall londinense el 23 de agosto de 1979. Una versión en la que las tensiones armónicas y motívicas pueden sobre el color. Del 31 de agosto de aquel mismo año data la Obertura de La Gran Pascua rusa de Rimsky-Korsakov, con la misma orquesta y escenario, protagonistas igualmente de la Oda por el fin de la de guerra de Prokofiev, registrada el 11 octubre de 1978.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 27 de septiembre de 2008]


Rachmaninov: Sinfonía nº1: I. Grave-Allegro non troppo [12'51''] Orquesta Sinfónica de la BBC. Gennadi Rozhdestvensky

Mendelssohn pianístico

Felix Mendelssohn (1809-1847): [OBRAS PARA PIANO]
Bertrand Chamayou, piano

1. Preludio en si menor Op.104 nº2
2. Rondó capriccioso en mi menor Op.14
3. Auf flügeln des gesanges Op.34 nº2 (transcripción de Franz Liszt, 1811- 1886)
4. 3 estudios Op.104b
I. nº1 en si bemol minor
II. nº2 en fa mayor
III. nº3 en la menor
5. Romanza sin palabras en do menor Op.38 nº2 [Libro III]
6. Scherzo en mi menor [3 Fantasías o Caprichos Op.16]
7. Romanza sin palabras en la menor Op.19 nº2 [Libro I]
8. Variaciones serias en re menor Op.54
9. Romanza sin palabras en la mayor Op.102 nº5 [Libro VIII]
10. Capricho en mi mayor Op.33 nº2
11. Capricho en si bemol menor Op.33 nº3
11. Suleika Op.34 nº4 (transcripción de Franz Liszt)
12. Romanza sin palabras en fa sostenido menor Op.67 nº2 [Libro VI]
13. Romanza sin palabras en si menor Op.67 nº5 [Libro VI]
14. Scherzo de El sueño de una noche de verano (transcripción de Sergei Rachmaninov, 1873-1943)
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NAÏVE V 5131 (Diverdi) [65'20'']
Grabación: Diciembre de 2007

Obviando las Romanzas sin palabras, no ha hecho el piano la fama de Mendelssohn, pero aquí tenemos una reivindicación formidable de este repertorio. El joven Bertrand Chamayou (Toulouse, 1981) se presenta en Naïve con un programa de piezas bastante conocidas (las Variaciones serias, el Rondó caprichoso) junto a otras poco transitadas, además de transcripciones de Liszt y Rachmaninov (Scherzo de El sueño de una noche de verano), todo ello con una sensibilidad poética, una intensidad romántica y una exquisitez de sonido subyugantes.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 30 de agosto de 2008]



Entrevista con Bertrand Chamayou

Cuaderno de canciones rusas

Rachmaninov / Shostakovich: SONGS
Iris Oja, mezzosoprano
Roger Vignoles, piano

1. Dmitri Shostakovich (1906-1975): Canciones españolas Op.100, sobre melodías y textos populares (1956)
I. Proschchai, Grenada! [¡Adiós, Granada!]
II. Zvyozdochki [Pequeñas estrellas]
III. Pervaya vstrecha [Primer encuentro]
IV. Ronda
V. Chernookaya [La muchacha de los ojos negros]
VI. Son [Sueño]
Sergei Rachmaninov (1873-1943):
2. My otdokhnyom Op.26 nº3 [Vamos a encontrar descanso] (1906)
3. Noch [Noche] (1899)
4. Khristos voskres Op.26 nº6 [Cristo ha resucitado] (1906)
5. Koltso Op.26 nº14 [El anillo] (1906)
6. Ya zhdu tebya Op.14 nº1 [Te espero] (1896)
7. Duma Op.8 nº3 [Meditación] (1893)
8. O net, molyu, ne ukhodi! Op.4 nº1 [¡Oh, quédate, te lo ruego, no te vayas!] (1892)
9. O ne grusti Op.14 nº8 [¡Oh, no te aflijas!] (1896)
10. Prokhodit vsyo Op.26 nº15 [Todo pasa] (1906)
11. Kak mne bolno Op.21 nº12 [Como sufro] (1902)
12. V moyei dushe Op.14 nº10 [En mi alma] (1896)
13. Utro Op.4 nº2 [La mañana] (1892)
14. Son Op.8 nº5 [Sueño] (1893)
15. V molchanii nochi tainoi Op.4 nº3 [En el silencio de la noche apacible] (1892)
16. Dmitri Shostakovich: Cinco romances sobre poemas de Yevgheny Dolmatovsky Op.98 (1954)
I. Den vstrechi [El día del encuentro]
II. Den prinanii [El día de la declaración]
III. Den obid [El día de las infamias]
IV. Den radosti [El día de la alegría]
V. Den vospominanii [El día de los recuerdos]
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HARMONIA MUNDI HMC 907449 [57'53'']
Grabación: Noviembre de 2006

A menudo se considera sólo su figura de gran virtuoso del piano (como compositor e intérprete), pero Rachmaninov fue también un magnífico autor de canciones, lo que se demuestra en este disco que la mezzo estonia Iris Oja dedica a 14 piezas vocales del ruso, en un trabajo que se completa con las Canciones españolas Op.100 (sobre melodías populares) y los Cinco romances sobre poemas de Dolmatovsky Op.98 de su compatriota Shostakovich. Repertorio poco difundido, que llega en una voz cálida, muy típica de los países eslavos, y un sólido pianista.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 14 de junio de 2008]


Shostakovich: "¡Adiós, Granada!" de Canciones españolas Op.100. [2'37''] Iris Oja, soprano, Roger Vignoles, piano.

¡Adiós, Granada, adiós!
Tengo que dejarte para siempre.
Adiós, tierra querida y tan grata a mis ojos.
¡Adiós para siempre! ¡Ay!

Sólo mis recuerdos
me consolarán,
tierra querida, dulce patria.

El dolor me oprime para siempre,
pues he perdido todo lo que amaba,
mi amada yace en la oscuridad de su tumba
y mi vida con ella... ¡ay!

Todo lo que me rodea me hastía,
no puedo seguir viviendo en este lugar
que albergó mi radiante juventud.

P.S. Desconozco el origen tanto de los motivos musicales como literarios de las canciones españolas de Shostakovich que, en cualquier caso, a mí me suenan más rusas que españolas. Se trata en todos los casos (tanto en Rachmaninov como en Shostakovich) de música muy evocativa y escrita con un exquisito refinamiento. Iris Oja, una chica que cantaba en el famoso Coro de Cámara de Estonia, las interpreta con buen gusto, aunque con cierta uniformidad (no recomiendo escuchar el disco entero de una sola vez). Si no me equivoco, este es su primer CD como solista, y los resultados son más que aceptables. Sin embargo, Brilliant acaba de publicar la integral de las canciones de Rachmaninov, licenciadas por Chandos (con Joan Rodgers y Leiferkus entre los intérpretes), al habitual precio de la compañía, sin competencia. (Algún día tendré que escribir sobre el fenómeno Brilliant, y sus efectos sobre la industria y sobre el aficionado.)

Los títulos de las canciones los supongo transcritos según las reglas anglófonas, pues el disco es una producción de la filial norteamericana de HM. Mi versión en castellano de "¡Adiós, Granada!" está sacada a partir de las traducciones francesa e inglesa que vienen en el CD, pues lamentablemente lo desconozco todo del ruso.