MÚSICA ESPAÑOLA Y ARGENTINA PARA VIOLONCHELO Y PIANO
Luiza Nancu, violonchelo Alejandro Rojas-Marcos, piano
1. Manuel de Falla (1876-1946): Danza del fuego de El amor brujo (arreglo de G. Kozolupova) 2. Enrique Granados (1867-1916): Quejas o La maja y el ruiseñor de Goyescas (arreglo de Frank Marshall) 3. Alberto Ginastera (1916-1983): Pampeana nº2 4. Gaspar Cassadó (1897-1966): Sérénade 5. Astor Piazzolla (1921-1992): Libertango (arreglo de W. Thomas Mifune) 6. David Popper (1843-1913): Sérénade. Danza española Op.54 nº2 7. Gaspar Cassadó: Sonata en estilo antiguo español 8. Antonio Álvarez Alonso (1867-1903): Suspiros de España (arreglo de Miguel Roa) ---------- ADHOC Grabación: Mayo de 2007
En el mundo del disco se impone desde hace tiempo la autoedición, y a ella han recurrido Luiza Nancu, violonchelista rumana de la ROSS, y el pianista sevillano Alejandro Rojas-Marcos. Conocido por anteriores trabajos el gusto de Nancu por la música española, el contenido de este CD no puede extrañar a nadie: Falla, Granados, Ginastera, Cassadó, Piazzolla, David Popper (su Serenata española justifica la inclusión) y un bellísimo final con Suspiros de España en arreglo de Miguel Roa. Trabajo de impecable musicalidad y una pasión que por momentos resulta desbordante.
Anne Gastinel, violonchelo Pablo Márquez, guitarra
Manuel de Falla (1876-1946): 1. Danza española no. 1 de La vida breve 2. Siete Canciones Populares Españolas: I. El paño moruno II. Seguidilla murciana III.Asturiana IV. Jota V. Nana VI. Canción VII. Polo
Gaspar Cassadó (1897-1966): 3. Leyenda catalana 4. Catalanesca 5. Canción de Leonardo
Manuel de Falla: 6. Danza de la molinera de El sombrero de tres picos 7. Canción del fuego fatuo de El Amor brujo
8. Enrique Granados (1867-1916): Intermezzo de Goyescas
9. Manuel de Falla: Danza del molinero de El sombrero de tres picos
10. Gaspar Cassadó: Suite para violonchelo solo
Enrique Granados: 11. Ocho tonadillas en estilo antiguo [...]: I. El mirar de la maja 12. Danza española nº5 11.[...] II. El tralalá y el punteado III. Amor y odio IV. El majo olvidado V. El majo discreto VI. La maja dolorosa II VII. El majo tímido VIII. La maja de Goya
13. Manuel de Falla: Relato del pescador de El Amor brujo ---------- NAÏVE V5182 (Diverdi) [78'33''] Grabación: Abril de 2009
La violonchelista francesa Anne Gastinel (1971), bien conocida por el sur gracias a sus colaboraciones con la ROSS, se declara enamorada de España y de su música en este CD en el que con el guitarrista argentino Pablo Márquez traza un amplísimo dibujo por ritmos, texturas y colores diferentes que, con la Suite para cello de Cassadó como centro neurálgico, se extiende a través de transcripciones de obras de Granados, Falla y el propio Cassadó. El sonido de Gastinel es ancho y robusto, y el concepto, apasionado, vigoroso y libérrimo.
1. Francis Poulenc (1899-1963): Pablo Picasso [Le Travail du peintre FP 161 - Paul Éluard] 2. Enrique Granados (1867-1916): Canto Gitano [Canciones españolas - ¿Enrique Granados?] 3. Maurice Delage (1879-1961): Les demoiselles d´Avignon [René Chalupt]
Isaac Albéniz (1860-1909): 4. Chanson de Barberine [Alfred de Musset] 5. Crépuscule [Deux morceaux de prose - Pierre Loti]
6. Enrique Granados: Por una mirada, un mundo [Gustavo Adolfo Bécquer] 7. Francis Poulenc: Berceuse [Cinq poèmes de Max Jacob FP 59 - Max Jacob] 8. Arthur Honegger (1892-1955): Saltimbanques [Six poèmes de Guillaume Apollinaire H 12 - Guillaume Apollinaire]
Francis Poulenc 9. Hôtel [Banalités FP 107 - Guillaume Apollinaire] 10. Avant le cinéma [Quatre poèmes de Guillaume Apollinaire FP 58- Guillaume Apollinaire]
11. Claude Debussy (1862-1918): Mandoline [Paul Verlaine] 12. Francis Poulenc: Toréador FP 11 [Jean Cocteau] 13. Erik Satie (1866-1925): Rag-time de Parade 14. Francis Poulenc: Montparnasse [Deux Mélodies de Guillaume Apollinaire FP 127 - Guillaume Apollinaire] 15. Manuel de Falla (1876-1946): Las coplas del cuco de El sombrero de tres picos[Pedro Antonio de Alarcón] 16. Igor Stravinski (1882-1971): Se tu m'ami de Pulcinella 17. Claude Debussy: La flûte de Pan [Chansons de Bilitis - Pierre Louÿs ]
Francis Poulenc: 18. Attributs [Poèmes de Ronsard FP 38 - Pierre de Ronsard] 19. C [Deux poèmes de Louis Aragon FP 122 - Louis Aragon] 20. Bonne journée [Tel jour telle nuit FP 86 -Paul Éluard] 21. Georges Braque [Le Travail du peintre FP 161 - Paul Éluard] 22. Juan Gris [Le Travail du peintre FP 161 - Paul Éluard] 23. Joan Miró [Le Travail du peintre FP 161 - Paul Éluard] 24. L'enfant muet [Trois chansons de García Lorca FP 136 - Federico García Lorca / Paul Éluard] 25. Adeline à la promènade [Trois chansons de García Lorca FP 136 - Federico García Lorca / Paul Éluard] 26. Chanson à l'oranger sec [Trois chansons de García Lorca FP 136 - Federico García Lorca / Paul Éluard]
27. Joaquín Nin Castellanos (1879-1949): Malagueña [Veinte Cantos Populares Españoles] ---------- COLUMNA MÚSICA 1CM0192 (Diverdi) [62'27''] Grabación: Abril de 2008
La mezzo extremeña Elena Gragera y el pianista Antón Cardó llevan años haciendo un trabajo excepcional con repertorios no siempre lucidos, volcados en general hacia lo español. El dúo plantea aquí un programa en torno a Picasso en el que se incluyen canciones de Granados, Albéniz, Falla, Nin, Debussy, Poulenc, Satie, Stravinski y Delage. Gragera muestra unos estupendos medios de mezzo lírica, que gracias a la versatilidad del fraseo, la claridad de la dicción, la sutileza expresiva y el matizado acompañamiento de Cardó hacen del CD una aventura apasionante.
Noches en los Jardines del Real Alcázar. Karin Lechner y Federico Lechner, piano. Programa: Isaac Albéniz y su época. Lugar: Jardines del Alcázar. Fecha: Martes 11 de agosto. Aforo: Lleno.
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ALBÉNIZ Y EL JAZZ
Los hermanos bonaerenses Karin y Federico Lechner ofrecieron un espectáculo singular y muy entretenido en el que combinaron la música de Albéniz con la de algunos de sus más eximios contemporáneos (Debussy, Ravel, Falla), el recital académico con la sesión de jazz. Karin Lechner, pianista de larga trayectoria, comenzó ofreciendo tres piezas de Iberia en las que convenció más por la forma que por el fondo. Admirable del todo punto fue Evocación, que destiló pura esencia impresionista, pero El Puerto y, sobre todo, Triana, no estuvieron a su altura. Por supuesto, sí en la técnica, intachable, y en la musicalidad, que corre de manera indudable por las venas de la pianista argentina, pero faltó ese toque hondo que necesita una obra como la de Albéniz, ese mirar detrás de las notas, el matiz justo en el color, el entendimiento profundo del ritmo capaces de crear la atmósfera de encantamiento que han logrado los más grandes. Algo bruscos los contrastes, bien matizados en cualquier caso, en El Puerto; demasiado seca Triana, sin que ese "Gracioso y suave" que escribe el compositor al principio de la partitura se materializara en la noche sevillana.
Después Karin ofreció una versión intensa, nerviosa y muy apasionada de La danza del fuego de Falla. Eso fue justo después de que los dos hermanos tocaran a cuatro manos una peculiarísima versión de un número de Ma mère l'oye de Ravel, con la línea melódica no siempre en primer plano y unos graves en clave jazzística. Federico, pianista de jazz, había dado muestras ya de lo que podía hacer a partir de un par de preludios de Debussy: fueron unos Pasos sobre la nieve y unos Fuegos artificiales, en los que de repente se cruzó la Muchacha de los cabellos de lino, que transformó haciendo suyos el ritmo y los jirones de la melodía más que la esencia sutil y leve del músico francés. Febril resultó su Albéniz final, con aromas de tango rioplatense y una Malagueña que nos golpeó con un obsesivoostinato en la mano izquierda y un despliegue de virtuosísticas y alucinadas variaciones en la derecha. [Publicado en Diario de Sevilla el jueves 13 de agosto de 2009]
Marisa Martins, mezzosoprano Real Filharmonia de Galicia Director: Antoni Ros Marbà
1. El sombrero de tres picos: Suites 1 y 2 2. Fuego fatuo: Suite [adaptación sinfónica de Antoni Ros Marbà] ---------- CLAVES 50-2810 (Gaudisc) [72'40''] Grabación: Septiembre de 2007
Ros Marbà hace con la Filharmonia de Galicia una versión preciosista, pero algo alicaída rítmicamente de las dos Suites de El sombrero de tres picos, aunque lo más interesante del CD es la presencia de la Suite orquestal de Fuego fatuo, que el propio Ros Marbà realizó en 1976 sobre la ópera cómica de igual título que Falla había empezado a escribir en 1918 a partir de música de Chopin y con libreto de María de Lejárraga, pero quedó inacabada. El conjunto gallego suena con prestancia en todas sus secciones y empaste y equilibrio más que solventes.
Noches en los Jardines del Real Alcázar. Xavier Díaz Latorre, guitarra romántica. Programa: Obras de Albéniz, Granados, Tárrega, Turina y Falla. Lugar: Jardines del Alcázar. Fecha: Miércoles 8 de julio. Aforo: Lleno.
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UNA GUITARRA ROMÁNTICA PARA ALBÉNIZ
Uno de los debutantes más esperados del ciclo del Alcázar era Xavier Díaz-Latorre (Barcelona, 1968), intérprete de todos esos instrumentos de cuerda pulsada históricos que figuran habitualmente en los programas de música antigua (vihuelas, laúdes, guitarras, tiorbas...), y de los verdaderamente grandes, como viene demostrando desde hace años en los conjuntos de Jordi Savall, en calidad de solista y en su propio grupo, Laberintos Ingeniosos, con el que tendría que haber participado en el último Festival de Música Antigua de Sevilla (una urgencia familiar lo impidió).
Formado como guitarrista clásico, hacía más de una década que Díaz-Latorre no se enfrentaba en público con la obra de los cuatro grandes nombres de la llamada escuela nacionalista española, y para su cita del Alcázar lo hizo con una guitarra de época, un precioso instrumento fabricado por Carlos González en 2008 de sonido equilibrado y bellísimo. La ocasión era pues muy especial, pues no recuerdo que esta música haya sonado nunca en Sevilla servida de esta forma.
Empezó Díaz-Latorre su recital con Albéniz, en recuerdo del centenario de su muerte, y lo hizo con Cádiz, curiosamente una pieza que sonó en el último concierto de abono de la ROSS en transcripción de Frühbeck de Burgos. Las obras transcritas (Albéniz, la Andaluza de Granados, el Falla de El sombrero de tres picos) convivieron en perfecta armonía con las originales para el instrumento (Capricho árabe de Tárrega, compositor fallecido también en 1909, Turina, el Homenaje a Debussy de Falla) y de todas ellas el guitarrista catalán obtuvo una perfecta fusión entre color, melodía, armonía, ritmo. La estilizadísima visión del folclore español de los compositores catalanes contrastó vivamente con los populares rasgueos turinianos y el discreto esencialismo de Falla. Sobrado de técnica, Díaz-Latorre sirvió versiones transparentes y hondas, fluidas y equilibradas, de tempi serenos, articuladas con rigor, matizadas con maestría y sutileza las líneas del acompañamiento, bien para potenciar el color, realzar la melodía principal o destacar el detalle de una de esas voces medias habitualmente perdidas. Una revelación.
Viena recibió ayer a la ROSS con un amago de nevada y un lleno absoluto para el segundo concierto de una gira que empezó el lunes en Stuttgart con un éxito clamoroso: dos propinas y veinte minutos de aplauso, que a la postre se quedarían cortos ante el entusiasmo que el público vienés demostró ante la oferta del conjunto hispalense, casi tres horas de concierto typical spanish, pues al programa escogido (Falla, Moreno Torroba, Rodrigo, Rapsodia española y Bolero de Ravel) hay que unir las generosas propinas, hasta tres: Boda de Luis Alonso de Giménez, Batalla imperial de Cristóbal Halffter y Farandole de La Arlesiana de Bizet.
Para Pedro Halffter el programa es el normal de un conjunto español en una gira de estas características. "Cuando viene una orquesta rusa les piden Chaikovski y Shostakovich. De momento podemos decir que se han agotado las entradas para los 12 conciertos de la gira", comenta sin poder ocultar su orgullo, "lo cual es impresionante y una muestra de que la marca Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la marca Halffter tienen un peso indudable en todo Centroeuropa".
La presencia en Viena tiene desde luego una alta significación, pues la capital austriaca sigue siendo considerada centro neurálgico de la producción musical en el mundo. "Aquí cantan hasta los ángeles de piedra esculpidos encima de las puertas", escribió en su diario el viajero e historiador del siglo XVIII Charles Burney cuando llegó por primera vez a la ciudad. Más de dos siglos después, tres teatros de ópera con actividad casi diaria, dos grandes orquestas sinfónicas, cada una de ellas residenciada en una sala de conciertos de las más prestigiosas de Europa, junto a decenas de otros espacios y centenares de conjuntos traman en efecto una de las redes musicales más densas del mundo.La ROSS tocó ayer en la Wiener Konzerthaus, actual sede de la Sinfónica de Viena, pero a la misma hora, la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam ofrecía un concierto en el mítico Musikverein, residencia de la Filarmónica y del popular Concierto de Año Nuevo, en la Staatsoper se representaba Stiffelio de Verdi y en la Volksoper había ballet.
Todo ello da más valor al entusiasmo que mostró anoche el público que llenaba la Gran Sala del Konzerthaus. Para Halffter era su debut como director en la sala. "En los siete años que estuve estudiando en Viena toqué y dirigí varias veces, pero no en la sala grande", comenta. "Recuerdo perfectamente la primera vez que vine de espectador: la Orquesta de la Radio daba un homenaje a mi padre por su 60 cumpleaños. Era 1990. Luego vine mucho."
El cuarteto de guitarras Los Romeros son en cambio habituales de este espacio. "En el último año habremos tocado aquí 4 ó 5 veces." El grupo se muestra entusiasmado con esta gira, con la que celebran el 50 aniversario de su fundación. "La música de España gusta en todas partes porque, hasta en la pieza romántica más triste, hay en ella siempre un hálito de esperanza", defiende Pepe de Los Romeros. Y así pareció entenderlo el respetuoso público vienés con su calurosísima respuesta, que se hizo extensible a toda la orquesta tras tres horas de agotadora actuación. "Están muy ilusionados", comenta Pedro Halffter. "La gira del verano a China les hizo mucho bien. Y esta gira es también muy importante y está sirviendo como estupendo escaparate turístico para la ciudad." Al menos 1.800 amigos sí que han hecho en la capital de la música...
Curioso álbum dedicado a Picasso que recopila grabaciones del sello Naïve de obras vinculadas de un modo u otro al pintor malagueño. Por aquí se pasean Falla, Albéniz, Mompou, Stravinski, Satie, Granados y Ravel, todo aderezado con pequeñas muestras de flamenco, que se escucha en la voz de Morente, Inés Bacán o El Chino, en las guitarras de Moraíto o Pedro Bacán.
P.S. Uno de esos álbumes recopilatorios que no suelen pasar del interés medio para los no muy aficionados, si no fuera porque, pese a la incomprensible cantidad de errores de la edición del libreto y al exceso de comodidad que revela el haber hecho las selecciones de Pulcinella y El sombrero de tres picos con los primeros números de cada obra, se incluyen no sólo fragmentos de flamenco (extraídos de la antigua colección de Auvidis Flamenco Vivo), que de otro modo es difícil que escuchen los melómanos del clásico, sino algunas obras muy poco frecuentadas, como los ballets de Satie (Mercure principalmente, porque Parade se programa algo más) y el Concierto de Ravel en la interpetación de Cortot, que fue reeditado en la serie histórica de Naxos. Y no deja de llamar la atención que Naïve haya recurrido al sello de Klaus Heyman para un buen número de cortes de este doble CD.
Ciclo de Jóvenes Intérpretes.José Enrique Bagaría, piano. Programa: Sonata para piano nº62 Hob.XVI:52 en mi bemol mayor de Franz Joseph Haydn; A Franz Schubert de Jordi Cervelló; Preludios Op.23 nº5 en sol menor, Op.32 nº5 en sol mayor, Op.32 nº12 en sol sostenido menor y Op.23 nº2 en si bemol mayor de Sergei Rachmaninov; Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel; Fantasía Bética de Manuel de Falla; Reminiscencias de Don Juan S. 656 de Franz Liszt. Lugar: Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza. Fecha: Domingo 14 de diciembre. Aforo: Un tercio de entrada.
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EXHIBICIÓN DE VIRTUOSISMO
No termina de estar muy definido entre nosotros el concepto de "intérprete joven", pues José Enrique Bagaría (Barcelona, 1978) no sólo es un hombre que ha cumplido ya 30 años, sino que como pianista tiene una trayectoria más que reconocible, que incluye premios internacionales y grabaciones. En cualquier caso, a él le tocó abrir este ciclo del Maestranza, y el escaso público asistente bien que agradeció encontrarse con un artista de indudable solidez.
Con un programa de extraordinario compromiso técnico y musical, su actuación convenció más por el lado del virtuosismo que de la hondura. La última Sonata de Haydn está pendiente de un hilo entre épocas y Bagaría la miró sin complejos desde el lado romántico, con sonido algo grueso y mucho uso del pedal de resonancia. En el Adagio era fácil adivinar ya la sombra de Schubert, por lo que no extrañó la inclusión de la piececita del ecléctico Cervelló.
Pese a unas dinámicas algo chatas, los Preludios de Rachmaninov resultaron intensos y muy expresivos (fogoso el muy conocido Op.23 nº5, con una sección central de discreto lirismo; cantábile, claro, ligero, hermosísimo el Op.32 nº5; más enérgico que majestuoso el Op.23 nº2). El punto más bajo del recital llegó con una Pavana de Ravel desangelada, entrecortada a fuerza de aplicar un análisis riguroso a su articulación, sin atmósfera, misterio ni sensualidad. Portentoso sin embargo el alarde virtuosístico en Falla y Liszt. En la Fantasía Bética, Bagaría acertó además con el color y logró una versión muy contrastada, chisposa, con relieve y gracia. Deslumbrante la muy rubateada exhibición lisztiana.
Enrique Granados (1867-1916): 1. Allegro de concierto 2. Danza española nº2 Oriental 3. Danza española nº5 Andaluza
Isaac Albéniz (1860-1909): 4. Rumores de la caleta (Malagueña) [Recuerdos de viaje, nº6] 5. Asturias (Leyenda) [Suite española, nº5] 6. Granada (Serenata) [Suite española, nº1] 7. El Puerto [Iberia, Cuaderno I, nº2]
Federico Mompou (1893-1987): 8. Canción y Danza nº5 9. Canción y Danza nº7
10. Xavier Montsalvatge (1912-2002): Sonatine pour Yvette
Manuel de Falla (1876-1946): 11. Danza del molinero de El sombrero de tres picos 12. Danza ritual del fuego de El amor brujo ---------- COLUMNA MÚSICA 1CM0189 (Diverdi) Grabacion: Septiembre de 2007
Desde que la expedición de Hasekura Tsunenaga llegó a Sanlúcar de Barrameda en octubre de 1614, la fascinación que Andalucía ha ejercido sobre los japoneses no ha cesado un instante. A este nivel, el del impacto que produce lo desconocido en la mirada del viajero, alimentado acaso por el deseo de hallar sabe dios qué paraísos perdidos, Andalucía quiere decir por supuesto España, sinécdoque de la que abusaron los románticos y en la que se sintieron igualmente cómodos creadores de dentro y de fuera, singularmente los compositores. Si hoy resulta relativamente fácil encontrar ojos rasgados en arriscadas bailarinas flamencas y en cantaores de tronío, en artistas de la sonanta que arrasan allá por donde pasan mimetizados en la figura de un gitano o en pianistas devoradores de cada pentagrama en el que se halle la sombra de un compás (o de un simple nombre) andaluz, esto es español, no es sino por esa pulsión de lo exótico que los japoneses hallaron y gozaron en el sur de la Península, como los españoles en la Florida o los ingleses en la India.
Y aquí tenemos una vez más manifestado el hechizo, una pianista de Tokyo buscando las raíces de lo andaluz, de lo español, en la Academia Marshall de Barcelona junto a Alicia de Larrocha y Carlota Garriga. Seis años después, el resultado es este acercamiento a algunos momentos capitales de eso que se ha identificado a menudo como forma del andalucismo musical, sea a través de Albéniz, de Granados o de Falla, y entreverados, los nombres de Mompou y Montsalvatge, acaso lejanos a ese universo de ritmos y colores del sur, pero no por ello menos conformadores, a la mirada del visitante, del paraíso perdido hispánico, asimilados por esa forma de centrifugado que propicia la unidad política y se disuelve instantáneamente en el mismo punto en el que el de fuera percibe dos (o cinco o diecisiete) donde antes había uno.
Uno está tentado de completar el tópico con la imagen del virtuoso oriental, tan deslumbrante como despistado en el terreno expresivo, incapaz de que su simple barniz barcelonés penetre las esencias de la profunda cultura española, pero ya está bien de tópicos y de acariciar a la bestia nacionalista. Yoko Suzuki toca, sin arrebatos ni matices infinitesimales, aceptablemente bien. Claro que no es Alicia de Larrocha ni Esteban Sánchez ni Rafael Orozco ni Rosa Sabater, ni siquiera Rosa Torres Pardo o Miguel Baselga, pero en este disco está capturada sin problemas la letra y el espíritu de esta música y por ello es, a gotas, plenamente disfrutable. Los citados lo que tienen no es que fueran (o sean) españoles es que eran (y son) mejores pianistas...
Boomp3.com Granados: Danza española nº5 Andaluza. [4'24'']Yoko Suzuki.
XV Bienal de Flamenco de Sevilla. Solista: Esperanza Fernández, cante. Director: Juan Luis Pérez. Programa: La oración del torero Op.34 de Joaquín Turina; Fandango para ocho violonchelos de Cristóbal Halffter; Taqsim de José María Sánchez Verdú; El amor brujo de Manuel de Falla. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Lunes 22 de septiembre. Aforo: Casi lleno.
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UNA CANTAORA PARA FALLA
Para la segunda colaboración de la ROSS con la Bienal de Flamenco se había buscado todo un clásico de las relaciones entre arte jondo y música culta, El amor brujo de Manuel de Falla, obra que nació en 1915 como una pantomima escrita para Pastora Imperio y que con su conversión en ballet en la siguiente década perdió algo del aire por el que originalmente había sido destinado para una bailaora. Quedaba arropar la obra de Falla, centro neurálgico del concierto, con piezas que tuvieran algún tipo de relación fácilmente reconocible con el universo de lo flamenco, y en este sentido la elección fue bastante correcta.
La oración del torero de Turina es prácticamente un pasodoble idealizado, que evoca ese mundo del toro tan cercano a la temática de la Bienal; nada cabe añadir ante un fandango, aunque como en este caso se tratara de una obra dieciochesca en un arreglo contemporáneo; finalmente, en Sánchez Verdú se encuentra siempre la pulsión orientalizante que tantos puntos de conexión presenta con lo flamenco.
Aunque Falla escribiera las canciones de El amor brujo para una voz de mezzo, desde hace unos años se ha hecho normal ofrecérselas a cantaoras._Entre ellas, Esperanza Fernández se ha destacado muy especialmente, entre otras cosas, porque ha grabado la obra hasta tres veces. En su primera colaboración con la ROSS, la trianera empezó sobria y algo fría con la "Canción del amor del olvido", se entonó con una intensa "Canción del fuego fatuo" y deslumbró con las interpolaciones cantadas en la "Danza del juego de amor", en las que se permitió mayores libertades con el compás. La interiorización de la obra se apreció además en los pasajes recitados, tanto en el famoso final de "Las campanas del amanecer" como en el extraído al principio de la versión primitiva de la obra. De inesperada propina, unos martinetes arrancaron las más apasionadas ovaciones de un público que se mostró poco conocedor de los ritos de los conciertos clásicos.
Juan Luis Pérez fue, como la cantaora de Triana, de menos a más, ofreciendo una visión que fue creciendo en intensidad y vigor, y que él habría querido seguramente también algo más refinada, plena y opulenta en lo tímbrico, pero algunos solistas no le ayudaron demasiado.
Salvo pequeños desajustes en alguna entrada, la cuerda había funcionado de modo muy convincente en La oración del torero, que sonó conjuntada y empastada con esmero, muy bien administrados por la batuta los contrastes entre los pasajes más líricos y los más afilados.
El Fandango de Halffter se ofreció en su versión original para ocho violonchelos. El compositor madrileño descompone la obra homónima de Antonio Soler y la reescribe en un lenguaje contemporáneo, pero hay algo en sus disonancias que no termina de convencer; por más que los solistas salidos de la ROSS se afanaran en calibrar volúmenes y dinámicas, el resultado es algo anodino y uno se queda siempre con las ganas de escuchar el tema original, que Halffter se empeña en negarle.
Diferente es la obra de Sánchez Verdú, fascinante siempre en el refinamiento del tratamiento textural mediante el uso de procedimientos caros a su autor: las columnas de aire sin afinar en las maderas, los trémolos en los metales, las notas tenidas en las cuerdas hasta un clímax que sonó acaso demasiado contenido. [Publicado en Diario de Sevilla el martes 23 de septiembre de 2008]
Noches en los Jardines del Real Alcázar. Intérpretes: Cristina Montes, arpa; David Rejano, trombón. Programa: ‘Los cuatro temperamentos de la naturaleza’ (obras de Saint-Saëns, Daetwyler, Falla, Debussy, Renié, Blake y Theile/Weiss). Lugar: Jardines del Real Alcázar. Fecha: Jueves 31 de julio. Aforo: Casi lleno.
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LAS CUATRO VIRTUDES ELEMENTALES
Agrupación instrumental por completo inhabitual para un recital que se presentó con un título equívoco: si lo que se quería era, en conmemoración del segundo bicentenario de la muerte del naturalista gaditano José Celestino Mutis, evocar musicalmente el fuego, el aire, la tierra y el agua, el programa tendría que haberse titulado Los cuatro elementos de la naturaleza y no Los cuatro temperamentos, que, desde Hipócrates, son el sanguíneo, el flemático, el melancólico y el colérico, se refieren a la psiquis humana y no tienen nada que ver con los elementos básicos de la naturaleza según los describieron los clásicos griegos.
Una confusión que, en último término, no restó interés al contenido musical de un concierto que, más allá de lo exótico de la mezcla tímbrica entre arpa y trombón, nos permitió oír a una deslumbrante Cristina Montes en la prematura madurez de sus envidiables 24 años. Recuerdo el primer recital que escuché a esta soberbia artista sevillana (¿cómo es que ha terminado en la Orquesta de Valencia, nos sobran arpistas?), cuando era apenas una adolescente, y la gratísima impresión que me causó por su exquisita musicalidad y por la forma que tenía ya entonces de hacer fluir, respirar a la música con una personalidad que parecía nutrirse de estudio y espontaneidad a partes iguales. Han pasado casi diez años de aquello y ahora Cristina no sólo conserva esa gracia interior y ese control del tempo de las obras que recrea hasta hacerlas plenamente suyas, sino que es una intérprete obviamente más formada y precisa, tan capaz de hacer estallar en mil colores el acompañamiento a una danza de Falla como del más depurado virtuosismo en una de las piezas imprescindibles en el repertorio de todo arpista que se precie, la Leyenda de Los elfos, escrita por Henriette Renié a partir del poema de Leconte de Lisle.
El trombonista extremeño David Rejano, también joven, también con un currículo notable ya a sus espaldas, respondió de forma notable al reto de estar a la altura de un talento tan extraordinario. Infatigable, transitó por un programa duro (el Orfeo et Euridice del suizo Jean Daetwyler o los Sea Portraits del tejano Braxton Blake son piezas capaces de desafiar la resistencia y la técnica del más audaz de los virtuosos) con aparente facilidad, dejando algunos momentos memorables, como la Danza española de La vida breve, tocada en un estupendo arreglo de los intérpretes. Más problemáticas resultaron las transcripciones de la Farruca de El sombrero de tres picos o del Claro de luna de Debussy, aunque en la interpretación de todas ellas, como en el resto del programa, dominaron cuatro virtudes elementales: naturalidad, musicalidad, elegancia y virtuosismo.
HM Gold es la colección de reediciones en serie media que Harmonia Mundi diseñó con motivo de su medio siglo de vida. El primer lanzamiento incluía 15 títulos y en estos días llega la segunda tanda, otros 15 cedés, que traen consigo una de las mayores joyas de todo el catálogo de la multinacional francesa, al menos en mi opinión: la Missa Pange lingua de Josquin en la versión del Ensemble Clément Janequin y el Ensemble Organum, el primer disco de polifonía verdaderamente grande (he estado tentado de escribir 'abrumadoramente grande') que recuerdo haber escuchado y el que me liberó de la sombra de la aburrida ortodoxia de los coros ingleses. Pero también hay otras cosas estupendas, como la Trauerode de Bach en las manos de quien es el mejor intérprete que yo haya oído nunca de la música religiosa del Cantor, Philippe Herreweghe, el Venus y Adonis de Blow en la chispeante visión de René Jacobs (muy superior a la antigua de Medlam, también en HM), un buen disco de cantatas de Buxtehude por Junghänel o el Requiem de Fauré en su versión camerística, otra vez en las manos de Herreweghe (que luego grabaría también la versión sinfónica) y con la encantadora Agnès Mellon haciendo un celestial "Pie Jesu". El resto no está nada mal, pues la gran Victoria de los Ángeles canta las Canciones de Falla y el Trío Wanderer hace una buena Trucha de Schubert; en cambio, la Misa de Notre Dame de Machaut de Marcel Pérès no me apasiona (prefiero sin duda el refinamiento, la sutileza y la luminosidad de Dominique Vellard), el rescate de la Misa Christi Resurgentis de Biber por Andrew Manze (escuché su estreno en España en la Semana de Música Religiosa de Cuenca) me parece algo anodino y Fretwork, conjunto que me aburre soberanamente en directo (lo contrario que Keyrouz, que me gustó más cuando la oí en vivo que en sus adormecedoras grabaciones), pasa sin pena ni gloria por el Odhecaton de Petrucci, primera obra musical impresa de la historia. Pongo las portadas de los discos por orden (absolutamente subjetivo, obviamente) de preferencia, dejando para el final dos que no he escuchado (Krenek y Alkan/Liszt) y otros dos de los que tengo palídísimos recuerdos (la Water Music de McGegan y el Schubert de Pennetier y compañía).
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Verdi - "Il corsaro" - Acto 3.
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Ir al Primer acto. Comienza el tercer acto en los apartamentos de Said en
Corone con una muy breve introducción orquestal y un recurso muy común en
Verd...
Rock de los 70: King Crimson y Genesis
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*Esta vez un recuerdo del llamado rock sinfónico y progresivo de los años
70, con dos conjuntos representativos y que seguí de cerca por aquellos
años:*...
Joyce & Tony, live from the Wigmore Hall
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A fianles de Agosto sale a la venta el álbum Joyce & Tony, el concierto
inaugural de la temporada 15-16 del Wigmore Hall que tuvo lugar el 6 de
Septiembr...
Philippe Jaroussky: La musicalidad innata
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Philippe Jaroussky (contratenor)
Orquesta Barroca de Venecia
Andrea Marcon (clave y dirección)
Obras de Porpora, Leo, Sarti y Geminiani.
Ciclo Universo Bar...
Dígraf, de Joan Guinjoan
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Llevábamos mucho tiempo sin traer algo de música contemporánea por aquí, y
eso no está nada bien. Precisamente eso es lo que pensaba el viernes pasado
v...
Nabucco desde la Scala
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El pasado 13 de febrero podía verse en los cines la nueva producción de *Nabucco
*que la Scala de Milán ha puesto en pie en este año del bicentenario. De ...
Cuarteto Clásico de RNE (III). Años 50, 3 de 3
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1. En Lieja (septiembre, 1955), durante la participación del Clásico en el
Concurso Internacional de Cuartetos.
2. En el comedor del Castillo de Wégimont ...
Culebrón de Pasión (otra vez)
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[Estoy vago para escribir. Hay muchas cosas en el tintero pero no soy capaz
de juntar dos palabras. Así que para no abandonarles del todo les dejo una
entr...
I've moved!
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***NEW YANKEEDIVA BLOG ADDRESS***Hello wonderful Yankeediva Readers!!May I
just take one moment to THANK YOU (each of you! Yes, YOU!) for taking the
time t...
Los grandes éxitos de siempre, una y otra vez...
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Ayer asistí al concierto ofrecido por Musica Angelica en la principal sala
de Santiago. Un evento que no debería provocar mayores comentarios en la
prensa...
Das Experiment: La Bohème at the GNO
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Mata Katsuli as Mimi
Convincing 12 colleagues to follow me on a Night at the Opera was easier
than I thought. A message with 18 recipients led to 12 positi...
DCPS. Monumento a Saturno (1)
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A mediados de la sevillana *avenida* *José Laguillo*, sobre el número 27 y
en el barrio de María Auxiliadora del distrito de San Pablo-Santa Justa
(41003...
No es noticia (3)
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1. La mortalidad por desastres se ha reducido un 65%: el promedio mundial
pasó de 2,12 muertos o desaparecidos por cada 100.000 habitantes en
2005-2014 a...
Unas elecciones a doble vuelta
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Destacaba esta semana Ignacio Varela (*El Confidencial*, 20-10-2026), a
propósito de las dos coaliciones que pueden concurrir el 29-N en las
candidaturas a...
Animales que rompen cosas
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Siempre hablamos de las grandes cosas que hacen los animales, pero muchas
veces hacen cosas que nos cuestan mucho dinero, tiempo y recursos. Alguno,
como l...
La marca del genio
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Paseo, camino del trabajo. Como acostumbro, leo y acarreo, al fondo,
música. Nada definido; tengo puesto el modo aleatorio y tampoco presto
atención porque...
Los asesinos de la luna, Scorsese
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Martin Scorsese es una leyenda del cine. Aunque tiene películas que sin
ser malas solo se saben que son suyas por los movimientos ampulosos de
cámara y ...
¿Caso "tipo Levelland" en Tenerife?
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La información sobre este caso consiste en un muy breve y muy dudoso
comentario en el libro de Jacques Vallée Fenómenos insólitos del
espacio.Continúa en e...
Poster: "Izquierda y derecha"
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Hace un tiempo encontré un cartel donde se esquematizaban las diferencias
entre las posiciones políticas de izquierda y de derecha. Lamentablemente,
estaba...
Fuerteventura mágica
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Cada una de las siete islas canarias es singular. Ninguna se parece a otra,
lo que convierte a este archipiélago en un tesoro, un lugar del planeta en ...
¿Qué es el Materialismo Filosófico?
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Gustavo Bueno.
*Sistema filosófico desarrollado por Gustavo Bueno (1924-2016)*
*Definición en la Enciclopedia Symploké (actualmente con enlaces caídos)...
LA CONFUSIÓN DEL BOSQUE
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Hay verdades incómodas, verdades que es preciso desenterrar, verdades cuya
exposición molesta, verdades que es necesario sacar a la luz para limpiar,
pes...
50 AÑOS DE UNA REGATA DE LOCOS
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(artículo publicado en la *Gaceta Náutica*)
Las cifras redondas tienen una importancia relativa, pero al menos son una
excelente excusa para rememorar pr...
San Michele
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por Ernesto Hernández Busto Es domingo, y el vaporetto avanza a un ritmo
plácido, de mecedora familiar y siesta de abuelos, hasta que suelta en el
muelle a...
2 de octubre (y fin)
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No se olvida.
Pero es el pasado.
Desde que comencé este blog, hoy un tanto abandonado por los esfuerzos que
he dedicado a mi canal en YouTube (cambio que ...
Charla en la UCM
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Esta breve entrada es solo para demostraros que no solo estoy vivo, sino
vivito y coleando, aunque no escriba (por ahora). Ayer y hoy he dado un par
de c...
Infanticidas condicionales y el «efecto Bruce»
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Seguramente usted ha contemplado miles de asesinatos en la pantalla (basta
ver un ratito la tele), sin embargo, es improbable que en esa misma
pantalla hay...
Ginebra
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De camino hacia el cementerio donde está enterrado Borges se pasa junto a
un parque a cuya entrada hay media docena de grandes tableros de ajedrez,
blancos...
El hombre sobre mi conciencia
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Hace más de veinte años que vive dentro de “La insoportable levedad del
ser”. Se me olvida que está allí hasta que saco el libro de la estantería,
y se abr...
Un récord escondido
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Más de 2 millones de kilometros cuadrados superior a la extensión normal
del hielo que rodea la Antártida en estas fechas. Récord de anomalía
positiva desd...
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*Seis son, según el profesor de Harvard (Niall Ferguson), las razones que
instauraron aquel predominio (el de la cultura occidental): la competencia
que ...
Nos mudamos de dirección
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Nos mudamos a wordpress. Estos últimos días el blog ha estado bastante
parado. Se debe en parte a que nos vamos a una nueva dirección en la red. A
partir d...
Circus again
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¿Recuerdan Soldado, sastre, calderero, espía? Algo escribí sobre su
adaptación televisiva aquí. Pues este año se estrena la versión
cinematográfica que pin...
Congelado, que no muerto
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Siguiendo mi habitual tendencia ciclotímica, ando ahora concentrado en mi
yo viajero. He remozado el viejo Paseante Invisible y le estoy dedicando
las aten...
Ya no hay hombres
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Leo en el Babelia que me pillo el artículo sobre el libro de la semana, no
es una novela sino un libro de ensayo, de antropología filosófica además,
una ob...
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